Barcelona 92 en los Teatros Luchana
“Barcelona 92” es una propuesta que actualmente podemos ver en los Teatros Luchana. Se trata de una comedia fresca, sátira y divertida. Dónde la mágica ciudad de Barcelona alberga las historias entrecruzadas de estos peculiares personajes. Con aires de reflexión, se nos acerca a una época dónde las calles, llenas de historias, se hacen eco del amor y del desamor; de la juventud. La necesidad por encontrarse en el otro y entender las reglas de un juego que no es el mismo para todos. La nostalgia echa canciones…
Sin duda se trata de una pieza para disfrutar, con unas risas agridulces y un autentico goce para el recuerdo.
Patricia Jorge
CUANDO LAS LÁGRIMAS CAEN DEL CIELO en Carme Teatre de Valencia
A veces hay que salir de Madrid y Barcelona para descubrir espacios escénicos que cuidan la creación del lugar y a sus artistas. Permitiendo con su trabajo que allí se generen poéticas particulares que de otro modo no existirían y, además, dan la oportunidad para que el público del entorno disfrute de temas y estéticas no convencionales. Carme Teatre tiene una larga trayectoria en este empeño, primero en su sala originaria y ahora en el nuevo espacio, acogedor, amplio y con unas instalaciones fantásticas que permiten la búsqueda y creación contemporánea propia del lugar. Tuvimos ocasión de disfrutar de un estreno, este fin de semana pasado, que visibilizaba las opciones sexuales LGTB a través de una obra de MARINO MUÑOZ: «Cuando las lágrimas caen del cielo»; una historia de encuentros fortuitos de nuestro tiempo con un final inesperado. Esta semana siguen con otro estreno, ELEGIA, con texto y puesta en escena de AURELI DELGADO. Hay que visitar otros focos teatrales, hay muchas sorpresas que nos esperan en ciudades como Valencia, Sevilla o Bilbao.
Adolfo Simón
A secreto agravio, secreta venganza en el Teatro Pavón Kamikace
Los inspectores Delgado y Ferrer investigan la aparición de un cuerpo en el puerto de Lisboa. Los interrogatorios y recuerdos de los personajes apuntarán a Don Lope de Almeida, noble portugués, cuya mujer murió en un terrible incendio pocos días antes de la aparición del cadáver. A secreto agravio, secreta venganza, a partir de la obra de Calderón de la Barca, ha sido el montaje merecedor del Premio Almagro Off 2017 por “el valioso alegato contra la violencia de género y la intolerancia que conlleva la propuesta”. Y creo que en este caso, el premio es merecido, a veces, propuestas humildes se convierten en piezas imprescindibles por varias razones, no sólo por lo que denuncia el texto que hoy es un tema candente si no que, además, porque el montaje está muy bien resuelto con un grupo joven de intérpretes que se desdoblan con solvencia en los distintos personajes. También juegan con elementos contemporáneos que facilitan la idea de atemporalidad de la historia que nos narran. Y, que todo ocurra en Lisboa, permite que el fado se cuele entre escenas, dando un toque muy sugerente a la propueta.
Adolfo Simón
El Corazón de las Tinieblas de DARÍO FACAL / METATARSO en los Teatros del Canal
A partir de la novela de Joseph Conrad, nos adentran en la historia de la exploración del continente africano y de la explotación impune de sus recursos naturales desde el brutal colonialismo decimonónico hasta sus consecuencias en la actualidad. Un viaje documental que el actor protagonista convierte en una narración que transita entre la mirada al pasado y el presente para crear un debate profundo sobre el comportamiento que nos separa de los animales para convertirnos en ¿Seres cívicos?. Una propuesta que bebe de una estética clásica y que se da la mano con lenguajes tecnológicos, consiguiendo una atemporalidad sugerente.
Adolfo Simón
https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=FACALTC2018
«Las chicas del zapping» de Los Quintana en el Nuevo Teatro Alcalá
Las que tienen que servir saben muy bien el gustito que da sentarse a hacer un poquito de zapping cuando la señora ha salido toda emperifollada a un cóctel. Un poco de aquí y un poco de allá nos hace pasar el ratito delante de la tele viendo las vidas que siempre soñamos ser. Los Quintana, con su sello inconfundible, vuelven a Madrid para hacernos disfrutar cual lacayas suecas de sus numeritos de fonomímica y transgresión. Una excusa frívola para pasar un buen rato de risas en la línea de esta compañía que llena las gradas cada vez que vuelve a Madrid.
