Karmele Aranburu: «El arte es libertad»
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Desde los 14 años siempre me llamó mucho la atención el escenario y a los 18 cuando comencé a estudiar interpretación, confirmé que aquello no era un capricho sino una vocación que dura más de treinta años. Estudié en Donostia y Barcelona y posteriormente me vine para Madrid.
¿Por qué haces teatro?…Para mí el teatro, la interpretación, no es simplemente un trabajo, es una manera de entender la vida. Es lo que más me seduce y me hace disfrutar. Poder experimentar emociones, sentimientos y vivencias a través de grandes textos es una de las actividades o sensaciones que más satisfacción me provoca. Me permite adentrarme en ámbitos en los que en mi vida cotidiana no tendría posibilidad. Me fascina el valor de la palabra y poder jugar con ella me divierte, me cautiva, me satisface enormemente. Además me permite conocer gente maravillosa.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria en la interpretación?…
En treinta años de carrera ha habido de todo. He trabajado en muchas obras de teatro(a parte del cine y la televisión) al lado de gente grande de la que he aprendido mucho y con los que he disfrutado. Pero aún me queda mucho por hacer.
¿Qué sentido ha de tener el teatro para la sociedad que vivimos?…
La cultura en general y el teatro en particular son elementos de primera necesidad y como tal han de ser tomados. Puede que para alguno suene un poco exagerado pero no sólo podemos estar ocupados de la pura supervivencia, así siempre seremos seres humanos manipulables, vulnerables, aburridos y empobrecidos. Hay que atender al alma. Como decía Nietzsche: “la vida sin música sería un error” y yo añado: y sin teatro, sin poesía, sin pintura…sin arte en general. El arte es libertad.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?…
De mil maneras diferentes.Pueden ser proyectos propios u ofertas ajenas. En cuanto a proyectos propios últimamente estoy muy comprometida con el teatro clásico del Siglo de Oro, una época de nuestro teatro que me atrae mucho y junto con el director Juan Polanco estamos profundizando mucho en este campo. En los últimos años, entre otros, hemos montado “Los empeños de una casa» de Sor Juan Inés de la Cruz, “La discreta enamorada” y “Los locos de Valencia” de Lope de Vega. Y en cuanto a ofertas pueden surgir o bien por el ofrecimiento de un director o un productor o de una audición, esta fórmula sobre todo en el campo del teatro musical, otra faceta del teatro con lo que disfruto como una loca.
¿Qué te anima a participar en ellos?…Diferentes motivos. Puede ser el personaje, el director, el proyecto en sí y no nos engañemos muchas veces el simple hecho de trabajar. Vivimos de esto y no siempre lo que te ofrecen es eso que tú elegirías pero la necesidad obliga. De todas formas de todas las experiencias artísticas en las que he participado, aun cuando el motivo de embarcarme en ellas fuera meramente económico, he sacado algo positivo.
¿Cómo surgió la propuesta de La Venganza de Don Mendo?…
Conozco a Jesús Castejón, el director de “La Venganza de don Mendo”, desde hace más de veinte años. Y un día hablando con él me contó el proyecto. Me dijo: “como tú eres vasca, ¿qué te parecería hacer de Marquesa de Tarrasa?” Jajaja y así fue. La verdad es que yo hablo catalán y me resulta muy divertido poder hacerlo. Nos lo pasamos genial y la compañía es fantástica. Jesús ha hecho un reparto de lujo; ÁngelRuiz, José Pedro Carrión, Ramón Langa, MaríaJosé Goyanes, Jesús Cabrero, Berta Ojea… y así hasta 27. En los tiempos que corren es un privilegio estar haciendo esta función y además con un gran éxito.
