Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “TEATRO VALLE-INCLAN

Vida de Galileo en el CDN

El CDN, de la mano de Ernesto Caballero ha puesto en escena Vida de Galileo de Bertold Brecht, para ello ha transformado el Teatro Valle Inclán, creando una constelación espacial en la que el público está incluido. En ese espacio transcurre el periplo vital de este personaje a través del cual, Brecht, quiso exponer que la sociedad no quiere escuchar ni ver los caminos que han de implicarle evolucionar; es más fácil negar que el ser humano está en constante cambio para tratar de frenar cualquier puerta que pueda abrirse hacia una mayor libertad de mente. A veces, los personajes históricos nos hablan más lúcidamente de nuestro presente. Y este es un caso claro, algo que también vivió en su biografía personal el propio autor; a veces la vida tiene estas travesuras, denuncias que un personaje tuvo que renegar de sus creencias para en el último capítulo de tu vida ocurra lo mismo. Ramón Fontserè encarna al personaje protagónico que a veces se cruza con el mismo autor referencial, llevando a escena este doble juego sobre la lealtad a las ideas. La propuesta escénica se completa con un reparto de actores y músicos que dan vida a todo el universo personal de Galileo.
Adolfo Simóngali


“La posibilidad que desaparece bajo el paisaje” en el Teatro Valle-Inclán, dentro del ciclo “El lugar sin límites

La compañía catalana El Conde de Torrefiel (al mando de Pablo Gisbert y Tanya Beyeler) presenta “La posibilidad que desaparece bajo el paisaje” en el Teatro Valle-Inclán, dentro del ciclo “El lugar sin límites. Dramaturgias en movimiento.”

El escenario, un espacio diáfano de suelo blanco, y una pantalla en lo alto donde se lee un texto a lo largo de la función en paralelo con la acción en escena. Cuatro personas (Nicolás Carbajal, David Mallols, Tirso Orive y Albert Pérez), cuatro cuerpos humanos inofensivos nos muestran, sin pretensión moral alguna, varios reflejos de la sociedad moderna. Se subraya que hoy en día el pensamiento y el discurso van tan en paralelo como el texto y la acción en esta propuesta. Decimos y pensamos muchas cosas, pero no siempre coinciden las primeras con las segundas.

El mundo es una gran performance, el absurdo envasado rebosa en las estanterías de los supermercados, nos enriquecemos con castillos en el aire. ¿Es posible que la moral, hoy en día, se reduzca a un estruendoso pedo tras una pesada digestión de la nada cotidiana?

Al final la naturaleza siempre gana y nuestra cruzada en busca de la abstracción quedará sepultada por capas de tierra y un bonito césped mecido por el paso del tiempo.

Quique Rojaselcondetorrefiel6


Teatro abierto con una mirada diferente

“Soy sordo, gordo y bajo…” por eso estoy aquí, en el Festival Una Mirada Diferente, así empezaba su breve actuación Domingo Pisón y a partir de ahí y con mucho sentido del humor, llenó de magia la antesala del teatro Francisco Nieva. Allí, disfrutamos de unos trucos en los que el público fue el protagonista de la magia que allí se generó, gracias a la sensibilidad del mago. La magia había empezado con un breve concierto improvisado que se pudo disfrutar en las puertas del Teatro Valle Inclán al que siguió la representación de un cuento solidario en las escaleras del interior del teatro. Dentro del Valle Inclán, unos números sugerentes de cabaret y expresión corporal nos permitieron seguir descubriendo el edificio desde otras perspectivas. El recorrido se cerró con una instalación plástica danzada en el espacio del Mirlo Blanco. El programa de este año del festival nos está deparando muy gratas sorpresas que en esta experiencia de Teatro abierto, realizada por integrantes de Lysarco, Danza Luna, Afanias, Avatares y del mago Domingo Pisón, alcanzó grandes cotas de creatividad.
Adolfo Simónabierto1

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Helena Lanza: Los personajes me ayudan a entender el mundo, las conductas humanas y a conocerme

lanza¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Cuando estaba en el instituto hice un taller de teatro con Javier de Dios López y me apasionó. Fue la primera persona que me inculcó el amor por esto. Pero al acabar el instituto, hice caso al consejo familiar: “Sácate una carrera de provecho” y pensé que era mejor aparcar el Arte Dramático. Comencé Derecho y Filología Hispánica pero estaba en el grupo de teatro de la Universidad y era lo que más me llenaba. Un verano me fui de gira por pueblos de España con este grupo. Después de dos años en la universidad decidí estudiar teatro profesionalmente. Comencé en el Laboratorio William Layton y más tarde me licencié en la RESAD en el 2013. Recuerdo también con muchísimo cariño los años que he estado trabajando de acomodadora en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Ver tanto teatro fue realmente enriquecedor.

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¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Estuve tocando el piano durante siete años. Estudié hasta Tercero de Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares.

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¿Qué es el teatro para ti?…
Es mi manera de vivir. Me paso la mayor parte del tiempo en un escenario o en una sala de ensayos. Podríamos decir que el teatro es mi vida.

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¿Por qué haces teatro?…
Porque me gusta convertirme en otras personas. Me encanta regalar cosas de mí a mi personaje y que él a su vez me regale muchísimas más. Es un intercambio mágico. Los personajes me ayudan a entender el mundo, las conductas humanas y a conocerme. Poder compartir esto es una sensación única.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
De momento siento que el balance está siendo positivo. Voy cumpliendo sueños como: estudiar Arte Dramático, trabajar y conocer a diferentes profesionales de las Artes Escénicas que un día desde mi butaca me tocaron el alma con sus obras, trabajar en un Teatro Nacional y que todos los días los asientos estén ocupados…

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
No entiendo que el teatro deba tener una función en concreto para la sociedad de hoy. El teatro es comunicación, divertimento… Cada espectador recibe la obra como la sienta, sin someterse a ninguna norma en concreto. La música, la danza, el teatro, la pintura… ya tienen una función en sí mismos.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
LOS CUATRO DE DÜSSELDORF, escrita y dirigida por José Padilla. Es una comedia que nació en “El sol de York”. José Padilla creó el texto a partir de improvisaciones.
LA CASA DE BERNARDA ALBA dirigida por Alberto Alonso con la compañía “Desde el suelo Producciones” .Esta obra nos ha permitido investigar sobre el universo lorquiano en diferentes laboratorios como “La Incubadora del Corral de Comedias de Alcalá de Henares”, en festivales como el “Gigantefest” (en el mágico espacio de “La sociedad cervantina”) o en el Certamen de Jóvenes Creadores de Madrid donde ganamos el II premio.
LOS DESVARÍOS DEL VERANEO dirigida por José Gómez con la compañía Venezia Teatro. Esta compañía tiene ahora mismo tres espectáculos en cartel. Es una comedia de Goldoni que estrenamos en el Festival Fringe del Matadero y desde entonces hemos rodado por diferentes teatros de Madrid.
EL VALOR DE LAS MUJERES dirigida por Carlota Gaviño e Íñigo Rodríguez-Claro con la compañía Trampolín Teatro. Es una comedia apasionante de Lope de Vega en la que estamos seis mujeres en escena y tres hombres. Algo poco común en el teatro clásico.
EL SALTO DE LÉUCADE de Alicia Casado y dirigida por Pedro Entrena. Hemos actuado fuera de Madrid y estamos deseando traerla.
FUEGO FATUO escrita y dirigida por Pedro Entrena.Es una tragedia que quedó finalista en el Certamen de Jóvenes Creadores de Madrid,
POESÍA EN EL CORRAL:TRES POETAS JÓVENES,TRES APUESTAS DE FUTURO. Fue una performance que dirigí junto a Alberto Alonso y con la participación de tres grandes poetas: Bárbara Butragueño,Sara R. Gallardo y Federico Ocaña. Todo un descubrimiento.