Con una escenografía sencilla con reminiscencias de los años 60 y con mucho pelucón, cofia de puntilla y lentejuela por vestuario la dramaturgia grabada y enlatada, en la que lo mismo vemos a Esperanza Gracia que a Amaya de OT, se va desarrollando a un ritmo vertiginoso, como sus cambios de peluca y vestuario, para hacernos pasar una hora y media con la carcajada en la boca.
Aprovechen su descanso de sábado noche para hacer zapping con estas chicas, que luego enseguida viene la señora de la casa y nos pone firmes.
Luis Mª García Grande
Musicales y formas geométricas para público familiar
Este fin de semana hemos podido disfrutar del musical “Madagascar”, un alegato por la libertad de los animales en cautividad, aquellos que todavía sueñan con volver a su lugar de origen, una fábula que muestra, de algún modo, la esclavitud en la que cada vez se ve más sumido el ser humano. Y en el Festival «Rompiendo el cascarón», otra propuesta para bebés y familias…»Redondo», un poema músico-escénico a partir de múltiples formas redondas. Música y geometría para conseguir que los pequeños de la casa disfruten con la escena.
Adolfo Simón
Grand Applause de Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol en Naves Matadero
Imaginemos por un momento que la ópera Carmen de Bizet fuera una pieza de museo. Ahora imaginemos que esa obra expositiva cobrara vida de la mano de artistas contemporáneos como Luis Úrculo, Norberto Llopis o Bernhard Willhelm. Eso es Grand Applause, una exposición en cuatro actos o una ópera que recorre cuatro salas de una exposición creada por el escenógrafo y performer Jorge Dutor junto al coreógrafo, bailarín y también performer Guillem Mont de Palol.
Una nueva propuesta performática dentro del programa de esta temporada en Naves Matadero a través de la cuál, conseguir una visión de la ópera Carmen desde otro ángulo, huyendo de la convención y el costumbrismo de la historia de Margarita. Aquí, el protagonista es el espacio y las armósferas lumínicas y sonoras.
Adolfo Simón
«El concierto de San Ovidio» de Antonio Buero Vallejo, en el Teatro María Guerrero CDN
La producción elegida por el CDN para celebrar el centenario del nacimiento de Buero Vallejo es una de las obras de madurez del autor que supo hablar de cosas que no se podían hablar en la época que le tocó vivir combinando elementos históricos, abientes y lenguajes propios del neorrealismo con un enfoque existencialista e incluyendo numerosos elementos simbólicos. Estrenada en 1962, El concierto de San Ovidio se ha llevado pocas veces a escena ya que Buero Vallejo escribía obras con muchos personajes, caras para hacer un buen montaje que puede entenderse desde varios ángulos. En este caso la intención es hablar de la ceguera, entendida en su vertiente figurativa.
Un tema histórico para mostrar una clara crítica de la España en la que le tocó vivir, Buero crea un drama ambientado en la Francia prerevolucionaria, en la que estaban cuajando ya las ideas de libertad, igualdad y fraternidad, un empresario sin escrúpulos se presenta en un hospicio de monjas para elegir a unos mendigos ciegos para su próximo espectáculo musical prometiéndo sacarles de la pobreza y aprovechándose de su condición de invidentes para ridiculizarlos en una feria de París alegando que es un gran filántropo.
Como ven, un argumento perfecto para hablar de muchas cosas, entre ellas de explotación laboral, la marginación, el escarnio, la hipocresía, engaño y lucha de clases. Temas actuales y por eso la obra se convierte en clásica a pesar de estar engendrada para criticar los valores de dictadura.
El espectador se va a enfrentar a una obra densa de dos horas de duración, con un estilo clásico y en la que Mario Gas se ha encargado de dirigirla manteniendo ese aroma imponente y antiguo de interpretación para disfrutar del discurso y añadiendo algunas pinceladas escénicas contemporáneas como la inserción de vídeo y la iluminación y escenografías evitando el realismo. Un montaje potente en el que los actores están magníficos y tienen la oportunidad de desplegar toda su profesión arropados por la dirección limpia y concreta que tiene claro su discurso: la ceguera no es igual a la pérdida de la dignidad.
Luis Mª García Grande.
