Go Down, Moses de Romeo Castellucci en el Festival de Otoño a Primavera en los Teatros del Canal
No es una cuestión de física cuántica, no hay mundos paralelos en los que hay varias vidas existiendo al tiempo, seguimos en el mismo lugar, en el corazón de la cueva ancestral. Hemos evolucionado aparentemente, estamos en el mejor de los mundos o eso se dice constantemente…Hemos conseguido la sociedad perfecta, un lugar donde el artificio y el horror se dan la mano. Vivimos tiempos fantásticos en los que la comodidad y el placer son nuestro dios mientras a escasos kilómetros, las personas mueren a cada momento, sin piedad, sin solución posible. Moisés hoy viaja por las cloacas en un cubo de basura, así no hay espacio para el futuro y la vida, de este modo solo huiremos saltando por encima de turbinas rabiosas que nos empujarán a un nuevo túnel del tiempo, para reencontrarnos con nuestro vientre, con nuestro origen, allí donde solo podremos abrazarnos a la tierra para repetir el rito que provoca un coito voraz entre Eros y Tánatos. En esta obra no hay moral ni moraleja, hay un espacio suspendido en el tiempo para que el público reflexione sobre quién es y cuál será su destino…¿Destino?, como decía la canción: No hay futuro.
Una excepcional obra para inaugurar la nueva edición del Festival de Otoño a Primavera.
Adolfo Simón
Incendios de Wajdi Mouawad en el Teatro de la Abadía
Los griegos ya sabían del poder del teatro, de ese ritual único para elevar el alma y el pensamiento para que nos transforme en animales con conciencia, sensibles e inteligentes. Los griegos lo sabían y ahí están esos pilares dramáticos que crearon para sostener la escena muchos siglos después…Después, hubo otros grandes momentos para que la literatura dramática creciese y nos siguiera alejando del animal salvaje que llevamos dentro. Cada cierto tiempo aparece un ser que hereda la tinta de antaño, para construir historias que nos devuelvan la humanidad que este mundo y este tiempo está perdiendo día a día. Incendios apareció con ese título y ese rumor susurrado en un nuevo siglo llego de incertidumbres, en una época abocada al horror. Hacía falta un texto así y un autor con esa voz que atraviesa el tiempo para alertarnos de lo cerca que estamos del precipicio y que la salida está en nuestras manos, colectiva o personalmente. Viendo el montaje original del autor y el que ha creado Mario Gas con un equipo de primer orden, sigue quedando claro que la palabra puede curar, que las imágenes son un lenguaje que atraviesa mentes y corazones…Y que el teatro sigue siendo el mejor de los parlamentos para que el ciudadano descubra los fantasmas que nos atrincheran en callejones sin salida. Incendios ha agotado las entradas, pero ya hay fechas para su vuelta al escenario de La Abadía, si quiere vivir una experiencia vital en el patio de butacas, no se pierdan esta obra.
Adolfo Simón
La Comedia de los Enredos en el Matadero
Juego, juego, juego…enredo, enredo y juego…juego y enredo…Teatro dentro del teatro. Actores como recortables que mutan y transmutan de personaje a personaje en un instante. Y el público disfruta de este juego de bucles en el que el poder y el deseo empujan a los personajes a un disparate enloquecido.
Adolfo Simón
Las Golondrina en el Teatro de la Zarzuela
Las Golondrina, drama lírico en tres actos con música de José María Usandizaga y libreto de Gregorio Martínez Sierra y María de Lejárraga fue estrenado en el Teatro Price de Madrid el 5 de febrero de 1914, este año, para abrir la nueva temporada del Teatro de la Zarzuela se presenta esta nueva producción . Este angustioso drama de celos se muestra en el ambiente de un circo ambulante con un payaso como protagonista. Una cotidianeidad en blanco y negro y gris emocionalmente nos traslada a una época o a un tipo de vida donde las ilusiones se han perdido y solo se aspira a huir para encontrar nuevos paisajes de color. Pero la huida nunca es hacia delante, los caminos, muchas veces nos devuelven al lugar de origen donde tendremos que enfrentarnos a nuestro destino, para cambiarlo o sucumbir a él. Una producción de estética sutil que tiene efecto espectacular en la teatralidad de la intimidad de ese circo donde han de seguir sus vidas los artistas cuando cae el telón. Con dirección musical de Óliver Díaz y de escena de Giancarlo del Mónaco se presenta un equipo artístico de gran profesionalidad que animará a acudir a disfrutar de nuestra cultura musical.
