“Capas” Compañía: EIA. FESTIVAL CIRCOS PEQUEÑOS FORMATO TEATRO CIRCO PRICE
Los miembros de la Compañía Eia han creado un espectáculo que empieza entre el público; al entrar nos encontramos a unos niños adultos que juegan en los alrededores de su armario, haciéndonos participes de el patio de su recreo. Cuando se acercan al armario se sumergen en él y el mueble cobra vida, se llena de música y seres que saltan y trepan por la caja de madera. Todos los habitantes que emergen del interior del armario son la proyección de aquellos recuerdos y vivencias que se quedaron atrapadas allí en la infancia. Acrobacias emocionales, más allá del cuerpo atlético.
ADOLFO SIMÓN
“Entitled” (Titulado/Autorizado) Compañía: Quarantine.FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA LA CASA ENCENDIDA
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
LA CASA ENCENDIDA
“Entitled” (Titulado/Autorizado)
Compañía: Quarantine
Autor: Sonia Hughes
Dirección: 
El mayor éxito de la Compañía española La Cubana, fue un espectáculo que se llamó Cómeme el coco, negro; en él, unos cómicos de varietés sorprendían al público real, cuando llegaban al teatro, con los últimos números de su montaje, se excusaban del adelanto de la hora de la función porque les había salido otra representación en Burgos y tenían que irse cuanto antes para aprovecharla, así, los espectadores entraban en la sala y no terminaban de saber si aquello a lo que asistían era verdad o mentira, el resto de la propuesta cómica consistía en el desmontaje total del teatro mientras el equipo artístico y técnico contaba anécdotas y nos situaba ante una radiografía agria del teatro, la sociedad y la vida de un determinado momento de nuestro país. Fue muy celebrado porque consiguió aunar humor con emoción, cotidianidad con denuncias amables de un tiempo hipócrita que se había vivido y que, tal vez, se sigue viviendo todavía hoy en este país. En Entitled, la celebrada compañía Quarantine nos sitúa en una propuesta parecida…Asistimos al montaje técnico de un espectáculo desde la colocación del primer bafle y foco hasta el último detalle necesario para que se realice allí una función de danza…Y mientras tanto, la vida se va colando en la escena a través de comentarios y pequeñas acciones de los intérpretes y técnicos. Es verdad que se ha presentado en un espacio donde se puede disfrutar de vanguardia escénica y tal vez este planteamiento de la compañía inglesa tenga esa intención… Conectar con un público interesado en discursos metafísicos, sin embargo, en dos momentos del espectáculo en los que invitaron al público a participar, el silencio se instaló en la sala…Recuerdo, en cambio, el momento en que La Cubana consiguió levantar a todo el teatro para salir al pasillo y colaborar en esa huida de los cómicos hacia un lugar que aliviara su miseria…Aquí, se levantaron varios espectadores pero para abandonar la sala.
ADOLFO SIMÓN
“Tala” Compañía: Juan Navarro y Gonzalo Cunill. FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA SALA CUARTA PARED
23 de Mayo – 2012
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
SALA CUARTA PARED
“Tala”
Compañía: Juan Navarro y Gonzalo Cunill
Autor: 
Dirección: Juan Navarro
Llevo ocupando la grada de Cuarta Pared desde hace veinticinco años, he visto en ese escenario todo tipo de artes escénicas y creo que nunca había tenido la sensación que he sentido esta noche, por momentos pensaba…¿He viajado en el tiempo hacia atrás?…¿Estamos en los noventa?…Pocas veces he tenido la sensación de haber visto ya el montaje que contemplaban mis ojos… Parecida propuesta escénica, idéntica interpretación, igual relación con el público…Solo con una pequeña diferencia, lo que venía a mi memoria era muy superior a lo que estaba viendo…Si no se arriesga y se repite fórmula, las imitaciones no suelen alcanzar ni de lejos al original. Gonzalo Cunill y Juan Navarro han demostrado su buen hacer en montajes de muy distinta factura, siempre como interpretes, aquí se hacen cargo de adaptar y dirigir la espléndida novela de Bernhard; solo este material podría ser una garantía pero, hecho a la manera con la que han podido ver crear a profesionales con los que han trabajado con anterioridad, pero sin el nervio ni el vértigo de aquellas airadas propuestas de los noventa, da como resultado un discurso plano, burgués y amable.
