No reeducables, instalación de Francisco Ruiz de Infante
ESPACIO OFF LIMITS – 19 a 23/11, 17 a 21h
No reeducables
instalación de Francisco Ruiz de Infante
Encuentro con el público el 21/11 a las 20:30 [skype]
entrada libre
El artista plástico Francisco Ruiz de Infante realizará una instalación en el Espacio Off Limits, proponiendo un recorrido específico hecho de resonancias sonoras, imágenes y algunos eslogans.
XX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos – Exposición retrospectiva de carteles y fotografías
XX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante
Exposición retrospectiva de carteles y fotografías
Más info en:
MUÑECOS ANIMADOS, LA EXPOSICIÓN en el PRICE
MUÑECOS ANIMADOS, LA EXPOSICIÓN en el PRICE
Del 13 de noviembre de 2012 al 13 de enero de 2013
ADULTOS Mayores de 12 años 5 €
REDUCIDA: Menores de entre 5 y 12 años, jubilados, estudiantes y grupos (mínimo 10 personas) 4 €
FAMILIA: Dos adultos y dos reducidas 12 €
Menores de 5 años gratis.
DESCUENTO DEL 40 % PARA LOS ASISTENTES A TODAS LAS ACTIVIDADES DE PAGO DEL TCP
VISITAS GUIADAS GRUPOS. (de 10 a 35 personas) 4,5 € adicional sobre la entrada por persona.
Imprescindible reserva: Tel. 659 441902 / 628 654 257 Mail: info@culturaentretenida.com
El Teatro Circo Price acoge la exposición Muñecos Animados: un paseo divertido, visual, didáctico y participativo, por las creaciones de la empresa Muñecos Animados Román y Cía, productora de animación que ha dedicado sus más de 30 años de vida a la creación de los muñecos, marionetas y títeres más importantes de la televisión, cine, teatro y publicidad. Durante dos meses, del 13 de noviembre al 13 de enero, podremos ver más de cien muñecos, todos originales, de distintos tamaños y con un registro muy amplio, nacidos del taller y de las manos de estos maestros que hacen de la goma espuma toda una obra de arte. Un recorrido diseñado a través de diecisiete sets que nos permitirán contemplar a los protagonistas de series infantiles como Los Lunnis, Los Patata o 7PETS. Los rostros de Belén Esteban, Alaska y El Conde Lequio, aportarán el toque de humor para adultos que tanto éxito supuso para la serie de la BBC Spitting Images y que, en España, adaptó para Canal 9 su programa Cuorelandia. David Villa e Iker Casillas desfilarán también por este paseo de la fama de los muñecos, ya que protagonizaron una campaña publicitaria en televisión.
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: NAO D´AMORES (2001-2011)
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA: NAO D´AMORES (2001-2011)
En el año 2011, cumplíamos diez años de navegación por la aguas del teatro prebarroco, transitando los mares de la investigación, la formación y la creación, en una clara apuesta por la búsqueda de un lenguaje escénico propio, que nos permitiera abordar el pasado desde una perspectiva absolutamente contemporánea.
Esta exposición les brinda algunas imágenes que, tomadas por prestigiosos fotógrafos (Ros Ribas, Chicho, María Ángeles Sánchez, Iván Caso…) a lo largo de esta apasionante travesía, nos muestra nuestra visión de un repertorio teatral que abarca desde el siglo XII, hasta finales del siglo XVI.
Son sólo destellos de una realidad tan efímera como el propio hecho teatral… o como la vida misma.
La Pandorkilla bar y copas
Calatrava, 27 – Metro La Latina
Más información en: 652 82 08 04
http://www.facebook.com/LaPandorkillaBar
Exposición sobre Heimo Zobernig en el Museo Centro de Arte Reina Sofía
Heimo Zobernig
Fechas: 9 de noviembre de 2012 – 15 de abril de 2013
Lugar: Palacio de Velázquez, Parque del Retiro
Esta exposición retrospectiva del artista austriaco Heimo Zobernig (Mauthen, 1958) reúne aproximadamente cuarenta obras (pinturas, esculturas, vídeos, e instalaciones) y recoge desde sus primeros trabajos, realizados a mediados de los años ochenta, hasta los más recientes. Para esta ocasión, el artista propone una intervención que modifica el espacio del Palacio de Velázquez.
