“No somos ángeles”. Baraka. Sala Cuarta Pared
“Viejos Tiempos”.Harold Pinter. Teatro Español – Sala II
“Black Out”. Juan Gómez y Juanma Carrillo. Sala DT – Festival VISIBLE
“Presencias”. Benja de la Rosa. LA CASA DE LA PORTERA
y unos personajes base que tuvieron relación directa con esa vivienda y otros que aparecen y desaparecen dependiendo del día… Esta fórmula dramatúrgica es interesante, se puede repetir como público porque nunca se encontrarán las mismas historias. La propuesta se basa en la idea de un reportaje que se realiza en este lugar para desvelar las presencias allí atrapadas, al estilo de esos programas que indagan sobre lo paranormal. Y esa investigación, permite que en una sesión aparezcan los propios del lugar y en otra se sumen seres inesperados, dando así agilidad y variedad en las biografías de los personajes. Alrededor de ese rompecabezas dramático, se establece un juego con el espacio estructurado por los actores que participan en todas las representaciones; no obstante, siempre dejan un hueco para una presencia más, para que se cuelen las colaboraciones puntuales. Las presencias recorren todos los rincones de La casa de la portera, trasladando al público de un lugar u otro, al encuentro de la siguiente aparición. Poco a poco se van desvelando las historias tragicómicas de estos personajes a través de monólogos, a partes iguales entre disparate y melodrama, algo que hace muy bien Secun de la Rosa. Cuando entramos hay un momento en que parece que la cosa va a ir de sustos pero conforme transcurre la propuesta, nos relajamos gracias a la cercanía y humanidad de estos queridos suicidas…Al final, salimos de nuevo al mundo con una sonrisa, sabiendo que en la calle Abades dormirán tranquilas, esa noche, las presencias del pasado.“Miserias domésticas”. Mariano Rochman. Teatro Lagrada
“Cuando fuimos dos”. Escrita y dirigida por Fernando J. López. FESTIVAL VISIBLE Sala Triángulo
FESTIVAL VISIBLE
Sala Triángulo
“Cuando fuimos dos”
Escrita y dirigida por Fernando J. López.
Enmarcada dentro del festival VISIBLE, esta obra pretende demostrar que gays y lesbianas son “iguales” al resto de parejas heterosexuales, que bien se podría sustituir a Eloy y César por Pepa y Pepe y no pasaría nada ya que de lo que se está hablando es de relaciones. Pero ¿Es esto lo que quiere demostrar VISIBLE?
“Cuando fuimos…” nos muestra situaciones cotidianas de una pareja gay al estilo de una hetero, estereotipos que se han creado, personajes prototipo… ¿Acaso no se hace este festival para dar visibilidad a otro tipo de relaciones, de situaciones, de retos que aún tienen que superar gays, lesbianas, bisexuales o transexuales? ¿Porqué una pareja de chicos guapos, jóvenes uno más femenino, otro más masculino que a toda suegra les gustaría tener por yernos cuando hay otras muchas clases de relaciones? Esa es la pregunta que surge cuando acabas de ver la obra.
Con una escenografía estática y basada en cambios de luz, los cubos que la componen podrían utilizarse mejor creando los diferentes ambientes donde esa paraeja va a convivir. El texto, adpatado a nuestra realidad 2.0, seguramente en unos años se quedará obsoleto y habrá que reescribirlo según avance la tecnología.
Aún así, «Cuando fuimos dos» es una pobra sencilla, educativa en ciertos ámbitos (que creo que eso es lo que pretende el autor), exportable a institutos y ámbito educativo para introducir el tema de la homosexualidad y que introduce preguntas al público y le hace recordar determinadas situaciones que ha vivido. Se nota, pues, que el autor se ha preocupado por ese ámbito, lo conoce muy bien y lo domina. Sin embargo no es una obra que haya de enmarcarse en VISIBLE desde mi punto de vista.
Desde los años setenta el colectivo, que se ha dado en llamar, LGTB ha venido reivindicando otras formas de amar, otra clase de relaciones, otra manera de ver la vida y lo ha hecho con propuestas revolucionarias, impactantes, de esas que se recuerdan. Yo no creo que recuerde en menos de dos semanas de qué iba esta obra pero no descarto que algún adolescente quede fascinado con este tipo de relación… demasiado idílica y “normal”.
Luis Mª García Grande.