Adolfo Simón
¿Tiene límites el arte de la creación escénica?
Esta pregunta parece que mueve a los organizadores del ciclo El lugar sin límites que se está llevando a cabo en el CDN y el Teatro Pradillo. Este fin de semana se han realizado, además, unos encuentros matutinos para que los artistas reflexionasen sobre los mecanismos y procesos de sus obras. Y en Contar para / sobre vivir 2 (El lugar sin límites), Edurne Rubio Barredo y Sergi Fäustino se convierten en dos caras de una moneda para presentar un programa doble con sus piezas de reciente estreno: Light Years Away de Edurne Rubio y Fäustino IV o Concierto para esfuerzo y sonido de Sergi Fäustino, ambas propuestas nos sumergen en la oscuridad y el no tiempo como punto de partida para que el público experimente sus límites.
Adolfo Simón
Una mujer en la ventana en el Teatro Español
Juan Margallo vuelve a dirigir a Petra Martínez en esta nueva producción de UROC Teatro que visita la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español hasta el 23 de octubre. La obra trata de la historia de una mujer mayor, todavía en buenas condiciones físicas y con ganas de vivir independiente, que tiene que aceptar irse a vivir a una residencia de ancianos.El dueño del edificio, donde la mujer lleva viviendo más de cuarenta años, ha conseguido que lo declaren en ruinas y es por esa razón que tiene que abandonar su casa e ingresar en una residencia. Hace años vi esta obra y ya me impactó, ahora es más emocionante ver a esta gran actriz transitar por la escena y la historia de esta mujer para animarnos a no dejar de reclamar el derecho a no ser un mueble que se acumula en un almacen de viejos. Y además, hay un aperitivo delicioso al final que no voy a desvelar para que todos vayan a disfrutarlo.
Adolfo Simón
Extraños en la escena
El Centro Dramático Nacional, además de los estreno habituales, cada cierto tiempo presenta ciclos monográficos de estéticas particulares.
Este año, se está llevando a cabo la segunda edición de El lugar sin límites con el sobrenombre de «La casa y el relato» y dentro de él, el programa «Contar para sobre vivir». Las cuatro propuestas iniciales han creado un menú dispar con piezas de Orquestina de Pigmeos, Pablo Messiez, Alejandro G. Ruffoni e Itxaso Corral.
Y en la Sala de la Princesa se ha mostrado un programa doble muy sugerente a partir de textos de Espido Freire, Fernando Marías, Vanessa Montfort y José Sanchís Sinisterra. Seis piezas sobre el mundo del terror, de esos monstruos que habitaron siempre y que sigue instalados en nuestro imaginario del presente. El hogar del monstruo ha albergado esos seres peligrosos que tanto nos atraen.
Adolfo Simón
La mirada de Eros de Teatro Tribueñe en el Lara
Las creaciones en ruso y en inglés de Vladimir Nabokov son simétricas como las alas de mariposas de su colección. Gran maestro del detalle parece que ha recogido todo aquello abandonado por nosotros como no necesario, todos los pensamientos, sensaciones y fantasías escondidos en los rincones del cerebro y los ha amalgamado en su pluma evidenciando la elementalidad con la cual el hombre suele interpretar el misterio de su vida. Nabokov descubre y resucita. El poeta del no encuentro nos hizo encontrar el mundo mucho más enfocado y enriquecido. Con este texto describen el viaje realizado por el equipo de Tribueñe sobre este material literario. Un caleidoscopio escénico lleno de poesía y juegos teatrales dirigidos con sensibilidad y aplomo por Irina Kouberskaya para que Iván Oriola realice un bello trabajo actoral.