Exposición: «Gyenes, Maestro fotógrafo»
Exposición: «Gyenes, Maestro fotógrafo»
en la Biblioteca Nacional de España-Madrid
“Ver con los oídos y oír con los ojos”.
Más información en:
http://www.bne.es
EXPOSICIÓN: Galdós y Realidad
EXPOSICIÓN
Galdós y Realidad
Durante la exhibición de Doña Perfecta, en la Sala Margarita Xirgu del Teatro María Guerrero, se podrá disfrutar de una exposición sobre Benito Pérez Galdós
dirigida por Andrés Peláez (Museo Nacional del Teatro).
Más información en:
http://cdn.mcu.es/
CENTRO DE INTERPRETACIÓN DE NUEVO BAZTÁN
CENTRO DE INTERPRETACIÓN DE NUEVO BAZTÁN
El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán está instalado en un edificio que fue la antigua bodega del complejo industrial y urbano ideado por Juan de Goyeneche y trazado por José de Churriguera. El proyecto, acorde con el pensamiento ilustrado, buscaba contribuir al fomento de la industria nacional y frenar la despoblación de la comarca.
La exposición utiliza maquetas, paneles explicativos, objetos de época, reproducciones y un audiovisual para presentar la figura de Goyeneche, el territorio y las industrias (paños para uniformes, vidrios finos, papel, confites y jabón, entre otras) que se implantaron en Nuevo Baztán durante el siglo XVIII.
DIRECCIÓN
Plaza de la Iglesia, s/n
28514 Nuevo Baztán
Madrid
HORARIO
Martes a sábado de 11:00 a 18:00 h.
Domingo de 11:00 a 15:00 h.
Cerrado: Lunes; 24,25 y 31 de diciembre; 1 y 6 de enero.
CONTACTO
Tel. 91 873 62 38
Exposición Julio Romero de Torres en la escenografía de Herbert Wernicke
Exposición Julio Romero de Torres en la escenografía de Herbert Wernicke
Exposición en colaboración con el Ayuntamiento de Córdoba, el grupo PRASA, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba
En torno a ¡Ay, amor!
Esta exposición es la mejor muestra de la voluntad de concebir las artes escénicas como un todo en el que varias disciplinas -pintura, escenografía, músicas culta y popular, y danza- se dan felizmente la mano en una actualísima concepción multidisciplinar del arte.
AVISO: los visitantes de esta exposición podrán disfrutar de un descuento del 10% en el precio de su entrada para el espectáculo ¡Ay, amor!, presentando su entrada del Museo en las taquillas del Teatro. Igualmente, los espectadores de ¡Ay, amor! podrán disfrutar de un descuento del 50% (tarifa reducida) en el precio de su entrada al Museo, presentando la entrada al espectáculo.
Del 22 de septiembre al 21 de octubre de 2012
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Horario: de 10:00 h. a 14:00 h. de martes a domingo (lunes cerrado)
AÑOS LUZ, la exposición…Un viaje a la memoria del universo de Eugenia Balcells en TABACALERA-Madrid
AÑOS LUZ es un viaje hacia la memoria del universo.
Una memoria que se inicia en las estrellas y se recoge en el interior de las partículas elementales que constituyen la materia. Es un canto a la complejidad de la luz y a su capacidad de engendrar vida a su paso.
AÑOS LUZ pone de manifiesto la capacidad de las artes para expresar la ancestral curiosidad humana por entender el misterio que encubre la génesis del universo y la aparición de la vida en él. Un tema que Eugènia Balcells nos ofrece desde una permanente renovación de las posibilidades expresivas de las imágenes en movimiento, y en síntonia con el conocimiento científico accesible hoy.
Más información en:
http://www.universoeugeniabalcells.com/
Exposición: Los figurines de Artiñano. La vocación de una vida
Exposición: Los figurines de Artiñano. La vocación de una vida
martes, 09 de octubre de 2012
Entrada libre
Obra de la exposición de Artiñano
En la muestra podremos contemplar el trabajo de este reconocido figurinista (ganador de 6 premios Goya entre otros galardones), a través de los dibujos y de los trajes creados durante más de 40 años de profesión dedicado a vestir personajes del cine, el teatro y la televisión.
