“De ratones y hombres”.Teatro Español. Autor: John Steinbeck. Dirección: Miguel del Arco
22 de Mayo – 2012
TEATRO ESPAÑOL
“De ratones y hombres”
Compañía: Teatro Español
Autor: John Steinbeck
Dirección: Miguel del Arco
Víctor Erice rodó una de las secuencias más inquietantes del cine español para la película El espíritu de la colmena, en ella, una niña enseñaba a un Frankenstein sorprendido y frágil a deshojar una margarita sobre las aguas de un lago…Cuando las hojas se terminan, al monstruo solo le queda una salida, terminar con la mirada inocente de la niña para seguir existiendo. En De ratones y hombres hay varias secuencias que me recuerdan a este momento cinematográfico…La primera y la última escena de la obra donde George intenta que Lennie se mire en las aguas turbulentas del futuro, en la primera con esperanza, en la última para despedirse de esa truncada posibilidad…Y en el corazón de la obra, la mujer niña que se mueve entre todos los hombres de esta obra como una margarita que se va deshojando sin remedio, juega con Lennie para mostrarle que en medio del horror puede haber belleza, pero el monstruo quiere poseer la suavidad del terciopelo y sin querer, acariciando…asfixia. En este montaje oscuro y opresivo que con buen pulso ha dirigido Miguel del Arco, todos los hombres son ratones acorralados por la desesperación de vivir en un mundo para el que no hay salida…Todos terminan siendo víctimas de sus sueños, así lo escribió magistralmente Steinbeck y para dar vida a todo esto, ponen emoción y verdad todo el equipo actoral, al completo…Y aunque el trabajo es coral, Fernando Cayo y Roberto Alamo realizan una creación y relación de personajes difícil de recordar en el reciente teatro español.
Adolfo Simón
EL SUEÑO DE LA REINA DE LAS HADAS – Cía. Pedro Lagarta
EL SUEÑO DE LA REINA DE LAS HADAS – Cía. Pedro Lagarta
Apple: La manzana envenenada
AGONÍA Y ÉXTASIS DE STEVE JOBS
Teatro Compac Gran Vía.
Director: David Serrano.
Se trata de una divertida mirada a Apple y a su fundador, que no esconde sus sombras. Sin embargo, algunas medias verdades del texto original se han corregido sin perder el espíritu crítico original. Una obra que nos hace reflexionar sobre cómo se fabrica una tecnología que nos hace libres .
Cuando te invitan a un monólogo piensas que vas a ir a pasar un rato de risas y con ese afán entré en el Compac Gran Vía a ver a Daniel Muriel, un actor que es conocido por trabajar también en comedia. Todo parece divertido, incluso el teatro está transformado en bar con mesitas estilo terraza y patrocinado por una conocida marca de cerveza… Pero la cosa se vuelve enrevesada al instante: Steve Jobs no era tan santo como nos lo han vendido ni la manzana de Apple es tan perfecta como parece… Una obra crítica que ha triunfado en Broadway y que ahora nos trae David Serrano. Con unas breves pinceladas sobre Steve Jobs parece que nos quieren vender (aún más) su obra pero empezaremos a descubrir una verdadera «investigación» sobre la manzana cibernética. Steve era un tipo peculiar, medio hippy medio tirano que logró remontar su empresa en varias ocasiones. El viaje de Mike Daisey a China, donde se encuentra la fábrica de Apple, es descrito con maestría por Muriel que sorprende a todos los «appelianos» con la explicación sobre cómo se fabrica un i-phone…y sobre el virus que nos va a introducir esta obra del que nunca nos podremos librar cuando miremos cualquier producto de Apple. Y ahora…saca tu i-phone corriendo y mira a ver si aún quedan entradas porque quizás después de salir de este monólogo te preguntes qué llevas en la mano…
Luis María García Grande.
“El fantástico Francis Hardy, curandero” GUINDALERA-ESCENA ABIERTA
GUINDALERA-ESCENA ABIERTA
“El fantástico Francis Hardy, curandero”
Compañía: Guindalera
Autor: Brian Friel
Dirección: Juan Pastor
Para sobrevivir a estos tiempos donde el maltrato a la cultura ocurre día tras día, habrá que reinventarse y buscar espacios de protección, trabajar codo con codo. Guindalera ha empezado a probar la posibilidad de que otros cómplices apoyen sus propuestas desde los micromecenas; personas o entidades que aportan pequeñas cantidades con las que hacer realidad las futuras producciones. Así ha podido hacerse realidad El fantástico Francis Hardy, curandero de Brian Friel y de este modo, seguir manteniendo en escena el gusto para la palabra, por la interpretación, dos señas de identidad claras de este espacio. Cuando las salas que no se reinventen, desaparezcan, quedarán en pie las que han sabido crear un público afín que acude allí sabiendo que encontrará en ese lugar lo que necesita para seguir cultivando su pasión por el teatro.
ADOLFO SIMÓN.
«Entremeses Barrocos»
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
Teatro Pavón
«Entremeses Barrocos»
Autores: P. Calderón de la Barca, B. de Quirós y A. Moreto. Versión: L. García Araus.
Dirección: P. Valenciano, E. Marinas, A. Galán y H. del Saz.
