«Muñeca de Porcelana» en las Naves del Español
Un millonario le acaba de comprar un avión a su joven prometida como regalo de bodas. Su intención es jubilarse y dedicarse enteramente a ella. Durante el último día en la oficina, antes de reunirse con ella, instruye a su joven ayudante para poder atender sus negocios desde la distancia. Justo antes de salir recibe una llamada de última hora que deseará no haber aceptado nunca.
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«Muñeca de Porcelana» es la primera producción que se hace en el mundo después de su estreno absoluto en diciembre en Broadway de la mano de Al Pacino. Allí no ha recibido muy buenas críticas, no por el texto, sino por la interpretación. Aquí no podremos decir lo mismo porque José Sacristán ha sabido afrontar con toda su maestría un texto complicado, en el que no existen muchas réplicas y en el que la memoria juega un papel muy importante a la hora de ponerlo en escena. Pero este señor actor tiene su técnica bien estructurada y desarrollada y acaba dejando a Al Pacino a la altura del betún. Soberbio, con la fuerza y tensión actoral que requiere el personaje, Sacristán destripa el texto de Mamet, se mete en su laberíntica estructura y trepidante ritmo y lo hace suyo aparentando una facilidad supina para sumergirse en la piel de un millonario con la mente podrida. No hay otra palabra más adecuada para definir su interpretación que Maestría.
Javier Godino le ayuda en esta tarea, con una correcta interpretación y dejándose guiar por manos expertas.
Mamet es especialista es destripar la condición humana más corrupta, en crear personajes con poder pero que en el fondo son pusilánimes y pobres de espíritu que se dedican a joder a todo el que se atreve a acercarse a ellos. Esta construcción del personaje se va desarrollando a través de una dramaturgia enrevesada, con múltiples aristas que se van soldando sutilmente y van encajando hasta crear un poliedro perfecto y brillante. Pero para encajar todas las piezas es necesario un gran trabajo de dirección y actoral y una conexión entre ambos o se corre el riesgo de que la soldadura se despegue y la crítica se eche encima. No es éste el caso español, en el que el director Juan Carlos Rubio ha sabido templar el soplete y rematar muy bien esas aristas.
Teatro con mayúsculas. Imprescindible. Obligatorio verla.
Luis Mª García Grande.
Ricard Reguant: El Teatro es Cultura sin duda, pero también es entretenimiento
¿Cómo surgieron los proyectos que has estrenado en Madrid…?…
La mayoría de proyectos parten de un acuerdo con algún productor… o yo tengo la iniciativa o la tienen ellos. en el caso de «10 NEGRITOS» fue como un reencuentro 15 años después con Alain y Enrique Cornejo que retomamos la obra justo donde la dejamos.
Háblanos de los montajes…
¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportasen ideas en la puesta en escena?…
Yo fui actor antes que director y trabajé muchísimo en este oficio, con lo que me siento plenamente identificado con ellos. Normalmente cuando dirijo prefiero dedicarme a lo mío y no a hacer de profesor de actores (cosa que odio) se supone que si contrato a un profesional de la actuación es porque sabrá hacer bien su trabajo. Me limito a explicar lo que quiero y si me piden algo mas simplemente se lo voy diciendo durante los ensayos…
¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?…
Si el actor viene con una propuesta concreta y me sirve no me lo pienso dos veces… el teatro es el arte de la libertad de los actores, cuando se levanta el telón son ellos los que mandan y por eso hay que dejarles que vivan plenamente la creación de su personaje… Hombre si lo que proponen no va en nada con el conjunto, me siento con ellos y se lo cuento…Normalmente me gusta ver como actúan el día a día y como los personajes van creciendo… Claro que para algunos eso no es dirigir… pero cada maestrillo tiene su librillo… no me gusta convertir a los actores en autómatas… cada representación es distinta precisamente porque son humanos… Me ha encantado ver cómo iban construyendo sus personajes ANTONIO ALBELLA y LARA DIBILDOS en «10 NEGRITOS» o TERESA ABARCA (¡atención a la chiquilla!) en TARZAN.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear estas propuestas?…
En nuestros tiempos tenemos tantos referentes culturales o sub-culturales que es imposible hacer algo absolutamente original… a mí personalmente, que me defino como un artesano, me gusta ir encontrando pistas de otros artesanos que me van guiando… Berlanga, Billy Wilder, Belmondo, Samuel Fuller David Mamet o Mario Bava son referentes constantes…
¿Por qué haces teatro?…
Porque es por lo que más me contratan, he pasado épocas en las que he trabajado más en cine (en los años 75 a 80) o Televisión (sobre todo del 86 al 94)… Supongo que me he ido acomodando en el teatro que es de hecho de donde provengo por parte familiar… y lo demás cada vez se ha ido cerrando más con lo que es difícil encontrar un pequeño resquicio por el que colarse.
¿Qué balances haces de tus trabajos como director de teatro?… Háblanos de los más recientes…
Yo suelo ser mi peor critico… por lo que casi nunca hago caso a las criticas externas… Hay cosas que creo me salen mejor y otras (pocas afortunadamente) que simplemente no puedo ni ver… Me muevo bien en el terreno de la comedia, y en el del musical, aunque me apasiona el teatro policiaco… Al ser un artesano, simplemente hago mi trabajo lo mejor que puedo con los medios que dispongo(Últimamente, en los últimos 50 años creo, no me han llamado demasiado en los teatros públicos, con lo que trabajo con presupuestos limitados).