“Rise & fall”. Kinkaleri.CASA ENCENDIDA Ciclo In-presentable
CASA ENCENDIDA
Ciclo In-presentable
“Rise & fall”
Proyecto y realización: Kinkaleri
Performer: Marco Mazzoni
¿Quién dice que para hacer un musical hace falta cientos de miles de euros?¿Quién piensa que sin un cuerpo de baile y un gran número de cantantes no se puede hacer un espectáculo musical?¿Quién está de acuerdo con que menos es más…si hay talento?…La respuesta está en la pieza Rise & fall que ha presentado el colectivo Kinkaleri en la décima edición de In-presentable de Casa Encendida. Marco Mazzoni, saca de su mochila un montón de juguetes de muy diferentes procedencias, unos folios con anotaciones y dispone todo ello en una mesa larga, con luz de sala, sin trampa ni cartón, todo a la vista del espectador… ¿Qué nos espera?… Nadie podíamos imaginar que Marco se desdoblaría en todos los personajes de la obra de Mahahony…Si Bertold Brecht hubiese visto este disparate maravilloso seguro que habría pensado que su obra, además de hacer reflexionar, podía ser la delicia de quién estuviese delante de los malabarismos que realizó este actor…canta, baila, hace mil voces y recorre la historia; sintetizada al máximo, dejando lo esencial para que los muñequitos que va manejando sobre la mesa, nos devuelvan al placer de la infancia, cuando una caja de cartón tirada por un hilo era un coche teledirigido.
ADOLFO SIMÓN
“El rumor analógico de las cosas”.Fernanda Orazi.Sala CUARTA PARED
Sala CUARTA PARED
“El rumor analógico de las cosas”
Autoría y dirección: Fernanda Orazi
Diez actores en busca de obra, así podría también llamarse esta propuesta de teatro despojado que Fernanda Orazi ha mostrado en la Sala Cuarta Pared. Cada vez, el público, tiene más curiosidad por saber cómo es la cocina de los espectáculos que ve; asiste a ensayos previos a los estrenos o acude a encuentros tras el estreno, para empaparse del proceso de creación de un personaje o espectáculo, les interesa de igual modo si el montaje es a partir de un texto o una experiencia colectiva. Aquí, en El rumor analógico de las cosas, asistimos a un juego pirandelliano en el cual, cuál voyeurs, contemplamos la autopsia del cuerpo de la creación y los juegos que los propician. Hay momentos en que se superponen situaciones que generan un extrañamiento interesante, cuando menos fuerza tiene la propuesta es cuando parece que estamos exactamente en una sala de ensayos en vez de en un teatro… Al final del espectáculo, se generó una atmósfera intensa y desordenada, que enlazaba con la potente primera imagen, aquella en la que parecía que los intérpretes creadores señalaban líneas en el espacio, como marcando los caminos de donde provendría la materia con la que se construyen los sueños…Sería bueno ver cómo seguiría el montaje tras la escena final.
ADOLFO SIMÓN
“Nuestra Señora de las Nubes”. Arístides Vargas.SALA TRIÁNGULO.
SALA TRIÁNGULO
“Nuestra Señora de las Nubes”
Autor: Arístides Vargas
Dirección: Balbino Lacosta
Las nubes son el único país que pertenece a todos, allí, las leyes del mundo no sirven, todo se rige por otros códigos. En las azoteas, cuando la ropa se seca al sol, correr y jugar entre las sábanas permite a los niños que crean en un universo diferente donde la sorpresa de encontrar a la abuela bañándose de rayos de luna es posible. La metáfora espacial de Nuestra Señora de las Nubes está clara…Un escenario lleno de nubes colgadas, esperando que entre sus calles de algodón aparezcan personajes exiliados de la realidad que vivimos día a día…Puede haber exilio por ideas, por afectos, por sangre…por muchas razones. En este trabajo teatral donde un espléndido texto poético escrito por Arístides Vargas, cargado de realismo mágico y salpimentado de toques absurdos… Todo transcurre con fragilidad, como en un sueño o en el duermevela que nos llega, acurrucados bajo la luna…Y esa suavidad permite que ocurran cosas terribles, como que la memoria nos traicione o que empujemos al abismo a quien queremos porque solo hay lugar para uno. Un texto difícil que por momentos es demasiado abstracto, que aquí, gracias a la puesta sencilla y a unos actores entregados en cuerpo y alma, se vuelve transparente para el espectador. Esta producción, realizada con el esfuerzo personal de todo el equipo, devuelve la confianza en los cómicos.
