Alejandro Tous nos habla de su experiencia como actor.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Empecé en el Taller de Teatro Universitario de la Universidad de Alicante dirigido por Juan Luis Mira. Lo recuerdo como una época llena de ilusión y unas ganas enormes de aprender.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria en teatro?…
Muy positiva. Cada proyecto, director, personaje, texto, compañero ha hecho que vaya creciendo y disfrutando cada vez más de estar sobre las tablas. Conforme pasan los años aumentan las ganas de afrontar nuevos retos teatrales.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?…
Los proyectos surgen de diferentes fuentes: por leer algún texto que me emocione, por recomendación de algún compañero o simplemente me lo ofrecen. Lo primero que me anima a involucrarme en un proyecto es el texto, sin una buena historia bien escrita no hay nada que hacer, y después el equipo, tanto artístico como técnico. Si hay profesionales con los que poder desarrollar bien el proceso creativo y un buen texto sobre el que crear, me apunto.
¿Cómo surgió tu participación en Pausa del mediodía?…Háblanos de tu personaje…
Mi participación surgió al leerme el texto, fue un flechazo. Era una obra muy divertida, con muchos matices y que, además, te hacia reflexionar, así que no nos quedo más remedio que montarla. Mi personaje es Juan García, un tipo corriente con más defectos que virtudes, al que, en una situación extrema, se le aparece Dios y le pide que sea bueno y que convenza a los demás de que también lo sean.
¿Cómo creas los personajes?¿Tienes un método?…
Básicamente trabajo utilizando el Sistema de Acciones Físicas. Si en un trabajo el director y los compañeros me aportan elementos o técnicas interesantes, no dudo en aplicarlos y quedármelos para futuros proyectos. Con los años cada vez soy más estricto conmigo mismo a la hora de ejecutar el trabajo.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
En cine en Working Progres de Roland de Middel, Faraday de Norberto Ramos y El Clavo de Oro de Antonio del Real. En tele he colaborado en Aída y B&B. En teatro llevo año y medio enamorado de La Pausa Del Mediodía.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
De momento disfrutar de La Pausa del Mediodía haciendo temporada en Madrid y estrenar en Almagro De Fuera Vendrá de Agustín Moreto.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Está siendo devastador. No podemos cargar ese IVA al espectador porque ya están demasiado apretados con la situación actual así que lo asumimos nosotros. El margen de beneficio empresarial se ha reducido enormemente o simplemente ha desaparecido. Si la gente del teatro en vez de hacer teatro nos dedicásemos a fabricar tornillos, ya hubiésemos cerrado todos nuestras empresas por no ser rentables. Nos puede el amor por nuestra profesión y seguiremos aquí por mucho que nos hagan creer a todos que la cultura no es importante. No es que sea importante, es necesaria.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Ejecución Hipotecaria dirigida por Adolfo Fernández. Una obra muy actual, dura, que cuenta con grandes interpretaciones.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
En mi caso es seguir con la ilusión de contar algo que te importe.
Paka Barrera en verano…
¿Qué balance artístico haces de este año?
Altamente positivo, la creatividad ha sido explotada mas que en otras temporadas, pienso que este ha sido el único valor añadido de esta crisis… el arte se nutre a veces de esta situaciones de declives sociales, son cunas de cultivo para los creadores y los artistas han sabido sacar y exprimir bien esta oportunidad a todos los niveles.
¿Cómo estás pasando el verano?
De momento viendo teatro, danza y asistiendo a conciertos, realmente muy acompañada de artistas jajajajaja… tanto en frente como a mi lado, así que muy muy bien… la familia ya pronto tambien estará cerca, lo más importante es que haré un paréntesis para realizar y nutrirme como discípula en un curso-residencia de clown en Cabo de Gata… placeres que se tiene que dar una de cuando en cuando….jajajajaja
¿Has visto algún espectáculo interesante?
Si, más de uno…en música quiero resaltar las grandes apuestas de grandes artistas por volver con la música a la calle como el Cabaret Acuatico en la Casa de Campo, organizado por Raúl Marquez y en teatro direcciones de Quino Falero, Paco Montes y Maria Folguera… están haciendo puestas en escena muy muy curiosas y diversas e interesantes,frescas… textos con peso. Me gustó también bastante la obra dirigida por Mariano Barroso y El intérprete de Asier Aetxendía.
¿Qué libro estás leyendo?
Estoy acabando de leer una propuesta narrativa del dramaturgo y amigo Juan Luis Mira, que es genial se llama «Cien Cuen» (él lo describe como 100 minicuentos de 100 palabras para leer muy despacio)… os lo aconsejo!!!
