Paco Maciá nos habla de la trayectoria de Ferroviaria durante sus funciones en el Círculo de Bellas Artes
¿Cómo surgió Ferroviaria?…¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos de la Compañía?…Ferroviaria surgió a partir del colectivo de Danza que formábamos Sol Pico, Lípi Hernández, Gurene Marín y yo mismo A finales de los 80 y principios 90. Tiempo después me desplace sólo por los raíles de Ferroviaria.
¿Qué balance haces de estos años de existencia de la Compañía?…Las premisas constantes que aparecen en la elección de los proyectos son de carácter siempre creativo. Textos e historias que permitan el juego y la transformación de los intérpretes, la escenografía, los objetos, el espacio escénico. También la elección de historias cercanas a mi pulso vital en cada momento.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?… El balance en términos generales es bueno. La CIA. es respetada y se esperan sus proyectos por el riesgo que se asume. Hemos pasado del Laboratorio barcelonés a la dimensión más pública sin perder las constantes de la investigación. Durante un tiempo escogimos textos conocidos y de referencia con un deseo de acercarnos a una audiencia mayor. Actualmente esperamos que el público nos siga por la singularidad de las propuestas.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿Participan del proceso de creación?…Es importante escoger muy bien a esas personas, a partir de ahí respeto muchísimo el aporte de cada especialidad para conseguir resultados con más volumen. Cada colaborador sabe de sus materias más que yo y me parecería absurdo no contar con sus aportaciones dentro de la obra. Es uno de los signos distintivos de Ferroviaria la colaboración estrecha con todos los colaboradores.
¿Os ayuda tener un espacio estable de trabajo para realizar los procesos de creación?…¿Se trabaja con menos presión y mayor apoyo en vuestra Comunidad?…Tener un espacio propio es lo que desde la profesión siempre hemos deseado, un lugar ajeno a horarios o compromisos sociales, un lugar sin restricciones mentales. Si es importante, convoca unas energías y te da libertad, aunque por supuesto no quiere decir que se pueda construir desde otros parámetros y limitaciones.
Nos sentimos respetados en nuestra Comunidad y también con menos presión o el histerismo de las grandes urbes. Las ayudas como todos sabemos son escasas y la CIA. tiende a la búsqueda de Co-producciones con teatros para financiar sus producciones como ha sido el caso de El Sueño de la Razón… ahora este camino es indispensable para la profesión sobre todo para la que podemos denominar de creación.
¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos?…¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?…¿En qué medida influye en los procesos y resultados que provengas de la danza?…La relación al inicio de los procesos es muy activa, sobre una primera idea los colaboradores proponen sus propios puntos de vista que son respetados si considero que superan mis planteamientos, y cuanto más tiempo nos conocemos hay más sinceridad en la propia controversia. La obra, una vez iniciada coge su propio camino, hay que dejar que pase esto, es muy importante.
La ética y la estética van juntas, en nuestro caso el escenógrafo es un artista plástico y por tanto sus intervenciones poseen su propio significado dramatúrgico, en el espacio sonoro ocurre lo mismo.
Nos damos cuenta que las temáticas que abordamos giran en torno a la justicia o a la falta de ella sobré todo en relación con el poder…. Al menos ha sido así en El Círculo de Tiza, Himmelweg y El Sueño de la Razón.
Mi formación en danza como intérprete y coreógrafo se refleja en la manera de utilizar el espacio, en la utilización de las luces de una forma no literal, en el trabajo del gesto del intérprete como una partitura de movimientos conscientes y orgánicos, aunque tengo que decir que a muchos actores les cuesta esta disciplina o simplemente la descartan. Por otro lado me gustaría introducir mucha más danza y movimiento en los montajes, hay que buscar en cuales, los textos no vale la pena violentar los gratuitamente.
¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…Estoy seguro que si, tienen su propio espacio precisamente porque necesitamos pensar de otra manera. Otra manera, la que nosotros adoptamos consiste en tratar de crear una expectación en torno a la propuesta sin complejos y con la decisión de que sea aceptada por todo el mundo.