Recta final de Teatralia 2018
La recta final de Teatralia fue excelente…Danza, circo y teatro de títeres llegaron para poner un gran broche de oro en la programación de este año que ha sido variada y muy cuidada en contenidos y formas.
«Chasing Forests. Ensueños del Bosque» es la segunda obra de la trilogía Agua/Tierra/Aire, con la que Larumbe Danza se ha propuesto crear espectáculos de danza hipermedia (proyecciones, mapping, etc.) dirigidos a público familiar, con una temática ecológica y énfasis en la calidad. Llega tras el éxito internacional de la primera de estas obras: Ballenas, Historias de Gigantes (presente en Teatralia 2016) fue ganadora del Premio FETEN 2015 al Mejor Espectáculo de Danza. Para Chasing Forests. Ensueños del Bosque, la compañía ha contado de nuevo con colaboración externa, en este caso la coreógrafa invitada Camille Hanson.
Cuatro Premios del Circo Andaluz 2016 (Mejor Iluminación, Mejor Vestuario, Mejor Espectáculo de Circo de Calle y Mejor Escenografía), Premio a la Mejor Música Original en FETEN 2017 y Premio al Mejor Espectáculo de Calle 2018 del festival alemán Internationale Kulturbörse Freiburg. Con estas acreditaciones y tras su paso por Francia, Italia, Portugal, Alemania, Austria y Holanda, llega a Teatralia: «Oopart, historia de un contratiempo», un aplaudido espectáculo de circo en el que cuatro intérpretes comparten escenario con una asombrosa maquina del tiempo que evoca las ficciones de Julio Verne.
«Soñando a Pinocho», espectáculo de nueva creación de la veterana compañía La Tartana, nos acerca a la posible historia que precede al cuento clásico de Carlo Collodi. La ensoñación y nacimiento de Pinocho antes de que el propio Gepetto pueda descubrirlo. Una mágica historia en torno a la soledad y a la perseverancia necesaria para conseguir un sueño que se estrenó en la última edición de FETEN (Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas).
«Wrapped» se inspira en una leyenda urbana y recrea en escena un mundo imaginario de gran potencia visual. El humor, la dulzura, el ritmo, la poesía, la danza y el teatro son los hilos conductores de este espectáculo en el que las pequeñas historias cotidianas se hacen grandes. La música de Beethoven, Art Tatum, Ben Webster y Benny Goodman conforman el paisaje sonoro en el que los ocho intérpretes de la compañía demuestran su virtuosismo técnico. Una pieza de danza y teatro llena de vida, belleza y sorpresas.
Ahora solo nos queda esperar a que la próxima edición sea igual de estupenda.
Adolfo Simón
Por privacidad, una mirada teatral al «Gran Hermano» de las redes sociales en Microteatroxdinero
En una sociedad dominada por la cultura del “compartir” que han instaurado Internet y las redes sociales, Microteatro y la Red de Institutos Europeos de Cultura (Eunic España) se preguntan por la privacidad. ¿Dónde queda? ¿Cuál es su significado en la era digital? Del 25 al 29 de abril, conocidos directores y actores de teatro españoles llevarán a escena su adaptación de ocho obras europeas, que reflexionan sobre estas cuestiones y los riesgos que conlleva la subida constante de datos personales a la Red.
Las ocho obras que integran la programación de Microteatro Por privacidad son Au revoir Cinderella (White Pig), de Alex Lorette (Bélgica), adaptada y dirigida en España por Nancho Novo; La memoria (cuyo título original es La verdad y nada más que la verdad), de Mihaela Michailov (Rumanía), adaptada por Carolina Román; Desburkanización (Deburkanization), de la dramaturga y novelista belga-neerlandesa de origen marroquí Rachida Lamrabet (Bélgica), dirigida y adaptada por Yolanda Barrasa; Planes, de Felicia Zeller (Alemania), adaptada por Patricia Gorlino y Miguel Alcantud; Totalmente conectados (Absolutely Online), de la checa Tereza Volánková, bajo la dirección de Carlos Be; el ciberdrama @Hotmigrants, del español Paco Bezerra y con dirección de Víctor Sánchez; Vacíate los bolsillos (Empty your pockets), de David Greig (Reino Unido), que dirige Julián Fuentes Reta, y Mi refugio (Leitgeb), de Clemens J. Setz (Austria), bajo la dirección de Damià Serra Cauchetiez. Las tardes del 25 al 29 de abril habrá pases de cada una de ellas en diferentes salas y cada 20 minutos.