Fecha
Del 9 de octubre al 6 de noviembre de 2012.
Hora
De lunes a sábado de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.
Domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas.
Lugar
Espacio Cultural MIRA.
Precio
Entrada libre.
Actividades complementarias
Cine: Esquilache
(Josefina Molina, 1989)
Miércoles 10 / 19:00 / Entrada libre / Espacio Cultural MIRA
Mesa redonda: El figurinista en la creación de personajes
Moderador: Fernando Méndez-Leite.
Participantes: Pedro Olea, Josefina Molina, Assumpta Serna, Fiorella Faltoyano, y Juan Carlos Pérez de la Fuente
Martes 16 / 19:00 / Entrada libre / Espacio Cultural MIRA
Cine: El maestro de esgrima
(Pedro Olea, 1992)
Miércoles 17 / 19:00 / Entrada libre / Espacio Cultural MIRA
Conferencia: El arte de dibujar los personajes
Ponente: Javier Artiñano
Jueves 18 / 19:00 / Entrada libre / Espacio Cultural MIRA
Exposición Jean Paul Gaultier en la Fundación Mapfre de Madrid
Exposición Jean Paul Gaultier en la Fundación Mapfre de Madrid desde el jueves 4 de octubre de 2012 hasta el domingo 6 de enero de 2013.
Esta exposición se compone de 110 modelos de alta costura y prèt-a-porter, 50 bocetos, piezas audiovisuales, extractos de desfiles y primeros diseños y fotografías, que dan testimonio de las arriesgadas e innovadoras propuestas que han marcado la trayectoria de Jean Paul Gaultier.
También se pueden encontrar en exclusiva piezas de vestuario cinematográfico como las utilizadas en películas como «La Piel que habito» de Pedro Almodóvar.
Más info en:
http://www.mapfre.com/fundacion/es/home-fundacion-mapfre.shtml
“Los otros artistas del Teatro Real”, la exposición
“Los otros artistas del Teatro Real”, la exposición
El Teatro Real celebra el 15º Aniversario de su reapertura con la exposición “Los otros artistas del Real”, que pretende mostrar el trabajo que se realiza en sus talleres,donde nacen los elementos escenográficos que crean el espacio dramatúrgico de cada ópera, así como los trajes, pelucas y demás elementos utilizados en la caracterización de los personajes. La muestra está dividida en dos partes: La primera, en el espacio de la Plaza de Isabel II, está dedicada al entorno de los “otros artistas”, con algunas herramientas que se utilizan en los talleres, maquetas, decorados, bocetos de figurines y piezas que han figurado en la escenografía de diferentes producciones del Teatro Real, como las máscaras de las cámaras de cine de Madame Butterfly (2002), la espada, la corona y el cetro de Merlin (2003), las marionetas de Tranedi (2007), el trono de La clemenza di Tito (2008), los pájaros de La página en blanco (2011) o el cadáver de Séneca de Popea e Nerone (2012). Y la segunda está repartida por las distintas plantas interiores del Teatro en las que se puede ver material de atrezo , vestuario y publicaciones.
Louise Bourgeois en la Casa Encendida de Madrid
Louise Bourgeois en la Casa Encendida de Madrid
HONNI soit QUI mal y pense (MAL haya QUIEN mal piense)
Del 19 de octubre al 13 de enero.
Esta exposición está dedicada a los últimos diez años de creación de la artista. Incluye esculturas, dibujos, grabados sobre tela, ensamblajes y celdas, obras en su mayoría inéditas para el público español.
IMPRESCINDIBLE…la obra de esta artista es de la más fascinantes del siglo XX.
Más información en:
http://www.lacasaencendida.es
PRESENCIA ACTIVA en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
PRESENCIA ACTIVA
Acción, objeto y público
05.10.2012-25.02.2013
La acción y la instalación, como disciplinas artísticas, son espejo una de la otra. Ambas están basadas en el mismo principio de presencia; de presencia activa. En la performance, la presencia del artista; en la instalación, la del espectador. Así, reflejadas una en la otra, instalación y acción toman direcciones opuestas pero superpuestas, creando un eje entre dos polos -el artista y el espectador- a lo largo del cual existen infinitas posibilidades de interacción.
