«Este es un país libre y si no te gusta vete a Corea del Norte» en Nave73
Hay afirmaciones peligrosas, afirmaciones que se sueltan a la ligera y que pueden acarrear toda una serie de fenómenos…frases de tertuliano a sueldo en un programa de televisión, frases de empresario solvente y que se autodenomine prestigioso, frases de maruji sabelotodo afiliada al populismo… Una sola frase puede poner a trabajar la mente de un autor para crear una comedia negra con humor sarcástico que repase los conceptos que tenemos de felicidad y vida plena. Iñigo Guardamino nos plantea un ciclo vital: naces, creces, te apareas, mueres… nuestro ciclo vital en un país civilizado, democrático, avanzado, un país ejemplar y ejemplificante en el que la felicidad se alcanza comprando, acumulando, aparentando, postureando, . Pero también están los que viven al otro lado, los pobrecitos que viven en dictaduras o cosas peores… o eso pensamos, eso afirmamos.
A través de escenas y personajes que se van sucediendo delante de una escenografía elaborada a base de chaquetas de colores apagados colgadas formando un ejército, creada por Alessio Meloni, Guardamino desgaja y disecciona la naturaleza humana, centrándose sobre todo en su podredumbre y extrayéndola en forma de pequeñas píldoras, frasecitas que pueden dejarte helado, afirmaciones con fundamento, y no simples afirmaciones.
Luis Mª García Grande
Pier Paolo Alvaro: Creo que el amor por tu trabajo es la base de toda inspiración.
¿Cómo fueron tus inicios en el diseño de vestuario?…
Desde siempre, es un sueño que me acompaña, que se remonta a mi mas
temprana niñez, Barry Lyndon en el cine, Giselle en el ballet y El Dulce pájaro de la
Juventud en el teatro ayudaron a alimentar y a confirmar que mi destino iba a estar
indisolublemente ligado a este mundo.
Todo comenzó con la danza; con apenas 20 años un destacado bailarín y
coreógrafo me dio la oportunidad de crear el vestuario para un espectáculo de su
compañía de danza contemporánea que asumí con la emoción y la ilusión de la
juventud y seguro de que comenzaba un largo camino. Luego y como premonición
de mi destino mi segundo trabajo me adentro en el mundo de las compañías de
danzas flamenca, compañías que llenan espacios muy importantes a lo largo de
todo el continente americano en mi caso con una compañía radicada en Estados
Unidos, y para dicha compañía tuve la oportunidad de recrear una versión de las
inmortales danzas ritual del fuego de Miguel de Falla. De esto inicios a pasado el
tiempo pero te confieso que el deseo y la necesidad de crear tienen la misma
ilusión del primer día.
¿Qué balance haces sobre tu trayectoria?…
Hacer balance sobre mi trayectoria se me torna difícil, pues con esta pregunta me
percato que toda mi vida desde hace mas de 20 años, todos y cada uno de mis
días los he dedicado a dibujar y crear, podría decir que estoy feliz, podría, pero no
satisfecho en realidad creo que el único balance que puede tener un creativo es el
que le otorgan los años de trabajo y la honestidad con el arte.
¿Cómo surgen las ideas cuando te proponen el diseño de vestuario para un
espectáculo teatral?…¿Qué te inspira?…
Después de leer minuciosamente el texto que es en realidad el motor donde
comenzara a brotar para mi un nuevo mundo. será el director y sus inquietudes
tanto filosóficas como estéticas, las que me ayudaran a encontrar gran parte del
camino. otro aspecto a tener en cuenta será el acercamiento con los actores,
pues son ellos los portadores de una gran información que se encuentra en su
energía, en su forma de proyectase que definen muchos resultados en el diseño.
Pero sin lugar a dudas, en realidad creo que el amor por tu trabajo es la base de
toda inspiración.