¿Cómo surge el proyecto de EL SUEÑO DE LA RAZÓN?…Estuvimos un año buscando una obra que nos convenciese y al mismo tiempo fuese defendida por nuestro Co-productor el Teatro Circo de Murcia dirigido por César Oliva. Como te he dicho antes el texto de Buero tiene esos componentes estéticos y éticos con los que trabaja la CIA.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…Varios, aunque en etapas muy primigenias. La dramatización de la novela Sara del escritor alcoyano Carles Cortés cuya temática gira en torno a la bajada a los infiernos de una mujer arrastrada a las drogas, la perversión sexual y la dependencia. Con nuestro escenógrafo queremos abordar un proceso sobre la Divina Comedia. Estoy muy interesado en alguno de los textos de Wadji Mouawad.
¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…La subida de IVA en este régimen de cachet a taquilla significa la desaparición del sector teatral tal como lo entendemos, las compañías, excepto en teatros de prestigio con su público, pierden dinero actuando. Esto nos lleva al siguiente modelo desde mi punto de vista: Teatro Comercial de Boulevard y la subsistencia de creadores de prestigio capaces de aglutinar algunos recursos en torno a ellos, el resto se va a convertir en economía sumergida con el beneplácito de las administraciones o van a desaparecer.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…Me gustó mucho: The suit, el último espectáculo de Peter Brook presentado en el Festival de Otoño en Primavera, en los Teatros del Canal, un texto de un escritor sudafricano, me gustó porque logró que fuera de una emocionante falsa sencillez, con un trabajo actoral muy emotivo. Me volvió a hacer pensar qué cosas son importantes y cuáles no.
Avance del Festival de Otoño en Primavera
El Festival de Otoño a Primavera traerá a Zimmermann
& de Perrot, Angélica Liddell y Heiner Goebbels
• Del 31 de octubre al 4 de noviembre se podrá ver en los
Teatros del Canal el primer espectáculo: ‘Hans was Heiri’
• En este espacio el público podrá disfrutar de los nuevos
descuentos ‘Somos Tres’ (3×2) y ‘Somos 4’ (4×3)
23.oct.12.- Grandes nombres de la escena europea, como los británicos
Propeller y 1927, los suizos Zimmermann & de Perrot y Heiner Goebbels, la
imprescindible creadora española Angélica Liddell y compañías tan
afamadas y exóticas como el brasileño Grupo Corpo han confirmado ya su
presencia dentro de la XXX edición del Festival de Otoño a Primavera. El
avance de la programación que la Comunidad ha desvelado hoy incluye
también a la francesa Aurélia Thierrée y Fabrice Murgia & Dominique
Pauwels.
A lo largo de esta temporada, nuevas producciones se irán
incorporando al cartel del festival que se desarrollará entre el 31 de octubre
de 2012 y el 9 de junio de 2013. La página web http://www.madrid.org/ fo será el
medio por el que todo aquel que lo desee podrá permanecer informado de
las novedades que vaya experimentando la programación del festival.
La compañía suiza Zimmermann & de Perrot será la encargada de
comenzar la programación del festival, con el estreno en Madrid de su pieza
Hans was Heiri. El teatro sin palabras de Zimmermann & de Perrot está
basado en una precisa observación, la repetición humorística, la distorsión y
la transformación artística de las interacciones cotidianas. Esta compañía
usa cuerpos, objetos y música, y compone divertidas piezas teatrales fuera
de lo convencional, con una escenografía cambiante. Así es Hans was Heiri.
Alabada por la crítica como “una dulce locura”, la obra se construye sobre la
idea de que los seres humanos somos sorprendentemente similares en lo
que respecta a nuestras necesidades básicas y deseos. En compañía de
cinco destacados bailarines y artistas circenses, Zimmermann & de Perrot
se las arreglan para trasportar una vez más al público a lugares más allá de
cualquier expectativa.
Las funciones tendrán lugar en la Sala Roja de los Teatros del Canal
de la Comunidad de Madrid , del 31 de octubre al 3 de noviembre, a las 20
horas, y el día 4 de noviembre, a las 18 horas. Como novedad, para las
entradas de este espectáculo se ofrecen al público dos nuevos descuentos:
‘Somos 3’ (compra 3 y paga 2) y Somos 4 (4 x 3).
Otras novedades
Angélica Liddell y su compañía Atra Bilis Teatro presentarán su nueva
creación de teatro documental, Ping Pang Qiu___, una obra sobre la
escritura china, la disciplina, la pasión y el exceso. Por su parte, el reputado
compositor y director Heiner Goebbels acerca de nuevo a Madrid, de la
mano del ThéâtreVidy-Lausanne, la puesta en escena de la enigmática y
poética Max Black.