Presencia activa. Acción, objeto y público se compone de obras -en su mayoría nuevas producciones específicas para este proyecto- que cobran significado en esta coyuntura. Performance e instalación confluyen, dentro de los espacios del museo, en un variopinto paisaje de instalaciones dinámicas activadas por los artistas y/o el público. Encontramos, de una parte, obras en las que el público tiene un papel más pasivo, y de otra, instalaciones cuya existencia depende de su participación. También hay piezas que funcionan en ambos campos. Y en todas ellas percibimos un territorio único, un lugar entre géneros con relaciones estratificadas, poco habituales en la práctica de la instalación o de la performance pura.
Comisarios: Sergio Edelsztein / Kathleen Forde
Artistas: Maja Bajevic, John Bock, Gary Hill, Thom Kubli, Mads Lynnerup, Alastair MacLennan, Sergio Prego, Gema Ramos, La Ribot, Carlos Rodríguez-Méndez, Nerea Santisteban
Coproducción: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, MARCO-Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Más información en:
http://www.laboralcentrodearte.org
Arquitectura habitada – Museo Guggenheim Bilbao
Arquitectura habitada – Museo Guggenheim Bilbao
Inauguración: 20 de septiembre de 2012
Salas: 301, 302, 303 y 304
La muestra acoge seis obras de la Colección Propia del Museo, la mayoría de ellas no exhibidas con anterioridad, a cargo de cinco artistas internacionales: Liam Gillick, Doris Salcedo, Cristina Iglesias, Mona Hatoum y Pello Irazu. La exposición reflexiona sobre el concepto de arquitectura, de espacio y su potencial para narrar una historia existente o que está a punto de ser creada por el espectador.
Imogen Cunningham muestra en la Fundación Mapfre de Madrid la mayor exposición realizada sobre su obra
Imogen Cunningham dedicó más de 70 años a la fotografía, una trayectoria en la que fue una constante la investigación e innovación de sus técnicas y que ahora muestra la Fundación Mapfre en Madrid a través de la mayor exposición realizada sobre esta artista estadounidense hasta la fecha.
Junto a sus más famosas imágenes de desnudos y composiciones abstractas de plantas y flores, la exposición presentada hoy incluye obras de Cunningham que nunca habían mostradas anteriormente, «verdaderas joyas» de la artista que se encontraban en archivos y colecciones, según ha explicado hoy su comisaria Celina Lunsford, durante la presentación de esta retrospectiva.
Más información en:
http://www.mapfre.com/fundacion/es/home-fundacion-mapfre.shtml
Auguste Rodin desciende a los infiernos, exposición en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Auguste Rodin desciende a los infiernos, exposición en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Exposición de grabados donde el cuerpo alcanza expresividad inquietante.
Más información en:
http://rabasf.insde.es/
PROHIBIDO CANTAR / NO SINGING (Obra didáctica sobre la fundación de una ciudad paradisíaca) JORDI COLOMER en Abierto x obras-Matadero
PROHIBIDO CANTAR / NO SINGING
(Obra didáctica sobre la fundación de una ciudad paradisíaca)
JORDI COLOMER
Del 15 de septiembre al 9 de diciembre
Abierto x Obras / Matadero Madrid
El próximo viernes 14 de septiembre a las 20 horas Matadero Madrid inaugura en Abierto x Obras la nueva creación site specific del artista Jordi Colomer, Prohibido Cantar / No singing. (Obra didáctica sobre la fundación de una ciudad paradisíaca).
Jordi Colomer, uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional, asume el reto de transformar la antigua cámara frigorífica de Matadero. La obra de Colomer explora una singular visión de la escultura incorporando dispositivos escénicos, fotografía y videoinstalación.