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¿Cómo surgió tu participación en el montaje de La Ola?…Háblanos de este trabajo…
Hace varios meses el Centro Dramático Nacional (CDN) convocó pruebas para el montaje “La ola” .Pasando pruebas y pruebas…¡Conseguí trabajar en esta producción!. “La ola” está basada en hechos reales. Fue un experimento que el profesor Ron Jones realizó con sus alumnos de California en el 1967. Les sumerge en un trabajo de campo para explicarles como caer en un régimen fascista. Los alumnos se meten de lleno y acaban entrando en la dictadura que se forma en la clase, llegando tan lejos que el experimento se terminó antes del tiempo estipulado. De esta manera los alumnos sintieron en sus propias carnes como un pueblo puede caer en una dictadura(en este caso en concreto, el Fascismo Nazi) pero se sintieron utilizados por el profesor.

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¿Visteis la película sobre la que está basada?…¿Qué te pareció?…
Ví la película hace tiempo pero no ha sido nuestro referente de investigación.La película está basada en la novela pero no es fiel a los hechos reales.

¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
Trabajo a partir del texto. Poco a poco voy dejándome llevar. Me gusta jugar, pasármelo muy bien y disfrutar del trabajo de mis compañeros. Mi método es el trabajo diario en casa y sobre todo en los ensayos. Con el trabajo de texto va surgiendo poco a poco mi creación de personaje donde le añado la corporalidad, el imaginario….

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¿Os documentasteis sobre el tema en el proceso de creación?…
Por supuesto. El director, Marc Montserrat Drukker, nos ha inculcado la pasión por el tema desde antes del proceso de ensayos. Ha sido un proceso muy intenso y enriquecedor. Hemos leído libros como “Los niños de Hitler” de Guido Knopp y nos hemos documentado en la época(California en 1967). Marc nos ha proporcionado muchísimo material. Ha sido muy positivo investigar tanto para saber bien qué historia queremos contar.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Está afectando de una manera muy negativa:cerrando teatros, actores trabajando en condiciones laborales indignas, reducción de público en los teatros por la subida del precio de la entrada, reducción de giras teatrales… Un país que no cuida su cultura,y en concreto, su teatro, es un país gobernado por personas que quieren una sociedad muerta, una sociedad que no piense por sí misma. La cultura es un bien preciado y necesario que debemos cuidar. No debe ser un lujo. Confío en el cambio, en la lucha de los artistas. El teatro es indestructible y esto va a cambiar.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
“La piedra oscura” de Alberto Conejero y dirigida por Pablo Messiez. Porque yo ví esa obra y pensé: “Esto es teatro”. Reunía todas las cualidades necesarias para que una obra de teatro te llegue: un texto brillante, una historia necesaria para contar, dos actores extraordinarios dirigidos desde el corazón(Eran dos seres humanos en escena. Nada de “grandes personajes”), un espacio sencillo donde elaborar la historia…Acabó la obra y yo no podía parar de llorar y de preguntarme: “¿Por qué?, ¿por qué?, ¿por qué?”. Espero poder volver a verla cuando la prorroguen.

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¿Proyectos?…
Ahora mismo estoy terminando “La ola” en el Teatro Valle-Inclán y ensayando “La comedia de los errores” de William Shakespeare con dirección de Lidio Sánchez Caro y producida por Ciclo Mexico A Escena. Estaremos en mayo en el Teatro Lagrada. También estoy trabajando con la cía Bazar Eslavo Teatro en el montaje “La herida del tiempo” donde estaremos en unos días en el Teatro Quevedo. Además, tengo bolos de los montajes que he hablado anteriormente y algún proyecto en camino que pronto verá la luz.


Mark Hancock en el CDN

Mark Hancock,
integrante original en el experimento de
La ola,
en el Centro Dramático Nacional

ENCUENTRO CON EL PÚBLICO (Teatro Valle-Inclán)

Sábado 21 de febrero de 2014, después de la representación
Mark Hancock con el equipo artístico del espectáculo

LUNES CON VOZ (Teatro Valle-Inclán)

Lunes 23 de febrero de 2014, a las 20 horas
Con Mark Hancock, Amelia Valcárcel,
Ignacio García May y Marc Montserrat Drukker

 

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MÓNICA RUNDE-10 & 10: Las instituciones en vez de ayudar a la danza contemporánea la están endeudando y lo peor es que parece que no les importa.

runde¿Cómo llegas a la danza contemporánea?…
Bailando la Bella Durmiente… me dí cuenta que eso era lo que NO quería hacer. Asi que un poco por la necesidad de contar cosas con un lenguaje propio, o al menos que yo sintiera que era más mío que el ballet clásico.

¿Cómo fue surgiendo tu personal lenguaje en el escenario?…
Poco a poco, escuchando mi cuerpo y dejándome llevar por el y por lo que quería contar. En el fondo y la forma el lenguaje de un coreógrafo contemporáneo está muy unido a la particular escritura de su cuerpo y como este se mueve.

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¿Cómo surge 10 & 10?…
Éramos un grupo de buenos bailarines trabajando juntos en una compañía en la que no nos era posible desarrollar nuestras inquietudes como creadores y donde estábamos cada uno de nosotros demasiado encasillados en determinados papeles como intérpretes. Necesitábamos crear e interpretar otras cosas. Eso unido a que Pedro Berdäyes decidiera presentarse al Certamen Coreografico de Madrid y ganáramos el primer premio nos dio el impulso para crear nuestra propia compañía. También que en Madrid en aquella época se respiraba creatividad en las artes escénicas en general y desde las instituciones se fomentaba e impulsaba en particular a la danza contemporánea. Apareció el Festival Madrid en Danza, la Sala Olimpia y su Danza en Diciembre, el Certamen Coreográfico por donde pasaron casi todos los coreógrafos del país… era el cultivo perfecto para que naciéramos.

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¿Qué balance haces de los veinticinco años de 10 & 10?…¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de este tiempo?…
Es muy dificil hacer balance positivo desde una compañía de danza contemporánea española sin hacer comparativas con otros países europeos o americanos (¿y si hubiéramos fundado 10 & 10 en Alemania, o Francia, o Méjico, o Brasil…?) y no caer en la queja, pero siempre intento ser positiva.