Adolfo Simón
Otello de Verdi en el Teatro Real de Madrid
El amor de Desdemona por Otello se considera arte de magia, sin embargo el amor de Otello por Desdemona se considera como lo más lógico del mundo: Desdemona es tan refinada, tan blanca y tan aristocrática que cualquiera comprende que Otello no pueda menos que amarla. Se aman, pero la diferencia direccional del amor de ambos es innegable. Y es sobre estas diferencias que un personaje resentido y diabólico, el alférez Iago, acabará logrando tejer su venganza contra el general Otello por no haberlo ascendido a capitán, como esperaba. La venganza necesita de un resorte mínimo, porque en esencia consiste en hacer creer a Otello lo que ya cree todo el mundo: que no es posible que una dama así se pueda haber enamorado de alguien como él. Así que pese a que Otello tiene un alma noble y Desdemona está realmente enamorada de él, pese a que Cassio es leal e intachable, la insinuación de Iago da sus frutos y Otello realmente cree que Desdemona le engaña. Shakespeare se adelantó para denunciar el horror sobre la violencia a las mujeres, en esta obra se comprueba como la inocencia puede transformarse en horror si se manipulan los sentimientos. Queda claro que todos podemos ser víctimas o verdugos, la frontera es muy fina entre una opción u otra. En esta espléndida producción presentada en el Teatro Real de Madrid se demuestra la teatralidad del autor inglés, aquí se disfrutó de teatro dramático de altura. Una experiencia profunda y sensible.
Adolfo Simón
«Sobre la juventud» en Teatro Lagrada
Dentro del ciclo «Miradas al cuerpo» podemos encontrar piezas frescas, originales y potentes como esta propuesta del coreógrafo Alberto Alonso en la que se muestra esa faceta tan difícil que es la pubertad, los sueños de futuro y las vivencias con los amigos. el concepto de grupo se construye a través de ritmos frenéticos, de asimilaciones en la coreografía y de improvisación a través de los mejores recuerdos del público asistente sobre su juventud. Si quieren rememorar lo que sus hormonas les producían en aquellos años pasen por Lagrada.
«Un minuto de silencio» de Inés Narváez en Espacio escénico DT
El tiempo todo lo cura… o no. Es lo que se plantea Inés Narváez a través de la danza. La existencia de lo efímero corroe la creatividad de esta coreógrafa y bailarina que toma como ejemplo preciso a la flor, exponente máximo de lo breve, lo fugaz, lo perecedero, lo momentáneo, lo pasajero…
En un espacio escénico iluminado magistralmente por Mónica Runde, Inés transita por jardines artificiales y recorre la negra sombra de las flores en una danza precisa y original, expresando perfectamente su deseo de extirpar el dolor producido por la ausencia y tomando el espacio como purificación personal, exorcismo y purga.
Una oportunidad única de ver buena danza dentro del VIII Ciclo Ellas bailan solas en el DT hasta hoy sábado 1 de octubre.
Luis Mª García Grande
Telón de cielo de Víctor Biau en el Festival Galicreques
¿Qué tienen los títeres para seducir a pequeños y mayores? Es un misterio sorprendente como aceptamos la convención de un muñeco y una pequeña flor para sumergirnos en un jardín hermoso donde se respira el amor. Hay algo en ese juego de prolongar nuestra mano con un trozo de trapo que nos devuelve el placer por el juego y el diálogo con amigos invisibles. Desde México ha llegado hasta Galicia un pequeño teatrito lleno de historias sin palabras, un pequeño universo que nos provoca, durante casi una hora, un gran banquete de sonrisas y cosquillas en el alma. Victor Biau con su Telón de cielo nos saluda, al final, con su mano descubierta…Todo ha sido un juego…Viva el juego!
Adolfo Simón
Cineamano de El Ojo Títeres en el Festival Galicreques
Cuando el niño descubre su sombra es un acontecimiento…Imagino que, en la prehistoria, alrededor del fuego, observar la sombra de los otros reflejada en las cuevas, debió ser un misterio mágico…El público, ante el teatro, es la sombra y reflejo de los personajes, solo así podemos conectar profundamente con la escena. El Ojo Títeres ha llegado desde el otro extremo del planeta hasta el festival Galicreques en Galicia para conducir nuestra mirada de nuevo sobre nuestra identidad, como memoria de un tiempo. El cine, cada vez está perdiendo la curiosidad que en sus orígenes tuvo, ahora es un producto que mueve masas pero que no siempre conmueve. Cineamano nos invita a recuperar la pasión y el compromiso ante el arte, viendo, ante nuestros ojos como se puede realizar un acto de creación que sume lenguajes de forma artesanal para hacer que nuestra sensibilidad deje la pasividad donde se ha instalado en las grandes ciudades. Mirar a través del Ojo Títeres nos devuelve la mirada profunda en el tiempo, desde nuestros ancestros hasta hoy.
