Lecturas y encuentros en la escena
Lectura dramatizada: “Mujeres de papel, mujeres de Macondo”
Desde la mamá grande a sus putas tristes, pasando por la Cándida Eréndida, Úrsula Iguarán o Ángela Vicario, entre tantas otras, el mundo literario de Gabriel García Márquez despliega una deslumbrante galería de personajes femeninos difíciles de olvidar. Pero recordarlas a todas juntas –o al menos a una amplia selección– puede constituir una ocasión especial de afianzar, si hiciera falta, la memoria de Gabo. Escogidos por la dramaturga y profesora Gracia Morales y encarnados por los actores y actrices del Colaboratorio de Dramaturgia Actoral del Nuevo Teatro Fronterizo. Coordinado por José Sanchis Sinisterra. Una experiencia particular para encontrarse con los personajes de García Márquez en la escena.
Creando para la inclusión (Los lunes con voz) en el CDN
Encuentro con los participantes del taller de Alfredo Sanzol en el que compartieron con el público asistente la experiencia durante el proceso de investigación con dramaturgos, actores y directores con y sin discapacidad. Mostraron también las conclusiones del trabajo realizado durante el taller «Creación de estructuras dramáticas a partir de improvisaciones». Antes vimos el documental ¡IMPROVISA! que recogía la experiencia de este interesante taller.
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Ficción sonora: «La isla del tesoro» en La Casa Encendida
Radio Nacional de España y La Casa Encendida retoman, una temporada más, el proyecto de ficción sonora con una expedición llena de sangre, oro, doblones, brea, salitre, arena y ron…, mucho ron. Con el actor Roberto Álamo en el papel del pirata Long John Silver.
Más info en: http://www.lacasaencendida.es/es/eventos/ficcion-sonora-la-isla-del-tesoro-3577
Conferencias y lecturas dramatizadas en La Casa Encendida
«Maestras de la República», de Pilar Pérez Solano. España. 65’. 2013
Grupo de eventos: Solidaridad Ciclo de cine y debate “La voz de los sin voz”. VII Edición.
Miércoles 18 de Junio de 18:30 a 20:30 hs.
Más info en: https://www.lacasaencendida.es/
Lecturas dramatizadas: “Mujeres de papel, mujeres de Macondo”
La mamá grande, Cándida Eréndida, Úrsula Iguarán o Ángela Vicario… El mundo literario de Gabriel García Márquez despliega una deslumbrante galería de personajes femeninos difíciles de olvidar.
Lunes 23 de Junio de 19:30 a 21:00 hs.
Más info en: https://www.lacasaencendida.es/
¿Qué puede un cuerpo? en La casa encendida
Un proyecto artístico vinculado a la escena en el que participan coreógrafos, teóricos, investigadores culturales y artistas locales e internacionales. El programa incluye laboratorios, encuentros y propuestas artísticas.
De Lu 9.Junio a Do 22.Junio.
Más info en: https://www.lacasaencendida.es
Exposiciones: “Variaciones sobre el jardín japonés” e “Inéditos 2014” en La Casa Encendida
La exposición, comisariada por Alicia Chillida, establece un diálogo entre autores procedentes de diferentes épocas, continentes y disciplinas desde la estampa japonesa/ukiyo-e, hasta las recientes creaciones de manga/otaku.
· Autores como Toyohara Chikanobu, Lucio Fontana, Yves Klein, Richard Serra, Cildo Meireles, John Cage, Antoni Tàpies, Yoko Ono, Angels Ribé o Juan Hidalgo, entre otros, conforman esta exposición que viajará a la Alhambra de Granada en octubre
· “Inéditos”, el programa para jóvenes comisarios de Fundación Caja Madrid, presenta este año los proyectos “Aprender a caer”, de Ángel Calvo Ulloa, “Be virus, my friend”, del Colectivo Catenaria y “Crítica de la razón migrante”, de Carolina Bustamante Gutiérrez y Francisco Godoy Vega.