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Cronológicamente:
Tuvimos la suerte de triunfar con el primer programa, de formar parte de esa nueva danza de España a la que se apoyaba tanto desde las instituciones de España y en nuestro caso Madrid (*) como desde los festivales internacionales europeos. Apoyos casi desde el inicio a nivel institucional (INAEM y CAM), como particular (Lola de Ávila nos cedió parte de su estudio para ensayar a diario durante años hasta que cerró la escuela María de Ávila en Madrid). Los noventa fueron años de muchísima exhibición en Europa y de abrir camino en España. En el 2000 llegó el Premio Nacional que nos ayudó a seguir adelante gracias a la aportación económica que traía bajo el brazo. Entonces ya teníamos nuestro propio local de ensayo lo que nos dio una gran libertad para concebir escenografías más espectaculares (teníamos donde almacenarlas y al tiempo poder ensayar con ellas), tener un elenco estable y por lo tanto la posibilidad de ”rodar” con muchos programas a la vez.
Pero las ayudas cambiaron con la entrada en la CEE y el tipo de estructura que las compañías teníamos planteado pasó a ser dificil de mantener. La suerte de cruzarse en nuestro camino nuestra otra gran mecenas, Cristina Rota, que nos ofreció residencia en el Centro de Nuevos Creadores – Sala Mirador. La mudanza significó seguir teniendo un lugar donde ensayar a diario, un local donde estrenar y por fin hacer temporada – en lugar de los dos o tres días de cuando te programan en un festival-pero también trajo el deshacernos de una gran cantidad de escenografía (económicamente no nos podíamos permitir pagar un almacén y tampoco nos interesaba sino podíamos utilizarla en el diario). Rota apostó muy fuerte por la danza contemporánea, hicimos temporadas de un mes, creamos festivales y un lugar donde compartir espacio con el teatro, pero a mediados de los 2000 han vuelto a cambiar, bueno en este caso a menguar y algunas desaparecer, las ayudas a la danza y tanto 10 & 10 como la Mirador tenemos que buscar la manera de flotar dentro de este caos. Eso nos ha alejado a nuestro pesar, obviamente las Salas llenan más con temporadas teatrales que con la danza. El público de danza a bajado un 50%, es un hecho.

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25 años de creación, de abrir caminos, de crear lazos con otros creadores aquí y allá, a un tiempo, sentir que estas empezando de nuevo cada año y que cuando entras en ciertas instituciones y círculos te siguen mirando con cierta condescendencia y me encantaría que me miraran como una creadora con 25 años de carrera o una intérprete con 35 y la mirada fuera más respetuosa, creo que me lo he ganado.
Anyway, la danza sigue sin tener su sitio en este país.

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¿Es importante tener colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿En qué medida participan del proceso de creación?…
Para mi el proceso creativo es lo mejor de una producción, gestar lo que será y las reuniones con el equipo artístico.
El equipo creativo es fundamental y participan al 100% en el proceso de creación. Una idea genial de escenografía o vestuario o luz o música o…puede definir el camino a seguir, incluso el detonante de la coreografía. A mi me gusta trabajar con el equipo antes de encerrarme en la sala de ensayo con los bailarines porque se que me van a regalar un montón de ideas que luego desarrollaré en el estudio.
Me gustan mucho esas reuniones de trabajo de exponer ideas y ver como te las rebotan mejoradas, ampliadas, dadas la vuelta… y esas cenas de después – en las que sigues hablando de la creación – no tienen precio.
También es verdad que en el proceso con los bailarines se siguen gestando cambios, en los que tanto ellos como el equipo artístico participan.

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Impartes cursos habitualmente…¿Cómo enfocas el trabajo en ellos…?¿Cuáles son los objetivos?…
Imparto cursos a colectivos muy distintos eso hace que el enfoque sea distinto en unos u otros. No es lo mismo impartir una clase o un taller a actores, a bailarines o a futuros pedagogos (el caso de los cursos que imparto en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila). Llevo más de 35 años impartiendo clases y con los años he aprendido la importancia de traspasar la experiencia, a veces es más importante eso que enseñar la técnica precisa de un movimiento o teoría de la composición.
Antes preparaba las clases al milímetro, ahora primero tanteo el grupo intuyo sus necesidades y desde ahí desarrollo el curso. Hace años que no preparo un curso y me dejo llevar por las necesidades del grupo.

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¿Qué utilidad han tenido los premios en tu carrera?…
En este país los premios tienen poca utilidad, te dan una gran alegría cuando los recibes y suelen sacarte de atolladeros económicos, como fue el caso del Nacional de Danza que consiguió que no cerráramos la compañía y pudiéramos pagar las deudas que teníamos en ese momento. Al ser casi todos ellos anuales es como ser algo protagonista ese año, al siguiente ya pasó y la banda y la corona pasan a otra cabeza y otro hombro. Me gustaría que esos premios fueran un reconocimiento de verdad a qué has hecho y un respeto a tu obra.
En general creo que en este país te reconocen en un momento dado tu perseverancia, pero esos mismos que te entregan el premio es más que probable que no hayan visto más que uno o dos (con suerte) de tus trabajos. Por supuesto hay excepciones.

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¿Cómo ves el panorama de la danza contemporánea en nuestro país?¿Qué colectivos te interesan?…
No es el mejor momento, pero tampoco es el peor como le gusta decir a algunos.
Ayer leí en el anuario de la SGAE que las funciones de danza han caído un 50 por ciento, junto con la recaudación y el número de espectadores. Eso si que es preocupante porque toda la labor de conseguir unos espacios de exhibición y un público que hemos hecho las compañías a lo largo de los años ha desaparecido en un plís plás.
Si está peor la implicación de las instituciones, tienen menos presupuesto, pero sobre todo menos interés. Somos en cierto modo el I+D+I de nuestro sector y ahora la prioridad en todos los campos es lo que es económicamente efectivo al instante.
Si no interesa la investigación en ciencia o medicina como va a interesar en artes escénicas.
Nunca hemos tenido los apoyos que otras compañías europeas tienen en sus países ni el mismo respeto como creadores y ahora…menos.
Como te he dicho, siempre han interesado los colectivos que por algo reciben ese adjetivo, colectivos…

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¿Qué temas o propuestas te seducen a la hora de poner en pie un proyecto?…
Ahora mismo aquellas en las que vaya a disfrutar como creadora o como intérprete. Como creadora he necesitado hablar del ser humano, de la persona como indivíduo y ser social. Eso me llevó a hablar de temas como las drogas (su abuso, adicción y la repercusión en las personas del entorno); el amor homosexual y la no aceptación por la sociedad; el maltrato a la mujer dónde me centre en el maltrato psicológico que no deja huellas en el físico pero destroza la psique de un ser humano; la emigración y el exilio y ese desgarro que crea no pertenecer a ningún país y perderlo todo en el camino… he sido una coreógrafa con un compromiso con el ser humano ”humillado”, compromiso del que me siento muy orgullosa y continuaré creando en ese sentido, aunque no sea “moderno” y no guste al programador de turno. Es mi naturaleza y me puede. Antes de una manera más narrativa, ahora desde las imágenes y la abstracción, pero me doy cuenta que la temática sigue siendo la misma. ¡Que cosas!
He redescubierto el placer de ser dirigida y creo que ese es mi proyecto inmediato. Asi que si alguien necesita una intérprete en la cincuentena…estoy a su disposición.

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¿Hay un proceso o plan de trabajo que sigues habitualmente cuando empiezas un nuevo trabajo?…Háblanos de ello…
Basicamente empiezo con mesas de trabajo con el equipo artístico, búsqueda de financiación para ver que se puede hacer de toda esa propuesta creativa, encierro en el estudio con los intérpretes y estreno. Por desgracia en este país vender danza contemporánea sin que esté estrenada y puedan ver un DVD del trabajo es prácticamente imposible, así que las compañías de danza contemporánea no tenemos la posibilidad del teatro de girar inmediatamente después del estreno. Esa parte del proceso me encantaría vivirla.