Adolfo Simón
La grieta de Gracia Morales y Juan Alberto Salvatierra en el Teatro del Barrio
En otro tiempo, los seres humanos se encontraban para observar la naturaleza, era una forma de conectar con el reloj vital. En otro tiempo, las personas se encontraban para preguntarse sobre los misterios de la vida. En otro tiempo…Hoy va todo demasiado rápido y estamos más cerca de las máquinas que del animal original. Somos seres civilizados llenos de candados en mucho lugares, por tanto…¿Qué pasaría si tratamos de volver al espacio natural con nuestra carga de asfalto?…¿Podemos conectar con la esencia cuando solo atendemos el ruido?. La grieta tiene una forma aparentemente realista, pero está atravesada, inteligentemente, tanto en el texto como en la puesta en escena, de una indagación sobre lo que fuimos y lo que ya no podemos ser. Hay algo que se ha roto en el eslabón de la evolución y si no nos paramos a pensar qué podemos hacer para recuperar el camino perdido, tal vez no haya vuelta a atrás y nos quedemos en tierra de nadie.
Adolfo Simón
La Caja del Terror, una sala de teatro dedicada al terror
La Caja del Terror nace en el corazón de Madrid, es la única sala de teatro en España dedicada al terror. Teatro de cerca, teatro interactivo donde el terror no se ve ni se siente sólo en una butaca. Una combinación de diversas artes escénicas donde la cuarta pared desaparece y el público pierde su rol de espectador para ser parte del desarrollo de la trama. Es una propuesta que dará satisfacción a los adeptos de este género ya que usa el terror como un juego de bucles dramáticos con los que se crea tensión, aliviada, de vez en cuando con golpes de humor. Estaremos atentos a la programación de este nuevo espacio, seguro que dará sorpresas.
Adolfo Simón
15 cuadros de una exposición en Idem de La Casa Encendida
15 cuadros de una exposición surge a partir de la suite Cuadros de una exposición, compuesta por Modest Músorgski tras la muerte de su amigo Viktor Hartmann. Músorgski se inspiró en las pinturas y los escritos de su amigo para componer esta pieza.
Compañía Intra- es un proyecto de Afinarte Escuela de Música y Baile y de la compañía de artes escénicas Cre. Art Project en colaboración con el centro ocupacional de la Fundación Amanecer. Es muy importante la labor que realiza Idem para que en la sociedad deje de haber los prejuicios que cuelgan etiquetas para separar arte de expresión. En un mundo lleno de desigualdades, es necesario poner ante los ojos de la gente que no hay diferencias, que hay otras formas de hacer, que todos tenemos derecho a conseguir un pequeño espacio bajo un foco, aunque sea cinco minutos en la vida. Hay una imagen en 15 cuadros que tardaré mucho tiempo de borrar en mi memoria…Cuando un muchacho, en silencio, se lleva las manos a su rostro y trata de sujetar su expresión…¿Qué quiere contar?…No importa, fue un momento de gran belleza y tiene derecho a ser mostrado como arte, porque lo es.
Adolfo Simón
«Tratos» en el Conde Duque
El proyecto «Tratos» propone una relectura de la comedia cervantina Trato de Argel, a cargo de un elenco internacional de actores que ha vivido la experiencia de ser inmigrantes en Europa. Sus vivencias y testimonios se han integrado en un proceso creativo coordinado por Ernesto Caballero, en el marco del Laboratorio de investigación teatral Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional. Al igual que Cervantes tuvo que lidiar con su tiempo, a veces usando la realidad y otras a través de la fantasía, «Tratos» parte de la realidad de los participantes y del problema terrible que supone cambiar de país por necesidad y que eso, se convierta en una moneda de cambio a través de la cual, los diferentes intermediarios, usen ese poder para manipular, convirtiendo los derechos humanos en una cárcel de humillación y desarraigo. Es un respiro ver como el teatro nos permite mirar la realidad de otro modo en este tiempo.
