VERANO CULTURAL
-EXPOSICIÓN «SIGUIENDO EL HILO DE LA HISTORIA»
https://visitacuenca.es/es/exposicion-siguiendo-el-hilo-de-la-historia
-Clásicos en Verano y el teatro de calle destacan en las propuestas culturales de la Comunidad de Madrid para el fin de semana
También en www.comunidad.madrid
-Dos grandes actividades en PHotoESPAÑA Santander y Cantabria. ¡Inscripciones abiertas!
-Festival Escenas de Verano
Agenda del jueves 21 al domingo 31 de julio
COMIENZO PROGRAMACIÓN TEATRO FERNÁN GÓMEZ. CC DE LA VILLA: TEATRO y EXPOSICIONES
La Sala Jardiel Poncela comenzará temporada con una obra que se presenta en “construcción”, Proyecto Brújula II: Título por definir, se podrá ver cuatro únicos días
La Sala Guirau acogerá El Misántropo de Menandro, este montaje de LAZONA llega a Madrid tras su estreno en el Festival de Mérida
La Sala de Exposiciones inaugura la temporada con una gran exposición en homenaje a Las Sinsombrero, producción del teatro, y que trata de reflejar el papel de estas mujeres de la primera mitad del siglo
La Sala Jardiel Poncela acoge la reposición, tras el éxito en su estreno, de nuestra producción, Tea Rooms de Luisa Carnés, en la versión y dirección de Laila Ripoll
La programación contará con talleres, actividades y encuentros con el público que girarán en torno a la temática de los montajes presentados en las salas del centro
Las entradas de estos montajes ya se pueden adquirir a través de su venta online
El teatro abrirá sus puertas en octubre tras realizar durante los meses de verano obras de mejora en sus instalaciones
https://www.teatrofernangomez.es/
LECTURAS DE VERANO
DRAMATURGAS DEL SIGLO DE ORO-GUÍA COMPLETA
JUANA ESCABIAS
EDICIONES ANTÍGONA
Este manual es, a día de hoy, la guía más completa sobre dramaturgas del Siglo de Oro. En sus páginas recoge el quehacer de las mujeres que escribieron teatro en el siglo XVII, abarcando la realidad que entonces configuraba el denominado «Imperio Español» (España, Portugal y los territorios del nuevo mundo).
El libro es fruto de una larga investigación realizada por Juana Escabias (dramaturga, directora de escena, investigadora teatral y profesora de la UCM) y desarrollada a lo largo de décadas. Se sustenta sobre un trabajo de campo que recorrió numerosos archivos de diferentes países, y presenta valiosos descubrimientos, como la reconstrucción biográfica de Ana Caro de Mallén (por la que Escabias obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED). El hallazgo de tres obras teatrales desconocidas de Margarita Ruano es otro ejemplo de los descubrimientos que contiene esta guía.
Junto a muchos otros expertos, consideramos a Juana Escabias la mayor autoridad en dramaturgas del Siglo de Oro. Por ese motivo, Ediciones Antígona ha querido encargarle este volumen.
XI Ciclo Más bonita que ninguna
Del 20 al 24 de julio
La tuya, la mía y la verdrag, por Dita The Vain y Kiwi Nastoy. Miércoles 20 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
Mi vida es un encanto, por Imperio Reina. Jueves 21 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
Treinta años enseñando las piernas, por Tavi Gallart. Viernes 22 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
Transtornistas Trashnochadas, por Las Fellini. Sábado 23 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
Que parece de verdad, por Bimba Farelo y Hornella Góngora. Domingo 24 de julio 20:00 h. y 22:30 h.