¿En qué proyectos has participado en este último año?…
Como actriz en dos proyectos. “Alquilo” un texto de Álvaro Lizarrondo, dirigido por Didier Otaola junto a Elena González y Rosalía Castro para la sala La puerta de al lado. Un texto trepidante, loco, surrealista con unos personajes muy extremos en donde tuve que hacer una composición muy divertida. Estuvimos un mes y posiblemente lo retomemos más adelante. Por otro lado tomé parte junto a Nieve de Medina en la zarzuela “Catalina” para el Teatro de la Zarzuela, rodeadas de maravillosos cantantes dentro del programa “La trilogía de los Fundadores” dirigida por Álvaro del Amo. Trabajar en el Teatro de la Zarzuela siempre es un placer. Y luego he tomado parte en otros proyectos dentro mi otra gran pasión que es el teatro en verso, como directora de verso en tres montajes diferentes. “Pankreas” de Patxo Telleria con la compañía Tartean de Bilbao. Un texto en verso escrito en euskera, una auténtica joya. “El Mágico Prodigioso” de Calderón con la Cía. Primas de Riesgo. Una compañía compuesta exclusivamente por mujeres dirigida por Karina Garantivá. Y “Al filo de Lope” un montaje creado y dirigido por Juan Polanco. El texto está compuesto por cuatro escenas de otras tantas obras de Lope de Vega con la particularidad de que en cada una de ellas hay una pelea de esgrima.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
En septiembre comienzo a grabar una serie en euskera para ETB, la televisión vasca. Con esto estaré hasta febrero del año que viene. Así que empezando ya a estudiar guiones como una loca.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
De una manera sangrante, salas de teatro que tienen que cerrar, compañías que ya no montan espectáculos, nos vemos obligados a rebajar nuestro salario a la mitad o bien trabajar sin un salario establecido y repartir lo que entra por taquilla… es algo, indignante y tercermundista. Con una clase política que vive de espaldas a la cultura, que no entiende su valor y sobre todo que se niegan a entenderlo estamos en una situación crítica.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado? ¿Por qué?…
«El Buscón» de Quevedo interpretado por Jacobo Dicenta y acompañado por Dulcinea Juárez en la música. Un monólogo magistralmente interpretado por uno de los actores más dúctiles y artísticamente generosos y brillantes del panorama teatral actual.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
De entrada, seguir creando sí o sí, esto no puede parar. El público lo necesita y nosotros lo necesitamos. Hay que agudizar el ingenio, que es algo que ya se está haciendo. Con actores y un buen texto no hacen falta más artificios, espacios desnudos y mucho compromiso para estos tiempos. Hay que desarrollar la generosidad al máximo para poder aunar esfuerzo y energía, cosa que también se está haciendo. Y al mal tiempo buena cara.
«La Venganza de Don Mendo» en los Jardines de Sabatini
¡Qué bien sienta el astracán, hasta en verano y en esos Jardines que tantas reinas y reinonas han visto! Pedro Muñoz Seca sigue vigente destrozando el lenguaje y haciéndonos reír con las situaciones más ridículas que se puedan imaginar, la sátira bien hecha, la parodia de verdad y no lo que se ve en esas «matrimoniadas» ridículas pero que a tantos actores han dado de comer. Esto es una auténtica astracanada y no lo que muchas modernas nos venden.
Con un reparto que podríamos considerar de auténtico lujo para estos tiempos de crisis, por la cantidad de actores que hay que utilizar para poner en escena y por la calidad de los mismos que tienen que aprenderse un texto retorcido, con lenguaje culto, en verso y «declamarlo» a la velocidad de un AVE. En el que destacan José Pedro Carrión, Ángel Ruiz (el propio Don Mendo),Ramón Langa, María José Goyanes, Valey Tellecehea, Luis Perezagua y un larguísimo etcétera.
Con una dirección de Jesús Castejón, impecable que sabe marcar los ritmos del verso y los tiempos de cada actor y buscar los que Muñoz Seca nos intentaba transmitir: la alegría de vivir y sacar el sentido cómico a cada gesto.
Les animo a que se dejen seducir cual Magdalena por Don Mendo en los Veranos de la Villa.
Luis Mª García Grande.
