Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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“Las chicas del zapping” de Los Quintana en el Nuevo Teatro Alcalá

Las que tienen que servir saben muy bien el gustito que da sentarse a hacer un poquito de zapping cuando la señora ha salido toda emperifollada a un cóctel. Un poco de aquí y un poco de allá nos hace pasar el ratito delante de la tele viendo las vidas que siempre soñamos ser. Los Quintana, con su sello inconfundible, vuelven a Madrid para hacernos disfrutar cual lacayas suecas de sus numeritos de fonomímica y transgresión. Una excusa frívola para pasar un buen rato de risas en la línea de esta compañía que llena las gradas cada vez que vuelve a Madrid.

Con una escenografía sencilla con reminiscencias de los años 60 y con mucho pelucón, cofia de puntilla y lentejuela por vestuario la dramaturgia grabada y enlatada, en la que lo mismo vemos a Esperanza Gracia que a Amaya de OT, se va desarrollando a un ritmo vertiginoso, como sus cambios de peluca y vestuario, para hacernos pasar una hora y media con la carcajada en la boca.

Aprovechen su descanso de sábado noche para hacer zapping con estas chicas, que luego enseguida viene la señora de la casa y nos pone firmes.

Luis Mª García Grande


“Espacio” en el Teatro Alcalá

Estamos hartos de ver “matrimoniadas” y “aquínohayquienvivas” en la tele y aún así, como no tenemos bastante, hay obras que siguen llenando salas un sábado a las seis de la tarde. Los españoles somos así, no aguantamos un chespir ni un chejof pero acudimos raudos y veloces a ver una comedia burda, llena de cosas soeces y ruidos de whatsapp cuyo argumento hay que dividir en diálogos de máximo quince minutos para poder seguir el hilo y no perdernos.

Admiro a los actores que se ganan la vida estudiando estos “cachos” de textos y que consiguen hacer que el público se ria mientras ellos sueñan con interpretar algún día “Casa de Muñecas” y no casa a la española.

Somos así y así somos, como dice el eslogan de este montaje “Cada persona es un mundo. Cada pareja es un universo”, pero yo creo que las pintan todas iguales para que podemos reconocer nuestras actitudes en ellas y caer en la cuenta de que las cosas ordinarias venden porque nos hacen identificarnos con ellas.

Luis Mª García Grande.

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Juanjo Llorens: La luz es algo que forma parte de nuestra vida desde el momento que nacemos, nos puede transportar a espacios emocionales muy diferentes, la luz nos incomoda o nos da seguridad

juanjo¿Cómo surge el proyecto para que ilumines “Cabaret”?…
Ya había colaborado con Som Produce en el espectáculo Sinfonity en el Teatro Nuevo Alcalá y también en el musical Avenue Q, y una vez que se decidieron por mi como iluminador, me comentaron su idea y con el director nos pusimos a trabajar junto con todo el equipo creativo.
Me imagino que el que hubiera iluminado los últimos espectáculos de cabaret de la cartelera nacional como “The Hole” y “The Hole 2” o algún que otro musical mas teatral como “Excitame” unido a mi trayectoria como iluminador, habrá influido en la decisión.

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¿Dónde crees que has de acentuar la iluminación en un musical?…
Creo que la luz de un musical no deja de ser un espectáculo muy teatral y la unión de estos dos lenguajes, musical y teatral, te permite ser más fino y expresivo en las partes habladas, y poder poner el toque más espectacular y efectista en los temas musicales, ya que creo que por muy teatrales que sean las partes musicales, el lenguaje de la música nos permite acompañarlo con un pequeño acento de luz para intentar llevarnos al mismo mundo en el que el actor se sitúa para musicalizar su texto.

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¿Te ha influido la iluminación de la película o has tratado de hacer otro tipo de iluminación?…
Es una propuesta muy distinta tanto de la película como de anteriores referentes teatrales. La película me parece mas atrevida que la documentación sobre la que he trabajado de otras puestas en escenas. El último referente que vimos en España era un espectáculo muy bueno pero esta puesta en escena no tiene nada que ver con el.
Así que aunque cogiendo como referente la película no tiene nada que ver ni con la película ni con ninguna producción anterior… creo.

