Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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FLA.CO.MEN de Israel Galván en el Festival de Otoño a Primavera

Tras revolucionar la clausura del pasado Festival de Otoño a Primavera con el estreno en España de TOROBAKA, su sonada colaboración con el coreógrafo y bailarín británico Akram Khan, Israel Galván ha regresado en los primeros días de enero de 2015 al festival madrileño con FLA.CO.MEN, una pieza con la que revisa su trayectoria sobre las tablas de un modo muy especial. El año nuevo ha empezado muy bien desde la danza, ni más ni menos que con este flaco genio. Ya no hay remedio, Israel Galván ya está por derecho en ese espacio dedicado a unos pocos: La genialidad. Solo cuando un artista y creador ha pasado por la medida exacta de su arte puede entrar a jugar con él para reinventarlo. En FLA.CO.MEN hay flamenco puro y también la destrucción del canon clásico para ir más lejos, más allá de lo que ni este genio de la escena imagina. Verle en escena es como ver a un pintor frente a un lienzo en blanco, extasiado con el aroma de la pintura y sus colores. No le tiene miedo a nada, ni musical ni interpretativamente. Se rodea de una buena cuadrilla que le acompañan con deleite en su viaje a la deconstrucción y la recomposición del baile en su más alta expresión escénica. No sé qué va a hacer después de esta pieza ya que aquí ha llegado a lugares insólitos.
Adolfo Simónflacomen


ENCUENTRO con ISRAEL GALVÁN y AKRAM KHAN

JUEVES 26 DE JUNIO, 11 horas
TEATROS DEL CANAL, SALA NEGRA (Cea Bermúdez, 1)
Con motivo del estreno en España de TOROBAKA, que tendrá lugar en los Teatros del Canal del viernes 27 al domingo 29 de junio.
El Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid presentará el próximo jueves, 26 de junio, a las 11:00, en la Sala negra de los Teatros del Canal (Cea Bermúdez, 1), un encuentro para prensa y público (con entrada libre hasta completar aforo) con los artistas Israel Galván (reciente ganador de tres Premios Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía y Mejor Intérprete Masculino de Danza por su obra Lo Real) y Akram Khan (uno de los máximos y más inquietos exponentes de la danza contemporánea británica). La conversación estará moderada por el periodista y crítico de danza Omar Khan.

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Tríptico de cierre en Madrid en danza

Madrid en danza ha llegado al final de la edición de este año. Hay que valorar el esfuerzo por parte de la dirección para que, en tiempos de crisis, se pueda realizar un Festival de este tipo, con un nivel bastante aceptable. En la última semana, se han presentado en Madrid tres espectáculos de muy distinto formato.
La Compañía Tao Dance Theater mostró las piezas 4 y 5 en la sala verde del Teatro del Canal. En la obra 4, cuatro bailarines parecen moverse al compás de una onda magnética que a veces les aparta y otras les reúne sin ni siquiera tocarse. Les acompaña la música del aclamado compositor chino de Indie-folk-rock Xiao He, que también ha colaborado en la obra 5. En 5, los cinco intérpretes bailan pegados los unos a los otros; no se separan en ningún momento y se mueven como una masa indescriptible. Con estos dos trabajos – de una larga serie de coreografía numeradas – Tao Ye sigue sus experimentos minimalistas: la exploración del cuerpo humano como elemento visual desprovisto de narración o de representación. Hay referencias constantes a la animalidad y la tensión-relajación en estas dos propuestas, la primera nos recuerda a roedores frenéticos y la segunda a larvas viscosas. Un trabajo técnico excelente.
Brutal Love Poems es la última creación de Thomas Noone, que se ofrece en un mismo programa junto a Sin de Joan Clevillé y Watch me también de Noone. Tres piezas que sin tener una conexión aparente, conectan en los espacios donde los bailarines abandonan la técnica para entrar en relaciones y comportamientos más emocionales, ahí, las propuestas vuelan y atrapan al espectador.
Y el broche de oro al Festival lo puso Akram Khan con su espectáculo DESH, que significa «Tierra Natal» en bengalí y en el que dibuja una multitud de cuentos sobre el país, la nación y la resistencia, conceptos que convergen en el cuerpo y la voz de un hombre que intenta encontrar su equilibrio en un mundo estable. DESH es el nuevo solo de danza contemporánea y el trabajo más personal hasta la fecha del aclamado coreógrafo e intérprete que va más allá de la danza o el teatro ya que nos sumerge en una poética fascinante, llena de momentos en los que la realidad y los sueños se funden para crear mundos inesperados en los que el eco de la infancia y la madurez se dan la mano para sugerirnos que tras la lucha por la identidad hay un posible paisaje de vida.
Adolfo Simón