“Por privacidad” se encuadra en un innovador proyecto trasatlántico que nace de una idea del Instituto Goethe de Washington y de la preocupación mundial alentada por las revelaciones de Julian Assange y de su organización, Wikileaks.
Se trataba de dar la oportunidad a distintos artistas de EE UU y Europa de mostrar sus puntos de vista sobre la privacidad en la era de Internet. El resultado es un diálogo artístico y cultural que confronta las diferentes percepciones que los ciudadanos de un lado y otro del Atlántico tienen de una cuestión de vital importancia en la sociedad actual. Bajo el título P3M5 «Plurality of Privacy Project in 5-Minute Plays», numerosas miniobras de teatro se están representando desde el mes de enero de 2017 en distintos teatros y salas de ambos continentes y, de ellas, 8 textos europeos se han adaptado en España. Ahora, ha llegado el momento de compartirlas con el público en Madrid.
Por privacidad es una iniciativa de Microteatro y Eunic España, con la participación de Goethe Institut, British Council, Instituto Cultural Rumano, Gobierno de Flandes, Foro Cultural de Austria, Wallonie-Bruxelles International y Centro Checo.
Lo más interesante de esta experiencia era la experimentación sobre contenidos para llevar a cabo en un espacio tan íntimo como el que se forma entre público y narración en las salas de Microteatro. En esta ocasión, el miedo al aislamiento, a la pérdida de identidad o la manipulación de los seres humanos, convertidos casi en objetos, daba a esta panorámica inquietante sobre un tiempo tecnológico en el que casi nos han convertido en marionetas manipuladas por manos sin rostro.
Adolfo Simón
Lo posible de Neil Labute en el Teatro Lara
Dos historias salpicadas de humor sarcástico y corrosivo, rasgos distintivos del premiado dramaturgo, guionista y director estadounidense, Neil Labute y su visión irónica sobre la condición humana. Dos actrices en plan de guerra, convirtiendo la escena en su espacio de expresión para el que las dos historias, les permiten juegos de máscaras y ejercicios interpretativos con matices diferentes.
Adolfo Simón
Si no te hubiera conocido de Sergi Belbel en el CDN
¿Nuestras vidas están predeterminadas por un destino o somos nosotros quienes, con las decisiones que vamos tomando, acabamos definiendo la senda de los acontecimientos? ¿Existe una línea preestablecida o, por el contrario, el futuro sólo se va dibujando a medida que elegimos una u otra opción en nuestras vidas? Estas preguntas nos las hacemos todos en algún momento de nuestra vida; aparece la duda sobre qué hubiera ocurrido si en vez de ir en aquel transporte, hubiera cogido el siguiente…tal vez habría sido otro mi futuro. En otras ocasiones, en el cine o literatura, se ha jugado con esta posibilidad de vivir una vida u otra en función de nuestras decisiones, aquí, en el texto y puesta en escena de Sergi Belbel, lo que se realiza es un juego laberíntico en clave cinematográfica por el cuál, viajamos de una opción a otra sin terminar de saber si lo vivido es lo real o lo imaginado.
Adolfo Simón
Encendidas de Paca Aguirre y Lola López en el Teatro Español
Sobre el escenario, Lola López establece el diálogo entre Lola La Comedianta y Paca La Poeta. A lo largo de la obra, Lola va encarnado a Paca y sus poemas, nos relata los momentos cruciales de la vida de la poeta, acompañada en casi todo momento por la guitarra del maestro José María Gallardo y la voz flamenca de Paco del Pozo, ambos artistas íntimos amigos y cercanos a Paca Aguirre. Una pieza de teatro documento que continúa la línea diseñada en la sala Margarita Xirgu para recuperar la memoria de los silenciados, de un tiempo en el que se amordazaba el pensamiento y la creación. Una obra en la que se dan la mano el cante y la poesía de manera natural y emocionante.
Adolfo Simón
Ahora todo es noche de La Zaranda en el Teatro Español
Estos mendigos dejan sus huellas en las cenizas de la vida, conservan los rescoldos de una llama antigua, una furia ante el tiempo, que de alguna manera los entroniza, reyes sin reino, el hombre desterrado entre basuras, sin más luz que la esperanza de una mirada desde el cielo. ¿Quién no ha mendigado algo alguna vez?