NOTICIAS TEATRALES
| –TALENT LATENT 2022SCAN Tarragona abre la convocatoria Talent Latent 2022 destinada a artistas de todo el mundo que tienen la fotografía como medio de expresión esencial y preferente.Los proyectos y artistas seleccionados a partir de esta convocatoria formarán parte de la exposición Talent Latent, que tendrá lugar en Tarragona del 18 de noviembre de 2022 al 8 de enero de 2023.Plazo de presentación: Hasta el 2 de septiembre de 2022Tema sobre el que deben versar los proyectos: La guerra. Deben reflexionar desde cualquier punto de vista —documental y/o artístico— sobre la guerra, sus motivaciones, características o consecuencias, sean estas económicas, políticas, sociales, tecnológicas, científicas, propagandísticas, históricas, territoriales, etc.Quién puede participar: Artistas mayores de 18 años de cualquier nacionalidad.Sobre el jurado y la selección de proyectos: El comisario independiente, investigador y crítico de arte Sema D’Acosta seleccionará los nueve proyectos y artistas que configurarán la exposición Talent Latent y su decisión será inapelable.Producción de las obras: La producción de las copias y el montaje de la exposición irán a cargo de SCAN.Honorarios de los artistas participantes: Cada artista que exponga sus obras en Talent Latent percibirá un único pago de 400 € (por derechos de autor y con impuestos incluidos). www.scan.cat |
| -La Comunidad de Madrid presenta el catálogo virtual Nebrija. Imprimir un legado universal También en www.comunidad.madrid |
| -El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires presenta una muestra dedicada a Ana Teresa Barboza. La exposición, que constituye la primera individual que realiza la artista peruana en Argentina |
| -Festival Castell de Peralada https://www.festivalperalada.com/es/ |
| -De natura libris Lo físico y lo abstracto Una exposición que retrata las interacciones que tenemos con los libros, en lo físico y lo abstracto https://www.mataderomadrid.org/programacion/de-natura-libris |
| -I GALA DE DANSA INTERNACIONAL VALENCIANA 28 de julio en el Espai Rambleta de Valencia https://www.danza.es/tablon-de-anuncios/i-gala-de-dansa-internacional-valenciana |
La CND regresa al Teatro de la Zarzuela
La Compañía Nacional de Danza vuelve al Teatro de la Zarzuela en Madrid con un programa triple. El programa ofrece un abanico de propuestas escénicas y estéticas y recorre la obra de tres autores clave para comprender la danza de nuestros días. Se retoma Grosse Fuge, del maestro holandés Hans van Manen y Polyphonia, de Christopher Wheeldon, dos obras estrenadas el pasado febrero en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander. En Grosse Fuge, la creación sobre música de Beethoven, cuatro parejas de bailarines proyectan una coreografía firme y sensual, en una puesta en escena blanca y pura. Polyphonia, de Wheeldon, con música de György Ligeti en la interpretación al piano de Mario Prisuelos, sumerge la mirada en la libertad del movimiento para dejar entrever una danza entre líneas infinitas de belleza. Para terminar el programa la CND pone en escena Concerto DSCH, de Alexei Ratmansky, sobre música de su admirado Dmitri Shostakovich. Las siglas DSCH del título se refieren a cuatro notas que en alemán corresponden con las iniciales del nombre del compositor. Concerto DSCH nos presenta una deliciosa simbiosis entre música y danza, que ilumina a ambas, y pone en relieve las personalidades de los bailarines. Y todo ello bajo la brillante batuta de Manuel Coves al frente de la Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela, ORCAM y con la participación del pianista Mario Prisuelos en Polyphonia y Concerto DSCH.
«Querencia» de la Cía. Antonio Najarro en Los Veranos de la Villa
Los Veranos de la Villa han empezado apostando por la danza española con una propuesta contundente. Antonio Najarro nos regala la esencia de la danza española en un espectáculo de factura impecable en el que ser recorre el flamenco, la danza estilizada, la danza tradicional y la escuela bolera. Con dieciséis bailarines sobre escena, la Orquesta de Extremadura y la música compuesta por el pianista Moisés Sánchez, que ha sabido crear una música acorde a los estilos propuestos y que rememora grandes compositores españoles pero añadiendo un toque de modernidad en el que también juega con el jazz.
El espectáculo es una visión panorámica de lo que supone la danza española y puede ser un referente internacional que muestra perfectamente el camino que ha seguido Najarro: crear una Marca España que nos representa y muestra toda la riqueza de nuestra cultura y raíces. Partiendo de imágenes que rememoran a grandes danzas y bailarines españoles se crean nuevos cuadros en los que se actualiza el lenguaje dancístico en la línea y visión depurada que siempre nos ha mostrado su director. Para ello se vale de todos los instrumentos fundamentales para la creación: castañuelas, mantones de Manila, capas convertidas en capotes, abanicos, mantillas, batas de cola, faralaes e inspiraciones en el folklore, sabiamente utilizados y diseñados para crear una línea clásica pero que intenta atraer a un público más joven.
En estos momentos no se encuentra una muestra mejor y más actual de la danza española que la que nos ofrece esta compañía y en la que ha apostado la dirección de Los Veranos. Imprescindible.
Luis Mª García Grande
Lecturas de verano: «Y todo por nada» de Magda Labarga
Quiero pensar sobre el oficio de contar. Escribir es algo así como trazar caminitos de palabras. Hablar es otra cosa. Por mi oficio soy una mujer que habla.
Escribir sobre este oficio de hablar me ayuda a pensarlo, me permite dar vueltas a una idea, una imagen. Pongo una idea frente a mí y camino a su alrededor tratando de ver cómo es en sus diferentes ángulos, en sus diferentes aspectos. Me gusta pasear así, con palabras.
Con estas palabras arranca el libro que ha escrito Magda Labarga sobre su experiencia con las historias, las palabras y el público. Es un libro ameno, gozoso de leer en este verano tórrido. Nos hace viajar a través de laberintos intrincados de vivencias, lecturas y miradas al otro lado de las palabras.
Si os gusta la narración oral y las historias…o si os apetece viajar sin moverse del lugar, sumergiros en «Y todo por nada»…es mucho por todo.