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Háblanos del proyecto que estrenáis en Madrid en Danza…
EPISODIOS – (Temporada 25).
25 años de compañía y mis 35 años de intérprete encima de los escenarios.
Deseo celebrar estos 25 años de compañía y 35 años de intérprete disfrutando de la creación de otros.
Normalmente las compañías celebran reponiendo pedacitos de obras, o convocando a los intérpretes que han pasado por ella… ¿Y desmarcarse y convocar a creadores para que celebren contigo dos cosas a la vez?
Tengo el lujo de contar para estas celebraciones con creadores que admiro, respeto y si pudiera les pondría la alfombra roja cada día que vienen a trabajar conmigo en un estudio: Pedro Berdäyes mi marido artístico durante 16 años, pareja de baile durante 20 y co-creador de 10 & 10; Carmen Werner compañera en la historia dancistica contemporánea de Madrid y a la que admiro por su capacidad compositiva y su forma de narrar el cotidiano; Luis Luque, director con inquietudes dancísticas con el que he compartido obras a los mandos de otros directores y con el que quería compartir proceso creativo; Daniel Abreu del que admiro su imaginario estético, onírico y del que he aprendido una nueva manera de moverme a mis 52; Claudia Faci, amiga, compañera en Ballets, coreografías y giras y una de las mejores dramaturgas de esta ciudad y sobre todo que me conoce desde el inicio de los tiempos; Elisa Sanz colaboradora y amiga desde… alguien con ese imaginario, esos aportes, esa vitalidad, ese pequeño gran genio creativo; y Juan Gómez Cornejo, quizás el mejor iluminador de este país…
De todos ellos soy fan y que ahora estén aquí conmigo es un lujo de esos que ocurren -o propiciamos – una vez en la vida.

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¿Cómo está afectando los recortes y el aumento del I.V.A. en vuestra compañía?…
Creo que te he contestado antes en la cronología del balance de los últimos 25 años. Pues mal, muy mal, el arte no es lo mismo que un ordenador y no podemos tener los mismos impuestos que Apple o IBM ya que no tenemos los mismos beneficios. Y te digo ordenadores porque estoy delante de uno…

¿Cómo surge la idea de apoyar a Compañías jóvenes?…
En este país antes que creador y para poder girar, pedir ayudas o simplemente alquilar un estudio para ensayar tienes que ser EMPRESA. Es decir, que para poder ser coreógrafo lo primero es gastar un montón de dinero, que no tienes… ¿que memos que prestar tu infraestructura para que otra persona se pueda beneficiar?.

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¿Se pueden plantear propuestas arriesgadas hoy?…
Si no pretendes vivir de esto si.
Si quieres vivir de esto mejor monta un clásico español.

¿Qué le dirías a un joven que empiece hoy en la danza?…
Que emigre y aprenda igual que lo hicimos muchos hace 35 años cuando la situación en este país era la que era. Yo, con 30 años menos, ni me lo pensaría.
Entonces no había compañías ni programación, ¿ahora?…

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¿Qué le pedirías a las Instituciones Culturales para la danza?…
Que piensen que están haciendo y si sirve para algo.
Que colaboren con el sector que lleva dando señales años.
Que no metan en el mismo saco la danza contemporánea, el flamenco, el ballet clásico… sino meten en el mismo saco la dramaturgia contemporánea y los clásicos porque la danza no tiene también ante sus ojos esa diversidad y diferencias.
Que la danza, como el teatro (Teatro Valle Inclán, María Guerrero, Fernán Gomez,etc….), la música (Auditorio Nacional,etc) y lírica (Teatro Real, de la Zarzuela, etc) también necesita un espacio de creación y exhibición propios, un teatro de la Danza que ayudaría a crear público y a los creadores a tener un espacio escénico en condiciones para presentar sus trabajos.
Que piensen lo que significa una ayuda a gira por el extranjero o ayuda a la producción a una compañía – montones de billetes de avión, salarios de ensayos, seguridad social… – y no nos paguen esas ayudas hasta que la gira y la producción se han terminado… Están dando una ayudas que a corto plazo en vez de ayudar están endeudando a un montón de creadores, estamos representando a la cultura y una supuesta marca España en el mundo en condiciones penosas porque no tenemos medios – a tiempo – y están fomentando que las compañías desaparezcan bajo las deudas.
Las instituciones en vez de ayudar a la danza contemporánea la están endeudando y lo peor es que parece que no les importa.

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¿Qué referentes en la danza internacional tienes?…
Susanne Linke y Pina Bausch son los más fuertes. Debe ser la genética, me gusta el trabajo alemán mucho más que otros. Últimamente mis referentes son más videográficos y pictóricos que dancisticos.

> (*) Quisiera dar las gracias a las personas que desde las instituciones nos apoyaron e impulsaron en nuestros inicios. En el Ministerio de Cultura el entonces asesor de danza Roger Salas y Guillermo Heras director del C.N.N.T.E. – Sala Olimpia (Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas); del Ayuntamiento de Madrid: Eduardo López que entonces trabajaba en el Centro Cultural de la Villa (Teatro Fernando Fernán Gómez ahora, más o menos…) y de la Comunidad de Madrid la que era asesora de danza Laura Kumin. Gracias a todos ellos por impulsar la danza y darle los medios para desarrollarse y tomar presencia en el desierto que entonces era Madrid respecto a la danza contemporánea.

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Titerescena en el CDN

Una colaboración de Centro Dramático Nacional
y Centro Internacional del Títere de Tolosa (Topic)

TEATRO VALLE-INCLÁN
Sala Francisco Nieva, El Mirlo Blanco y calle

Septiembre de 2014 a junio de 2015
Más info en: http://cdn.mcu.es/

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Lectura teatral de la obra: ¡TRANSICIÓN! de Alfonso Plou y Julio Salvatierra

15 de mayo, 20 horas.

Facultad de Filosofía y Letras, UVa, Sala Lope de Rueda. Entrada libre

Lectura teatral de la obra ¡TRANSICIÓN!

De Alfonso Plou y Julio Salvatierra, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid por el Centro Dramático Nacional, 2013.

Un periodo fundamental de la historia de nuestro país…y que ha condicionado el momento actual en muchos aspectos.

Actores-lectores:

Silvia Martín Treviño, Elsia Benito, Marga García, Juan Luis Sara, Miguel Ángel Pérez.

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ENCUENTRO del PÚBLICO con el EQUIPO ARTÍSTICO de El triángulo azul

DESPUÉS DE LA FUNCIÓN (a las 21.00 horas)
EL MARTES 6 DE MAYO
EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN
Entrada libre hasta completar aforo.

SE CONTARÁ CON LA PRESENCIA DE
JOSÉ MARFIL PERALTA,
QUE CON 94 AÑOS ES EL ÚNICO HIJO SUPERVIVIENTE DE JOSÉ MARFIL ESCALONA,
EL PRIMER ESPAÑOL ASESINADO EN MAUTHAUSEN
Y DEL QUE SE HABLA EN LA FUNCIÓN.

