«Tengo una muñeca en el ropero» en Teatralia
Muchas veces, al hacer una mudanza, o volver a nuestra antigua casa, nos encontramos de casualidad con un juguete que ha marcado nuestra infancia, y por extensión nuestra vida futura y nos vienen a la cabeza recuerdos no sólo de cómo éramos nosotros, sino también de lo que nos rodeaba, de nuestros familiares, amigos del colegio, del equipo de baloncesto… y de repente, nos damos cuenta de que situaciones que nos parecían insuperables, problemas grandísimos, importantes secretos,tabús, miedos y represiones han sido superados de una manera natural y sin muchos traumas… simplemente ha tenido que pasar el tiempo.
«Tengo una muñeca en el ropero» es un espectáculo dirigido a adolescentes que quiere cuestionar y romper estereotipos sin tener que mostrarlos necesariamente a través de un personaje. Julio debe vaciar el armario de su infancia, donde guardaba objetos y escondía secretos. Una pelota, una camiseta de baloncesto, cómics de Batman y la Barbie que robó a su hermana y que ocultó entre un suéter, porque jugar con muñecas le estaba prohibido.
El grupo de Teatro Buenos Aires nos presenta a un personaje cálido y cercano que nos va desgranando los recuerdos que le generan esos objetos a través de su persona y de la trasposición en sus familiares más cercanos de las actitudes que tomaban ante ciertos comportamientos del protagonista. Los sentimientos, la risa, y la emoción de revivir estas escenas aflorarán a lo largo de la obra. Una dramaturgia y escenografía sencillas, pero bien conseguidas, para una obra de pequeño formato que pretende no sólo entretener sino también educar nos deja buen sabor de boca en esta buena apuesta de Teatralia.
Luis Mª García Grande
Exposición: Rutas de Polichinela en Teatralia
Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid acoge, del 13 al 29 de marzo la exposición del Topic ‘Rutas de Polichinela’, una muestra que reúne 90 marionetas y se podrá ver en Alcalá de Henares, en la Sala Kyoto del antiguo hospital Sta. Mª la Rica.
Más info en: http://www.madrid.org/teatralia/2015
México en Teatralia
Continúa llenando los escenarios de la Comunidad de Madrid de propuestas sugerentes la edición de este año de Teatralia. Este fin de semana se podría decir que el festival ha sido mejicano ya que hemos disfrutado de dos espectáculos venidos desde aquel país. El punto de partida de los dos era opuesto, si en uno la palabra era el eje, en el otro, lo era el movimiento.
En Palabras al vuelo de Núbila Teatro, se apostaba por la poética. La poesía del argentino Jorge Luján (en concreto, siete de sus poemas) inspiró el montaje en el que intervienen dos actrices, que también manipulan objetos y un músico, que también actúa. Un universo inspirador para los niñ@s en el que podían descubrir el poder del lenguaje.
Jugar de Teatro del Vacio nos mostró un espectáculo de danza, ejecutado por dos bailarines,
que jugaban a la simbolización más primaria, al modo como lo hacen los niños; cuando uno hace de oveja, el otro, de lobo; el viejo juego de agresor y agredido; de buenos y malos. Sin palabras, solo mediante movimiento, plantean una historia de dialéctica pura, sin roles estáticos, sino que los intérpretes los intercambian en varios momentos.
Adolfo Simón
Cuentos en bicicleta
Este fin de semana ha empezado la nueva edición de Teatralia, el primer espectáculo que hemos podido ver ha sido en La Casa Encendida: Lágrimas junto al río, con este espectáculo nos llevaron al corazón de África a ritmo de tambores para, de la mano de un cuento escenificado a través de pequeñas máscaras y títeres, descubrir lo que se oculta en el corazón de los animales. En Cuarta Pared se mostró Villa Quitapenas que es el nombre de un taller de bicicletas muy especial que se encontraba en el Barrio del Cabanyal (Valencia). El tío Pep era el mecánico de ese taller, él y sus creaciones inspiraron para crear una obra escénica interactiva que lleva el nombre de su taller y con la cuál pretenden mantener viva la memoria de un tiempo en el que los barrios eran espacios de convivencia y comunicación.