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¿Hay algún referente estético que has utilizado en esta ocasión?…
Creo que el referente estético lo ha condicionado la escenografía y el trabajo de mesa para la puesta en escena en esta producción.

¿Cómo afecta el vestuario o la escenografía a la hora de iluminar un musical u otro tipo de espectáculo donde estos elementos sean muy coloristas o espectaculares?…
Evidentemente la escenografía te condiciona mucho, primero debemos, valorar la parte técnica ya que si hay muchos elementos escenográficos que juegan en escena y tienen unos volúmenes determinados, te condicionan el espacio físico en las varas que al mismo tiempo condicionan la situación de los focos. Una vez realizada la implantación de decorados y varas de iluminación tienes que ver los “huecos” reales que quedan para poder ir creciendo en los detalles. Siempre hablas con el escenógrafo para incluir elemento de luz dentro de los decorados o que se puedan inventar ventanas o falsos huecos en perspectiva para poder añadir calles de luz. No olvidemos que luego los actores deben tener un recorrido limpio siempre entre cajas para poder llegar a las escenas. En cuanto al vestuario, es algo que siempre va a favor de la luz y tenemos que ser muy conscientes del tipo de tejidos y colores que se utilizan para poder potenciarlos e ir a favor de ellos en beneficio de la luz y del espectáculo.
Tanto con los decorados como con los trajes hay determinadas pinturas y tejidos que no se favorecen en nada con la luz y que incluso se esconden o oscurecen, en definitiva si un vestuario brilla, la luz brilla con el y si un vestuario es oscuro nos llevará a otro estado anímico.

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¿Cuáles han sido los proyectos para los que has realizado un diseño de iluminación en el último año?…
Por suerte esta siendo un año muy productivo de trabajo, donde he podido hacer un poquito de todo. Lo empecé con la Tragedia de Carmen, Ópera producida por el Teatro Calderón de Valladolid, alguna gala como los premios Goya y los premios Max, colaborar con la Joven Compañía en Fuente Ovejuna y Hey Boy Hey Girl, me puso las pilas al poder trabajar con gente joven con ese entusiasmo; algún clásico con Dario Facal como el Sueño de una noche de verano, algo de circo como Cabaret Maldito del Circo de los Horrores y el proyecto más interesante de este año como fue La Antigona con el Teatro de la Ciudad, por la experiencia que supuso colaborar con otros compañeros iluminadores y creativos para poder poner un trabajo en común de distintos espectáculos a la vez.

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¿Hay algún motivo que te seduzca más a la hora de elegir un proyecto u otro?…
Me tienen que llegar desde la emoción que me transmiten en el primer momento, tanto el texto como las personas que me lo cuentan.

¿Cómo surge la inspiración para tus diseños de iluminación?…
Una vez que leo los textos y me cuentan las pautas que debo seguir, veo imágenes que siempre son las que intento defender. Alguna vez que he querido cambiarlas y siempre he tenido que volver a ellas, así que hace tiempo que las primeras ideas e imágenes que me vienen a la cabeza son las que intento transmitir en el escenario.

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¿Te interesaría la pedagogía de la iluminación?…
Es una parte que tengo que desarrollar, la luz es mucho más de lo que la gente ve. Es algo que forma parte de nuestra vida desde el momento que nacemos, nos puede transportar a espacios emocionales muy diferentes, la luz nos incomoda o nos da seguridad; dependiendo de la luz que nos encontremos en los sitios hace que estemos de una manera muy distinta, nos podemos quedar en un sitio o nos tenemos que ir a otro. Nos hace relacionar situaciones y espacios que ya hemos vivido, en fin es algo que llevamos muy unidos a nuestro día a día y a nuestro universo emocional..

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¿Para cuándo un libro sobre tu experiencia de iluminador?…
Bueno, me imagino que tardará en hacerse, voy guardando todos mis trabajos y a lo mejor algún día contaré mis experiencias.