Ahora, para estos días, empezaré con «Todo bajo el cielo» de Matilde Asensi… es una mujer que me atrae su forma de redactar… un poco épica?? jajajaja
También estoy volviendo a releer teatro de Sinisterra, Brosa y Javier Tomeo… cosas del absurdo jejejeje.
¿Proyectos para el otoño?
Seguir preparando el proyecto artístico en el que ando liada desde hace un tiempito … estoy en ello…. ya queda menos…. ya voy!!! momento a momento!!! Yo no hago microteatro…. lo mío es mas complicado jajajaja yo realizo creaciones en MACRO JAJAJAJAJAJAJJAJAJAJAJAJAJA
XVII Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas
XVII Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas
Entrada libre hasta completar aforo
Las sesiones tendrán lugar del 23 de octubre
al 10 de diciembre de 2012
La iniciativa busca incentivar la literatura teatral
La Fundación Autor de la SGAE presenta su XVII Ciclo de Lecturas Dramatizadas, que se desarrollará en la Sala Manuel de Falla (c/ Fernando VI, nº 4 – Metro Alonso Martínez), espacio estable para esta actividad desde hace varios años. Las representaciones, de entrada libre hasta completar aforo, tendrán lugar a las 19:00 h, todos los lunes (a excepción de la apertura que será en martes), entre el 23 de octubre y el 10 de diciembre de 2012. Los textos programados son siempre no estrenados y de autores españoles contemporáneos.
Esta iniciativa, que la Fundación Autor lleva organizando desde hace más de dieciséis años de forma consecutiva, busca incentivar la escritura y lect ura de piezas teatrales. Una magnífica oportunidad para autores, actores, directores, productores y público que participan de esta experiencia, en la que se asiste a ver una obra nunca antes representada y ensayada ese mismo día.
En esta ocasión, el leit motiv del ciclo es fomentar la escritura de teatro, que los autores dramáticos encuentren estímulo para seguir escribiendo. Por eso, el ciclo incluye los ya habituales premios SGAE de teatro y SGAE de teatro infantil, y el Premio LAM (para obras de temática lesbiana, gay, transexual y bisexual); además del Premio Tirso de Molina y un texto del proyecto T6 (del Teatre Nacional de Catalunya).
El ciclo se suma, en esta edición, al homenaje que la SGAE está rindiendo este otoño al autor Vital Aza (1851-1912) en el I centenario de su fallecimiento. Para el mes de diciembre se ha programado la lectura dramatizada de una de las obras de este asturiano universal, periodista, autor dramático, delineante y médico.
CALENDARIO de sesiones:
Martes, 23 de octubre: Amargura 275, de Carlos Contreras (XX Premio SGAE)
Lunes, 29 de octubre: Beca y Eva dicen que se quieren, de Juan Luis Mira (5º Premio LAM)
Lunes, 12 de noviembre: Vocabulario, de Paco Romeu (38º Premio Tirso de Molina)
Lunes, 26 de noviembre: Un verdadero cowboy, de Marilía Samper (T6.Teatre Nacional de Catalunya)
Lunes, 3 de diciembre: Homenaje a Vital Aza
Lunes, 10 de diciembre: De aventura, de Gracia Morales (XII Premio SGAE Infantil)
“Beca y Eva dicen que se quieren. Juan Luis Mira.Festival VISIBLE 12 Sala TRIÁNGULO
Festival VISIBLE 12
Sala TRIÁNGULO
“Beca y Eva dicen que se quieren”
Texto y dirección: Juan Luis Mira
Este texto ganó la última edición del Premio de teatro LAM (Leopoldo Alas Mínguez) que convoca anualmente Visible con el apoyo de la Fundación Autor/SGAE. Lo ideal habría sido ver estrenado Beca y Eva dicen que se quieren en el Festival de este año, tal vez, por culpa de la susodicha crisis, no ha habido posibilidad de producirlo y aún así, el autor se ha rodeado de cómplices y ha realizado una lectura dramatizada de la obra de manera novedosa…No sé si podría considerarse una lectura escenificada ya que no se hizo al uso con atriles y texto en mano; dos actrices interpretan a los dos personajes femeninos protagonistas en montaje avanzado, con texto memorizado y ellas mismas leen los monólogos de los otros personajes de la pieza, creándose un extrañamiento interesante…Por momentos parecía que ellas nos mostraban a esos seres que vivieron como espectadores, día a día, el nacimiento del amor de la pareja. Y a modo de enlace, entre escena y escena, la música y letras de un dúo muy sugerente…La Chiado. Una manera más de rebelarse a la crisis, antes que no hacer nada, seguir inventando posibilidades.
Ignacio Sánchez
Que Revienten los Artistas 
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