Más info en: https://www.lacasaencendida.com
43 CUERPOS…para una acción en La Casa Encendida
43 CUERPOS… Para formar parte de un proyecto que se estrenará el próximo Sábado 31 de Mayo en la Casa Encendida dentro de su programación regular. El perfil que se busca es de «jóvenes» en apariencia, de 18 a 30 años.
Más info en: albagesto@gmail.com
“Encontexto 2014” en La Casa Encendida
“Encontexto 2014” cita a los amantes de la fotografía en La Casa Encendida
Los dos objetivos principales de “Encontexto” son, por un lado, poner en valor y dar a conocer el andamiaje estructural del sector fotográfico a un amplio público y por otro, apoyar la creación de redes de contacto y colaboración.
La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid acoge la VII edición de “Encontexto”, un lugar de encuentro para los amantes de la fotografía. Por tercer año consecutivo en La Casa Encendida durante los días 21 y 22 de mayo, a través de varias mesas de tertulia, diferentes agentes del sector compartirán su conocimiento sobre la situación actual del mundo de la fotografía.
Más info en: https://www.lacasaencendida.es
“The Nowness Mistery” de Cuqui Jerez en La Casa Encendida
La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid ha presentado a la artista Cuqui Jerez con su obra “The Nowness Mistery” que se representó el sábado 17 y el domingo 18 de mayo, a las 22 horas, en el Patio del centro cultural madrileño. “The Nowness Mistery” es el último trabajo de la bailarina madrileña, creado junto a María Jerez y Amalia Fernández, una performance coreográfica basada en la vivencia del presente, en el vacío como un espacio de oportunidad y fracaso. Es complicado interpretar un personaje y una situación de ficción, pero más difícil es mostrar durante noventa minutos nuestra realidad más absoluta y natural mientras que la autora escribe en directo sobre lo que pasa en la escena y fuera de ella. Una experiencia en la que juega con mayor complicidad los que conocen al equipo creador.
Adolfo Simón
Acciones combativas en La Casa Encendida
Conferencia de Boots Riley
El músico, activista y miembro de Occupy Wall Street Boots Riley visita La Casa Encendida para mostrarnos su cara más combativaa mostrarnos su cara más combativa.
Princesas y Darth Vaders, el taller
Humor, ficción y deconstrucción de los géneros en la pantalla
Del Lu 26.Mayo al Mi 18.Junio
Más info en: https://www.lacasaencendida.es
«Nothing’s for Something» de Heine Avdal & Yukiko Shinozaki / Fieldworks en La Casa Encendida
«Nothing’s for Something» de Heine Avdal & Yukiko Shinozaki / Fieldworks en La Casa Encendida nos ha permitido ver lo que hay tras los materiales u objetos cuando cobran vida, lo que pasa cuando los elementos desaparecen y quedan los cuerpos con su huella en el espacio. Una propuesta de teatro experimental donde el espectador no asiste a una representación convencional si no a la oportunidad de observar lo que no se puede contemplar habitualmente desde el patio de butacas. Como siempre, en Casa Encendida se puede disfrutar de lo inaudito.