Adolfo Simón.
“De ratones y hombres”.Teatro Español. Autor: John Steinbeck. Dirección: Miguel del Arco
22 de Mayo – 2012
TEATRO ESPAÑOL
“De ratones y hombres”
Compañía: Teatro Español
Autor: John Steinbeck
Dirección: Miguel del Arco
Víctor Erice rodó una de las secuencias más inquietantes del cine español para la película El espíritu de la colmena, en ella, una niña enseñaba a un Frankenstein sorprendido y frágil a deshojar una margarita sobre las aguas de un lago…Cuando las hojas se terminan, al monstruo solo le queda una salida, terminar con la mirada inocente de la niña para seguir existiendo. En De ratones y hombres hay varias secuencias que me recuerdan a este momento cinematográfico…La primera y la última escena de la obra donde George intenta que Lennie se mire en las aguas turbulentas del futuro, en la primera con esperanza, en la última para despedirse de esa truncada posibilidad…Y en el corazón de la obra, la mujer niña que se mueve entre todos los hombres de esta obra como una margarita que se va deshojando sin remedio, juega con Lennie para mostrarle que en medio del horror puede haber belleza, pero el monstruo quiere poseer la suavidad del terciopelo y sin querer, acariciando…asfixia. En este montaje oscuro y opresivo que con buen pulso ha dirigido Miguel del Arco, todos los hombres son ratones acorralados por la desesperación de vivir en un mundo para el que no hay salida…Todos terminan siendo víctimas de sus sueños, así lo escribió magistralmente Steinbeck y para dar vida a todo esto, ponen emoción y verdad todo el equipo actoral, al completo…Y aunque el trabajo es coral, Fernando Cayo y Roberto Alamo realizan una creación y relación de personajes difícil de recordar en el reciente teatro español.
Adolfo Simón
EL SUEÑO DE LA REINA DE LAS HADAS – Cía. Pedro Lagarta
EL SUEÑO DE LA REINA DE LAS HADAS – Cía. Pedro Lagarta
Apple: La manzana envenenada
AGONÍA Y ÉXTASIS DE STEVE JOBS
Teatro Compac Gran Vía.
Director: David Serrano.
Se trata de una divertida mirada a Apple y a su fundador, que no esconde sus sombras. Sin embargo, algunas medias verdades del texto original se han corregido sin perder el espíritu crítico original. Una obra que nos hace reflexionar sobre cómo se fabrica una tecnología que nos hace libres .
Cuando te invitan a un monólogo piensas que vas a ir a pasar un rato de risas y con ese afán entré en el Compac Gran Vía a ver a Daniel Muriel, un actor que es conocido por trabajar también en comedia. Todo parece divertido, incluso el teatro está transformado en bar con mesitas estilo terraza y patrocinado por una conocida marca de cerveza… Pero la cosa se vuelve enrevesada al instante: Steve Jobs no era tan santo como nos lo han vendido ni la manzana de Apple es tan perfecta como parece… Una obra crítica que ha triunfado en Broadway y que ahora nos trae David Serrano. Con unas breves pinceladas sobre Steve Jobs parece que nos quieren vender (aún más) su obra pero empezaremos a descubrir una verdadera «investigación» sobre la manzana cibernética. Steve era un tipo peculiar, medio hippy medio tirano que logró remontar su empresa en varias ocasiones. El viaje de Mike Daisey a China, donde se encuentra la fábrica de Apple, es descrito con maestría por Muriel que sorprende a todos los «appelianos» con la explicación sobre cómo se fabrica un i-phone…y sobre el virus que nos va a introducir esta obra del que nunca nos podremos librar cuando miremos cualquier producto de Apple. Y ahora…saca tu i-phone corriendo y mira a ver si aún quedan entradas porque quizás después de salir de este monólogo te preguntes qué llevas en la mano…
Luis María García Grande.