Háblanos de los últimos trabajos para la escena…
Tendríamos que centrarnos en algunos ejemplos pues en este ultimo año he tenido
la oportunidad de participar casi simultáneamente en varios proyectos, todos me
han llenado de experiencias y satisfacción. Un reto estético por ejemplo lo
constituyo EL Eterno Croen ( Manuel De), que al contar con una dramaturgia
excelentemente planteada me fue fácil adentrarme en un mundo donde viven
personajes tan recurridos por el teatro, y en muchas ocasiones por el cine, que
forman parte indiscutible de la esencia del teatro clásico y universal, sentí como
creativo la necesidad y el deber de encontrar una propuesta que acompañara de
forma racional y estética, una vez mas a la legendaria Yocasta .
Otra experiencia muy satisfactoria la encontré en el trabajo de la puesta en escena
de Los Buitres, (Carles Harillo) en este caso había que crear un mundo que
pertenece a los sueños e inquietudes a veces delirantes de un dramaturgo y a la
vez director que de forma generosa me permitió participar y colaborar para
plasmar un mundo alucinante lleno de personajes tratando de escapar de su propio
mundo, en realidad mas que hablar de mis experiencias tendría que dar las
gracias a estos prometedores e inteligentes artistas por darme la oportunidad de
ayudarlos a construir su obra.
¿Cómo ha sido el trabajo con los distintos directores?…
Tal vez trabajar con distintos directores puede ser una de las ventajas que mas
enriquecen mi trabajo. Todos y cada uno de ellos me han ayudado a reflexionar, a
descubrir nuevos caminos y a encontrar en el diseño muchas respuestas.
creo que en la medida que se amplia el horizonte tanto humano como artístico
ganaremos todos ganara el arte que debe ser nuestro objetivo.
¿Cuánto margen has tenido para probar durante los procesos de creación de los
espectáculos?…Muy poco. Siempre el margen será poco, cuando el trabajo se encierra en los espacios de la
creación no existe el margen de tiempo, apenas existe la razón todo se torna en
una especie de delirio donde ya el margen y el tiempo es pura anécdota.
¿Tienes algún proyecto previsto para la escena?…
Siempre estoy soñando con miles de proyectos, soñar es casi un estado normal
para las personas que necesitamos crear para sentirnos útiles, pero te puedo
contar que tengo dos nuevos proyectos el mas inmediato se presentara en nave 73
en el mes de octubre escrito dirigido por Iñigo Guadiano y producido por la Caja
Negra Teatro y Tinglado producciones, con Sara Luesma a la cabeza de la
producción y con un elenco de actores de desmesurado talento, el otro proyecto lo
dejamos todavía en las patas del escenario para tener la oportunidad de hablar
en otro momento.
¿Te ha tentado alguna vez desarrollar otras facetas más allá del diseño de
vestuario para la escena?…
En varias ocasiones he podido trabajar como director de arte y escenógrafo por
ejemplo en el mes de agosto compartí la dirección de arte y realice el vestuario
para un cortometraje rodado en Extremadura. En los Buitres el trabajo de
escenografía y la dirección de arte también tiene mi firma y en los próximos dos
trabajos que subirán a escena tendré la oportunidad de confrontarme en una
trilogía creativa vestuario-arte-escenografía.
¿Cómo están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. en tu trabajo?…
Creo que nos asfixia, sobretodo a los directores y actores,
Este tipo de medidas establecidas por los gobiernos parten de la impunidad mas
absoluta y de la falta de sensibilidad de los políticos, recuerda que un pueblo culto
será siempre libre y dueño de sus actos y todos los trabajadores del teatro
tenemos como deber ayudar a enriquecer y a fortalecer la cultura y las esperanzas
de que algún día con nuestro esfuerzo y nuestra dedicación no solo el teatro
sino las artes en general ocuparan el lugar que les corresponde, creo que no
debemos reparar en la insensibilidad de los poderes que rigen nuestra cultura
tenemos que defender nuestro teatro y en el momento que nos falten las fuerzas,
las que nos queden, serán para levantar el telón.