Adolfo Simón
INFORMACIÓN DE ACTUALIDAD
–El 36º Certamen Coreográfico de Madrid presenta la imagen de esta edición y abre sus dos convocatorias para creadores/as
-Escenas de Verano, fotografía de Català-Roca y arquitectura de Guillermo Mora protagonizan las citas del fin de semana en la Comunidad de Madrid
También en www.comunidad.madrid
-Sedes del XXV Aniversario de PHotoEspaña
-El arte de Cinthia Marcelle, que une poesía y crítica social, en el MACBA
-ARTEINFORMADO – Boletín Semanal 14/7/22
Cristina de Middel, Arc-hive, Walk&Talk, ARTBO Salas Itinerante, Abierto València, Bienal de Cerveira, Lisbon Art Weekend y más | #Loquehayquever en España: una docena de exposiciones…
«Oliva» en el Festival de Teatro Clásico Internacional de Almagro
Oliva trata de imaginar lo que pudo haber sido la vida de Oliva Sabuco, filósofa manchega del Siglo de Oro, de gran calado en su época e injustamente olvidada por la Historia, como tantas mujeres. Oliva escribió un tratado, casi una enciclopedia, sobre filosofía, medicina y salud, contradiciendo a los grandes filósofos antiguos y revolucionario por lo novedoso de sus teorías. Una humanista reconocida por sus contemporáneos, a la que Lope de Vega llamó: «Musa Décima» y de la que muchos hombres, después se apropiaron de sus postulados.
Teresa Valeriano es una mujer de teatro que lleva desarrollando su trayectoria en Castilla La Mancha como actriz, directora y dramaturga toda la vida. En este proyecto se enfrenta como autora a una obra que dará mucho que hablar porque, sin necesidad de usar tópicos y provocación, rescata a un personaje fascinante del Siglo de Oro; otra mujer silenciada por querer ser libre en su pensamiento y vida. El texto recorre el periplo vital del personaje gracias a un juego metateatral por el que, una investigadora del presente, invoca al personaje clásico para conocerla y de este modo, conocerse mejor a sí misma.
A partir de este momento, viajamos del presente al pasado para descubrir, desgraciadamente, que poco han cambiado las cosas, que seguimos en un mundo donde los hombres siguen manejando el mundo. Es interesante destacar que el personaje del padre no es un hombre de piedra y que se muestra frágil ante el destino de su hija.
La puesta en escena es artesanal y resuelve de forma interesante el juego escénico del libro que nos va mostrando tiempos y momentos. Los actores resuelven con naturalidad y eficacia cada situación, sea de la actualidad o del pasado. Todo funciona gracias a la artesanal labor de dirección de Pepa Pedroche que también es una creadora que ha desarrollado su carrera desde múltiples facetas.
Un equipo en gran medida femenino, al frente del cual, desde la producción de «Al amor a la lumbre», está Teresa Valeriano, creando un grupo humano contundente que nos permite olvidar la realidad dura en la que vivimos para soñar que, algún día, todo cambiará y no habrá necesidad de recuperar a las mujeres invisibilizadas.
Adolfo Simón
ENCUENTRO DE MUJERES MURALISTAS
Del 15 al 31 de Julio 2022.
Este encuentro nace para interpelar la presencia de las mujeres artistas en el Arte Urbano, y habitar un espacio netamente masculinizado como es el Cuartel de Fuencarral en Zapadores Ciudad del Arte, para transformarlo en una suerte de espacio político desde ópticas feministas interviniendo sus muros para ejecutar una nueva representación, antimilitarista, feminista y política.
Escenas de Verano, fotografía de Català-Roca y arquitectura de Guillermo Mora protagonizan las citas del fin de semana en la Comunidad de Madrid
También en www.comunidad.madrid
La Sub25. El festival de talento joven de Madrid
https://www.esmadrid.com/agenda/veranos-de-la-villa/sub25-festival-talento-joven-madrid
Eventos y convocatorias
-La Comunidad de Madrid lleva este domingo la cultura a la calle para recoger nuevas donaciones solidarias con el pueblo ucraniano
También en www.comunidad.madrid
–FLORA lanza su convocatoria 2022 de asistentes artísticos: los seleccionados trabajarán junto con los mejores artistas florales del mundo
-Nueva exposición en la BRM: ‘Manuel Estrada: leer libros, diseñar portadas’
-LABORATORIO ARTÍSTICO «ESCUELA DE INVIERNO» 2022/2023
Convocatoria abierta hasta el 15 de julio
https://www.condeduquemadrid.es/actividades/laboratorio-artistico-escuela-de-invierno-20222023
*ZIGOITIA
PRESENTACIÓN DE PROYECTOS PARA EL PRIMER SEMESTRE DE 2023, DEL 1 AL 31 DE JULIO DE 2022.
https://www.madrid.org/clas_artes/red/index.html
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