Prohibido cantar / No Singing, que permanecerá abierta hasta el próximo 9 de diciembre, es una instalación en la que unos pocos personajes plantan un garito donde se ofrecen juegos de entretenimiento, trucos, amor y comida a bajo precio. La acción transcurre cerca de un camino polvoriento, en los mismos solares en los que hace un tiempo se proyectó una gran ciudad privada, con 32 casinos, llamada Gran Escala, que debía atraer a 25 millones de visitantes, pero que nunca vio la luz. Las imágenes que presentamos muestran cómo prospera la ciudad de Eurofarlete, bajo un sol inclemente y el cierzo soplando. Están compuestas de fragmentos de lo que allí sucedió durante dos días, y quizás ayuden a discernir una singular forma de organización por la supervivencia, donde todo está en venta, a precio de ganga y también a cualquier precio.
Jordi Colomer (Barcelona, 1962) explora las posibilidades de supervivencia poética que ofrece la urbe contemporánea. Prohibido Cantar / No Singing investiga una vez más esa tensión entre proyecto y ficción al crear un espacio híbrido, tanto en el plano físico como en el mental. Formado en Arte, Historia del Arte y Arquitectura, entre sus exposiciones individuales recientes destacan l’Avenir en Palais de Beaux Arts (Bruselas), What will come en Argos Centre for Art and Media (Bruselas), Crier sur les toits en Galerie Art & Essai (Rennes), Co Op City en Bronx Museum of the Arts (Nueva York). Fuegogratis en Laboratorio Arte Alameda (México D.F.), La Panera (Lleida) y Galerie du Jeu de Paume (Paris).
Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta
Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta
En el CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
Fechas: 19 de septiembre – 17 de diciembre de 2012
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Comisariado: Kaira Cabañas y Frédéric Acquaviva
Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Hay que tener en cuenta que, aunque la recepción de Artaud en el teatro y la teoría post-estructuralista se ha documentado y analizado profusamente, hasta la fecha, en gran medida debido al protagonismo del neodadá en la historiografía y en la exhibición del arte de posguerra, se ha prestado poca atención a la influencia que ejercieron sus teorías y propuestas en el ámbito de las artes visuales.
Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.
La exposición rastrea la influencia de Antonin Artaud en las diversas ramificaciones del movimiento letrista, fundado por Isidore Isou y Gabriel Pomerand en 1946. A su vez, la muestra da cuenta de cómo reinterpretaron su legado destacadas figuras de la vanguardia estadounidense de posguerra (John Cage, David Tudor, Robert Rauschenberg, Franz Kline…), examinando el rol decisivo que en este proceso jugó el Black Mountain College (donde en 1952 la escritora Mary Caroline Richards leyó un fragmento de su traducción todavía inconclusa de Le théâtre et son double que inspiraría la obra Theatre Piece #1 de Cage), y analiza el influjo que ejerció Artaud tanto en la poesía concreta brasileña como en el trabajo de dos artistas de este país, Lygia Clark y Hélio Oiticica, que exploraron las potencialidades de la recepción corporeizada de la obra de arte. Además, mediante una amplia selección de materiales documentales y audiovisuales, la exposición también muestra cómo su libro Van Gogh le suicidé de la société se convirtió en un referente fundamental para el movimiento anti-psiquiátrico.
Los años de la dolce vita, la exposición
La Comunidad de Madrid presentará este viernes, 7 de septiembre, la muestra Los años de la dolce vita, en la Sala Canal de Isabel II, una exposición que refleja la época dorada que vivió Roma en los 50 y 60, y que inspiró el mítico filme de Fellini: La dolce vita. Para esta ocasión la Comunidad de Madrid ha reunido 160 fotografías, además de trajes, dibujos y vídeos, con los que se muestra la vida de artistas, cineastas, aristócratas e intelectuales en la ciudad italiana de esos años. No faltan escenas de grandes películas rodadas en los estudios Cinecittá, como Cleopatra o Ben-Hur, ni de las estrellas del momento: Kirk Douglas, Elizabeth Taylor, Richard Burton, Charlton Heston, Cary Grant, Jane Fonda, Audrey Hepburn, Gregory Peck. Anthony Hopkins, Rita Hayworth, Rock Hudson, Robert Mitchum, Anthony Perkins, James Stewart, Alain Delon, Romy Schneider, Alfred Hitchcock, Brigitte Bardot, Sofia Loren o Gina Lollobrigida.