Adolfo Simón
De trapo y barro en Teatralia 2014
A punto de entrar en la recta final del Festival Teatralia 2014, sigo pensando que es, probablemente, el mejor certamen de artes escénicas que se lleva a cabo en la Comunidad de Madrid. Además de mostrar espectáculos de todo tipo de disciplinas…Circo, música, títeres, objetos, danza, clown, etc, etc., etc…Se exhiben propuestas de gran calidad artística, cuidando las temáticas para según al público al que se dirigen. Este fin de semana se han presentado dos piezas estupendas…
Por un lado, en La Casa Encendida, se mostró la opera prima de El Patio, un espectáculo tierno y delicado, de muy pequeñas dimensiones. Una historia contada con barro, con un pequeño personaje deseoso de escapar, una historia de amor y de pequeños fracasos, un torno, una taza que respira, dos personas con muchas ganas, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan. A Mano es un relato ideal para explorar cómo las acciones y decisiones influyen en nuestras relaciones y en nuestro ambiente, y para alentar a los niños a expresar sus opiniones y reacciones ante el teatro. A Mano aúna la cerámica y el teatro y es la primera pieza escénica de la joven compañía riojana El Patio, formada por Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López. Más que un espectáculo se debería hablar de una experiencia para los más pequeños de la casa, aquí han tenido ocasión de experimentar un cúmulo de sensaciones e ideas cargadas de sensibilidad.
Y por otro, en Cuarta Pared, se presentó Zo slim als een ezel-Tan listo como un burro, una obra de teatro visual, sin texto, pero con grandes dosis de buena música. Los protagonistas son títeres realizados a partir de objetos encontrados, cosas rotas y materiales viejos. Gérard Schiphorst y Marije van der Sande, creadores e intérpretes del espectáculo, contaron con la colaboración del escritor y pintor Wim Hofman, que ayudó con la historia y además realizó los dibujos animados que conectan las escenas. La obra cuenta la historia de un burro que se resiste a actuar como tal y que huye de la creencia popular de que los burros son burros por naturaleza, dejando claro que ello es posible aunque deba pasar por las más extrañas aventuras para demostrarlo. Un alarde de imaginación en este espectáculo, no solo en lo concerniente a las transformaciones que se producen en el burro de trapo si no en todos los elementos que aparecen en el transcurrir de la narración, consiguiendo crear múltiples espacios y situación. Y además, con un guiño final estupendo para los niños…¡Si quieres, puedes no ser burro!.
Adolfo Simón
Shapeless de Charlotte Vanden Eynde en La Casa Encendida
En Shapeless, Charlotte Vanden Eynde continúa la investigación sobre el movimiento que comenzó en el solo I’m Sorry It’s (Not) A Story (2009). Entonces el foco estaba en el significado, ahora vuelve a la forma. El punto de partida son los aspectos puramente físicos, formales y dinámicos del movimiento. La dinámica, algo que no estaba especialmente presente en sus trabajos anteriores, aquí se vuelve relevante. Asimismo Charlotte se adentra en un diálogo con el vocabulario de movimiento que ha conformado su cuerpo de bailarina: algo de lo que hasta el momento intentaba desprenderse o más bien ignorar. Tantea los límites de la abstracción, sin excluir la emoción. Charlotte deja levemente atrás la visualidad y la quietud. El cuerpo sigue siendo su punto de partida, pero conscientemente busca una especie de “aformidad”, lo caótico e intangible, una “forma que sea no forma”. Durante la casi hora que duró la performance, el cuerpo de la bailarina no dejó de establecer un pulso entre el rítmo y la energía, consiguiendo momentos de fuerza escénica a pesar de la sencillez de la propuesta teatral.
Adolfo Simón
Teatralia…Viajes por tierra y mar
Teatralia cumple dieciocho años y ya es un festival consolidado nacional e internacionalmente. Por suerte ha superado la crisis y no ha faltado a su cita con el público familiar de la Comunidad de Madrid. Este fin de semana ha arrancado la edición de este año y entre las propuestas que se han podido disfrutar, hemos seleccionado dos para comentar el trabajo presentado para los pequeños de la casa.
En Teatro Pradillo se mostró La gran foresta de la Compañía Thalassia de Italia. Esta agrupación es una cooperativa fundada en 2001 y sus instalaciones están ubicadas en el Parque Brindisi de Puglia y todos sus trabajos tienen que ver con el medio ambiente y las artes plásticas. En El gran bosque nos sumergen en un hermoso cuento sobre la necesidad de crecer en armonía con el entorno, sabiendo que somos una pieza del puzle enorme que forma nuestro mundo. Un niño es guiado por su abuelo en el viaje por el conocimiento del hábitat natural. La propuesta es muy sencilla, un cuentacuentos instalado en una enorme mesa llena de pequeños mundos creados con cajas y ramas. Una exquisitez de trabajo.