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Thomas Noone nos habla de sus proyectos en la danza

noone¿Cómo surge el proyecto que presentas en la edición de este año de Madrid en Danza?¿De qué va la obra?…
Brutal Love Poems es mi última creación, una pieza para cuatro bailarines. Se ofrece en un mismo programa con Watch Me, que es un duo también creado por mi, y junto a SIN de Joan Clevillé, un joven coreógrafo catalán que lleva muchos años trabajando fuera. Las tres coreografías comparten como hilo conductor el amor y las relaciones personales, aunque cada una desde una perspectiva. Brutal Love Poems es una investigación abstracta que evoca un estado emocional mientras que en Watch Me el acento lo pongo en la mirada y la percepción que tiene el espectador (el estreno es en Madrid). Me interesa representar las relaciones de pareja y examinar las cosas más paradójicas que se pueden dar dentro de ellas, sensaciones, sentimientos, frustraciones, odios, conflictos,…

¿Cómo fue el proceso de creación de la misma?…
Ha sido bastante metódico y ágil y, como siempre, también muy fisico, ha habido unos cuantos golpes y lesiones por el camino. Hemos hecho un album en el facebook con fotos de todo ello, hasta el punto de que he recibido un email de mi madre preguntandome qué estaba haciendo con los bailarines…

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¿Qué opinas de la programación de este año de Madrid en Danza?…
Es muy interesante, aunque nosotros coincidimos con Akram Khan y no voy a poder ir a verlo, una lástima.

¿Qué función crees que ha de tener hoy la creación contemporánea para la sociedad en la que vivimos?…
Creo que es esencial para nuestro bienestar que exista la creacion, que vayamos a ver lo que otros presentan. Nuestra capacidad de reflexionar sobre quienes somos, y por qué hacemos las cosas que hacemos es imprescindible, porque si no dejamos de pensar y solo funcionamos, consumimos, destruimos.

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¿Qué te motiva o inspira para poner en marcha tus proyectos?…
No lo se, es una necesidad. Es como una ligera obsesión de presentar cosas a traves de la danza a la gente. Creo en la capacidad comunicativa de la danza a través de la fisicalidad y lo quiero compartir.

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¿Qué obra de teatro, danza o performance has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
No ha sido últimamente, pero aun retengo un espectáculo de Israel Galván de hace un par de años. También me encanta la facilidad de crear movimiento de Hofesh Sechter, la capacidad creativa y constructiva de Lloyd Newson y más recientemente Lali Aiguadé me ha impresionado por su fisicalidad y capacidad como bailarina en un solo hecho para ella por Marcos Morau.

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¿Cómo ves las nuevas generaciones de bailarines y creadores en nuestro país?…
Hay mucha calidad.

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¿Alguna idea para seguir creando en tiempos de crisis?…
No lo hagas si no lo crees, no es momento para vacilar!.

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¿Proyectos?…
Mil, y espero poder llevar a cabo un par. Estamos con una Medea ya en marcha, y con una Alice bastante surrealista para todo la familia, un entorno relativamente nuevo para nosotros. Cuando entramos por primera vez en este campo nos daba un poco de miedo, pero nos gusta el público joven porque es honesto, y de verdad que el contenido dancistico de los espectáculos familiares es el mismo que en los de adultos en nuestro caso; a veces los niños captan cosas mas abstractas que los adultos…

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