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| REPARTO (por orden de aparición) | |||
| MARCIAL | JOSÉ MARÍA OTERO | ||
| DON NUÑO | JOSÉ PEDRO CARRIÓN | LEÓN | RAÚL RESINO |
| MAGDALENA | CRISTINA GOYANES | FROILÁN | MARCELO CASAS |
| BERTOLDINO | MARCELO CASAS | MANFREDO | ARIEL CARMONA |
| MÚSICOS | VIRGINIA SOTO y RAÚL RESINO | GIRONA | LUIS ROMERO |
| DOÑA RAMÍREZ | MARÍA JOSÉ GOYANES | ESTHER | CRISTINA ARIAS |
| DON MENDO | ÁNGEL RUIZ | ALJALAMITA | CARMEN ANGULO |
| DON PERO | RAMÓN LANGA | REZAIDA | MARÍA LÓPEZ |
| LORENZANA | LUIS ROMERO | RAQUEL | ÁNGELES FERRER |
| ALDANA | AITOR GAVIRIA | AZOFAIFA | VALERY TELLECHEA |
| OLIVA | EDUARDO CARRANZA | DON LUPO | EDUARDO CARRANZA |
| NINÓN | MANUELA SERRANO | DON LOPE | AITOR GAVIRIA |
| CLODULFO | MARCELO CASAS | DON ALFONSO VII | LUIS PEREZAGUA |
| MONCADA | JESÚS CABRERO | DOÑA BERENGUELA | BERTA OJEA |
| DON JUAN | AITOR GAVIRIA | MARQUESA | KARMELE ARAMBURU |
| DON CRESPO | LUIS ROMERO | DUQUESA | MANUELA SERRANO |
| DON TIRSO | EDUARDO CARRANZA | DON GIL | ARIEL CARMONA |
| ABAD | LUIS PEREZAGUA | DON SUERO | JOSÉ MARÍA OTERO |
| SIGÚENZA | ARIEL CARMONA | ALI FAFEZ | MARCELO CASAS |
Ángel Calvente nos habla de la trayectoria de El Espejo Negro
Balance de vuestra trayectoria…
Este año 2013, El Espejo Negro, es decir mi proyecto de vida, cumplirá veinticuatro años sobre las tablas, veinticuatro años llenos de alegrías, trabajo, amor, amistades y por qué no decirlo, también de algunas decepciones. Años de giras interminables, miles de kilómetros recorridos por carreteras de todo el país, viajes internacionales, premios y doce espectáculos teatrales que han marcado mi vida personal y artística desde mis comienzos. Espectáculos que me han posibilitado expresarme y llegar a todo el público que ha podido disfrutar de ellos durante sus representaciones. Actores, actrices, técnicos, colaboradores, ensayos, directos, público y aplausos. Personas y emociones. Muchas horas dedicadas a la creación de mis marionetas, a las historias, a mis sketchs musicales; mis inevitables folclóricas, mis calaveras, mis piojos y espermatozoides, mis animalitos, mis personajes alternativos y siempre vivos. Meses y años enteros entregados a dar vida a mis personajes desde un punto de vista técnico y artístico muy particular. Miro hacia atrás y el tiempo ha pasado en un abrir y cerrar de ojos, desde mi primer espectáculo de marionetas para adultos, ¡han pasado tantas cosas…! En estos años, me he dejado llevar por mi intuición y por mis ganas de experimentar en nuevos campos teatrales, y crecer a niveles artísticos y técnicos. Mis espectáculos, tanto de sala como de calle, me han llevado a mejorar como actor y director, al igual que mis últimos espectáculos dedicados al mundo de los más pequeños, donde he descubierto una faceta que hasta ese momento no había podido disfrutar y realizar completamente, como es la dirección y creación de un espectáculo sin tener que actuar en él. Dirigir y crear desde fuera, todo un hallazgo para mí, después de tantos años de trabajo. Después de veinticuatro años de trabajo encima de los escenarios el balance es totalmente positivo. En estos momentos puedo decir que he aportado mi granito de arena al teatro de marionetas de este país, con un lenguaje propio y con una marca con denominación de origen El Espejo Negro.
¿Cómo surge el proyecto que presentáis en TITIRIMUNDI?…
Por la necesidad de experimentar en nuevos campos teatrales y dejar claro sobre los escenarios que las marionetas son el vehículo perfecto para contar y representar todo tipo de historias. Adaptar una de las joyas que nos brindó el autor andaluz Pedro Muñoz Seca, todo un reto, La Venganza de Don Mendo. Un espectáculo abierto a la risa, a la carcajada cómplice y descarada. Y sobre todo, una invitación para el público a adentrarse en el mundo del Marqués de Cabra a través del Espejo Negro.
¿De qué va la obra?…
Básicamente va de amores, amoríos y cuernos de tronío.
¿Cómo fue el proceso de dramaturgia y montaje de la obra?…
Al enfrentarme directamente al texto de Don Mendo, y a su adaptación, me he encontrado con dos grandes dificultades. Una de ellas lo extenso del texto original, y por tanto la duración de la obra. Y en segundo lugar la cantidad de personajes principales, secundarios y de reparto que aparecen en la misma. Sobre el primer punto y después de muchas horas de trabajo y un cuidado exquisito en cortar, pegar, reescribir párrafos y escenas completas. He podido acortar el texto teniendo en cuenta en todo momento el estilo y la forma en la que lo concibió el autor original, Pedro Muñoz Seca, aligerando notablemente el espectáculo resultante y creando un nuevo personaje, perro que habla, que será el conductor del montaje durante sus cuatro actos. De esta forma hay pasajes completos que desaparecen y son narrados por el perro. Perro que habla ante el público en verso, como un personaje más de la obra original. Otros pasajes están resueltos directamente con un nuevo enfoque y han sido convertidos en números musicales, como por ejemplo la primera escena de Don Mendo en el calabozo. O la aparición de Don Mendo en el campo de batalla con sus moras y judías. Reduciendo el tiempo de duración del montaje completo a noventa minutos, con un final apoteósico incluido. El segundo punto, y el más problemático, reducir el número de actores y marionetas sobre el escenario. Esta obra tendría que estar representada por quince actores. Algo impensable en estos días por motivos económicos y logísticos. El resultado final, de mil y un cambios en el texto, ha dado como resultado el número de cinco actores sobre el escenario, para interpretar La venganza de Don Mendo. Cinco actores que interpretaran a cuatro personajes distintos, cada uno de ellos. Enriqueciendo aún más si cabe, el trabajo realizado sobre el escenario por los actores y las marionetas.