Liquidación de existencias, estas consagradas al teatro, consciente de que la noche se acerca, y que lejos de la complacencia, siguen desnudando su estilo de cualquier retórica, de cualquier ropaje estético, buscando pervivir en la tensión y el riesgo de la creación, que sigue reflexionando en lo que han sido sus constantes: las devastaciones del tiempo, la crítica a la desertización espiritual, el escenario como asedio vivencial.
Asistir cada cierto tiempo a una nueva creación de La Zaranda es una oportunidad para devolver el sentido y el deseo en la existencia humana. Es reconciliarse con lo que no se nombra, lo que no se ve, lo que no tiene valor en un mundo donde solo prima «Tanto tienes, tanto vales»… De nuevo, La Zaranda, desvela los misterios ocultos del alma, nos hace transparente la penumbra…Y da sentido ético y poético a la escena…Si no existiese este grupo de creadores, habría que inventarlo porque son necesarios como neutralizadores del horror y el vacío que nos invade.
Adolfo Simón
Una investigación pornográfica en el Teatro Alfil
Una investigación pornográfica es una propuesta provocativa; un concepto de teatro cabaret en el que se habla de manera desenfadada del sexo, la pornografía, el travestismo, el sadomasoquismo, el onanismo y las teorías de género.
El monólogo está constituido como un diálogo entre un multi personaje y el espectador. El texto del cual se alimenta principalmente el monólogo es el libro: Teoría King Kong de Virgine Despentes, complementado con fragmentos del Manual para señoritas de Pierre Louys del siglo XIX, y por testimonios directos de profesionales de la industria del porno. ¿Una investigación tiene que ser algo aburrio y discursivo?, pues no, puede también ser locuaz, divertida y transgresora…colorista y desenfadada… Este espectáculo juego con lenguajes y personajes que recorren la piel de los actores y la mente del público.
Adolfo Simón
Intimidad y danza en Naves Matadero
Esta semana, Naves de Matadero ha mostrado propuestas de lenguajes al límite. A la presentación de la primera fase del proyecto Número 0 [Nº0] NØcollective le siguió la experiencia performativa en la que, Juan Loriente, permitió durante varias jornadas que el público asistiese a su intimidad, su pensamiento y su mirada sobre el mundo actual, intercalada, surgíala pieza breve: «Relato» en la que planteaba una comunión cuerpo a cuerpo con los presentes en… El tiempo entre nosotros de Fernando Rubio. Y como cierre de la semana, una obra de danza: El matrimonio del cielo y el infierno de Instituto Stocos, en la que la danza y las nuevas tecnologías se fusionan para proponer nuevas líneas de acción del cuerpo en el espacio y las atmósferas creadas por la luz y el sonido.
Adolfo Simón
Peces de ciudad de Jorge Baroni en Nueve Norte
Toni se encuentra “por casualidad” con su viejo amigo Fito. Le invita a su nueva casa, un lugar apartado junto a un cementerio. Allí Toni le propone un negocio un tanto turbio, pero difícil de rechazar: Desenterrar el cadáver de un hombre recién fallecido, con grandes parecidos con Toni, para simular su muerte y cobrar un seguro de vida millonario. Este es el punto de partida de esta pieza rocambolesca llena de giros dramáticos en la que Julián Teurlais y Kiko Gutiérrez realizan un combate dialéctico para poner orden al pasado y afrontar así un nuevo futuro. Teatro de texto y actores, sin aditivos.
Adolfo Simón
Una página más en Teatralia 2018
Avanza el Festival de artes escénicas para la infancia y la juventud de la Comunidad de Madrid. Esta semana el perfil de propuestas se ha situado en piezas de lenguajes no convencionales…muy rico el panorama que se nos ha presentado…
Les Irréels (Los irreales) de Compagnie Créature en la Real Casa de Correos. Los irreales forman un pueblo paralelo a los humanos, no sabemos si se trata de una civilización milenaria, una tribu futurista o una especie desconocida. ¿Acaso viven a nuestro lado desde hace tiempo sin que nos hayamos dado cuenta? Sus ocupaciones nos hablan sobre esperanzas y deseos: «La arrulladora de infancia» abre la puerta al pasado, «El acompañante de ausentes» nos une a nuestros desaparecidos, «La calentadora de inviernos» nos mima en momentos de tristeza y «La zurcidora del corazón» repara nuestros amores rotos.