ADOLFO SIMÓN
“Angels in América”. Tony Kushner. Teatro Dell´Elfo. TEATROS DEL CANAL
“Angels in América”
Autor: Tony Kushner
Compañía: Teatro Dell´Elfo
Dirección: Ferdinando Bruni y Elio de Capitani
Tony Kushner, al escribir Angels in América, no solo creó la gran obra sobre el sida si no que hizo una radiografía de la sociedad norte americana antes del nuevo milenio. Buceó en la historia de los Estados Unidos a través del efecto creado allí por el cruce de múltiples religiones; en un mundo movido por el dinero y el poder. En España se ha podido ver pocas veces este texto en escena, hay que recordar la espléndida puesta en escena que hizo Josep María Flotats para inaugurar el Teatre Nacional de Catalunya… La metáfora escénica que eligió, sobre la que transcurría toda la obra…Un gigantesco cementerio judío, daba una dimensión escalofriante al texto de Kushner. La Compañía italiana, Teatro Dell´Elfo al frente de la cual está Ferdinando Bruni y Elio Capitani, ha presentado su lectura de la obra en Los Teatros del Canal de Madrid; ellos han apostado por un fondo básico de teatro, en blanco, sobre el que se proyectan audiovisuales que dan dimensión plástica al montaje, el resto de la obra se sitúa en momentos escénicos a la italiana, dispuestos en diferentes ángulos de la escena y con pocos elementos escenográficos. De este modo, el apoyo sobre el que se basa la propuesta está en la entrega de los actores, constantemente juegan en escena las distintas situaciones planteadas por la obra, cambiando de emoción en cuestión de segundos. Un dato curioso a tener en cuenta es el intento, desde la dirección, por extraer momentos de comicidad del texto, difícil de imaginar en una primera lectura de la obra, ya que, Angels in América, ha sido considerada la primera gran tragedia del nuevo milenio.
ADOLFO SIMÓN
“Iván-Off”. Antón Chejov. LA CASA DE LA PORTERA
Versión y dirección: José Martret
ADOLFO SIMÓN
“Mundos posibles”. Kubik Fabrik en coproducción con: Teatro de la Abadía, Teatro de Malta y Corazón de Vaca.Julián Fuentes.Jhon Mighton. KUBIK FABRIK
KUBIK FABRIK
Compañía: Kubik Fabrik en coproducción con: Teatro de la Abadía, Teatro de Malta y Corazón de Vaca.
“Mundos posibles”
Idea original: Jhon Mighton
Versión y dirección: Julián Fuentes
Tras su estreno en el Teatro de la Abadía se ha presentado en Kubik Fabrik el nuevo trabajo de dirección de Julián Fuentes… Mundos posibles, a partir de una idea de Jhon Mighton. La obra plantea la posibilidad de estar ocurriendo varios planos de existencia al mismo tiempo; algo tan complejo que muchas veces se ha abordado en la literatura y el cine pero pocas en teatro, aquí se realiza ante los ojos del espectador con una sencillez apabullante. No hace falta cambiar escenografías aparatosas para mostrarnos otros espacios de la realidad, ni hay que apoyar técnicamente la escena para que creamos que entramos en otras dimensiones. Solo es necesario cambiar signos pequeños y sutiles, un buen equipo de actores dispuestos a desdoblarse sin pestañear y un texto en el que los verbos temporales y físicos se cruzan ajustadamente. Con todo esto, Julián Fuentes realiza una propuesta sin fisuras para añadir a su interesante curriculum.
ADOLFO SIMÓN
“Geblendet (Cegado)”. Ciclo Operahoy 2012.TEATRO DE LA ZARZUELA
TEATRO DE LA ZARZUELA
Ciclo Operahoy 2012
“Geblendet (Cegado)”
Músicas de: Michael Beil, Mischa Käser, Anton Webers, Manuel Hidalgo y Filippo Perocco.