En La Casa Encendida, la Compañía Bambalina Teatre Practicable nos ha traído su versión de Ulises, un viaje por las aventuras de este héroe a través de títeres y objetos que ha hecho las delicias del público que ha acudido a sus representaciones. Tratar de llevar La Odisea a un espectáculo de una hora de duración, para público familiar y sin palabras, es una locura y sin embargo salen airosos del empeño con humor, juego escénico y una gran plasticidad en el tratamiento de materiales, luz y atmósfera sonora.
Adolfo Simón
Ciclo en torno a LOIE FULLER
INTERMITENCIAS DEL ASOMBRO. ESCÉNICAS, CINE Y CONFERENCIAS EN TORNO A LOÏE FULLER
El ciclo analiza la relación de la coreógrafa norteamericana con las prácticas artísticas actuales, mediante propuestas escénicas, conferencias y proyecciones.
Carlos Marqueríe con la compañía Lucas Cranach, Patricia Caballero, Charlotte Vanden Eynde y Heine Avdal & Yukiko Shinozaki protagonizan la propuesta escénica.
La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid presenta “Intermitencias del asombro” un ciclo, comisariado por Ana Buitrago, con propuestas escénicas, conferencias, cine y documentación que se desarrolla en paralelo a la exposición “Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller” -hasta el 4 de mayo en las Salas A, B y C- y que, desde lo escénico como medio o temática, relaciona el legado de la artista norteamericana con las prácticas artísticas actuales.
La programación se inicia el 4 de marzo con la primera sesión de “Cine en torno a Loïe Fuller”. Presentada por la coreógrafa Sofía Asencio, se proyectará la película “Signer’s Suitcase” (1996, 80′), de Peter Liechti, una road movie alrededor de Europa que sitúa al espectador entre lo visionario de Loïe Fuller y los espejismos del artista suizo Roman Signer. El 11 de marzo, la artista e investigadora Paula Caspão, presentará la segunda sesión. “Intermitencia hacia la intermedialidad. Entre efecto y afecto”, muestra una recopilación de vídeos heterogéneos y perspectivas cine-coreográficas que proponen diversas relaciones con la práctica artística multifacética de Loïe Fuller.
El miércoles 5 de marzo tendrá lugar la primera de las tres conferencias performartivas que, de la mano de distintos expertos, profundizarán en la figura y personalidad de la artistas norteamericana. El escritor y arquitecto Fernando Quesada, conducirá esta primera sesión, a la que siguen otros dos debates, el 12 y el 19 de marzo, moderados y presentados por Paula Caspão y Jaime Conde-Salazar, respectivamente.
Además del cine y las conferencias, un atractivo programa de representaciones escénicas se podrá ver a partir del 6 de marzo. En “Entre las luces y las sombras: libertad”, Carlos Marqueríe junto a la compañía Lucas Cranach, a través de su poética de la imagen y la palabra, se adentra en una dramaturgia de la luz y la sombra como algo político, comprometido e implicado que señala la ocupación de la luz por el poder y permite que desde la oscuridad resuenen las pequeñas luces que son espacios y voces de resistencia, creando maravillosas constelaciones de destellos y reflejos en movimiento que recuerdan las de Fuller pero que no buscan la evasión en las formas puras, sino que señalan la necesidad de un acercamiento a lo humano, a lo próximo, a la intermitencia entre la aparición y la desaparición.