Adolfo Simón
Bailar el agua en el IDEM de La Casa Encendida
Dicen que el arte contemporáneo precisa de una capacidad de análisis y contemplación específica, que no todo tipo de público puede disfrutar de ello. Bailar el agua es el ejemplo claro de que esto no es así. Es verdad que, a menudo, los artistas hacen ejercicios de introspección que no permiten que el público acceda a su obra; es una opción, pero también es cierto que el arte ha de ser un acto comunicativo y que los creadores han de asumir ese reto. Bailar el agua tiene como objetivo, en sus intérpretes, acercar, compartir y provocar placer y emociones a todo el que se acerca a sus propuestas y así, descubrimos que un niño, un adulto, una persona con otro nivel de capacidad, etc…pueden disfrutar de su «juego escénico» porque el principal objetivo es comunicar y «dialogar» entre el patio de butacas y la escena. Eso es lo que ocurre en Bailar el agua, fragilidad y poesía… Una de las propuestas más coherentes en esta edición de IDEM 2016.
Adolfo Simón
Nada que perder en Cuarta Pared
Una de las características más preciadas del teatro contemporáneo (al menos para el que
escribe) es el compromiso que a menudo establece con la sociedad y su capacidad para remover
conciencias, funciones que entendieron muy bien Artaud, Brecht y los grandes escritores de la vanguardia, y que los dramaturgos españoles contemporáneos han sabido mantener viva. En esa búsqueda permanente de nuevas formas con las que vigilar, analizar y denunciar la realidad social encontramos este Nada que perder, pieza creada a partir de ocho interrogatorios muy distintos en tono e intención dramática que componen un puzzle hábilmente diseñado. Ajustando cada pieza, el espectador recompone una historia general que es espejo preciso –salpicado de humor, eso sí– de las historias de corrupción que afectan a políticos y empresarios con las que uno se desayuna cada mañana en este país. Por la pieza circulan concejales, funcionarios, un profesor de filosofía cansado de defender sus ideas y víctimas de los desahucios, componiendo un fresco que parte de planteamientos realistas para trascenderlos en una dramaturgia viva y vigorosa. Oportunamente repuesto por la Cuarta Pared, el texto y dramaturgia es debido a Quique y Yeray Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe, este último también ocupándose de la dirección.
Los tres actores (Marina Herranz, Javier Pérez-Acebrón y Pedro Ángel Roca) están francamente
bien, y hay que reconocerles el mérito de afrontar un nuevo personaje cada vez que cambiamos
de cuadro. El montaje es una recomendación porque sabe conjugar la denuncia social con el buen teatro, tiene ritmo y un diálogo bien medido, sin maniqueísmos ni excesos panfletarios, crudo cuando tiene que serlo y divertido cuando toca oxigenar al espectador. Estará en la Cuarta Pared de miércoles a sábado hasta el 29 de octubre.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
«El minuto del payaso» en Teatro del Barrio
Teatro del barrio nos brinda la oportunidad de descubrir o volver a ver, después de haber pasado por el Teatro Español y Kubik la anterior temporada, a Luis Bermejo en un papel de los que hacen historia. Un monólogo en el que interpreta a un payaso esperando su turno para salir a actuar, elegir la rutina adecuada y darlo todo en ese corto espacio de tiempo que tienen los payasos para provocar la carcajada. El payaso repasa a través de brochazos su vida, sumergido en un sótano oscuro y polvoriento mostrando su verdadero yo, un ser casi acabado, decadente, gruñón y algo esquizofrénico que se debe transformar en un mago de la risa.
Bermejo afronta un papel en el que debe aglutinar diferentes tipos de interpretación, meterlos en una batidora y crear un personaje que circula a gran velocidad en una montaña rusa de emociones y vivencias: de repente un clown, de repente teatro del absurdo… Hay personas que no entenderán este cambio dramático vertiginoso y se preguntarán qué he venido a ver…pero todos saldrán con la certeza de que han experimentado sensaciones a través del teatro.
Un papel difícil y una actuación magistral en la que se que hacen de esta obra una pequeña joya que nadie debería perderse.