Textos de: Thomas Bernhard y 
Dramaturgia: Hans-Peter Jahn
Dirección de escena: Thierry Bruehl
Nadie va a dudar, a estas alturas, que cualquier texto elegido de Thomas Bernhard y James Joyce, van a tener calidad literaria, otra cosa es como sean usados o comunicados. Tampoco hay que dudar de que la música contemporánea tiene a veces verdaderos hallazgos sonoros y que unas buenas voces en escena es el mejor instrumento que puede sonar…En esta propuesta, hay de todo lo nombrado con anterioridad, textos interesantes, música sorprendente y voces impresionantes…Y sin embargo, todo junto, al conectarlos dramatúrgicamente de manera poco acertada e instalados en una propuesta escénica monótona, hace, que todo el conjunto no tenga el interés esperado; una lástima porque el resto de lo programado en el ciclo de Operahoy 2012 ha sido muy interesante.
Ignacio Sánchez
“De buena familia”. Loco Producciones SALA TRIÁNGULO
“Peceras” Autor y director: Carlos Be. LA CASA DE LA PORTERA
“Peceras”
Autor y director: Carlos Be
Juegos peligrosos, juegos prohibidos…¿Quién no ha jugado de niño a policías y ladrones?…Liliana Cavani dirigió en los setenta una película en la que indagaba sobre la fascinación del ser humano por el sometimiento y el dolor, en ella, Dirck Bogarde y Charlotte Rampling daban vida a dos personajes que se travestían emocional y físicamente, cada madrugada, durante un interminable invierno, realizaron un rito brutal sobre la identidad…Todo ello transcurría durante largas noches, en la trastienda de la recepción de un hotel, donde el personaje de Bogarde era el portero de noche…En la casa de la portera, un espacio sugerente abierto en el corazón del barrio de Lavapiés de Madrid, decorado con sabor de otro tiempo y toques de modernidad, Carlos Be, premiado autor y director inquieto, ha presentado un nuevo texto; no sé si escrito por él, no queda claro si las palabras e imágenes han surgido de su imaginario o las ha construido sobre las baldosas de este lugar y dictadas al oído por los tres arriesgados actores que le acompañan en este viaje a la oscuridad del alma… Carmen Mayordomo, Fran Arráez e Iván Ugalde juegan con los convocados a allí a hacernos creer que ellos también son extraños en ese paraíso de astracán. Pero conforme avanzan los minutos, sin necesidad de justificarse de ninguna forma, los dos hombres se lanzan a invocarnos, en un primer espacio, a la primera partida de naipes…No sabemos todavía qué apostamos, lo descubriremos, cuando tras un oscuro, pasemos a otra habitación, allí nos estaba esperando una mujer suspendida en la pared y dispuesta a hacer realidad todas las fantasías de los hombres que hemos atravesado el umbral. Poco a poco iremos descubriendo que nada es lo que parece, que todo se puede comprar y vender…que en un mundo virtual como el que habitamos hay que recuperar el rito de la piel y la sangre. Durante una hora nos sumergimos en el tren de la bruja para encontrarnos frente a espejos deformes que nos devolverán lo peor de nosotros al vernos reflejados en ellos. Una aventura de la que no se hablará al salir a la calle, hay juegos que nunca se comparten.
ADOLFO SIMÓN
“El Inspector” de Nicolái Gógol. Versión y dirección: Miguel del Arco.CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Teatro Valle Inclán
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Teatro Valle Inclán
“El Inspector”
Autor: Nicolái Gógol
Versión y dirección: Miguel del Arco
¿Quién dice que no hay autores contemporáneos que hablen de nuestra realidad con inteligencia y humor?…Siempre el mismo prejuicio sobre los dramaturgos actuales…Han de morirse y llevar cien años criando malvas para que se les reverencie y respete. He estado viendo un espectáculo en el Teatro Valle Inclán llamado El Inspector y había un error en el programa de mano, decía que su autor era un tal Gógol, pero este señor lleva mucho tiempo muerto como para haber escrito un texto que habla exactamente sobre la realidad corrupta de los dirigentes de hoy en día en nuestro país; y a diferencia de lo que pasa en los diarios y juzgados, aquí se muestra tal como son las cosas a los ojos del espectador, a través de un humor esperpéntico e inteligente…Ay! La risa es lo que nos diferencia de los animales y es lo más complicado de conseguir en teatro, por mucho que siempre se valore más el drama. Aquí, los espectadores acompañan a los personajes y se ríen con ellos, sabiendo que les hará bien tomar distancia sobre lo que pasa fuera del teatro, en la vida.
ADOLFO SIMÓN
“Coma”. Autor: Pierre Guyotat. Dirección: Thierry Thieú Niang. Lectura: Patrice Chéreau.
