Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “Marca España

«Querencia» de la Cía. Antonio Najarro en Los Veranos de la Villa

Los Veranos de la Villa han empezado apostando por la danza española con una propuesta contundente. Antonio Najarro nos regala la esencia de la danza española en un espectáculo de factura impecable en el que ser recorre el flamenco, la danza estilizada, la danza tradicional y la escuela bolera. Con dieciséis bailarines sobre escena, la Orquesta de Extremadura y la música compuesta por el pianista Moisés Sánchez, que ha sabido crear una música acorde a los estilos propuestos y que rememora grandes compositores españoles pero añadiendo un toque de modernidad en el que también juega con el jazz.

El espectáculo es una visión panorámica de lo que supone la danza española y puede ser un referente internacional que muestra perfectamente el camino que ha seguido Najarro: crear una Marca España que nos representa y muestra toda la riqueza de nuestra cultura y raíces. Partiendo de imágenes que rememoran a grandes danzas y bailarines españoles se crean nuevos cuadros en los que se actualiza el lenguaje dancístico en la línea y visión depurada que siempre nos ha mostrado su director. Para ello se vale de todos los instrumentos fundamentales para la creación: castañuelas, mantones de Manila, capas convertidas en capotes, abanicos, mantillas, batas de cola, faralaes e inspiraciones en el folklore, sabiamente utilizados y diseñados para crear una línea clásica pero que intenta atraer a un público más joven.

En estos momentos no se encuentra una muestra mejor y más actual de la danza española que la que nos ofrece esta compañía y en la que ha apostado la dirección de Los Veranos. Imprescindible.

Luis Mª García Grande


Marta Calvó: El teatro es una de las grandes arterias de la cultura de un Pais

calvo¿COMO FUERON TUS INICIOS EN EL TEATRO?…
Una vez acabé la carrera de interpretación, me presenté a unas pruebas que estaba haciendo José Maria Flotats, me cogió y estube 4 años en su compañía en cuatro montajes diferentes. Tuve la gran suerte de empezar con un gran Maestro y se empezaron a abrir puertas…el Teatre Lliure con Lluis Pascual, televisión y más adelante empecé a hacer doblaje; de un montaje fuí a otro y a otro y con la inmensa satisfacción de haber trabajado con los directores mejores de este Pais y con grandes actores/compañeros así empezó mi carrera hace 29 años ya! y afortunadamente no tuve que dedicarme a otra cosa para vivir.

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¿QUÉ ÉS EL TEATRO PARA TI? ¿POR QUÉ HACES TEATRO?…
El teatro es una necesidad de expresión, de comunicación, de llegar a los demás, de vivir y sentir otras experiencias otros personajes, de abrir tu mente, de investigar dentro de ti…
Desde muy pequeña sabia de forma irracional que queria estar encima de un escenario, al principio creí que seria cantante(siempre andaba cantando..jajaja)y ya de adolescente en una salida al teatro con la escuela, al ver a los actores (que más tarde serian compañeros y muy queridos!) supe que yo estaria allí encima, lo supe sin vacilaciones y hasta hoy…jajaja

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¿QUÉ BALANCE HARIAS SOBRE TU TRAYECTORIA?…
Me siento muy satisfecha de ella, En una profesión tan dura y dificil puedo decir que hasta la fecha he estado siempre en activo y eso no es poco!!!. He hecho todo tipo de obras…comedia, mucha comedia!, dramas, clásicos, contemporáneo, en grandes teatros, en teatros intimos, en salas pequeñas…todo forma parte de mi bagaje, de mi experiencia vital y guardo un profundo respeto por todos los trabajos realizados ya que de todos he aprendido.

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¿QUÉ FUNCIÓN CREES QUE HA DE TENER EL TEATRO PARA LA SOCIEDAD DE HOY?…
El teatro es una de las grandes arterias de la cultura de un Pais. Ya desde sus origenes siempre ha tenido la función de comunicar, de hacer pensar, de divertir, de cuestionar creencias, comportamientos… creo que un Pais culturalmente sano debe tener una gran oferta teatral, en la que haya cabida para todo y para todos. Actualmente vivimos una época donde la comunicación se está volviendo gris, distante, siempre hay un aparato o máquina entre el emisor y el receptor,impera la frialdad, el individualismo y aislamiento aunque paradójicamente nos estemos comunicando con muchisima gente y a mucha distancia. Ir al teatro y respirar con los actores, reaccionar al unisono con ellos, entrar en esa «sagrada» convención es algo sumamente necesario. Así como tambien lo és que el Teatro siga removiendo conciencias, agitando pensamientos y plasmando la realidad que nos toca vivir…

