Ultramarinos de Lucas nos habla sobre sus 18 años de creación escénica

¿Cómo surgió Ultramarinos de Lucas?
A principio de los 90 unas cuantas personas de Guadalajara nos encontramos haciendo teatro en un taller. Descubrimos que nos apasionaban cosas parecidas, que entendíamos el teatro de una manera similar. Y que nos soportábamos bastante bien cuando estábamos juntos. En realidad, todo fue bastante casual y bastante natural. Éramos un grupo. Compartíamos pasión (seguimos compartiéndola). Luego nos obligaron a hacernos compañía y después empresa, como a todos. Así la cosa se nos fue complicando. Como a todos. Con el tiempo, los criterios de creación y la necesidad de búsqueda personal y artística (si es que son cosas diferentes) de cada uno fueron confluyendo. Así la cosa se nos fue poniendo un poco más fácil, (También es verdad que nadie más nos ofreció formar parte de su grupo.) Y en 1994, jugando, estrenamos Cosas del mar, con la técnica de luz negra, de la que desconocíamos todo previamente.

¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos de la Compañía?
La necesidad. Los proyectos parten de la inquietud de cualquiera de nosotros (por eso cada uno ha dirigido diferentes espectáculos). Uno necesita cuestionarse sobre un asunto y compartir sus cuestiones con el público y conmoverse con él (el público es básico en el planteamiento de nuestros espectáculos); entonces lo propone al resto y si a los demás les interesa, nos lanzamos a ello sin pensar demasiado. Por ejemplo, Pinocho surge de la necesidad de uno de nosotros de investigar sobre su lugar como padre y al mismo tiempo como hijo. Siempre nos interesa experimentar terrenos que no conocemos (por esa razón, no nos atenemos a una técnica en concreto, sino que ésta está al servicio de la comunicación con el público). Sabemos, aproximadamente, de dónde partimos, pero nunca a dónde vamos a llegar. En algún momento, alguien plantea la viabilidad económica del proyecto (no dejamos de ser una empresa con grandes dificultades para cubrir gastos), pero si hemos decidido que la aventura es necesaria, no nos para el dinero. Y no hacemos nada que no nos apasione. No podemos evitar hacer el teatro que hacemos.

¿Qué balance hacéis de estos años de existencia de la Compañía?
Cuando nos planteamos “celebrar” los 18 años del grupo repasando una parte de nuestra trayectoria en la Sala Cuarta Pared, apareció claramente la idea de fracaso. En realidad es algo que hemos tenido bastante claro siempre: vamos de fracaso en fracaso. Pero no entendemos el fracaso como algo negativo sino todo lo contrario: fracasamos porque siempre queremos llegar más lejos. Nos interesa más el viaje que el destino, la pregunta que la respuesta, el juego que el éxito. Porque fracasamos seguimos buscando, jugando. Por eso decidimos que esta “celebración” se llamaría Ultramarinos de Lucas, 18 años de fracasos (y lo que nos queda).
Pero también podríamos decir que 18 años después el balance es: alegría, crecimiento, números rojos, una nave hipotecada, una furgoneta muerta, otra exhausta, continentes hermosos, gente de ojos grandes, fracaso, fracaso, una puerta, fracaso, fracaso, fracaso, un haz de luz…Y estamos muy orgullosos de nuestros fracasos.

¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?
Cuando se está en permanente búsqueda, la evolución, el proceso es lento y no se sabe muy bien a dónde lleva, tal vez a ningún sitio, tal vez al próximo escenario, tal vez a la próxima búsqueda, a perderse y volver a perderse. Si bien es cierto que cada vez nos cansamos más y sabemos menos, también las sensaciones de pérdida e investigación van siendo más reconocibles. Y confiamos cada vez más en nosotros mismos cuando avanzamos en medio de la oscuridad, y nos permitimos mayores riesgos y más desnudez.
También confiamos cada vez más en el público: entendemos que el teatro es una construcción que hacemos a medias actores y espectadores. A su imaginación nos dirigimos y cada vez confiamos más en ellos.

¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?
Es esencial para nuestra forma de trabajar. Crecemos juntos, nos formamos juntos, investigamos juntos. Entendemos el teatro de una forma muy parecida, y cuando discrepamos, es una discrepancia creativa, no destructiva. Desde esos colaboradores, que en realidad son la compañía, porque tendemos a integrar y no a mantener meras relaciones profesionales, desde ellos nos abrimos a cuanto ocurre a nuestro alrededor.

¿Os ayuda tener un espacio estable de trabajo para realizar los procesos de creación?
Obviamente, aunque esto conlleve un gran gasto y, consecuentemente, una gran dedicación.

¿Se trabaja así con menos presión?
No. La presión nos la proporcionamos nosotros mismos, desde unos presupuestos de profesionalidad, implicación, trabajo.
En realidad la presión proviene de esta necesidad que tenemos de ponérnoslo difícil, de no transitar por caminos que ya hemos pateado, de partir siempre hacia lo desconocido, sin saber qué encontraremos al final

¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos?
De una u otra forma, todos hacemos todo. Es posible que el impulsor de la idea de espectáculo lo dirija. O no. Repartimos tareas según lo que cada uno siente o necesita o puede hacer. Pero al final todos participamos de todo. Seguramente ésa es una de las riquezas de Ultramarinos de Lucas. Solemos tener unos procesos de ensayos bastante largos, porque nos gusta perdernos por el camino y dejar que las cosas nos descubran antes que forzarlas nosotros. Según las características del espectáculo partimos de un texto, una imagen, unos objetos, una idea… Luego nos alimentamos con todo tipo de estímulos más o menos relativos al montaje (músicas, libros, exposiciones…). Desconfiamos de las ideas, de los prejuicios. Estamos más atentos a lo que nos ocurre que a lo que se nos ocurre. Al final, puede ocurrir que el director lleve las luces, un actor monte focos, el protagonista planche o el dramaturgo monte la escenografía.

¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?
Creemos que ética y estética van muy unidas. Intentamos ser muy cuidadosos al respecto. En el plano estético, de una forma más o menos consciente estamos muy implicados con la naturaleza que nos rodea. En muchos de nuestros espectáculos tienen mucha importancia los elementos naturales: la madera en primer lugar, el agua, las piedras, la tierra… Pero en realidad, de nuevo la estética está supeditada a lo que compartimos con el público. Y así llegamos al plano ético: tenemos un compromiso con el público. Sin ser complacientes, todo lo que hacemos lo hacemos para el público (al fin y al cabo es un compromiso con el ser humano, con nosotros mismos). Así, intentamos no ser demasiado listos y dar más de lo que recibimos. Diríamos que tenemos unos postulados éticos (más asumidos que verbalizados) que son: la humildad de aceptar sin miedo que no sabemos nada, que cuando empezamos un proyectos no sabemos qué debería ser ni cómo va a ser; la generosidad de dar todo lo que somos capaces, de no guardarnos nada para nosotros; la honestidad de no engañar, de no dejarnos llevar por lo fácil, la vanidad, la complacencia…
Intentamos mirar al público de tú a tú, sin importar su edad, compartiendo con él sinceramente nuestras dudas. Vamos de fracaso en fracaso. Pero insistimos. Nuestros postulados éticos.

¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?
El simple hecho de existir, insistir, persistir, resistir se está convirtiendo en algo subversivo. El hecho de ponerse ante el público y hablarle de corazón a corazón (jugando, ¿eh?, jugando, nada de psicodramas) nos parece un teatro combativo y alternativo. Si hablamos del teatro de denuncia política, también creemos que este debe ser el tiempo de los bufones. El actor debe ser la voz del pueblo, del pisoteado (incluso a pesar del pueblo y del pisoteado). Desde luego esto es mucho más fácil si eres un actor famoso.