¿Sueles ir a ver espectáculos de danza o teatro?…¿Qué montaje que hayas visto
últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Los momentos mas importantes de toda mi vida los celebro asistiendo al teatro y al
ballet, son para mi, espacios llenos de tanta mística y buenas intenciones que
hacen que todo tenga sentido, es el lugar donde encuentro casi todas mis
repuestas.
Hay una puesta en escena que disfrute desde que se encendió el primer foco y te
hablo de Pingüinas de Arrabal y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, obra
representada en el matadero, un espectáculo lleno de actuaciones soberbias, una
escenografía radiante, un trabajo de luces de luces de grandes vuelos esteticos y
un texto que nos deja la posibilidad de seguir aprendiendo y de confrontarnos
como testigo de nuestro tiempo.
En cuanto a la Danza tuve la dicha de estar en la ultima temporada de ballet de la
Scala de Milano donde disfrute de Tamara Rojo, una de las bailarinas mas
importantes actualmente del mundo que como otros bailarines Españoles de
renombre internacional viven inexplicablemente en una especie de exilio obligado.
Te confieso que esta historia de nuestros bailarines, maravillando al mundo sin
apenas pisar casi nunca nuestra escena me produce un inquietante
cuestionamiento y entre tantas respuestas creo que existe la posibilidad de que el
clímax de bienestar estético y humano que tramiten las artes cuando llegan a los
pueblos asustan algunos de los poderosos que dictan nuestra escena.!
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Amar, si fronteras, sin términos, amar
RAKEL CAMACHO nos habla de su proyecto Lucientes
¿Cómo surge el proyecto de Lucientes?…¿De qué va la obra?…
Amo a Goya, como tantos. Cuando descubrí Los Caprichos de Goya, hace años, sin que nadie me los mostrará en escuela alguna, quise estudiarlos, investigarlos; ví en ellos acción, verdad, sátira, humor, dolor de España, esperpento y poesía, pero sobretodo, una sociedad despiadada y deshumanizada. Comparto tanto esta visión del hombre que un día, contemplando la portada de un libro de Susan Sontag titulado «Ante el dolor de los demás» cuya imagen es el grabado de la serie desastres de la guerra titulado por Goya «Tampoco», nació la idea de crear una obra a partir de los grabados, pero en especial Los Caprichos Goya.
LUCIENTES plantea un recorrido por la idiosincrasia española a partir de una selección de los Caprichos, cuya propósito es:
«Ridiculizar los errores y vicios comunes en toda sociedad y consagrados por la autoridad, la ignorancia y el interés», expone el propio Goya.
La acción transcurre la última noche de Goya en la Quinta del sordo, antes de exiliarse a Burdeos.
El proyecto no es una biografía del artista, como muchos desearían, sino una creación escénico-poética basada en la fuerza de las imágenes que nos evocan sus Caprichos hoy, en un momento de sinrazón donde los monstruos cobran vida.
La obra no se basa en un argumento al uso, sino en una estructura fragmentada por capítulos independientes, cuyo hilo conductor es la obra de Goya y las reflexiones del artista. Se trata de un esperpento contemporáneo en el que lo que impera es la estimulación del espectador, las sensaciones y las emociones provocadas por lo que ve y escucha.
¿Hiciste algún tipo de búsqueda o documentación sobre el tema antes de empezar a dirigirla?…
Partamos de que Goya es infinito y necesitaríamos toda una vida para estuadiarlo al completo.
Nuestro proceso se ha basado fundamentalmente en una exhaustiva documentación de los Caprichos de Goya creando un puente con noticias actuales españolas, unas más reconocibles como es el caso de los dashaucios y los problemas de la educación española (algo que preocupaba bastante a Goya hace doscientos años y que sigue sin resolverse. Caprichos: Trágala Perro y Si sabrá más el discípulo), y otras más desconocidas. La relación de las noticias con los Caprichos fue muy directa y fácil, esto resultaba asombroso. Partiendo de esta simbiosis capricho-noticia, pasamos a trabajar mediante improvisaciones y creaciones a partir de tema e imagen, sin perder de vista lo que Goya denunciaba y ridiculizaba hace 200 años con su obra artístico-satírica.