TRIANGULO


Paisajes de la mente

Hay espectáculos que son experiencias, con esta denominación podrían definirse dos propuestas que casualmente he disfrutado ayer en programa doble. Dentro del Ciclo Una Mirada al Mundo, se ha presentado, en el Teatro Valle Inclán del CDN, la producción de La pequeña habitación al final de la escalera de Carole Fréchette dirigida por Mauricio García Lozano. Este montaje que llega desde México no adentra en la mente de la protagonista para escuchar las voces de otros personajes que irán desvelando, a través de sus relatos, el viaje que hace esta joven a un espacio misterioso en el que descubrirá lo que hay tras la puerta, esa puerta que tal vez nunca debió abrir. El texto crea espacios de sugerencia inquietante y los actores defienden con entrega una propuesta escénica gélida. Al entrar en la sala hay la posibilidad de disfrutar una instalación del artista Ignacio Llamas de la serie Refugios del misterio que nos ubican mejor en el espacio mental y misterioso de la obra. Tras esta experiencia acudí a la Sala La Usina, a recorrer el laberinto de espacios arrancados de una pesadilla al que han llamado: Los acompañantes y que todavía se puede disfrutar algún viernes más. En la línea del teatro de los sentidos, solo que en este caso, con aroma de misterio, el visitante va recorriendo a golpe de sirena los recovecos del lugar, descubriendo las entrañas del teatro, habitadas por seres atrapados en una espiral terrible de vivencias que les han dejado marcados para siempre. Al final, hay un espacio común en el que se evaporan los seres que han participado de nuestro imaginario. Una propuesta diferente dentro de lo que habitualmente se puede disfrutar en las salas alternativas.
Adolfo Simón

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Los lunes con voz en el CDN

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Fundación Universia e INAEM colaboran para impulsar el acceso a las artes escénicas y musicales de estudiantes con discapacidad

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y Fundación Universia, con la colaboración del Centro Dramático Nacional (CDN), entregan en esta I Convocatoria del Programa de Becas Hefesto, 10.000 euros de ayudas para promover el acceso o progreso en la formación académica y profesional en las artes escénicas y musicales, de las personas con discapacidad.
Madrid, 18 de julio 2013. Fundación Universia y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), con la colaboración del Centro Dramático Nacional (CDN), presentan la I Convocatoria del Programa de Becas Hefesto Fundación Universia-INAEM.
Miguel Ángel Recio Crespo, Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y Ramón Capdevila Pagès, Director de Fundación Universia, han firmado en la mañana de hoy este convenio de colaboración con el objetivo de impulsar el acceso al empleo en igualdad de oportunidades. En el acto han estado acompañados por Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional, centro de creación del Instituto que participará de forma activa en la selección de los proyectos becados.
Según el Director de Fundación Universia, “la figura de Hefesto representa el espíritu de superación que demuestran las personas con discapacidad ante la sociedad. Cuando se les da la oportunidad de demostrar sus competencias, su discapacidad pasa desapercibida. Así será con quienes consigan nuestras becas, estudiantes de Arte Dramático o de Técnicas de las Artes del Espectáculo con discapacidad, que de esta manera podrán incorporarse al mundo laboral, tras un periodo formativo reglado”.
Mediante la concesión de ayudas económicas a estudiantes con discapacidad, ambas entidades persiguen impulsar el acceso o progreso con normalidad, en el proceso de formación académica y profesional en las artes escénicas y musicales, incrementando de este modo las oportunidades de consecución de un empleo de calidad.
ACTORES/ACTRICES Y TECNICOS DE LAS ARTES DEL ESPECTÁCULO CON DISCAPACIDAD
Para poder solicitar una de las becas será necesario estar matriculado en alguno de los estudios impartidos en alguna de las Escuelas Superiores de Arte Dramático de España, o de las Escuelas de Técnicos de las Artes del Espectáculo; y acreditar legalmente una discapacidad igual o superior al 33% o incapacidad permanente.
Las solicitudes deberán presentarse a Fundación Universia, entre el 10 de julio y el 4 de octubre de 2013. Fundación Universia e INAEM adjudicarán un mínimo de 2 becas, una para cada grupo de Escuelas, cada una por un importe no superior a 5.000 euros, hasta alcanzar la cantidad total de ayudas prevista de 10.000 euros. La concesión de las becas se resolverá antes del 14 de noviembre de 2013.
UNA MIRADA DIFERENTE
Dentro de este ámbito de colaboración, Fundación Universia ha participado en el festival Una mirada diferente, un espacio de programación que el CDN abre en esta temporada 2012‐2013 para acoger el trabajo de grupos de creadores con discapacidad. Esta muestra se plantea con el objetivo de facilitar la exhibición y los recursos humanos y técnicos necesarios para presentar al público sus creaciones.
Fundación Universia participó en el Taller de investigación: “La limitación como punto de partida creativo”, que tuvo lugar del 24 al 28 de junio 2013 en la Sala Mirlo Blanco. Teatro Valle Inclán. La Fundación colaboró becando la participación de 8 actores/bailarines con discapacidad en esta formación impartida por Ángel Negro y Elsa Clavel de la Compañía El Tinglao en colaboración con Andrés Lima.
Para más información:
Fundación Universia – Marta Gago
Tel. 91 289 17 97
Email: marta.gago@universia.net
http://www.fundacionuniversia.net

fundacionuniversia


“Titirimundi” en el Teatro Valle-Inclán – CDN

Del 17 de mayo al 2 de junio el Centro Dramático Nacional acoge al Festival Internacional de Títeres “Titirimundi”
en el Teatro Valle-Inclán. El ciclo consta de ocho espectáculos:

L’ APRÈS MIDI de la compañía Non Nova(Francia)
Sala Francisco Nieva
17, 18 y 19 de mayo

MARIONETAS TRADICIONALES de Sogolón (Malí)
En la puerta del teatro
17, 18 y 19 de mayo

BLANCANIEVES, de Vita Marcik (Rep. Checa)
Sala Francisco Nieva
24, 25 y 26 de mayo

ANIMALES de El Retablo (España)
Teatro Valle-Inclán
24, 25 y 26 de mayo

EN LA BOCA DEL LOBO, de Titiriteros de Binéfar (España)
En la puerta del teatro
24, 25 y 26 de mayo

VY, de Michèle Nguyen (Bélgica)
Sala Francisco Nieva
31 de mayo, 1 y 2 de junio

ENCIERROS, de El Retablillo(España)
En la puerta del teatro
31 de mayo, 1 y 2 de junio

LA VENGANZA DE DON MENDO, de El Espejo Negro (España)
Teatro Valle-Inclán
31 de mayo, 1 y 2 de junio

Más info en: http://cdn.mcu.es/

espejonegro


Los lunes con voz en el CDN – 22 de abril a las 20 horas

dramaturgosespañoles

Más info en: http://cdn.mcu.es


Los lunes con voz…Conferencia: Reacciones ante una piedra rayada

bernardo

Más info en: http://cdn.mcu.es


Room with a view/Dries Verhoeven de Thy Kingdom Come en Escena Contemporánea

Hay una constante interesante en muchas de las propuestas del XIII Festival Escena Contemporánea: Prepararnos para un futuro fatídico en el que nuestro cerebro no podrá imaginar o solo se excitará viajando a través de las redes sociales. ¿Será el futuro o ya es el presente?. Un tiempo en el que tendrán que dirigir nuestras emociones y sentimientos. La propuesta presentada en el contenedor instalado en la fachada del Teatro Valle Inclán indaga sobre este tipo de estímulos: Un encuentro provocado entre dos desconocidos a los que se les guía en la observación e interés de cada uno por el que está al otro lado del cristal. Estímulos, gustativos, sensoriales y verbales acompañan el trayecto hacia el deseo, para antes de terminar, visitar un recuerdo de mayo del 68: “Debajo de los adoquines está la playa”, aquí, debajo de una trampilla había arena del mar en la que se sumergieron nuestros pies desnudos. Todo terminará siendo enlatado, hasta el deseo.
Ignacio Ribes

cabina


Lunes con voz en el CDN – La femme adultère/Lectura-concierto

Más info en: http://cdn.mcu.es


Actividades extras en el Centro Dramático Nacional

*VISITAS GUIADAS GRATUÍTAS
*CONVOCATORIA para profesionales que quieran estar asociados al LABORATORIO RIVAS CHERIF
*Próximo encuentro de LOS LUNES CON VOZ: La femme adultère de Albert Camus.
Lectura-concierto. Lunes, 11 de febrero a las 20 horas, Teatro Valle-Inclán.
*Nueva convocatoria: LVA en la Térmica de Málaga…
Taller de interpretación con Ernesto Caballero
*Colección AUTORES EN EL CENTRO. Últimas publicaciones:
La comedia que nunca escribió Mihura e Hilvanando cielos
Más info en: http://cdn.mcu.es/

cdn


Lectura Dramatizada de “Cifras”, de Mar Gómez, Premio de Teatro Calderón de la Barca 2011