“El fantástico Francis Hardy, curandero” GUINDALERA-ESCENA ABIERTA
GUINDALERA-ESCENA ABIERTA
“El fantástico Francis Hardy, curandero”
Compañía: Guindalera
Autor: Brian Friel
Dirección: Juan Pastor
Para sobrevivir a estos tiempos donde el maltrato a la cultura ocurre día tras día, habrá que reinventarse y buscar espacios de protección, trabajar codo con codo. Guindalera ha empezado a probar la posibilidad de que otros cómplices apoyen sus propuestas desde los micromecenas; personas o entidades que aportan pequeñas cantidades con las que hacer realidad las futuras producciones. Así ha podido hacerse realidad El fantástico Francis Hardy, curandero de Brian Friel y de este modo, seguir manteniendo en escena el gusto para la palabra, por la interpretación, dos señas de identidad claras de este espacio. Cuando las salas que no se reinventen, desaparezcan, quedarán en pie las que han sabido crear un público afín que acude allí sabiendo que encontrará en ese lugar lo que necesita para seguir cultivando su pasión por el teatro.
ADOLFO SIMÓN.
“OJO” Compañía: Antonio Ruíz–FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA TEATRO DEL CANAL
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
TEATRO DEL CANAL
“OJO”
Compañía: Antonio Ruz
Dirección: ANTONIO RUZ
Sasha Waltz nos visitó el año pasado con un espectáculo que todavía ronda en mi memoria…Las imágenes, la belleza, los contrastes y los temas que abordaba no dejaron indiferente a nadie. Este año se ha estrenado en el Festival de Otoño en Primavera el último proyecto de Antonio Ruz…OJO…una propuesta que tras leer la sinopsis en el dossier de prensa y ver que estaba apoyada por Sasha Waltz me hizo acudir con mucho interés…No se qué habrá podido pasar en el proceso de esta obra; esa idea de la mirada sobre el mundo de unas mujeres a través de un solo ojo que tan curioso resultaba sobre el papel…Se ha quedado en una suerte de movimientos que se repiten sin orden ni concierto durante una hora, creando un discurso plano y abstracto, coreográficamente hablando.
Ignacio Sánchez
«Entremeses Barrocos»
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
Teatro Pavón
«Entremeses Barrocos»
Autores: P. Calderón de la Barca, B. de Quirós y A. Moreto. Versión: L. García Araus.
Dirección: P. Valenciano, E. Marinas, A. Galán y H. del Saz.
Los entremeses en las bodas suelen ser variados, y éstos que nos presenta la CNTC así lo son y como en las bodas nos hablan de AMOR. Unos entreseses suelen estar buenos y otros no tanto pero lo importante es la impresión final. Con una puesta en escena agradable, sorprendente y moderna nos introducen en la idea del amor barroco trasladándola hasta nuestros días en forma de banda de Rock, aunque no de Rock barroco sino hard rock a lo AC/DC, también de blues o de pop a lo Madonna seguón van transcurriendo esta variedad de entremeses.
La propuesta es válida aunque nos hace la cabeza un lío con tanto entremés, entresijo y mojiganga y esto hace que pensemos que es mejor desconectar y parar de analizar qué autor están poniendo en escena y dejarse llevar por lo que nos cuentan intentando ver la unidad de la obra en la que han intervenido cuatro directores.