¿Qué proyectos tienes entre manos?.
Pues mas espectáculos de cabaret, el estreno La Celia y El Cabaret de los Hombres perdidos en los Teatro del Canal, un poquito de danza con Otra danza y ya planteando el Hamlet para la CNTC y Kamizake dirigido por Miguel del Arco para el Teatro de la Comedia.

 


“PRISCILLA, el Musical”, en el Nuevo Teatro Alcalá

Hace unos días Belén Esteban dividía a la raza humana en hombres, mujeres y maricones… se olvidaba de varias categorías muy importantes,… entre ellas las Drag Queens. Pero aquí ha llegado el viejo autobús escolar rebautizado “Priscilla” para poner las cosas en orden. Para devolvernos la sensibilidad y el sentido común en este mundo de locos y de locas, para soñar con que algún día no habrá categorías y todos bailaremos los grandes éxitos de la música disco bajo el mismo cielo. Esto es lo que nos demuestra “Priscilla”, que existen vidas y que todas tienen los mismos derechos y los mismos sentimientos y que todas se levantan a bailar “I will survive” con una alegría desbocada, que puede haber peligrosas Drags que pelean con rudos mineros, y que saben cuidar de sus hijos como el mejor de los padres, que es necesario tener el valor de coger un viejo autobús y recorrerse media Australia para cumplir con tus sueños.

Simon Phillips, el director, ha sabido plasmar, con prudencia, como él dice, el alma de la película escrita por Stephan Elliot y Allan Scott, imaginando ese desierto y creando escenas e interpretaciones que brillan con luz propia, incorporando unas divas voladoras que le dan más entidad al espectáculo y que se entremezclan en la historia otorgándole más glamour aún. El elenco español es excepcional, con actores curtidos en el musical y en el que no desentona ni un secundario. En nuestra visita vimos a José Luis Mosquera y a Víctor González exultantes en su papel e imaginamos que así también estará Mariano Peña y Christian Escudero.

Sin duda “Priscilla” es el mejor musical que se puede ver ahora en España, por su elenco, por su vestuario, escenografía y gran producción, y no está en esa “Gran Vía Madrileña” está algo apartado, pero rompiendo taquilla. Es indispensable verlo y pasar una noche mágica en ese desierto australiano para darnos cuenta de que lo que nos rodea es prescindible cuando suena una buena canción y tenemos a mano una buena plataforma a la que subirnos.  Y esto es debido a que está muy bien montado, a que los actores, cantantes y bailarines son excelentes y a que es un pedazo de guión mezclado con grandes éxitos como en una jukebox que hará sacar a la luz todos nuestros sentimientos. Hay musicales basados en películas que están bien, pero Priscilla no defrauda  y se ha vengado de ese bajo presupuesto que tuvo el film australiano para derrochar toda la pluma, lentejuela, strass, y brillantina que ha querido sin dejar de lado la poesía.

Luis Mª García Grande


“Los Modernos” con “Rómulo” en el Teatro Nuevo Alcalá

¿Si tuviera que elegir una propiedad única para definir a la especie humana, ¿cuál elegiría?… así comienza un librito sobre “El lenguaje humano”  que todo filólogo hispánico debe haber leído y haber reflexionado sobre él… Y es que lo que caracteriza al ser humano es QUE HABLA, que razona y que puede recrear con ese lenguaje realidades completamente ideadas y externas…

Luego están los matices…es decir, hay personas que hablan y no saben ni lo que dicen, personas que por sus hijas ma-tan y luego están “Los Modernos”. Esta pareja que ha conseguido llegar a manejar el lenguaje y el habla como un rompecabezas, moldearlo a su forma y con ello divertirnos, hacernos disfrutar, trasladarnos a otros planetas llenos de poesía, cabaret,humor, descaro, ocurrencias, orgías y sensatez, entre otras muchas cosas. Los modernos salen con sus trajes-chaqueta-faralaes-aterciopelados y nos meten una inyección de adrenalina en el cerebro que hace que salgamos sobreexcitados mentalmente entre juegos de palabras, canciones absurdas e historias estrafalarias con final feliz. ¿Qué tiene que ver Rómulo con Christian Dior? Eso lo tienen que ir a descubrir ustedes una noche al Nuevo Alcalá. Imprescindibles, inenarrables, indescriptibles… y modernos de verdad.