Adolfo Simón
Gold de Cas Public en Teatralia 2014
La reputada compañía Cas Public vuelve a Teatralia con una nueva creación, Gold, que por primera vez firman conjuntamente Hélène Blackburn y Pierre Lecours, y en la que la fuerza de Hélène, directora artística y fundadora de la compañía, se funde con la sensibilidad de su más estrecho colaborador. Pensada para niños y niñas de a partir de 5 años, Gold demuestra una vez más la habilidad que tiene esta compañía para conectar y fascinar a los espectadores más pequeños. En esta ocasión, la compañía revisita uno de las grandes obras maestras de la música clásica: Las Variaciones Goldberg de J.S.Bach, en la inimitable grabación de Glenn Gould. Inspirados en esta famosa pieza, alabada en todo el mundo por su extraordinaria riqueza de formas, armonías, ritmos y sutilezas técnicas; los bailarines crean una enérgica danza movida por la poesía y los efectos de trampantojo. Convirtiendo audazmente objetos cotidianos infantiles y aprovechando su uso lúdico, Cas Public transforma literalmente el escenario en un teatro, en un espacio de confrontación entre lo real y lo imaginario, un juego de escondite que subyugará a grandes y pequeños. No dejaré de insistir sobre la idea de que en Teatralia se presentan espectáculos de nivel excepcional, por suerte para el público del mañana, hay trabajos pensados para niños de una calidad y delicadeza máxima como es el caso de Gold, donde no solo hay elementos fantásticos escénicamente hablando si no un equipo de jóvenes bailarines de técnica depurada. Y además…¿Han creado la danza clown?.
Adolfo Simón
Bartolomeo de Carrasco Dance en Teatralia
Desde Suecia llega este estupendo trabajo dirigido a jóvenes y público adulto. Bartolomeo es una propuesta que indaga sobre el cuerpo, sus distintas energías y sus impulsos con diferentes músicas como estímulo. Un trabajo de precisión técnica impecable y una sincronía corporal excelente entre las intérpretes. Al principio cuesta que los adolescentes conecten con las coreografías pero en un momento dado, quedan atrapados por la belleza del sencillo espectáculo que, al final, estalla en un efecto sensorial de gran impacto. En Cuarta Pared se ha visto esta propuesta durante el fin de semana.
Adolfo Simón
Teatralia…Viajes por tierra y mar
Teatralia cumple dieciocho años y ya es un festival consolidado nacional e internacionalmente. Por suerte ha superado la crisis y no ha faltado a su cita con el público familiar de la Comunidad de Madrid. Este fin de semana ha arrancado la edición de este año y entre las propuestas que se han podido disfrutar, hemos seleccionado dos para comentar el trabajo presentado para los pequeños de la casa.
En Teatro Pradillo se mostró La gran foresta de la Compañía Thalassia de Italia. Esta agrupación es una cooperativa fundada en 2001 y sus instalaciones están ubicadas en el Parque Brindisi de Puglia y todos sus trabajos tienen que ver con el medio ambiente y las artes plásticas. En El gran bosque nos sumergen en un hermoso cuento sobre la necesidad de crecer en armonía con el entorno, sabiendo que somos una pieza del puzle enorme que forma nuestro mundo. Un niño es guiado por su abuelo en el viaje por el conocimiento del hábitat natural. La propuesta es muy sencilla, un cuentacuentos instalado en una enorme mesa llena de pequeños mundos creados con cajas y ramas. Una exquisitez de trabajo.