Los artistas nos hacen entrar bien pronto en ese mundo barroco y divertido provocando las risas de la sala desde el principio y haciéndonos entender bien el verso. No podemos negar que la Compañía tiene unos profesionales que interpretan con soltura a estos clásicos del Siglo de Oro. Destaca Juan el Rana, de Toni Misó que solía representar un conocido actor barroco llamado Cosme Pérez.
Luis Mª García Grande.
El Juan Rana de Toni Misó
«L´enfant Qui»–Theatre D´un Jour–Festival Circos Pequeño Formato Teatro Circo Price
Dirección: Patrick Masset
TEATRO CIRCO PRICE “Sur la route”. Les Colporteurs
FESTIVAL CIRCOS PEQUEÑOS FORMATO
“Stop” Compañía: Mikropódium (Hungria) TITIRIMUNDI EN EL CDN
“Cyrano de Bergerac”–TEATRO REAL–
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TEATRO REAL
Dirección musical: Pedro Halffter
Dirección escénica: Petrika Ionesco
Hay que agradecer la posibilidad que nos ha dado esta producción para que por fin se presente Ainhoa Arteta en el Teatro Real pero por encima de todo, hay que agradecer que Plácido Domingo tenga la generosidad y el acierto de arriesgarse con un personaje como es este Cyrano. A estas alturas de la carrera del genial cantante, podría estar relajado haciendo conciertos como solista o dirigiendo espectáculos y sin embargo, se compromete con la escena lirica y con el público que ama este arte. Plácido Domingo llega en este espectáculo a un nivel vocal e interpretativo inmenso…Desde la mirada del personaje que lucha por escribir la historia de amor que habría querido vivir para tener que soportar la vida en trinchera que finalmente pudo tener…Hay un tránsito no solo vocal, musical o escénico…Lo hay de gran emoción en el recorrido que el interprete hace, no solo cuando está ante nuestra mirada, cuando se marcha sigue su halo acompañando cada escena y momento de la obra. La composición que hace de gestos y matices interpretativos le coloca en la cima de la escena operística de nuestro tiempo…Plácido Domingo se supera año tras año…¿Qué nos deparará en el futuro?
Adolfo Simón
“Una luna para los desdichados” –TEATRO ESPAÑOL–
MATADERO-NAVES DEL ESPAÑOL
“Una luna para los desdichados”
Compañía: TEATRO ESPAÑOL
Autor: Eugene O´neill
Dirección: Jhon Strasberg
Eugene O´neill escribió este texto con el temblor de los últimos alientos de vida…Un texto hermoso, duro…lleno de vida y fracaso. Los cinco personajes que pueblan este desértico paisaje están perfectamente dibujados con trazo fino e intenso; se nota que ya sabía cómo construir vida sobre el papel. Jonh Strasberg dirige con mano firme este material, instala la emoción sobre una tabla de esparto, para que no nos dejemos llevar solo del drama que viven los personajes, todo un acierto. Como acertado es el espacio escénico de Elisa Sanz…Un desierto coronado por una caravana que duerme a la luz de la luna. Los actores viven cada instante de la obra dejando las emociones como girones por la escena; José Pedro Carrión ha encontrado el personaje con el que regresar a sus grandes trabajos en teatro y Mercè Pons se atreve por fin a realizar un trabajo donde muestra las entrañas sin pudor.
Adolfo Simón
“El maestro y Margarita” Compañía: COMPLICITÉ -FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA-
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
TEATROS DEL CANAL
Compañía: COMPLICITÉ
Dirección: SIMÓN McBURNEY
Abordar una obra literaria de prestigio siempre trae dificultades añadidas a las escénicas…¿Cómo trasladar el contenido y recorrido esencial de la obra literaria a lenguaje escénico?…En este reto se ha visto involucrado Simón Mcburney, alma creativa de Complicité…Todos los avances tecnológicos no son suficientes para conseguir que el contenido esencial de una gran obra como es El maestro y Margarita de Mijail Bulgákov se instale ante nuestros ojos…Por momentos es más revelador lo que no corresponde a la traslación concreta de la novela que esos intentos vertiginosos en los que la escena se emborrona sin dejar claro qué se nos cuenta desde el escenario.