Los franceses de Compagnie Créature despliegan ante el público una instalación plástica y poética, un campamento de quince cabañas por el que el público deambula libremente para contemplar a estos seres y vivir junto a ellos sus universos asombrosos.
Les Irréels (Los irreales) es una performance sin palabras para todos los públicos dirigida por Lou Broquin y que, antes de llegar a Teatralia, ha podido verse en distintos espacios europeos.
Poemas a la carta de Pilpira Teatro en La Casa de Lope de Vega. Poemas a la carta es una intervención teatral en la que la poesía es protagonista. Así se acerca la compañía Pilpira Teatro al proceso creativo de la pieza: «En 2014 queríamos desarrollar una propuesta de calle y nos acordamos de que dos años atrás, en un festival de letras en México, una compañía de teatro francesa recitaba poesía para la gente a través de un tubo de telas. A partir de ese concepto empezamos a experimentar con diferentes objetos y acústicas hasta que encontramos la tetera. Luego trabajamos la puesta en escena, le dimos el formato gastronómico, añadimos la mesa… La carta cuenta con cinco menús, cada uno de dos poemas, su plato y su postre. Ya los hemos recitado tantas veces que forman parte de nosotros».
3ACH, a stairway to heaven (3ACH, una escalera al cielo) de Zonzo Compagnie en la Sala Negra de los Teatros del Canal. Zonzo Compagnie es reconocida internacionalmente por sus espectáculos de teatro musical multimedia, capaces de estimular no solo los oídos, sino también la mente. En 3ACH, le toca el turno a Johann Sebastian Bach, al que nos acercan desde una nueva perspectiva. «Bach es un monumento -dice la compañía-. Un mago del sonido y la melodía; un genio que ha creado fugas, preludios y corales, y que 250 años después de su muerte sigue aun en lo más alto del podio musical». Dos intérpretes, inmersas con sus violines en un video-decorado que encierra secretos maravillosos, nos embarcan en un viaje de exploración por la que para muchos es la música más bella jamás escrita.
Niet Drummen (Toca el tambor) de Theater De Spiegel en Cuarta Pared. Ritmo y percusión: estas son las dos palabras clave en Niet Drummen, un espectáculo producido por la veterana compañía flamenca Theater De Spiegel, que lleva más de 50 años creando piezas para todas las edades. Bebés, niños y los adultos que los acompañan son invitados a una instalación creada con elementos de tambores y baterías. Todos ellos, conducidos por un artista de sombras chinescas, un flautista/ saxofonista y un percusionista, embarcarán en un viaje de investigación acerca del sonido, la música y los ritmos. Cada pequeño espectador es libre de crear y definir su propio camino, de inventar su propia historia, en una atmósfera en donde florecen las emociones. Canicas, pelotas, cuencos, tambores, bombos, agua… Una jam session mágica. El Rock ‘n’ Roll se encuentra con la poesía sobre el escenario.
Niet Drummen nace de Caban, un laboratorio instalación de Theater De Spiegel dedicado a la investigación permanente. La compañía invita a artistas y músicos de distintas disciplinas para que, dentro de los distintos módulos y espacios definidos en el laboratorio, puedan improvisar y jugar con un público muy curioso y exigente: bebés y niños de los 3 meses a los 3 años de edad.
Instalaciones plásticas surrealistas, performances musico-poéticas llenas de glamour, proyecciones vanguardistas acompañadas de musicalidad y creaciones donde las sombras chinas y los sonidos se dan la mano…múltiples propuestas para el público del mañana.
Adolfo Simón
«Blue», una creación del Centro Dramático Rural en el Festival «Rompiendo el cascarón»
“Blue” es un mucho más que una propuesta de teatro de objetos, lo que está pequeña palabra recoge es un mágico mundo de belleza. Bajo las olas de una pequeña playa, se esconden los juguetes dormidos de muchos sueños, un despertar de la imaginación y la sensorialidad. Árboles que crecen, pompas de aire que se abren a sus habitantes, olas que nos mojan los pies… Son algunas de las sensaciones racionales que nosotros, los adultos, podemos recoger. Y es en estos caso dónde se envidia la mirada de un niño, cautivado y emocionado por lo que descubre tras el océano salado de Blue. Sin duda un gran viaje para los más pequeños y no tan pequeños… volver a nuestros recuerdos olvidados, nuestros juguetes que tanto amamos y que tanto nos hicieron volar. La imaginación era la puerta de la emoción llamada amor, que hoy se nos devuelve en un trocito de playa perdida.