En La Casa Encendida, la Compañía Bambalina Teatre Practicable nos ha traído su versión de Ulises, un viaje por las aventuras de este héroe a través de títeres y objetos que ha hecho las delicias del público que ha acudido a sus representaciones. Tratar de llevar La Odisea a un espectáculo de una hora de duración, para público familiar y sin palabras, es una locura y sin embargo salen airosos del empeño con humor, juego escénico y una gran plasticidad en el tratamiento de materiales, luz y atmósfera sonora.
Adolfo Simón
Exposición: Vida acuática en Teatralia
Vida acuática es una exposición que compone un singular e imaginativo mundo
submarino…sin agua. Un mundo inventado por Ferroluar que hace gala de
una gran creatividad con sus instalaciones realizadas únicamente a partir de
materiales reciclados.
Las sorprendentes piezas, fabricadas con motores de limpiaparabrisas, paraguas,
restos de metales, muelles, tornillos, etcétera; forman un ecosistema propio.
Intentan imitar no sólo el movimiento, sino también el carácter y la esencia vital
que desprenden diferentes organismos acuáticos.
La gran diversidad de movimientos y el abanico de formas de las piezas expuestas,
buscan provocar la curiosidad del visitante para que, según avance por la
muestra, se sienta sumergido en las profundidades de esos océanos particulares.
La naturalidad de los movimientos conseguidos por el artista parece algo mágico,
pero a la vez invitan a indagar estas nuevas formas de “vida” y desgranar la
simplicidad de sus mecanismos.
Las piezas se activan mediante sensores de movimiento, lo cual provoca la
interacción del espectador con los habitantes de ese imaginativo mundo y hace
que de una manera fluida, y también lúdica, se produzca la comunicación ser
humano-máquina.
Los mecanismos van desde una simple bomba de aire conectada a una
electroválvula, como en el caso del pez globo, pasando por unas cadenas que
traccionan un banco de peces, hasta una biela que articula el movimiento de una
ballena beluga.
La peculiaridad de las creaciones de Ferroluar hace de esta exposición, no sólo
una oportunidad de disfrute estético, sino también el punto de partida para
abordar temas medioambientales (ecología), de consumo responsable (reciclaje y
reutilización) y tecnológicos
Más info en: http://www.madrid.org/dat_capital/deinteres/impresos_pdf/Teatralia2014V2.pdf
Julie Vachon y Francisco de Paula de Claroscuro nos hablan de sus proyectos escénicos.
Balance de vuestra trayectoria…
J.V.(Julie Vachon) y F.P.(Fco. de Paula): Tortuosa…ha sido un largo camino por el desierto el que hemos recorrido, nada de ayudas, silencio absoluto por parte de programadores que ni siquiera contestan a tus propuestas, problemas para encontrar músicos especializados en música barroca española que vivan en la zona… al final el Festival de Almagro nos abrió unas puertas que se han quedado abiertas. La apuesta de Teatralia ha sido incondicional… es maravilloso ver que hay quien valora tu trabajo aunque no te conozca de nada y aunque tu trayectoria sea corta…
¿Cómo surge el proyecto que presentáis en Teatralia?…¿De qué va la obra?…
F.P.: Este proyecto surgió en el año 2010…
J.V.: Yo vine del Québec con una concepción distinta del teatro de títeres y con la idea de que los niños de hoy son los espectadores del futuro y que por tanto hay que presentarles obras con el mismo rigor y seriedad que a los adultos.
F.P: Por mi parte era consciente de la grave crisis que sufre la música «culta» con el convencimiento de que debería ampliar su público presentándose de otra manera. Además queremos que la gente ponga en valor la maravillosa música barroca española, una música de gran raíz popular, muy distinta a la del resto de Europa; se puede resumir en una frase de Lope al hablar de una danza española de la época: «La Chacona, esa india amulatada»
«Yo soy la Locura» es un cuento para mayores y niños que narra una aventura de amor y sacrificio entre un personaje real, Manuel -un titiritero que viajó junto a cuatro músicos y otro colega a América en la expedición de Hernán Cortés- y Zyania, una joven azteca en el terrible escenario bélico de la Conquista.