“Chronoscopio” y “Aquí la gloria y después la paz – marzo 2014” de Patricia Caballero, el 13 y 14 de marzo, “Shapeless” de la bailarina y coreógrafa Charlotte Vanden Eynde, el 22 y 23 de marzo, y Nothing’s for Something, de Heine Avdal & Yukiko Shinozaki, el 28 y 29 de marzo, completan las propuestas escénicas dedicadas a Loïe Fuller.
“Intermitencias del asombro” también ofrece un espacio de documentación audiovisual situado en la Entreplanta, ¿Has visto alguna vez fuego en La Casa Encendida? creado por PLAYdramaturgia y Jaime Conde-Salazar, y el laboratorio de movimiento “El estado de danza. Conversaciones con la luz y la gravedad” dirigido por Patricia Caballero.
Durante la construcción de este ciclo la figura de Loïe Fuller se ha convertido no sólo en ese cuerpo-pantalla/caleidoscopio de formas y colores en movimiento que ella planteaba, sino también en pantalla sobre la que cuestionar activamente el acercamiento al asombro, al no-saber, al cuerpo como lugar y potencia, a la forma y los conceptos de lo puro. Cuestionar el movimiento como acto y acción, lo cinético entendido como progreso, la relación con la ficción y el “efecto” del efecto; e interrogarse sobre cómo habitar, desde lo íntimo y lo político, los espacios de luz y de sombras, dejando existir lo borroso, lo que no se sabe nombrar y adentrarse en esa intermitencia entre aparición y desaparición, entendida como pasaje “entre”, que permite asombrarse y vislumbrar otros posibles.
LOIE FULLER
Loïe Fuller fue una de las figuras más relevantes e influyentes en el medio artístico del siglo XX. El personaje que ella misma encarnaba, sus creaciones coreográficas y sus innovaciones técnicas han influido notablemente en las aportaciones conceptuales y logros de coreógrafos, realizadores, directores teatrales y cinematográficos, pintores, escultores, arquitectos y artistas performativos de nuestra época.
Mundialmente conocida a finales del siglo XIX por la creación de su famosa “danza serpentina”, fue musa inspiradora del pabellón diseñado por Henri Sauvage para la Exposición Universal de París en 1900.
La obra de Loïe Fuller sucedió, ante todo, como una experiencia escénica compartida en vivo. Por esta razón resulta casi inevitable que la exposición dedicada a la artista norteamericana vaya acompañada de un programa escénico que proponga un acercamiento a su obra desde lo teatral. Evidentemente, no se trata de emprender un proceso arqueológico de restauración; más bien es una propuesta de acercarse de un modo tangencial, desde prácticas y lenguajes presentes en la creación actual a cuestiones latentes en su trabajo y que en ocasiones son encarnadas desde posicionamientos diferentes, desde una reflexión crítica enraizada en nuestro presente.
Toda la información sobre el ciclo en: intermitenciasdelasombro.wordpress.com
Exposición: “Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller” en La Casa Encendida
Con la exposición «Escenarios del Cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller», se inicia la programación de la Casa Encendida para 2014, cuando se darán cita en sus distintos espacios exposiciones, festivales de música en directo, conferencias o ciclos de cine.
Del 7 de febrero al 4 de mayo se podrá contemplar la obra de la artista de vanguardia Loïe Fuller, con fotografías, documentos y películas procedentes de colecciones europeas y estadounidenses, entre ellas la Bibliothèque National de France, The New York Public Library, Maryhill Museum, Musée Rodin o Musée d’Orsay.
Más info en: http://www.lacasaencendida.es
Dos exposiciones y una actividad extra para amantes de la escena en La Casa Encendida
Vertiente escénica de la obra del arquitecto y diseñador Frederick Kiesler.
Mundo Extreme
El Palacio de Alhajadú
Actividad en el exterior de La casa.
Más info en: http://www.lacasaencendida.es
Exposiciones imprescindibles
«Mundo Extreme» en La Casa Encendida
Debajo del sombrero es una plataforma para la creación, difusión y producción de arte dirigida a personas con discapacidad intelectual. Sus talleres se desarrollan en La Casa Encendida, Matadero y la Facultad de Bellas Artes, espacios que posibilitan el aprendizaje, el diálogo con otros artistas y la realización de proyectos.