Patricia Jorge
LA BODA DE TUS MUERTOS de Pablo Canosales en los Luchana Teatros
Una comedia surrealista sobre el peso de la familia. Una boda que envuelve a nuestros protagonistas en vendavales, terremotos y tempestades. Protagonistas ausentes porque el verdadero protagonista les ha tendido una trampa y no va a acudir a salvarlos. Un texto con rítmo, lleno de giros dramáticos que permiten a los personajes que se muestren a fondo, dejando ver sus luces y sombras. El autor conoce bien los juegos ocultos entre líneas y les da juego escénico para que los actores se luzcan en esta celebración disparatada.
Adolfo Simón
foto: Antonio Castro
DRESDEN FRANKFURT DANCE COMPANY en el TEATRO REAL
La prestigiosa Compañía DRESDEN FRANKFURT DANCE COMPANY con coreografía, luces, vestuario y escenografía de JACOPO GODANI ha presentado un programa excelente en el Teatro Real. Desde que en 2015 el coreógrafo Jacopo Godani se pusiera al frente de la Dresden Frankfurt Dance Company, esta ha centrado su actividad en llevar a escena los trabajos artísticos del italiano. Cargadas de expresividad y con un lenguaje vibrante, sus coreografías mantienen la herencia de la tradición sin olvidad el actual concepto contemporáneo de la danza. El programa que la compañía alemana trae ahora al Teatro Real presentó cuatro obras –tres de ellas con música en directo de Béla Bartók, Maurice Ravel y 48nord– las cuales resumen brillantemente el rico repertorio de la compañía. Un elenco de bailarines y bailarinas de facultades técnicas y artísticas de gran nivel, consiguieron que la noche fuese mágica. Energía, belleza y potencia en el escenario.
Adolfo Simón
«24 horas en la vida de una mujer» en el Teatro Infanta Isabel
Después de su rápido paso por el Teatro de La Abadía, podemos volver a disfrutar de este pequeño caramelo escénico que tanto placer nos ha dado. Silvia Marsó se empeñó en producir este montaje, basado en la obra homónima de Stefan Zweig, después de ver su estreno en París y le ha salido una pequeña joya que se adapta perfectamente a su formación y carrera escénica sólida y con una calidad insuperable que completa gracias a rodearse de profesionales como el director Ignacio García y los actores Felipe Ansola, Germán Torres y Gonzalo Trujillo. Un montaje, sencillo e intimista, con música en directo bien interpretada, creado para dar protagonismo a los actores y a la música e interpretación, haciéndonos disfrutar de este musical de cámara que nos sumerge en la vida de una mujer durante veinticuatro horas, una mujer que ante un desafío amoroso, tiene que vencer las conveniencias sociales y seguir su propio instinto, apostar, sin importarle qué puedan opinar de ella y qué consecuencias pueda tener y que nos hace reflexionar sobre nuestra vida…¿De verdad estamos viviendo la vida que queremos o la que nos quieren imponer los demás?
Luis Mª García Grande
Número 0 [Nº0] NØcollective en Naves Matadero
Una máquina de 450 kg. hecha de aluminio y lámparas de gas cuelga en el escenario. Este artefacto, realizado pieza a pieza por Néstor Lizalde, genera contenidos lumínicos y sonoros en tiempo real y marca la estructura narrativa de Nº 0, interpretada por Borja Maestre, Consuelo Trujillo, Jorge Muriel y Pilar Gómez y dirigida por Julián Fuentes (elenco de la exitosa obra Cuando deje de llover). De esta forma la dramaturgia del guionista australiano Andrew Bovell y la corporalidad de actores y actrices están en perfecta simbiosis con la máquina, emulando nuestra vida y los dispositivos tecnológicos con los que nos rodeamos.
¿Es posible contar historias con el teatro como medio de expresión que incluyan el tipo de soportes tecnológicos que plantean los nuevos medios?…Esta es la pregunta que se ha realizado este equipo horizontal en tareas y propuestas. Hoy se ha presentado el primer boceto de una propuesta que se desarrollará durante meses y de la cual irán mostrando, fragmento a fragmento, cada paso del trayecto.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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