Lectura Dramatizada de “Cifras”,
de Mar Gómez, Premio de Teatro
Calderón de la Barca 2011
Jueves 18 de octubre, a las 19:30horas Teatro Valle-Inclán

El próximo 18 de octubre tendrá lugar en el Teatro Valle-Inclán (Pza. de Lavapiés) la Lectura Dramatizada de “Cifras”, de Mar Gómez, Premio de Teatro para Autores Noveles Calderón de la Barca 2011, otorgado anualmente por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y tiene por objeto reconocer y promocionar la labor de jóvenes autores de la literatura dramática.

La Lectura Dramatizada de “Cifras”, dirigida por Ainhoa Amestoy, estará interpretada por Felipe Andrés, Ernesto Arias, Carmen Conesa, Mélida Molina, Esosa Omo, Pablo Rivero, Ángel Solo y Francisco Vidal.


Naturaleza muerta en una cuneta de Fausto Paravidino en el CDN-Teatro Valle Inclán

Naturaleza muerta en una cuneta de Fausto Paravidino en el CDN-Teatro Valle Inclán
Este montaje dirigido con buen pulso por Adolfo Fernández tiene varias virtudes, la primera es un texto que aunque pudiera parecerse a un capítulo de esas series que invaden la televisión en las que se descubre a mil asesinos, no tiene nada que ver, aquí hay teatro en cada momento de la obra, sobre todo, porque además de hacernos viajar por una investigación sorprendente, nos permite también conocer lo que piensa y siente cada personaje. Otra de las elecciones oportunas es el espacio escénico, tiene la textura y medidas precisas y consigue hacernos creer, al abrirse un panel, que hemos entrado en otro lugar. Pero por encima de todo, lo que hay es un equipo de actores arremangados en este proyecto, todos, menos el inspector, realizan varios personajes y con un pequeño cambio de aspecto, nos hacen creíble que encarnan a otro…da igual que reconozcamos levemente al actor que hay detrás, el teatro tiene esa magia, si en la escena hay verdad, nos creemos todas las mentiras.
Adolfo Simón


Nadie verá este vídeo de Martín Crimp, dirección de Carme Portaceli. En el Centro Dramático Nacional

Nadie verá este vídeo de Martín Crimp, dirección de Carme Portaceli. En el Centro Dramático Nacional

Con esta obra empieza la temporada en el Teatro Valle Inclán, una de las sedes del Centro Dramático Nacional, en la nueva etapa dirigida por Ernesto Caballero. Carme Portaceli fiel a su pasión por los autores contemporáneos y por las historia de hoy en día que hablan de cómo somos y en qué barco transitamos a no se sabe donde…pone en pie Nadie verá este video del autor Martín Crimp. Aborda esta historia de vampiros emocionales que huyen de si mismos, intentando arrancar la esencia de los demás a través de entrevistas aparentemente banales, desde un planteamiento escénico en el que la realidad no es un espejo de lo que vemos a nuestro alrededor…como en las pesadillas, los lugares, los personajes, las atmósferas…están deformados, para que lo que nos cuenta Crimp se desvele y se zambulla en nuestro imaginario. Una apuesta dificil, un texto complejo…y unos actores jugando al borde del precipicio…Un trabajo que no debiera dejar indiferente al público inquieto de nuestra ciudad.
Adolfo Simón


LA NUEVA TEMPORARA DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL YA ESTÁ DISPONIBLE

Temporada 2012-2013
Teatro María Guerrero
Teatro Valle-Inclán

Presentación de Ernesto Caballero

Hay un personaje enigmático creado indefectiblemente por todos los artistas del teatro
cuando preparan sus espectáculos: el espectador ideal… su espectador. A la hora de pergeñar la
programación que aquí se presenta también hemos tenido que imaginar un emblemático
receptor de esa difusa figura que llamamos público. La imagen que sentada de espaldas aparece
en la gráfica que acompaña esta presentación viene a ser su representación.
En cualquier caso, en los momentos de adversidad e incertidumbre el teatro reverdece
para aliviar los sinsabores de la dura realidad. Esta vitalidad, a pesar de no corresponderse con
otros aspectos menos venturosos de nuestro viejo oficio, se ve reflejada en los numerosos y
atractivos proyectos que nos han sido dados conocer. Y aunque no han podido estar todos los
que son, sí son todos los que están: contamos con grandes maestros nacionales e
internacionales, con una alentadora presencia de autores vivos, con nuevas y prometedoras
voces, con creadores escénicos a los que siempre he admirado, con compañías de sólida
trayectoria que sigo desde hace tiempo, con grandes artistas de los distintos oficios del teatro, y
también, por supuesto, con excelentes técnicos, cuya labor muchas veces no se ve reconocida
suficientemente.
Las gentes de teatro estamos acostumbradas a hacer más con menos conocedoras de que el
principal activo de que disponemos es la desbordante energía creadora que surge del patio de
butacas; para nosotros el público no sólo tiene siempre la razón, sino también la imaginación.
Confiamos, pues, ilusionados, en que nuestras propuestas sean capaces de despertar a esa
resplandeciente musa que todos llevamos dentro.

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TEMPORADA 2012-2013 – CALENDARIO GENERAL

Nadie verá este vídeo
de Martin Crimp | Dirección: Carme Portaceli
Jueves 13 de septiembre a domingo 14 de octubre de
2012
TEATRO VALLE-INCLÁN

Los conserjes de San Felipe
de José Luis Alonso de Santos
«La vía del actor» – Laboratorio Rivas Cherif |
Dirección: Hernán Gené
Martes 18 de septiembre a domingo 14 de octubre 2012
TEATRO MARÍA GUERRERO

Naturaleza muerta en una cuneta
de Fausto Paravidino | Dirección: Adolfo Fernández
Viernes 21 de septiembre a domingo 21 de octubre de
2012
TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA FRANCISCO NIEVA

Anomia
Texto y dirección: Eugenio Amaya
Martes 25 de septiembre a domingo 21 de octubre de
2012
TEATRO MARÍA GUERRERO | SALA DE LA PRINCESA

Forests
Basado en la obra de William Shakespeare | Dirección:
Calixto Bieito
Miércoles 24 a domingo 28 de octubre de 2012
CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»
TEATRO VALLE-INCLÁN

Villa + Discurso
Texto y dirección: Guillermo Calderón (Chile)
Jueves 25 a domingo 28 de octubre de 2012
CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»
TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA FRANCISCO NIEVA

Las tres hermanas
de Anton Chéjov | Dirección: Declan Donnellan
Jueves 1 a domingo 4 de noviembre de 2012
CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»
TEATRO VALLE-INCLÁN