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
Teatro de La Abadía
“Coma”
Autor: Pierre Guyotat
Dirección: Thierry Thieú Niang
Lectura: Patrice Chéreau.
En el siglo pasado, cuando todavía existían las salas de arte y ensayo en el cine, vi una película que a día de hoy sigue revoloteando en mi memoria…la atmósfera, la historia, la interpretación…todo era tan teatral e inquietante que me atrapó de principio a fin…la película era El hombre herido y el culpable de aquel viaje inolvidable es Patrice Chéreau…Ha pasado mucho tiempo, para todos…Esto pensaba el pasado domingo cuando tenía a dos metros, en La Abadía, a este gran hombre de teatro… Apareció con los pies descalzos, tímidos, como cuando jugamos con el agua fría…con su cuerpo trazó líneas dramáticas en la escena…el temblor en su voz invadió el aire y la mirada vidriosa, de alguien que ha vivido mucho en los huesos y la piel de la vida se instaló en nuestros ojos…Ahí lo tenía, surcando las páginas de Coma, una caída emocional a los infiernos de la creación, para intentar volver a salir a flote, como el ave fénix y si no se consigue, paciencia. Con esta palabra terminó este extraño espectáculo y con este broche de oro se cerró el Festival de Otoño en Primavera de este año.
ADOLFO SIMÓN
“El camino solitario”. tg STAN. FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA.Teatros del Canal
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
Teatros del Canal
“El camino solitario”
Compañía:
Autor: Arthur Schnitzler
Dirección: No hay.
Los integrantes de la compañía tg STAN hacen alarde de que su trabajo se realiza sin director de escena y que en esta obra queda muy claro su planteamiento de trabajo. El camino solitario es un texto interesante de Arthur Schnitzler que aquí, se convierte en una historia plana al no darle ningún tratamiento escénico; los actores se limitan a decir el texto de los personajes alternándose los intérpretes sin una razón lógica, algo que en cualquier proceso de creación que se precie, se hace como un ejercicio de búsqueda, aquí, se convierte en el resultado escénico final.
Ignacio Sánchez
“Alemania” de Ignacio Amestoy.Teatro de la Abadía.
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
“Las criadas” Compañía: Pablo Messiez. FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA. Sala CUARTA PARED
Siempre funciona, siempre…He visto Las criadas en múltiples ocasiones y propuestas, y el magnífico texto de Jean Genet siempre se salva…Vi la mítica puesta en escena de Víctor García, la propuesta de Mario Gas…la he visto en clave de clown, hecha por hombres… Y siempre dan jugo estas fascinantes hermanas criadas que juegan a la perversión de confundir identidades…A veces la una hace de la otra y por momentos se miran al espejo tratando de verse como la señora. Jean Genet dejo escrito en algún lugar que la mejor manera de hacer su obra era trascendiendo la interpretación realista y a ser posible con actores…Aquí, en la propuesta de Messiez, la señora es un hombre que parece poseído por una fuerza loca…Funciona, como he dicho al principio, el texto de Las criadas siempre se salva…El director, en cambio, propone con las dos criadas una suerte de seres contemporáneos que parece están fuera de la obra, mirando la desde una ventana, como si estuviera pasando en el piso de enfrente y lo comentasen entre ellas…Hay ocasiones en que aparecen estados en los personajes e imágenes que conectan con el texto, pero en otras ocasiones parece que el texto está en un pase a la italiana. El espacio tampoco ayuda porque no termina de tener significación dramática ni cuando se juega con él, crea un universo poético. Las dos actrices consiguen momentos de complicidad muy intensos. Creo que Pablo Messiez se mueve mejor al dirigir sus propios textos que al tener que traicionar un texto tan esencial en la literatura dramática como es el de Las criadas.
Adolfo Simón
“La vida crónica” Compañía: Odín Teatret. TEATRO DE LA ABADÍA
“
TEATRO DE LA ABADÍA
“La vida crónica”
Compañía: Odín Teatret
Textos: Ursula Andkjaer Olsen y Odín Teatret
Dramaturgia y dirección: Eugenio Barba
Cada visita del Odín Teatret es una posibilidad de descubrir una lección poética nueva. El mítico grupo ha visitado de nuevo Madrid de la mano de su creador, Eugenio Barba. En esta ocasión, con una propuesta espacial con el claro sello personal del grupo, presentaron La vida crónica; un viaje al subconsciente del futuro, una visita a lo que el hombre está construyendo como destrucción para un futuro basado en el horror y la impotencia. En este cabaret extraño instalado en una especie de matadero-sala de autopsias, los personajes transitan por mundos cargados de memoria pasada y de futuro vacío; bailan, cantan y se exhiben en un juego ritual donde las cartas y las monedas marcan el destino de todos ellos. Hay muchos lenguajes y discursos en escena, por momentos esa mezcla se hace indigesta pero justo ese extrañamiento permite que al final, sin necesidad de entender todo lo que ha estado pasando, descubramos el mundo crónico donde podemos quedar atrapados si no atravesamos la única puerta que queda por abrir…¿?.