¿Cómo fue el proceso de montaje y dramatúrgico de la obra?…
FP: Difícil y laborioso: comenzamos a distancia cuando Julie aún estaba viviendo en Montréal.
JV: Al llegar tuvimos ¡tres semanas para poner en el escenario lo que se había escrito!… y apenas hablaba español. Hubo mucho trabajo teórico que vino muy bien, pero luego hubo que encajar esto con la música…
FP: Afortunadamente la música antigua es muy maleable: puedes repetir estribillos, quitar coplas, hacer glosas instrumentales, en cierto sentido es como el jazz, y esto hace que se adapte. A partir de ahí la obra ha sufrido muchas modificaciones y ampliaciones. Esta de ahora es la versión «C» y está cerrada al milímetro entre texto, música y movimientos.
¿Conocéis la obra de otros creadores de teatro para niños y jóvenes en España?…
JV y FP: Sí, claro. Existen muchos y aunque no somos «alumnos» de nadie, repetamos especialmente la Compañía Etcetera y su director Enrique Lanz heredero de una tradición que se remonta a su abuelo Hermenegildo titiritero de Lorca y Falla.
¿Qué opináis de la programación de Teatralia 2013?…
JV y FP: Muy inteligente: variada y comprometida con una idea muy clara de que el niño es un ser más sutil de lo que algunos creen…
¿Qué función creéis que ha de tener hoy la creación escénica para niños y jóvenes en la sociedad que vivimos?…
FP: Tras 30 años de promoción teatral y musical entre los niños el resultado es que cada vez van menos personas a los teatros. Sin dejar de lado razones sociales, creo que el problema radica en que se ha creado un teatro para niños y jóvenes que se parece demasiado a la televisión, a los videojuegos, al cine, excesivamente infantilizado y minusvalorando las capacidades de este exigente público. Alguien dijo que un adulto es un niño que ha perdido la curiosidad…
JV: Teatro es teatro: hay que darles a los niños y jóvenes la sensación de que están en algo diferente, un arte ancestral y milenario; hay que hacerles vivir una catarsis emocional e intelectual estimulando su imaginación. Cuando llegué a España me sorprendió que en el mundo de los toros al público se le llame «respetable»; creo que eso es la llave del teatro: respetar al público y dar por sentado que ellos son inteligentes.
FP: … y ser modestos y generosos con ese público…
¿Qué os motiva o inspira para realizar proyectos que mostrar en vivo?…
JV: Contar una historia, tener una conversación con el público. Para mí el teatro es comunicación. Me inspira mucho la danza, la pintura, la música, la poesía… y los cuentos tradicionales ¡sin censurar! :-). También me motiva tratar un tema que desconozco y saber que aprenderé.
FP: A mí, aparte de la música, especialmente la música «antigua», es decir la anterior a la Revolución francesa cuyo poder sobre los afectos humanos es bestial, me inspira mucho la pintura y las películas de los años 40: su sencillez y sus inteligentes diálogos.
JV y FP: También nos motiva encontrar músicos como los que tenemos que se comprometen con el teatro, que no lo tratan como algo menor y que creen en lo que estamos haciendo o tratando de hacer…
¿Creéis que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro para la escena alternativa?…
FP: A nosotros ya nos afecta: somos 7 personas y la subida del IVA encarece aún más el espectáculo. Respecto a los recortes nos afectan a la hora de ser contratados, como ya hemos dicho no hemos recibido dinero de administración alguna. Este es un espectáculo creado con dinero propio y con el esfuerzo de todos sus integrantes.
¿Qué obra de teatro, danza o performance habéis visto últimamente?¿Qué os pareció?…
JV y FP: Una de las últimas que más nos impactaron fueron «Se Alquila» de la Compañía Peeping Tom y «Prometeo» de Jan Fabre. En teatro de títeres «Pedro y el lobo» de Etcétera, un montaje sencillo pero muy efectivo.