LUGAR: Sala Canal de Isabel II. C/ Santa Engracia, 125. Madrid
MIGUEL de MOLINA – «ARTE y PROVOCACIÓN»
MIGUEL de MOLINA – «ARTE y PROVOCACIÓN»
Inauguración de la exposición en SEVILLA
7 de SEPTIEMBRE a las 20 horas
en el CASINO de la EXPOSICIÓN
MORIR X LOS OJOS.
«MORIR X LOS OJOS» (Artistas: Manuel Enriquez, Jota y Mapydh)
INAUGURACIÓN 16 AGOSTO 2012 a las 21:30h
LUGAR: Sala DT. C/ Reina 9. Metro Gran Vía
EXPOSICIÓN SOBRE RAQUEL MELLER EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA
Exposición:
El mito trágico de Raquel Meller (1888 – 1962).
Comisario: José Luis Rubio.
Biblioteca Nacional de España.
Museo. Sala de las Musas.
Del 19 de junio al 30 de septiembre de 2012.
Horario: De martes a sábado de 10 a 21 horas, el domingo de 10 a 14 horas, lunes cerrado
El mito trágico de Raquel Meller
Raquel Meller fue la intérprete española más notable y mejor reconocida en todo el mundo desde el primer tercio del siglo XX. Aunque se limitó al pequeño arte de la canción, Raquel Meller fue una artista de primera magnitud, con su emocionante manera de cantar, de crear historias y personajes, y con su dramatismo trascendental que encogía el corazón de los espectadores.
Fue una creadora intuitiva, sin apenas estudios. Pero los artistas e intelectuales de su época supieron ver que Raquel daba a luz un arte nuevo y único, humano, sensible, todo un sentimiento trágico de la vida.
Su voz, frágil pero nítida, su dicción perfecta y su naturalidad expresiva, establecieron con el público ese raro hipnotismo, esa comunicación espiritual que sólo han logrado unos pocos intérpretes: Carlos Gardel, María Callas o Frank Sinatra.
Convertida en mito, Raquel Meller impuso constantemente su personalidad arrebatadora. Como cantante o como actriz de cine (y ocasionalmente de teatro), podía ser a la vez cautivadora y arisca, genial e insoportable, la quintaesencia del ‘temperamento español’.
Obtuvo resonantes triunfos en los escenarios de Madrid, Barcelona o Buenos Aires, y luego en los de París y Nueva York. Fue una de las grandes estrellas del período de entreguerras.
Pero todo quedó olvidado después de 1939. Y durante más de dos décadas Raquel Meller tuvo que sobrevivir a su propia leyenda, en un mundo cambiado y ajeno, rodeada de amargura y soledad, con pocos amigos y menos apariciones públicas. Ya nunca abandonó la triste sonrisa de La violetera.
Hoy, cuando se cumplen cincuenta años de la muerte de Raquel Meller, el Museo de la Biblioteca Nacional (Sala de las Musas) presenta una síntesis de la vida y el arte, la apoteosis y decadencia de esta excepcional intérprete española.
En la exposición se pueden contemplar – y escuchar, mediante auriculares – los históricos discos de gramófono que Raquel Meller grabó entre 1912 y 1946, y que hoy son el único testimonio vivo de su arte irrepetible. Entre ellos están sus primeras grabaciones de La violetera y El relicario, de 1918, que no se han vuelto a publicar desde entonces.
También se exponen las partituras de las canciones que ella estrenó y numerosos libros, fotografías, tarjetas postales, ilustraciones, caricaturas y artículos de revistas y periódicos, todos procedentes de los fondos de la Biblioteca Nacional de España.
Como pieza de honor figura el extraordinario retrato de Raquel Meller que Joaquín Sorolla pintó en 1918 (cedido amablemente por el Museo Sorolla). Durante el tiempo de la exposición, en varias conferencias – con audición de sus grabaciones fundamentales – se estudiará la vida y el arte de Raquel Meller, su estilo interpretativo y su aportación a la canción y la música popular de España.
También se proyectarán algunas de sus más aclamadas películas, como Carmen y Violetas imperiales.





























Debe estar conectado para enviar un comentario.