Doña Perfecta
de Benito Pérez Galdós |Dirección: Ernesto Caballero
Viernes 2 de noviembre a domingo 30 de diciembre de
2012
TEATRO MARÍA GUERRERO

Nelson Rodrigues y «Herederos»: Ciclo de
dramaturgias brasileñas
Viernes 2 a domingo 4 de noviembre de 2012
CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»
TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA FRANCISCO NIEVA

En el túnel un pájaro
de Paloma Pedrero | Dirección: Pancho García (Cuba)
Jueves 8 a domingo 11 de noviembre de 2012
CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»
TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA FRANCISCO NIEVA

Bob
SITI Company | Dirección: Anne Bogart
Jueves 15 a sábado 17 de noviembre de 2012
CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»
TEATRO VALLE-INCLÁN

La comedia que nunca escribió Mihura
de Carlos Contreras Elvira | Dirección: Tamzin Townsend
Viernes 16 de noviembre a domingo 25 de noviembre de
2012 | CICLO «ESCRITOS EN LA ESCENA»
TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA FRANCISCO NIEVA

Atlas de geografía humana
de Almudena Grandes | Dirección: Juanfra Rodríguez
Viernes 23 de noviembre a domingo 30 de diciembre de
2012
CICLO «DE LA NOVELA AL TEATRO»
TEATRO MARÍA GUERRERO | SALA DE LA PRINCESA

Cyrano de Bergerac
de Edmond Rostand | Dirección: Oriol Broggi
Viernes 30 de noviembre de 2012 a 6 de enero de 2013
TEATRO VALLE-INCLÁN

Lúcido
de Rafael Spregelburd | Dirección: Amelia Ochandiano
Miércoles 5 de diciembre de 2012 a domingo 6 de enero
de 2013
TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA FRANCISCO NIEVA

Yerma
de Federico García Lorca | Dirección: Miguel Narros
Viernes 11 de enero a domingo 17 de febrero de 2013
TEATRO MARÍA GUERRERO

La rendición, de Toni Bentley |
Dirección: Sigfrid Monleón
Viernes 18 de enero a domingo 17 de febrero de 2013 |
CICLO «DE LA NOVELA AL TEATRO»
TEATRO MARÍA GUERRERO | SALA DE LA PRINCESA

Hilvanando cielos
Texto y dirección: Paco Zarzoso
Miércoles 23 de enero a domingo 24 de febrero de 2013
TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA FRANCISCO NIEVA

El malentendido
de Albert Camus | Dirección: Eduardo Vasco
Martes 29 de enero a domingo 3 de marzo de 2013
TEATRO VALLE-INCLÁN

Transición
de Alfonso Plou y Julio Salvatierra |
Dirección: Carlos Martín y Santiago Sánchez
Viernes 8 de marzo a domingo 7 abril de 2013
TEATRO MARÍA GUERRERO

La ceremonia de la confusión
de María Velasco | Dirección: Jesús Cracio
Miércoles 13 a domingo 24 de marzo de 2013
CICLO «ESCRITOS EN LA ESCENA»
TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA FRANCISCO NIEVA

Kafka enamorado
de Luis Araújo
Dirección: José Pascual
Viernes 15 de marzo a domingo 28 abril de 2013
CICLO «DE LA NOVELA AL TEATRO»
TEATRO MARÍA GUERRERO | SALA DE LA PRINCESA

El hijo del acordeonista
de Bernardo Atxaga | Dirección: Fernando Bernués
Viernes 22 de marzo a domingo 7 de abril de 2013
TEATRO VALLE-INCLÁN

La copla negra
Texto y dirección: Antonio Álamo
Viernes 12 de abril a domingo 12 de mayo de 2013
TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA FRANCISCO NIEVA

Esperando a Godot
de Samuel Beckett | «La vía del actor» – Laboratorio Rivas
Cherif | Dirección: Alfredo Sanzol
Viernes 19 de abril a domingo 19 de mayo de 2013
TEATRO VALLE-INCLÁN

La Monja Alférez
de Domingo Miras | Dirección: Juan Carlos Rubio
Miércoles 24 de abril a domingo 2 de junio de 2013
TEATRO MARÍA GUERRERO

Arizona
de Juan Carlos Rubio | Dirección: Ignacio García
Martes 14 de mayo a domingo 16 de junio de 2013
TEATRO MARÍA GUERRERO | SALA DE LA PRINCESA

Titirimundi
Mayo a junio de 2013
TEATRO VALLE-INCLÁN

Serena Apocalipsis
de Verónica Fernández | Dirección: Antonio Castro
Miércoles 12 a domingo 23 de junio de 2013
CICLO «ESCRITOS EN LA ESCENA»
TEATRO VALLE-INCLÁN

El régimen del pienso
de Eusebio Calonge | Dirección: Paco de La Zaranda
Martes 18 de junio a domingo 7 de julio de 2013
TEATRO MARÍA GUERRERO

Una mirada diferente
Lunes 24 a domingo 30 de junio de 2013
TEATRO VALLE-INCLÁN

Ficción sonora
Lunes 24 a domingo 30 de junio de 2013
TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA FRANCISCO NIEVA

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TEMPORADA 2012-2013
CALENDARIO POR TEATROS

TEATRO MARÍA GUERRERO

Los conserjes de San Felipe
de José Luis Alonso de Santos
«La vía del actor» – Laboratorio Rivas Cherif | Dirección
Hernán Gené
Martes 18 de septiembre a domingo 14 octubre 2012

Doña Perfecta
de Benito Pérez Galdós |Dirección: Ernesto Caballero
Viernes 2 de noviembre a domingo 30 de diciembre de
2012

Yerma
de Federico García Lorca | Dirección: Miguel Narros
Viernes 11 de enero a domingo 17 de febrero de 2013

Transición
de Alfonso Plou y Julio Salvatierra | Dirección: Carlos
Martín y Santiago Sánchez
Viernes 8 de marzo a domingo 7 abril de 2013

La Monja Alférez
de Domingo Miras | Dirección: Juan Carlos Rubio
Miércoles 24 de abril a domingo 2 de junio de 2013

El régimen del pienso
de Eusebio Calonge | Dirección: Paco de La Zaranda
Martes 18 de junio a domingo 7 de julio de 2013

TEATRO MARÍA GUERRERO |
SALA DE LA PRINCESA

Anomia
Texto y dirección: Eugenio Amaya
Martes 25 de septiembre a domingo 21 de octubre de
2012

Atlas de geografía humana
de Almudena Grandes | Dirección: Juanfra Rodríguez
Viernes 23 de noviembre a domingo 30 de diciembre de
2012
CICLO «DE LA NOVELA AL TEATRO»

La rendición, de Toni Bentley |
Dirección: Sigfrid Monleón
Viernes 18 de enero de 2012 a domingo 17 de febrero
de 2013
CICLO «DE LA NOVELA AL TEATRO»

Kafka enamorado
de Luis Araújo | Dirección: José Pascual
Viernes 15 de marzo a domingo 28 de abril de 2013
CICLO «DE LA NOVELA AL TEATRO»

Arizona
de Juan Carlos Rubio | Dirección: Ignacio García
Martes 14 de mayo a domingo 16 de junio de 2013

Nadie verá este vídeo
de Martin Crimp | Dirección: Carme Portaceli
Jueves 13 de septiembre a domingo 14 de octubre de
2012

Forests
Basado en la obra de William Shakespeare |
Dirección: Calixto Bieito
Miércoles 24 a domingo 28 de octubre de 2012
CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