¿Cómo ha sido el proceso de puesta en escena?…¿Con los actores?…
En la sala de ensayos se contaba desde el primer día, con elementos que ayudasen a crear los personajes de cada capricho, la esencia española, la tradición, la animalización del hombre, y un largo etc, así como el trabajo con luces y sombras.. siempre se ha tenido en cuenta la idea de ruptura entre una escena y otra, evitando la continuidad también en cuanto a género, pues a una escena cómica le sigue una más dramática, y a esa dramática le sigue una más poética, después una coreografía… en algunos momentos se alcanza el carácter de show cabaretero que tanto me atrae como directora. También es un espectáculo puramente brechtiano, pero esto se fue forjando, pues inicialmente no era la premisa de más valor.
Los actores no podían ser actores al uso, pero tampoco la escenógrafa ni el iluminador, ni la vestuarista ni el músico en escena, pues ha sido una creación colectiva en la que jugaban un papel fundamental la imaginación y la valentía de cada miembro del equipo. En el proceso de creación había una libertad que aterra a muchos actores, pero los actores de Lucientes han creado y luchado como merecía el proyecto. Esto no siempre pasa, los actores necesitan que se les diga qué hacer, y yo como actriz, como huyo de eso, pues no hago a los demás lo que no quiero que me hagan a mí. No ha sido nada fácil porque todo lo que concierne a crear y seleccionar creación, es complejo, pero también hace que la implicación y pasión del equipo por el proyecto sea mayor, pues sus miembros lo sienten suyo. Para llevar a cabo un proceso así, otro de los requisitos fundamentales es la confianza enre actores y dirección y viceversa, pues se trabaja de una manera pura y visceral.
¿Qué balance haces de tus trabajos como directora?…
Generalmente esto muy orgullosa de mis trabajos, porque son verdad y están en mí. En el caso de Lucientes todavía es mayor la satisfacción(me declaro mitómana de Goya), sobre todo cuando detectas tantos obstáculos y falta de confianza alrededor y luego observas como alucina el espectador, y viaja, y siente. Esto no tiene precio. No hay persona que lo haya visto que no haya vivido la experiencia Lucientes, claro que, queda todavía mucha gente por verlo, y hay de todo en la viña . Eso sí, tras el estreno, puede hablarse de éxito.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Para mí hacer teatro hoy es una lucha por la cultura, por comunicar. Por acercar la cultura a todos los espectadores, porque todos disfruten y crezcan.
Considero que el teatro que se haga hoy tiene que ser necesario,un medio que eduque y conciencie a la sociedad que no está reñido con que este medio divierta y entretenga (Lucientes es muy divertido a veces). Hasta que no se convierta la cultura en algo imprescindible para una sociedad, el ciudadano no verá lógico emplear 15 euros en una función de teatro. Esto es doloroso, sobre todo cuando una copa que se bebe en media hora, cuesta 7 euros. Pero de esto ya hemos hablado muchas veces.
También en este sentido del teatro como hecho cultural (a veces artístico) y necesario para el desarrollo y la humanización de la sociedad, propongo y ofrezco con LUCIENTES un teatro que une disciplinas artísticas como la danza, el teatro, la música en escena y los audiovisuales, además del supercabeza de cartel: GOYA, un artista imperecedero e infinito, arte y cultura en estado puro. Ni creo ni le veo ningún sentido a los espectáculos caducos y obsoletos en los que se dirige el tráfico de actores y muebles, que a menudo están carentes de contenido. La falta de contenido, de sustancia, no la perdono.
La cultura está por los suelos, y es responsabilidad nuestra resucitarla, llevarla a todos los ciudadanos a través del teatro y resto de disciplinas.