“Hace ya tiempo que sigo el trabajo de estos artistas. En alguna ocasión he sido invitado a compartir mis experiencias como creador con ellos. Esta vez mi labor es un gran compromiso. Comisariar una exposición, la primera exposición, de estas características, en España. Desde el primer momento me impresionó la hondura de su trabajo, de sus actos reflejos y de lo que supone para ellos y nosotros un ejercicio de esta envergadura artística y social. Realizan su trabajo sin ‘puentes’. Abordan directamente, su transmisión es nítida y llena de intrigas. Esto me resulta fascinante y profundamente atávico.
Considero que, a la hora de presentar este trabajo, en exposición, la escenografía ya no ha de ser tan leve e invisible como en la mayoría de los casos.
Se elige, entre la infinidad de obra, justo la que está carente de concesiones, la más directa. Difícil tarea porque no hay un solo trabajo que no contenga esa impronta de ‘llegada de otro lugar’. El montaje tiene una doble intención, acusar la hondura y complejidad de la obra y al mismo tiempo envolverla en un clasicismo intencionado, solemne y lineal”.
Álvaro Matxinbarrena, comisario de la muestra
La obra exhibida ha ido surgiendo lentamente y sin prisa en los talleres del Sombrero. En un primer instante como esbozos de un habla nada más, un balbuceo de palabras sueltas, sin freno al encontrar su medio adecuado. Estamos ante obra hecha lenguaje por necesidad irreprimible de decir, como sea, lo que no puede esperar más. Es la abundancia y el exceso imparable de imágenes discurriendo alrededor de un argumento, repitiéndose y repitiéndose en formas diversas, como si hubieran estado ahí desde un principio queriendo comunicarse.
Propone esta muestra el acercamiento, nada más en principio, una aproximación y un modesto conocimiento a la guía de estas imágenes convertidas ya en obra. Piezas apenas nacidas como fragmento de algo más que no termina de aparecer del todo, y entre ellas, algunas todavía pegadas a su largo proceso de elaboración, interrumpido momentáneamente para ser expuestas. Guarda por eso la exhibición total fidelidad a una especie de no saber del todo entre qué nos movemos, ofreciéndolo así de inmediato y vivo al espectador.
Algo que sí llega a saberse con solo ver esta obra tan desnuda de artificio, es la sinceridad y la humildad de venir limpia de intenciones, dado o hecho porque sí, porque tenía que ser así sin más. Y a fuerza de sincera y humilde se sentirá de golpe entera y verdadera. Excesiva y exuberante de puro alegre por ser.
Lo que procede así de sencillo y sincero será acogido en los ojos del que ve sin interponer distancia, adoptándolo como si fuera suyo porque le nombra con simples palabras de la vida.
La exposición será complementada por el ciclo de cine “El cuerpo se manifiesta”, del 6 de noviembre al 17 de diciembre.
Más info en: http://www.lacasaencendida.es
Wagner en el Prado y en la Biblioteca Nacional
Más info en: http://www.museodelprado.es – http://www.bne.es
Isabel, Vestuario de la serie de televisión
Más info en: http://museodeltraje.mcu.es
Convocatoria para artistas noveles en La Casa Encendida
INÉDITOS es una convocatoria de ayudas a proyectos expositivos de creación contemporánea e impulso profesional a comisarios noveles. Si eres residente en España y menor de 35 años, anímate a participar en uno de los programas de referencia en el apoyo y difusión del arte joven.
Más info en: http://www.lacasaencendida.es
«La naturaleza y su temblor»… Una visita guiada por los alrededores de La Casa Encendida
La naturaleza y su temblor surge de un proyecto escénico para convertirse en una visita guiada por los alrededores de La Casa Encendida de la mano de Idoia Zabaleta, Chus Domínguez y Tomás Aragay.