Adolfo Simón
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA. ROBERT LEPAGE. COMPAÑIA: EX MACHINA.
CIRCO PRICE
“Juegos de cartas 1: PICAS”
Compañía: EX – MACHINA
Dirección: ROBERT LEPAGE
Robert Legape ha presentado muchos trabajos en España a partir del estreno de aquella maravillosa experiencia que fue La trilogía de los dragones, unas con mayor acierto que otras. En este caso se presenta la que será la primera parte de un ciclo de propuestas a partir del juego… Juegos de cartas 1: PICAS. Esta producción está gestada aquí y participan en ella algunos profesionales españoles. Es un proyecto ambicioso que ha sido presentado sin estar rodado, tal vez habría sido más sensato presentarla para cerrar la edición de este año. Sería bueno que para futuras funciones revisase dramatúrgicamente la obra, hay demasiadas líneas de acción que se abren y se cierran precipitadamente para desembocar en el hotel donde transcurre el grueso de la acción. Técnicamente está a la altura de todos los espectáculos que ha dirigido últimamente, tal vez abusa de mucho cambio que hace perder poesía en la propuesta. Lo que hay que destacar por encima de todo es el equipo de actores y técnicos, literalmente se dejan la piel en escena.
ADOLFO SIMÓN
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA TEATRO DEL CANAL: “El traje”
Compañía: Théâtre des Bouffes du Nord
Autor: CAN THEMBLA
Dirección: PETER BROOK
Peter Brook ha llegado a tal madurez y genialidad que sabe dónde está el misterio del teatro…Más allá de su famoso Espacio vacío y de la regla máxima de Menos es más…Aquí, en la revisión que nos ha mostrado de El Traje, nos sumerge en la esencia de la escena…Juego y comunicación. Y para conseguir esto no fuerza nada, ni el espacio escenográfico, ni el vestuario, ni la luz, ni la interpretación…pone todo ello, en la medida que sea necesario, al servicio de contar la pequeña metáfora que contiene El traje… Y como si de un pintor impresionista se tratase, va dejando caer pinceladas de emoción con las que consigue llevarnos al lugar que solo el buen teatro consigue: la catarsis; que no tiene que ser un lugar convulso, puede ser el espacio que deja un traje sin cuerpo en la despedida.
Adolfo Simón
ARSA (Y TOMA) CABARÉ –Episodios flamencos como la vida misma-
DANZAPIÉS 2012 . Ciclo de danza ésnico-contemporánea.
Sala Triángulo.
Arsa Cabaret
Una propuesta arriesgada: juntar el flamenco con el cabaret. Una buena propuesta enmarcada en el Ciclo de danza étnico-contemporánea DANZAPIÉS 2012 y que esperamos que se repita en próximas ocasiones.
Este grupo de creadores nos sorprende de repente en la sala Triángulo con cosas completamente diferentes que fusionan con maestría. Eduardo Carranza presenta cuatro episodios flamencos que harían las delicias de Lola Flores, Sara Montiel y Carmen Sevilla todas a una, con su puntito kitsch incluido, pero que también admiraría Antonio Gades. Creatividad, expresividad, humor y buena técnica e interpretación que nos hacen pasar un buen rato y que salgamos con una sonrisa en la boca.
Hay que destacar, aparte de la buena técnica en flamenco, la plasticidad y armonía del episodio titulado “A la limón” en el que intervienen Carmen J. Angulo y Alberto Ferrero, también con ese toque agridulce que tiene el flamenco. También la originalidad del episodio que protagoniza la Srta. Taipei en el episodio “Tipical Spanish”… pero eso tendrán que descubrirlo ustedes.
Luis M. García
Que Revienten los Artistas 
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