¿Qué te motiva para llevar a cabo un proyecto teatral?…
Generalmente me dejo llevar por la poesía de las imágenes y el contenido que evocan. Me ocupo de trabajar la tragicomedia y el estilo expresionista, pero sobretodo decir algo al espectador, directo y sin tapujos, quizá algo que ya sabe, pero que hay que reforzarle para que despierte del letargo social en el que estamos.
Otro gran motivo es el trabajo en equipo, las personas con las que se cuenta en cada proceso es algo fundamental para el director y el proyecto, el equipo hará que todo sea una maravilla… o que se llene de mierda.
Pero lo que más valoro, sin duda, es la libertad creadora que me supone un trabajo, detesto pasar por aros establecidos y la autocensura.Considero que arriesgo con la mente y el alma.
¿Cómo está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas al teatro?…
Estupendamente. La Intemerata tiene 4 años de vida y nunca ha recibido una ayuda (lo cual comprendo porque en este país hasta que no se cumplen los 50 se sigue siendo director/a novel), y por supuesto ahora menos, pese a estar llevando a cabo un proyecto que tanto interesaría apoyar a España. Pero sólo en Zaragoza nos están apoyando y tratando realmente bien.
En Madrid con tantísima oferta y tan poca demanda de Artes Escénicas es más difícil pero en Teatro del Arte de momento nos va bien.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Lo último que he visto fue en Valencia, El rayo colgado, de Francisco Nieva, que me apasiona y dirigido por Juan Dolores Caballero. Me pareció un buen montaje y excelente trabajo actoral.
¿Cómo ves el teatro en nuestro país, en Madrid?…
Regulero tirando para mediocre. Aunque de repente se ven cosas estupendas como André y Dorine.
Siempre están conviviendo los dos circuitos, el off y el on sin atender a la esencia que define a cada uno, pues el off lo es porque no le queda otra y el on a veces es para mear y no echar gota. En el off se ven cosas más interesantes que en los grandes teatros, a veces hay un riesgo. Por otro lado, El viaje a ninguna parte en CDN me encantó. Hay una buena propuesta por parte de Ernesto Caballero con Festivales como una Mirada al mundo.
Por otro lado, como directora, pediría el mismo apoyo para los jóvenes directores que tienen los jóvenes dramaturgos. Es lo que más echo en falta. A veces creo que no se sabe todo lo que supone dirigir, y me molesta.
¿Proyectos?…
Uno de los proyectos es 2, 4, 1 que está en proceso embrionario. 2, 4, 1 es teatro documento y trata el movimiento social de la insumisión en España. El título se debe a la condena por insumisión: 2 años, 4 meses y un día.
Otro proyecto es El año que mi corazón se rompió, de Iñigo Guardamino. Premio Leopoldo Alas del Festival Visible de Sgae.
Y muchísimos proyectos más, ¡será por proyectos!. Haría otros 5 o 6 espectáculos sobre Goya… esta es la verdad.
Huevo, texto y dirección de Iñigo Guardamino en la Sala Mirador
Huevo, texto y dirección de Iñigo Guardamino en la Sala Mirador
¿De dónde venimos…a dónde vamos?…Esta doble pregunta existencial ha servido para nutrir muchas historias. En Huevo tenemos una mirada actual sobre lo complicado que es encontrar el lugar exacto de nuestra identidad cuando hemos de lidiar con la herencia de los progenitores y el acoso laboral y social del día a día. Y aún así, hay que buscar algo que le de sentido a esta vida anodina en la que muchos anidan. Iñigo Guardamino ha escrito un comedia jugosa con toques de absurdo que, curiosamente sirve de buen espejo para la realidad de hoy y además, la ha dirigido con toques sorpresivos, facilitandonos el juego que nos plantea, aparentemente simple…pero con un pequeño trasfondo trágico. Y se ha rodeado , para ello, de dos actores dispuestos a toda propuesta escénica, algo que se agradece desde el patio de butacas.
Simón Ribes
Que Revienten los Artistas 
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