¿Cuál ha sido el recorrido de las producciones que presentáis en Cuarta Pared durante estos años? ¿Tenéis espectáculos en repertorio?… ¿En gira?…
Ahora mismo tenemos 10 espectáculos en repertorio y uno que estamos a punto de estrenar (peZes, para público de 1 a 4 años, el 16 de marzo en La Casa Encendida). De ellos hemos hecho una selección consensuada con la sala Cuarta Pared. Nos habría gustado mostrar más espectáculos, hacer más representaciones, pero somos conscientes de las dificultades. Las obras seleccionadas son de alguna forma emblemáticas para nosotros: desde Cosas del mar, nuestro primer montaje, que lleva desde 1994 de gira ininterrumpida, hasta Pinocho, la última que hemos estrenado (2012), pasando por espectáculos que han girado dentro y fuera de España como Las aventuras de Huckleberry Finn (2006) y Otra vez (2007). Finalmente presentaremos La sombra de Lear [Shakespeare], lo último que hemos hecho para adultos (2009).Tener un repertorio tan extenso desgasta, pero también nos permite seguir a flote y continuar aprendiendo con cada montaje. Normalmente tenemos los espectáculos en cartel hasta que dejan de ser contratados o hasta que se hace materialmente imposible mantener la estructura necesaria para que sigan girando. Alguno, como Esperando a Godot, planeamos remontarlo cuando seamos mayores y sepamos de qué va esto de hacer teatro.

¿Hay un planteamiento distinto si hacéis un montaje para adultos o para niños?
No hay absolutamente ninguna diferencia de planteamiento cuando preparamos un espectáculo para adultos o para niños. Partimos de no saber y buscamos compartir dudas y aventuras con el público, sin imponer ni impostar, da igual la edad del espectador.
La diferencia radica en el lenguaje. Cuando trabajamos para niños tenemos que elaborar mucho más, es infinitamente más difícil.

¿Qué proyectos tenéis entre manos?
El 16 de marzo estrenaremos en La Casa Encendida, en Madrid, peZes, un espectáculo para público de 1 a 4 años.
Llevamos años rumiando otros espectáculos. Tenemos más ideas y proyectos que nunca. La situación económica es dura, la creativa todo lo contrario.

¿Creéis que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…
Con toda seguridad. Los recortes afectan porque las administraciones destinan muy poco dinero a contratar teatro (y la mayoría de los teatros son públicos). La subida del IVA en las entradas hace que menos espectadores vayan al teatro. Y que bajen los cachés, porque la mayoría de las compañías no hemos repercutido esa subida en nuestros precios. De hecho los nuestros han bajado en los últimos 3 años. Pero lo que más va a influir es que cuando ha habido dinero, en el teatro se ha utilizado para hacer propaganda, invirtiéndolo de manera absurda, sin pensar en el futuro, sin consolidar proyectos a largo plazo. Ahora resulta que todos los teatros eran de cartón piedra, y los que creíamos estar dentro nos encontramos a la intemperie, tiritando con cara de tontos. Es cierto que de una u otra forma, todos contribuimos a consolidar ese modelo absurdo. Todos.

¿Qué montaje que hayáis visto últimamente, os ha interesado?¿Por qué?
Como compañía lo último que compartimos que nos revolviera fue la trilogía Le Jardin, Le Salon, Le Sous Sol de la compañía Peeping Tom. Nos sorprendió su carga de humanidad, de sencillez, de humor y de rigor. También quisiera mencionar el espectáculo Tierra pisada de El Canto de la Cabra. Demuestra un compromiso y una búsqueda artística inquebrantable. Nos hacen plantearnos lo que hacemos y nos dan aire para seguir nuestra travesía.

23 de febrero de 2013 | Categorías: ENTREVISTAS | Tags: 18 años de fracasos, Cosas del mar, El Canto de la Cabra, Esperando a Godot, La Casa Encendida, La sombra de Lear, Las aventuras de Huckleberry Finn, Le Jardin, Le Salon, Le Sous Sol, Otra vez, Peeping Tom, peZes, Pinocho, SALA CUARTA PARED, Tierra pisada, Ultramarinos de Lucas | Deja un comentario