Un paseo pausado por la realidad que, a partir de herramientas teatrales, coreográficas y cinematográficas pretende desvelar la realidad con el fin de adentrarnos en su fantasmagoría. Un mecanismo de intervención site-specific. El equipo artístico propone una forma de mirar, una invitación a la observación, una disposición a percibir, entre lo que vemos y lo que no vemos, lo concreto y lo remoto, lo aparente y lo oculto, la naturaleza y el temblor. Y no existe naturaleza sin temblor.
Este proyecto de investigación surge de un laboratorio de creación e investigación escénica que la compañía Societat Doctor Alonso propone y comparte con las artistas escénicas Idoia Zabaleta, Esperanza López y el videoartista Chus Dominguez durante 2012. A lo largo de cinco encuentros-residencia estos artistas debaten, practican e intercambian diversas herramientas de trabajo alrededor de la temática centro-periferia. De estas experiencias surge un diálogo profundo en torno a cuestiones muy relacionadas con el espacio público, lo invisible y la forma del equipo de “mirar” y “ver” la realidad. Una vez finalizado el proceso de investigación los cinco creadores se embarcan en la creación de una experiencia escénica para compartir con el público.
Más info en: http://www.lacasaencendida.es
Eventos interesantes en octubre en La Casa Encendida
Exposición de Frederick Kiesler: El escenario explota.
Cocteau, 50 años de su muerte.
28 de octubre, 19´30…Mujeres de papel II
Más info en: http://www.lacasaencendida.es
Ciclo de conferencias: TEDxMadrid
Cambiando tanto el formato como el contenido de ponentes como de asistentes, el exportable y extrapolable modelo de TED, así como el de PechaKucha o el que cada año organiza La Fábrica en PÚBLICA para agentes culturales, continúa viajando alrededor del mundo y haciendo fuerte no sólo la difusión de nuevos emprendedores y valores productivos de diversas industrias emergentes o que necesitan una vuelta de tuerca, sino adaptándose al formato de velocidad y urgencia en el que vivimos con una única meta: hacer de las ideas su mejor aval, sin ningún tipo de ánimo de lucro. Y convertida la franquicia TEDx en un evento replicable, su prescripción y labor de rastreo encuentra las mejores propuestas desde en emprendedores con proyección a líderes empresariales, desde ideas que aún se están gestando a modelos consagrados para, en apenas 18 minutos, digan todo lo que tengan que decir.
Por eso, el próximo sábado 28 de septiembre TED vuelve a ocupar durante todo el día el Matadero de Madrid, como ya hiciera el año pasado en el mismo espacio y de forma periódica en diferentes partes del mundo, incluidas pequeñas versiones en Cibeles o La Casa Encendida en la capital. En este caso, la coordinadora de TEDxMadrid, Antonella Broglia, junto con su equipo, han seleccionado más de veinte ideas-proyectos-ponentes: dieciocho que lo harán de manera física, allí presentes; más la reproducción en vídeo (lo que ellos llaman TED ED) de una selección de conferencias que otros emprendedores y creativos de diversas áreas han realizado en otras sedes del evento.
Ponentes: José María Pérez «Peridis», Origlam, Sergio Álvarez Leiva, Julio Obelleiro, Nacho Dean, Barbarrio, Guillermo G. Peydró, Carlos Duarte, Gabriel Sebastián, Luz Rello, Cristina Pato, Kike García & Xavi Puig, Jordi Claramonte, Javier Díez-Ena, Daniel Fernández Pascual y Alejandro Tamayo
MATADERO MADRID
Dirección: Paseo de la Chopera, 14. Madrid
Cuándo: 28 de Septiembre
Venta de entradas: http://www.tedxmadrid.com
Que Revienten los Artistas 
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