¿Conoces la obra de otros creadores de títeres en España?…
Por supuesto.
¿Qué opinas de la programación de Titirimundi 2013?…
Es siempre gratificante volver a Titirimundi y compartir con los compañeros llegados de todos los rincones del mundo los espectáculos representados en el festival. Un festival con una programación muy cuidada y medida exquisitamente por su director Julio Michel. Director que tiene el don del equilibrio, así como ofrecernos un crisol insospechado de formas de ver y entender el teatro de marionetas en todas sus vertientes posibles.
¿Qué función crees que ha de tener hoy la creación escénica en el mundo del títere en la sociedad que vivimos?…
La misma función que el teatro actoral, la de fomentar la cultura en el público de todas las edades sin distinción de sexo, religión u orientación sexual.
¿Qué te motiva o inspira para realizar proyectos que mostrar en vivo?…
Me inspira las ganas de seguir trabajando y contar mis propias historias o la de otras personas. Divertirme sobre el escenario con la vida de mis marionetas, vida que muchas veces son más reales que las nuestras mismas.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro para futuras producciones?…
Por su puesto; no es que lo crea, es que lo confirmo. La subida del IVA ha dejado a las salas con una baja asistencia de público a las mismas. Y los recortes indiscriminados que ha realizado el gobierno de nuestro país a la Cultura, ha mermado y ha abandonado a su suerte a muchas empresas teatrales, empresas que dan trabajo a miles de personas en nuestro sector.
La Cultura es un bien común para tod@s. Un país sin Cultura es un país sin memoria ni futuro.
¿Qué obra de títeres, teatro, danza o performance has visto últimamente?…
Un espectáculo de sombras y música en directo Pouff, de unos holandeses.
¿Qué te pareció?…
Muy ingenioso.
¿Cómo ves la creación contemporánea en el lugar donde trabajas?…
Dada las circunstancias reinantes bastante bien, la verdad.
¿Alguna idea para seguir creando en tiempos de crisis?…
No dejarse llevar por la negatividad que nos rodea y positivar a través del trabajo. Seguir soñando en nuevos proyectos como siempre, no pararse jamás ante nada y ante nadie. Buscar nuevas alianzas con teatros, ferias y festivales y por supuesto con l@s compañer@s de profesión.
¿Proyectos?…
Seguir caminando y crear un Centro de Marionetas en Málaga, que no es poco.
«Titirimundi» en el Teatro Valle-Inclán – CDN
Del 17 de mayo al 2 de junio el Centro Dramático Nacional acoge al Festival Internacional de Títeres “Titirimundi”
en el Teatro Valle-Inclán. El ciclo consta de ocho espectáculos:
L’ APRÈS MIDI de la compañía Non Nova(Francia)
Sala Francisco Nieva
17, 18 y 19 de mayo
MARIONETAS TRADICIONALES de Sogolón (Malí)
En la puerta del teatro
17, 18 y 19 de mayo
BLANCANIEVES, de Vita Marcik (Rep. Checa)
Sala Francisco Nieva
24, 25 y 26 de mayo
ANIMALES de El Retablo (España)
Teatro Valle-Inclán
24, 25 y 26 de mayo
EN LA BOCA DEL LOBO, de Titiriteros de Binéfar (España)
En la puerta del teatro
24, 25 y 26 de mayo
VY, de Michèle Nguyen (Bélgica)
Sala Francisco Nieva
31 de mayo, 1 y 2 de junio
ENCIERROS, de El Retablillo(España)
En la puerta del teatro
31 de mayo, 1 y 2 de junio
LA VENGANZA DE DON MENDO, de El Espejo Negro (España)
Teatro Valle-Inclán
31 de mayo, 1 y 2 de junio
Más info en: http://cdn.mcu.es/
















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