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¿EN QUE PROYECTO HAS PARTICIPADO DURANTE EL ULTIMO AÑO? HABLANOS DE ELLOS…
En las TESMOFORIAS de Aristófanes, en el Teatro Romano de Mérida,dirigida por Esteve Ferrer, una de las experiencias más bellas que he tenido, estar encima de ese impresionante teatro con una divertidisima comedia y unos comppañeros excepcionales!, ENCIERROS de Lluis Basella dirigida por Lluis Basella, una obra donde la soledad era el hilo conductor de las tramas de unos personajes encerrados en sus vidas…MARCA ESPAÑA dirigida por Alberto San Juan; teatro politico, donde 8 actores explicamos la realidad de nuestros politicos, la mayoria de las escenas están trascritas de youtube o sea que no se pone ni una coma más, por más inverosímil que parezca jajaja. EL SECUESTRO DE LA BANKERA de Dario Fo dirigida por Esteve Ferrer, es un Dario Fo inédito en España, se ha estrenado este verano por primera vez, comedia hilarante con crítica social y muy actual! y LAS NIÑAS NO DEBERIAN JUGAR AL FUTBOL de Marta Buchaca dirigida por Marta Buchaca.
Hace ya un largo tiempo que tengo la suerte de trabajar con compañeros maravillosos, grandes actores y grandes personas, así que el trabajo se convierte en más que un placer.

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¿COMO SURGIÓ LA PROPUESTA DE LAS NIÑAS NO DEBERIAN JUGAR AL FUTBOL?…
El Centro Cultural Blanquerna en Madrid hace casi dos años hizo una lectura dramatizada de la obra y Carmen Conesa(que era la que lo organizaba) me propuso para el papel de la Madre; allí se encontraba Marta Buchaca. Un año más tarde Alberto Berzal y Fran Calvo proponian el texto para inaugurar la Sala La Trastienda y Marta se acordó de mí. jajaja.
A mi ya en la lectura fué uno de esos textos que te impactan y que te entusiasman, recuerdo que deseaba hacerlo encima de un escenario, me gustó TANTO que quería ya empezar a ensayarlo…y fijate por donde así acabó siendo…

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¿CUAL ES TU METODO DE TRABAJO? ¿COMO CREAS TUS PERSONAJES?…
Primero leo y releo la obra y dejo que el personaje entre por mis poros, lo entiendo, entiendo que le pasa, por que tiene esas reacciones y una vez sé que he entendido quien es, estudio el texto, lo más neutro posible para empezar a trabajar proponiendo como yo creo que es ese personaje y escuchando las directrices del director/a.

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¿COMO CREES QUE ESTAN AFECTANDO LOS RECORTES Y EL AUMENTO DEL IVA A LOS PROYECTOS DE TEATRO?…
Nuestro sector es uno de los más afectados en la sociedad por los recortes y el 21 por ciento del IVA, Se han cerrado salas, el público ha bajado notoriamente, una gran parte de la profesión se encuentra en paro y viviendo en condiciones de pobreza, teniendo que trabajar (en el mejor de los casos) en cosas que nada tienen que ver para subsistir o cuando se trabaja y las condiciones laborales son deplorables, para acceder a una Sala o Teatro las compañias deben asumir la propaganda, pagar alquiler de la sala, en ocasiones asumir los actores la seguridad social, se tarda en cobrar…Está muy claro que la cultura no interesa al gobierno.

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¿QUE MONTAJE QUE HAS VISTO ULTIMAMENTE TE HA INTERESADO?…
Ruz-Barcenas de Jordi Casanovas, dirigida por Alberto San Juan. Montaje sencillo pero fascinante tanto por el contenido como por las maravillosas interpretaciones de los dos actores Pedro Casablanc y Manolo Solo.

PROYECTOS
Algo hay por ahí, pero ya se sabe…. si se dice se puede caer jajajaja.

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Si el parlamento es un teatro, habrá que hacer del teatro un parlamento

Creo que esta filosofía es la que mejor puede describir la programación y objetivos del Teatro del Barrio. Un espacio que ha transformado en poco tiempo el lugar y la convocatoria de público del propio barrio y de otros lugares de la ciudad. No hay un interés por funcionar, en la mecánica diaria, como los teatros convencionales que programan aquello que pueda ser efectivo en la taquilla y no lo que debe expresarse, en nuestro tiempo, en un escenario. Así, esperan que los espectadores formen parte de la «cooperativa» cultural del espacio, para tener voz en todo lo que se lleva a cabo allí. En estas semanas se están representando dos piezas comprometidas sobre la realidad y los acontecimientos de nuestra sociedad: Marca España y Ruz Bárcenas. Además de la actualidad crítica que se puede ejercer sobre estos temas, hay un tratamiento interesante en las dos funciones, la sencillez de la puesta en escena: Teatro documento que establece el acento en lo que se cuenta y no tanto en la espectacularidad de cómo se cuenta. Actores conocidos trabajan codo con codo con otros menos populares, en un ritual cuyo objetivo mayor es dejar al descubierto todo el mundo de estafa que nos rodea en este país de pandereta y picaresca.
Adolfo Simón

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