Luis Mª García Grande

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Confesiones de mujeres de 30 en la Sala II del Teatro Nuevo Alcalá

La Sala II del Teatro Nuevo Alcalá, presenta desde el 12 de septiembre Confesiones de mujeres de 30, de Domingo Oliveira, bajo la dirección de Edu Pericas, vienen de tener un tremendo éxito en Barcelona y sé porque, la función empieza en forma de monólogos, tipo Club de la Comedia, y tras la presentación giran la tuerca, se desprenden, acertadísimamente, de este esquema, gracioso pero ya prácticamente quemado, y salta la chispa y todo se vuelven risas, mejor dicho carcajadas, y tres mujeres nos desvelan sus inquietudes, sus historias y sus mundos particulares, en los que se reconocen todos los asistentes, sean hombres o mujeres. La ironía, la procacidad, la frescura, el descaro todo pasa ante nuestros ojos de una manera vertiginosa, no quieres que termine, estás en la gloria y el tiempo quisieras que no pasara. Tres actrices como la copa de un pino, hermosas, inteligentes y ágiles se convierten en tus amigas, Meritxell Huertas fresca y descarada, Mónica Pérez elegante e irónica y mi debilidad Yolanda Ramos, que está tocada de la genialidad de las grandes, nos llena de ingenuidad pícara, de la naturalidad más real, se muestra única, genuina, auténtica…. y tantas cosas más. Un texto fantástico lleno de guiños a los acontecimientos de esta actualidad tan turbia y risas, muchas risas, vayan a verlo me lo agradecerán.
Ángel Savín

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¿Hacemos un trío? en el Teatro Nuevo Alcalá

Hay espectáculos que tienen un texto sugerente, hay espectáculos que tienen un elenco potente, hay espectáculos que suman texto, música, canciones y bailes, hay espectáculos que te hablan de la vida, hay espectáculos que te hacen viajar a través del cañón de una luz, hay espectáculos de formato pequeño que empujan las paredes de la sala para construir un escenario de mil metros cuadrados, hay espectáculos que se acercan al patio de butacas y al tiempo te hacen volar por las historia de las canciones que todos hemos tarareado alguna vez y hay espectáculos que resultan de complicidades generosas de profesionales de larga trayectoria que devuelven el sentido a este viejo arte del teatro. Ayer reí, me emocioné y disfruté de “¿Hacemos un trío?” en la Sala II del Teatro Nuevo Alcalá por todo lo que he escrito al principio, porque todo ello está en este espectáculo humilde en su producción pero generoso y bello en su realización. Solo quedan dos funciones, si quieren pasar cerca de dos horas bajo las tulipas volcadas de las mesas de un cabaret, no lo duden, acudan a ver este espectáculo…Les entrarán ganas de lanzarse al escenario y sumarse a este trío.
Adolfo Simón

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“Hendaya, cuando Adolfo encontró a Paco”. Pepe Macías y Carla Guimaräes. Nuevo Teatro Alcalá – Sala II

Nuevo Teatro Alcalá – Sala II

“Hendaya, cuando Adolfo encontró a Paco”
Autores: Pepe Macías y Carla Guimaräes
Dirección: Pepe Macías y Flavia Scarpia
No hay cosa más saludable que reírse del pasado, sobre todo si ha sido terrible, la risa es el mejor antídoto para el horror, permite tomar distancia y reflexionar sin dolor. Ya hubo otro ejemplo en esta temporada que nos ha permitido mirar hacia atrás sin ira…El manual de la buena esposa y cerrando el curso teatral, ha desembarcado en Madrid un musical de pequeño formato… Hendaya, cuando Adolfo encontró a Paco en el que se especula sobre la posible razón del encuentro en Hendaya de Adolf Hitler y Francisco Franco. Lo hacen desde el esperpento y la caricatura, pero inteligentemente…Los actores están espléndidos en un escenario con toques de cabaret…Y el público ríe sonoramente, exorcizando fantasmas de la memoria.
                    Adolfo Simón