Adolfo Simón
“Insomnio” Compañía: Playground/Xavier Bobés. FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA SALA PRADILLO
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
“Entitled” (Titulado/Autorizado) Compañía: Quarantine.FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA LA CASA ENCENDIDA
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
LA CASA ENCENDIDA
“Entitled” (Titulado/Autorizado)
Compañía: Quarantine
Autor: Sonia Hughes
Dirección: 
El mayor éxito de la Compañía española La Cubana, fue un espectáculo que se llamó Cómeme el coco, negro; en él, unos cómicos de varietés sorprendían al público real, cuando llegaban al teatro, con los últimos números de su montaje, se excusaban del adelanto de la hora de la función porque les había salido otra representación en Burgos y tenían que irse cuanto antes para aprovecharla, así, los espectadores entraban en la sala y no terminaban de saber si aquello a lo que asistían era verdad o mentira, el resto de la propuesta cómica consistía en el desmontaje total del teatro mientras el equipo artístico y técnico contaba anécdotas y nos situaba ante una radiografía agria del teatro, la sociedad y la vida de un determinado momento de nuestro país. Fue muy celebrado porque consiguió aunar humor con emoción, cotidianidad con denuncias amables de un tiempo hipócrita que se había vivido y que, tal vez, se sigue viviendo todavía hoy en este país. En Entitled, la celebrada compañía Quarantine nos sitúa en una propuesta parecida…Asistimos al montaje técnico de un espectáculo desde la colocación del primer bafle y foco hasta el último detalle necesario para que se realice allí una función de danza…Y mientras tanto, la vida se va colando en la escena a través de comentarios y pequeñas acciones de los intérpretes y técnicos. Es verdad que se ha presentado en un espacio donde se puede disfrutar de vanguardia escénica y tal vez este planteamiento de la compañía inglesa tenga esa intención… Conectar con un público interesado en discursos metafísicos, sin embargo, en dos momentos del espectáculo en los que invitaron al público a participar, el silencio se instaló en la sala…Recuerdo, en cambio, el momento en que La Cubana consiguió levantar a todo el teatro para salir al pasillo y colaborar en esa huida de los cómicos hacia un lugar que aliviara su miseria…Aquí, se levantaron varios espectadores pero para abandonar la sala.
ADOLFO SIMÓN
“Tala” Compañía: Juan Navarro y Gonzalo Cunill. FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA SALA CUARTA PARED
23 de Mayo – 2012
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
SALA CUARTA PARED
“Tala”
Compañía: Juan Navarro y Gonzalo Cunill
Autor: 
Dirección: Juan Navarro
Llevo ocupando la grada de Cuarta Pared desde hace veinticinco años, he visto en ese escenario todo tipo de artes escénicas y creo que nunca había tenido la sensación que he sentido esta noche, por momentos pensaba…¿He viajado en el tiempo hacia atrás?…¿Estamos en los noventa?…Pocas veces he tenido la sensación de haber visto ya el montaje que contemplaban mis ojos… Parecida propuesta escénica, idéntica interpretación, igual relación con el público…Solo con una pequeña diferencia, lo que venía a mi memoria era muy superior a lo que estaba viendo…Si no se arriesga y se repite fórmula, las imitaciones no suelen alcanzar ni de lejos al original. Gonzalo Cunill y Juan Navarro han demostrado su buen hacer en montajes de muy distinta factura, siempre como interpretes, aquí se hacen cargo de adaptar y dirigir la espléndida novela de Bernhard; solo este material podría ser una garantía pero, hecho a la manera con la que han podido ver crear a profesionales con los que han trabajado con anterioridad, pero sin el nervio ni el vértigo de aquellas airadas propuestas de los noventa, da como resultado un discurso plano, burgués y amable.
Adolfo Simón.
Que Revienten los Artistas 
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