JV: El teatro que está más cerca de mi sensibilidad es la danza-teatro de los Países Bajos.
FP: Totalmente de acuerdo…
¿Cómo véis la creación para la infancia en el lugar donde trabajáis?…
JV y FP: Granada es un lugar con una gran actividad teatral de títeres, con un abanico muy amplio. Se puede uno encontrar desde lo más tradicional hasta lo más vanguardista, pero estamos todos bastante desconectados, la verdad…
¿Alguna idea para seguir creando en tiempos de crisis?…
FP: Nosotros nos hemos adelantado a la crisis creando un espectáculo sin la más mínima ayuda. Creo que la clave estará en hacer más con menos, volver a las raíces y ser capaz de conseguir la ayuda no necesariamente pecuniaria de diversas instituciones (Universidades, Asociaciones, Festivales, etc)…
JV: … No hace falta mucho ni para contar ni para expresar; que no se nos olvide que «menos es más». En el teatro de títeres hay, además, posibilidades más abordables como el papel maché o la gomespuma.
¿Proyectos?…
JV y FP: Estamos trabajando actualmente en dos proyectos, distintos al primero pero con unos criterios muy similares en cuanto a lo que nos mueve a subirnos al escenario. El primero basado en un clásico español, el segundo más universal, pero ambos con música en vivo…
Teatralia: Tríptico de cierre
Introdans
Con Rainbow Blue (Arco Iris Azul), Introdans propone a los jóvenes un viaje al fantástico mundo de Alwin Nikolaïs, artista multidisciplinar que diseñó, no solo las coreografías, sino el resto de elementos escénicos de sus cerca de cien producciones. Él mismo se llamaba «arquitecto del movimiento» y concebía al acto escénico como un conjunto de elementos: coreografía, música, iluminación, escenografía…Un espectáculo espléndido a la medida del público al que va dirigido, bello en imágenes y contundente en la ejecución de la jóven compañía.
Premiers pas sur la dune (Primeros pasos en la duna) de Tof Théâtre
¿Cuál es el hilo conductor entre una col, un patito de goma, las nubes, un pez de colores y una casa? Esta acumulación de objetos evocadores de la infancia compone la arquitectura interior de un hombrecillo, en busca de su propia identidad. Manipulado por cuatro marionetistas que parecen salidos de una pintura de Magritte, el hombrecillo sigue su camino a través de una desconcertante asociación de situaciones cómicas cuya lógica solo está determinada por su inconsciente. Pocas veces se consigue en el teatro de muñecos la evocación de un sueño por el que transitamos poéticamente.
Ultra de Zététique théâtre
Treinta minutos de danza contemporánea que enganchan a los más pequeños. Sola sobre el escenario, la bailarina danza y juega con cuadernos colgados de muelles; un clasificador blanco se convierte en una cara… Y luego hay una mosca que hay que cazar, atrapar, tragar… en una clara reminiscencia de un sketch de Dario Fo. El final en el que la intérprete se embadurna de colores e invita a los niños a que jueguen con la pintura de su piel, es una performance de gran carga poética.
Ignacio Sánchez
Teatralia: Hacedores de magia
Hay algo en común en las propuestas que he disfrutado este fin de semana en Teatralia: El uso de objetos y materiales para crear una poética nueva. No solo magia, que la ha habido, si no también manejo mágico de elementos para contar historias de otra manera.