Las tres hermanas
de Anton Chéjov | Dirección: Declan Donnellan
Jueves 1 a domingo 4 de noviembre de 2012
CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

Bob
SITI Company | Dirección: Anne Bogart
Jueves 15 a sábado 17 de noviembre de 2012
CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

Cyrano de Bergerac
de Edmond Rostand | Dirección: Oriol Broggi
Viernes 30 de noviembre de 2012 a 6 de enero de 2013
TEATRO VALLE-INCLÁN

El malentendido
de Albert Camus | Dirección: Eduardo Vasco
Martes 29 de enero a domingo 3 de marzo de 2013

El hijo del acordeonista
de Bernardo Atxaga | Dirección: Fernando Bernués
Viernes 22 de marzo a domingo 7 de abril de 2013

Esperando a Godot
de Samuel Beckett | «La vía del actor» – Laboratorio
Rivas Cherif | Dirección: Alfredo Sanzol
Viernes 19 de abril a domingo 19 de mayo de 2013

Serena Apocalipsis
de Verónica Fernández | Dirección: Antonio Castro
Martes 12 a domingo 23 de junio de 2013
CICLO «ESCRITOS EN LA ESCENA»

Una mirada diferente
Lunes 24 a domingo 30 de junio de 2013

TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA FRANCISCO
NIEVA

Naturaleza muerta en una cuneta
de Fausto Paravidino | Dirección: Adolfo Fernández
Viernes 21 de septiembre a domingo 21 de octubre de
2012
TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA FRANCISCO NIEVA

Villa + Discurso
Texto y dirección: Guillermo Calderón (Chile)
Jueves 25 a domingo 28 de octubre de 2012
CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

Nelson Rodrigues y «Herederos»: Ciclo de
dramaturgias brasileñas
Viernes 2 a domingo 4 de noviembre de 2012
CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

En el túnel un pájaro
de Paloma Pedrero | Dirección: Pancho García (Cuba)
Jueves 8 a domingo 11 de noviembre de 2012
CICLO «UNA MIRADA AL MUNDO»

La comedia que nunca escribió Mihura
de Carlos Contreras Elvira |
Dirección: Tamzin Townsend
Viernes 16 a domingo 25 de noviembre de 2012
CICLO «ESCRITOS EN LA ESCENA»

Lúcido
de Rafael Spregelburd | Dirección: Amelia Ochandiano
Miércoles 5 de diciembre de 2012 a domingo 6 de
enero de 2013

Hilvanando cielos
Texto y dirección: Paco Zarzoso
Miércoles 23 de enero a domingo 24 de febrero de
2013

La ceremonia de la confusión
de María Velasco | Dirección: Jesús Cracio
Miércoles 13 a domingo 24 de marzo de 2013
CICLO «ESCRITOS EN LA ESCENA»

La copla negra
Texto y dirección: Antonio Álamo
Viernes 12 de abril a domingo 12 de mayo de 2013

Ficción sonora
Lunes 24 de junio a domingo 30 de junio de 2013

TEATRO VALLE-INCLÁN | SALA EL MIRLO BLANCO
Espacio de programación abierta. Se ofrecerán actividades durante toda la temporada.

Talleres impartidos por:

Marc Rosich y Josep Maria Pou
Guillermo Calderón
Declan Donnellan
Octubre de 2012

Pancho García
Anne Bogart
Noviembre de 2012

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APUESTA POR LA DRAMATURGIA
CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA

La programación del Centro Dramático Nacional en la temporada 2012-2013 incluye
en primerísimo lugar una apuesta por la dramaturgia española, con autores de repertorio
considerados ya clásicos, como Benito Pérez Galdós o Federico García Lorca, y con
especial énfasis en los autores españoles vivos, como es el caso de José Luis Alonso de
Santos, Antonio Álamo, Eugenio Amaya, Luis Araújo, Bernardo Atxaga, Eusebio Calonge,
Carlos Contreras Elvira, Verónica Fernández, Luis García-Araus, Almudena Grandes,
Domingo Miras, Paloma Pedrero, Alfonso Plou, Juan Carlos Rubio, Julio Salvatierra,
Isabelle Stoffel (de origen suizo), María Velasco y Paco Zarzoso.
Se dedica también un amplio espacio a la creación escénica internacional, con autores
de repertorio ya clásico de los siglos XIX-XX, como Anton Chéjov, Edmond Rostand o
grandes «clásicos» más recientes como Albert Camus y Samuel Beckett, así como autores
internacionales vivos como la estadounidense Toni Bentley, el británico Martin Crimp, el
italiano Fausto Paravidino, el argentino Rafael Spregelburd y el chileno Guillermo
Calderón.

«DE LA NOVELA AL TEATRO»
«UNA MIRADA AL MUNDO»: Incluye producciones o coproducciones internacionales de
diversos países (Reino Unido, Rusia, Estados Unidos), con una sección especial
dedicado a Latinoamérica (Chile, Brasil, Cuba).
«ESCRITOS EN LA ESCENA»
«TITIRIMUNDI»
«UNA MIRADA DIFERENTE»: Una apuesta por la normalización de la diferencia. La
discapacidad funcional no es un impedimento para la creación escénica.
«FICCIÓN SONORA»: Piezas breves escritas para ser escuchadas. Una nueva experiencia
que lleva el teatro a la radio, la soledad de una casa o Internet.

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LABORATORIO RIVAS CHERIF

APUESTA POR LA INVESTIGACIÓN

La presencia del Laboratorio Rivas Cherif en la programación del CDN incluye
producciones propias y otro tipo de actividades con las que se pretende dinamizar y
revitalizar nuestros dos teatros. Este Laboratorio tiene su sede en la sala El Mirlo Blanco
del Teatro Valle-Inclán, pero sus actividades se extienden por todos los espacios del CDN.
En la actualidad hay tres programas de investigación en funcionamiento:

PROGRAMA «LA VÍA DEL ACTOR»
Dirigido a actores interesados en la investigación. A través de «La vía del actor» se
ofrecen talleres, clases magistrales, encuentros, debates, espacios de reflexión y la
posibilidad de formar parte de elencos y equipos de trabajo con planteamientos de
producción distintos de los habituales.
Los elencos de algunas de las producciones de la temporada provienen de este
programa, concretamente Los conserjes de San Felipe, de José Luis Alonso de Santos, y
Esperando a Godot, de Samuel Beckett (ver programación).

PROGRAMA «ESCRITOS EN LA ESCENA»
Dirigido a dramaturgos que quieran escribir desde la escena. Objetivo: conectar la
literatura dramática con su práctica escénica desde la génesis del texto. Convertir el CDN
en un espacio de creación generador de textos teatrales.
Proyecto Milgram, de Lola Blasco, es el primer título resultante de este programa
(todavía dentro de la temporada 2011-2012). En 2012-2013 se han seleccionado los
siguientes proyectos: La comedia que nunca escribió Mihura, de Carlos Contreras Elvira; La
ceremonia de la confusión, de María Velasco, y Serena Apocalipsis, de Verónica Fernández.

PROGRAMA «LOS LUNES CON VOZ»
Dirigido al público en general. El CDN abrirá sus puertas los lunes para realizar
actividades de diversa índole: charlas, mesas redondas, debates, lecturas dramatizadas,
encuentros… En resumen, una serie de actividades que contribuyan a la difusión de los
espectáculos programados y a la proyección del teatro en general como lugar de
encuentro, debate y reflexión.