Tildada por la crítica internacional como una “absoluta hipnotizadora”,
Aurélia Thierrée regresa a Madrid con Murmurs tras la calurosa acogida que
recibiera su anterior pieza El oratorio de Aurélia, programada por el Festival
de Otoño en primavera en 2010. Todo un despliegue de ilusionismo
escénicoque podrá verse en losTeatros del Canal.
Desde Brasil llegará la formación de danza Grupo Corpo para
presentar un doble programa dentro del marco del Festival con dos de sus
piezas más aplaudidas, O Corpo y SemMim. Poco después el tándem
formado por la compañía belga LOD y los creadores Fabrice Murgia y
Dominique Pauwels acercará a los escenarios madrileños Ghost Road.
Propeller, una de las compañías británicas más consolidadas y
aplaudidas de las últimas décadas, especializada en la representación de
las obras de Shakespeare, presenta dos nuevos espectáculos, Twelfth Night
(Noche de reyes) y The Taming of theShrew (La fierecilla domada).
Finalmente, una de las compañías emergentes más imprescindibles
de la escena teatral europea, la británica 1927, representará The Animals
and Children Took to the Streets (Los animales y los niños tomaron las
calles), una pieza que, lejos de toda convención, se deja llevar por la
estética del cine mudo, para mezclar el teatro y la música con
impresionantes películas y animaciones.
Un nuevo formato para el festival
El festival ha cambiado su configuración para adaptarse a los nuevos
tiempos y acercar a Madrid lo mejor de la escena nacional e internacional a
lo largo de todo el año. Hace ahora tres décadas, el Festival de Otoño nació
con la finalidad de ofertar una serie de espectáculos de vanguardia
internacional a los que la región no tenía entonces acceso. Hoy, la
Comunidad de Madrid disfruta de una oferta cultural rica, ecléctica y variada,
hecho que posibilita que el Festival de Otoño evolucione y cambie su
formato, para ampliar la posibilidad de mostrar al público los espectáculos
no solo durante un mes concreto, sino en el momento en el que se producen
y siempre que puedan visitar Madrid.
La programación del XXX Festival de Otoño a Primavera se integra en
el cartel regular y continuado de los Teatros del Canal , y también podrá
verse en salas tan señeras como La Abadía, Cuarta Pared o el Teatro
Pradillo. Un año más, los escenarios madrileños brillarán con propuestas
singulares y de calidad para convertir a la región en el epicentro europeo del
teatro, la música y la danza contemporáneos.
Es posible consultar el avance de la programación del XXX
Festival de Otoño a Primavera, así como información de los espectáculos
que se van confirmando, horarios, venta de entradas y descuentos en
“¿Podemos hablar sobre esto?”.DV8 Physical Theatre.FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA Teatros del Canal
Teatros del Canal
“¿Podemos hablar sobre esto?”
Compañía: DV8 Physical Theatre
Coreografía: Lloyd Newson con los intérpretes.
Concepción y dirección: Lloyd Newson
DV8 siempre han abordado ideas y temas comprometidos, intentan que el lenguaje de la danza no merme la posibilidad de proponer discursos combativos desde la escena. En anteriores trabajos consiguieron emocionarnos con la grafía del movimiento combatiendo injusticias y desigualdades. En ¿Podemos hablar sobre esto? han querido abordar el tema de los fundamentalismos, para ello se han documentado ampliamente con entrevistas y audiovisuales. La función transcurre bajo una tensión poco habitual; para evitar problemas con algún asistente que no esté de acuerdo con el discurso que realizan, se avisa del cierre puntual de la sala y de que nadie que salga podrá volver a entrar. La pieza se inicia con una pregunta provocadora…¿Somos superiores a un fundamentalista?…Y piden a los asistentes que responda con la mano levantada…Este inicio provocador se diluye durante la obra por la cantidad abusiva de información que se nos hace llegar… Dicha por los bailarines, escrita en la escena, proyectada… Hay un momento en que se suceden y simultanean los casos y sus peculiaridades, ilustrados con movimientos. Salvo pocos momentos donde el cuerpo escribe con sus propios signos lo que hay tras la documentación, el resto está más cerca de un reportaje periodístico que el de una pieza de danza teatro.
ADOLFO SIMÓN
Que Revienten los Artistas 
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