Luis Mª García Grande
Perra Vida de Jose Padilla en El Pavón Teatro Kamikaze
Perra vida, escrita por José Padilla, es la adaptación libre de El casamiento engañoso. Su puesta en escena surge a partir de la propuesta de la AECID para celebrar el IV Centenario de la publicación de las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes, la puesta en escena ha merecido el Premio Almagro Off 2016. Nuestros clásicos siguen vigentes gracias a que, en sus obras, reflexionan sobre las relaciones humanas y estas, no han cambiado mucho desde entonces hasta hoy. Por eso, si se leen inteligentemente, se puede trasladar su planteamiento y personajes al presente sin perder un ápice de interés. En Perra Vida ocurre esto, el lenguaje, el espacio, la interpretación, todo tiene aroma contemporáneo, pero, entre líneas aparece el espíritu de Cervantes que sigue vivo hoy, cuatrocientos años después.
Adolfo Simón
«Páncreas» en el Teatro Amaya
Todos sabemos que no se puede vivir sin páncreas. Todos nos preguntamos acerca de nuestra muerte y algunos, hasta la pronostican. Tres personas se conocen en una singular circunstancia que tiene que ver con su tránsito y se convierten en amigos, en cómplices que se van a ayudar para conseguir sus fines, unos fines que tienen como tapadera esa muerte en la que tanto pensamos.
Patxo Tellería nos sumerge en el lado oscuro de la naturaleza humana, en la desconfianza, en el miedo y en la inseguridad que nos provoca ese abismo que es la muerte. Juan Carlos Rubio dirige a un gran elenco de actores para barnizarlos de esa mediocridad lúgubre del ser humano que tan bien conocemos. Todo a través de una comedia, tragicomedia o híbrido raro que logra crear una joya única.
El teatro Amaya nos brinda la oportunidad de poder volver a disfrutar de esta obra que ya pasó por el Centro Dramático Nacional y que ha recibido numerosos elogios. Además, en este turno, junto a Fernando Cayo y Alfonso Lara se incorpora José Pedro Carrión, todo un veterano con tablas para dar y regalar.
Luis Mª García Grande
«El pequeño poni»en el Teatro Bellas Artes
El acoso escolar es un tema controvertido, casi tabú en esta sociedad que tiende a mostrar la cara alegre y el postureo y en la que el envase importa más que el contenido. Por eso, hay que intentar que el envase atraiga al público para tratar temas serios, temas en los que el teatro debe entrar para hacernos reflexionar de alguna manera.
En El pequeño poni, dos padres, Jaime e Irene – Roberto Enríquez y María Adánez – se ven sumergidos en un episodio de acoso escolar: su hijo Luismi es víctima de acoso en la escuela por llevar una ‘mochila de chica’. Paco Bezerra ha basado la historia en Grayson, un niño de Carolina del Norte que sufrió acoso en el colegio por acudir al centro con una mochila de My little pony, unos dibujos animados que comúnmente se relacionan con el público femenino. El colegio acabó prohibiendo al niño acudir con esta mochila a clase.
Paco Bezerra y Luis Luque han creado un envase maravilloso para meternos de lleno en cuestiones sobre la educación de nuestros hijos, donde se cruzan nuestros prejuicios, nuestros miedos y nuestras afrentas contra la libertad. Elaborar una poética a través de la cual tratar temas importantes es una labor complicada, en la que hay que medir muy bien cada extremo para no herir sensibilidades y para poder llegar al mayor público posible, con sensibilidad y con humildad. Por eso, la dramaturgia de Bezerra diseña un envase maravilloso que contiene muchas preguntas que debemos plantearnos, tanto en sociedad como personalmente y que nos facilita entrar a lo verdaderamente importante, al fondo del asunto, el contenido del envase. Se acompaña de una escenografía sencilla, al principio gris y plomiza y que se despliega en todo un universo imaginado poco a poco, como la obra.
El pequeño poni es una gran oportunidad para abrir ese bote y disfrutar con lo que contiene, que es lo más importante.
Luis Mª García
“PARA REGALO” en el IX Festival de Miradas al cuerpo en Lagrada
Una pieza dirigida por Carmen Werner e interpretada por Roberto Torres donde un hombre se pierde en las posibles posibilidades de crear un jardín que regalar, lo importante no es lo material si no el tiempo del ritual preparatorio, ese momento en el que se imagina cómo será el encuentro con la persona destinataria. Y en medio de este viaje, aparecen las inseguridades y temeridades ante lo que tal vez nunca llegue a ocurrir más allá de nuestra imaginación.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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