Los entremeses en las bodas suelen ser variados, y éstos que nos presenta la CNTC así lo son y como en las bodas nos hablan de AMOR. Unos entreseses suelen estar buenos y otros no tanto pero lo importante es la impresión final. Con una puesta en escena agradable, sorprendente y moderna nos introducen en la idea del amor barroco trasladándola hasta nuestros días en forma de banda de Rock, aunque no de Rock barroco sino hard rock a lo AC/DC, también de blues o de pop a lo Madonna seguón van transcurriendo esta variedad de entremeses.
La propuesta es válida aunque nos hace la cabeza un lío con tanto entremés, entresijo y mojiganga y esto hace que pensemos que es mejor desconectar y parar de analizar qué autor están poniendo en escena y dejarse llevar por lo que nos cuentan intentando ver la unidad de la obra en la que han intervenido cuatro directores.
Los artistas nos hacen entrar bien pronto en ese mundo barroco y divertido provocando las risas de la sala desde el principio y haciéndonos entender bien el verso. No podemos negar que la Compañía tiene unos profesionales que interpretan con soltura a estos clásicos del Siglo de Oro. Destaca Juan el Rana, de Toni Misó que solía representar un conocido actor barroco llamado Cosme Pérez.
Luis Mª García Grande.
El Juan Rana de Toni Misó
“Una luna para los desdichados” –TEATRO ESPAÑOL–
MATADERO-NAVES DEL ESPAÑOL
“Una luna para los desdichados”
Compañía: TEATRO ESPAÑOL
Autor: Eugene O´neill
Dirección: Jhon Strasberg
Eugene O´neill escribió este texto con el temblor de los últimos alientos de vida…Un texto hermoso, duro…lleno de vida y fracaso. Los cinco personajes que pueblan este desértico paisaje están perfectamente dibujados con trazo fino e intenso; se nota que ya sabía cómo construir vida sobre el papel. Jonh Strasberg dirige con mano firme este material, instala la emoción sobre una tabla de esparto, para que no nos dejemos llevar solo del drama que viven los personajes, todo un acierto. Como acertado es el espacio escénico de Elisa Sanz…Un desierto coronado por una caravana que duerme a la luz de la luna. Los actores viven cada instante de la obra dejando las emociones como girones por la escena; José Pedro Carrión ha encontrado el personaje con el que regresar a sus grandes trabajos en teatro y Mercè Pons se atreve por fin a realizar un trabajo donde muestra las entrañas sin pudor.
Adolfo Simón
“El maestro y Margarita” Compañía: COMPLICITÉ -FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA-
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
TEATROS DEL CANAL
Compañía: COMPLICITÉ
Dirección: SIMÓN McBURNEY
Abordar una obra literaria de prestigio siempre trae dificultades añadidas a las escénicas…¿Cómo trasladar el contenido y recorrido esencial de la obra literaria a lenguaje escénico?…En este reto se ha visto involucrado Simón Mcburney, alma creativa de Complicité…Todos los avances tecnológicos no son suficientes para conseguir que el contenido esencial de una gran obra como es El maestro y Margarita de Mijail Bulgákov se instale ante nuestros ojos…Por momentos es más revelador lo que no corresponde a la traslación concreta de la novela que esos intentos vertiginosos en los que la escena se emborrona sin dejar claro qué se nos cuenta desde el escenario.
Adolfo Simón
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA. ROBERT LEPAGE. COMPAÑIA: EX MACHINA.
CIRCO PRICE
“Juegos de cartas 1: PICAS”
Compañía: EX – MACHINA
Dirección: ROBERT LEPAGE
Robert Legape ha presentado muchos trabajos en España a partir del estreno de aquella maravillosa experiencia que fue La trilogía de los dragones, unas con mayor acierto que otras. En este caso se presenta la que será la primera parte de un ciclo de propuestas a partir del juego… Juegos de cartas 1: PICAS. Esta producción está gestada aquí y participan en ella algunos profesionales españoles. Es un proyecto ambicioso que ha sido presentado sin estar rodado, tal vez habría sido más sensato presentarla para cerrar la edición de este año. Sería bueno que para futuras funciones revisase dramatúrgicamente la obra, hay demasiadas líneas de acción que se abren y se cierran precipitadamente para desembocar en el hotel donde transcurre el grueso de la acción. Técnicamente está a la altura de todos los espectáculos que ha dirigido últimamente, tal vez abusa de mucho cambio que hace perder poesía en la propuesta. Lo que hay que destacar por encima de todo es el equipo de actores y técnicos, literalmente se dejan la piel en escena.
ADOLFO SIMÓN
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA TEATRO DEL CANAL: “El traje”
Compañía: Théâtre des Bouffes du Nord
Autor: CAN THEMBLA
Dirección: PETER BROOK
Peter Brook ha llegado a tal madurez y genialidad que sabe dónde está el misterio del teatro…Más allá de su famoso Espacio vacío y de la regla máxima de Menos es más…Aquí, en la revisión que nos ha mostrado de El Traje, nos sumerge en la esencia de la escena…Juego y comunicación. Y para conseguir esto no fuerza nada, ni el espacio escenográfico, ni el vestuario, ni la luz, ni la interpretación…pone todo ello, en la medida que sea necesario, al servicio de contar la pequeña metáfora que contiene El traje… Y como si de un pintor impresionista se tratase, va dejando caer pinceladas de emoción con las que consigue llevarnos al lugar que solo el buen teatro consigue: la catarsis; que no tiene que ser un lugar convulso, puede ser el espacio que deja un traje sin cuerpo en la despedida.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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