Le Miroir aux fourmis(El espejo de las hormigas) de la Compagnie pupella Nogués
Le miroir aux fourmis es un haïku (poema breve de tradición japonesa) marionético, teatral y musical para niños pequeños. Un espectáculo que habla con humor y frescura del mundo que nos rodea, marcado por el ritmo del tiempo que va pasando, de las cuatro estaciones, del paso del día a la noche. Mezcla, con excelente habilidad, sonido, vídeo, poesía y cuento. El espectáculo presentado en el Círculo de Bellas Artes mezclaba expléndidamente diferentes lenguajes escénicos sin olvidar lo lúdico como un lenguaje expresivo más. Una propuesta de gran riqueza plástica que nos trasladó a paisajes de ensoñación
Prometeu de Lafontana-Formas Animadas
Prometeu, coproducida con la Casa de Música de Oporto y el Festival Internacional de Cortometrajes de Vila do Conde, es una performance multimedia inspirada en el tradicional teatro de sombras indonesio, el Wayang Kulit y su transposición en el universo de signos y referencias occidentales. Wayang significa, en javanés, iluminación e ilusión, pero también es un término utilizado para designar a las marionetas. La práctica de este tipo de teatro es milenaria y en Java (Indonesia) está considerado como la más alta manifestación de cultura del país. En este caso, el espectáculo presentado en el Teatro de la Abadía era de una plasticidad exquisita…el juego del dibujo sobre arena que se proyectaba en una pantalla, mezclándose a veces con otras filmaciones y sobre las que se superponían sombras recortadas, nos permitía entrar en los mil y un lugares sugeridos por la mítica historia. Además, el actor que manipulaba todos estos espacios visuales, nos iba relatando las peripecias de Prometeu con toques de humor y actualidad.
La Asombrosa historia de Mr. Snow de Antonio Díaz
Descrita por algunos de sus espectadores como un espectáculo de magia, humor, emociones y buena música, La asombrosa historia de Mr. Snow es un viaje de risas y de asombro donde el ilusionismo sirve de pretexto para contar una conmovedora historia llena de imaginación, humor, nostalgia y fantasía. Un universo en el que es posible que las mariposas se toquen sin tocarse, que la nieve inunde un espacio cerrado y que un pez adivine el pensamiento de un espectador. No siempre la magia tiene su espacio en Teatralia, por suerte, en los Teatros del Canal, este año se ha programado un espectáculo que va más allá de la convención de los trucos de magia, aquí había una historia que se iba cruzando con los diferentes números de ilusionismo.
El Gallo de las Veletas de La canica teatro de títeres
El Gallo de las Veletas es un espectáculo de títeres que combina el relato poético en las voces de dos actrices con el juego teatral de los protagonistas de la historia. La puesta en escena está caracterizada por la expresividad de los objetos, el poder evocativo de la música, los momentos de coreografía corporal y otros recursos teatrales. La canica consigue, en esta propuesta presentada en La Casa Encendida, que viajemos con el gallo hacia sus lugares soñados y disfrutemos de la transformación poética que le dan a objetos cotidianos; un trabajo sencillo y emocionante, gracias a la evocación y poesía que nos genera la recuperación de la memoria de la infancia.
Adolfo simón
Exposición: Marionetas de Mali en Teatralia
Marionetas de Mali, con 60 títeres y máscaras del país africano se podrá visitar gratis, entre el 8 y el 24 de marzo, en la sala del Casco Histórico de la ciudad. Se trata de una colección que es propiedad del Centro Internacional del Títeres de Tolosa y que contiene distintos tipos de títeres representativos del patrimonio cultural de este pueblo, como máscaras, títeres de varilla o cabezas de animales gigantes, todas decoradas con el colorido habitual del arte africano.
Más info en: http://www.madrid.org/teatralia/2013
Tres ciclos para todos los públicos
TEATRALIA, XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD
Del 1 al 24 de marzo.
Más info en: http://www.madrid.org/teatralia
1 Festival La Macorina en la Sala Nudo
Mujeres en la escena
Del 1 al 31 de marzo.
Más info en: http://www.nudoteatro.com
Kubik & Usera en Matadero
Mientras vuelve a abrir sus puertas la sala Kubik, lleva su programación de marzo como un ciclo, al Matadero.
Del 9 al 31 de marzo.
Más info en: http://www.mariadiaz.eu
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.