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El Teatro es Cultura sin duda, pero también es entretenimiento. Yo aconsejaría a los defensores a ultranza del teatro exclusivamente intelectual y al tiempo inquisidores de todo lo que huela a comercial, que revisaran una magnifica película de un gran autor americano -Preston Sturges-: «LOS VIAJES DE SULLIVAN» (1941). Quizás entonces entiendan el valor del teatro, o cine, de entretenimiento.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Mal, muy mal… cuando sale el señor de la barba diciendo que estamos saliendo de la crisis quizás habría que recordarle a la gente que hace que se salga de esa crisis, y que no son precisamente los políticos, ni el gobierno… somos los trabajadores a los que se nos cose a impuestos los que pasamos privaciones y desgastes… Algo que olvidan porque NUNCA han sido trabajadores. Y en cuanto el 21% el problema es que el teatro no es un objeto de primera necesidad, como los alimentos, la sanidad o la educación… y naturalmente el ciudadano que va salvando el mes como puede deja las artes escénicas para el último momento…. y aún así es sorprendente como siguen yendo al teatro…
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Voy poco al teatro, y lamento decirle que no suelo comentarlo nunca en público, aún así sostengo que nuestro nivel profesional está a la altura de cualquier ciudad europea. Y como allí hay cosas buenas y otras no tanto. Si la gente hubiera visto musicales estrenados en Broadway que yo vi… habrían quemado el teatro… pero existe el mito de que TODO lo que se hace fuera es mejor… y puedo constatar que no es cierto. Fuera se equivocan igual que aquí.
¿Proyectos?… Hércules…¿Otros?…
Tengo un buen año de proyectos, unos ya están en marcha como ese HERCULES musical que se estrena en el marco del Festival de Mérida y que luego seguirá los pasos de TARZAN con una enorme gira por toda España. Luego empiezo LOLA FLORES, EL MUSICAL DE SU VIDA, un proyecto en el que llevamos trabajando casi 3 años y que por fin va a estrenarse en el Teatro Gran Vía… y otros dos proyectos de los que por el momento prefiero no hablar, bueno uno de ellos es una versión musical de EL LIBRO DEL BUEN A MOR, pero como no va hasta 2016 mejor ir pasito a pasito.
¿Cómo ves la situación teatral en nuestro país?…¿Se pueden hacer propuestas combativas hoy en día?…
La situación, a pesar de la dichosa crisis va avanzando gracias a los profesionales que nos dejamos la piel en el escenario. No sé que son propuestas combativas… las realmente difíciles son las que afrontan los teatros privados, ya que las propuestas salen de sus bolsillos. Hacer teatro de vanguardia, difícil o de «autor» bajo el manto protector -y económico- de un Teatro público, la verdad es que me parece poco arriesgado y demasiado fácil.
A por todas! de David Mamet en el Círculo de Bellas Artes
De nuevo un Mamet en la cartelera de Madrid. Es un autor imprescindible hoy en día para entender la sociedad en la que vivimos. En esta ocasión, hace un retrato corrosivo sobre el funcionamiento de la industria cinematográfica en Estados Unidos. En un despacho donde se decide cómo y qué cine hay que producir para hacer negocio, dos aves de rapiña se relamen pensando en las estrategias para llevar a cabo sus planes, un tercer personaje entrará en juego para hacer más compleja la trama. David Mamet escribe historias y personajes que aunque vivan en un lugar alejado a donde se represente, podemos igualmente reconocernos en ellos, en sus miserias y sus deseos. En esta ocasión, la propuesta se decanta por un planteamiento sin referentes concretos, para no caer en la tentación de los localismos. Ornitorincs realiza un montaje que podría funcionar perfectamente en la cartelera comercial de cualquier ciudad.
Ignacio Ribes
Perversiones sexuales en Chicago en el Teatro Lara
A favor…
Texto de David Mamet que, aunque no tiene la sabiduría de sus últimas obras, indaga sobre las confusiones de la juventud entre el deseo y el amor.
En contra…
Enfoque del trabajo actoral al construír los personajes, sobre todo el del macho grosero que está todo el tiempo en clave del club de la comedia, esperando la risotada y aplauso del público.
CICLO ESCENA CÍRCULO con OBRAS de BUERO VALLEJO y DAVID MAMET
El sueño de la razón
26.01.13 > 03.02.13. Martes a sábado 20:00h. Domingo 19:00h.
Coincidiendo con las Conmemoraciones del 200 Aniversario de la Constitución de Cádiz del año 1812 “LA PEPA” La Cía. Ferroviaria presenta en el Teatro Fernando de Rojas esta obra de Antonio Buero Vallejo dirigida por Paco Maciá.
La acción se desarrolla en diciembre de 1823, en las últimas semanas de residencia de Francisco de Goya en Madrid, justo antes de auto exiliarse en Francia y fijar su residencia definitiva en Burdeos. Goya está pasando por su época mas sombría, ya es mayor y se ha convertido en un hombre pesimista, obsesionado por sus miedos y contradicciones. Utiliza “las pinturas negras” para escapar de la realidad cruel, represiva y asfixiante que sufre por el rey absolutista Fernando VII.
Es un espectáculo diferente en el que la mezcla de sombras chinescas con la pintura y los diferentes lenguajes que rodean a Goya forman parte esencial de la escenografía. Mediante distintos recursos escénicos el público se adentra en el mundo físico del pintor, quedando sordo cuanto éste entra en escena. Con ello el director consigue atrapar al público que se ve inmerso en la angustia y agitación interna del protagonista.
A por todas – Speed de plow
13.02.13 > 24.02.13. Miércoles a sábado 20:00h. Domingos 19:00h
Jaime Puyol dirige esta obra que David Mamet escribió como crítica a la industria cinematográfica. Ambientada en el despacho de una productora de cine, el autor vapulea la industria del cine demostrando que, lo que una vez fue un sueño se ha convertido en una pesadilla, pero aun a sabiendas de que el mundo está perdido, sigue manteniendo la esperanza de poder salvarlo.
Los personajes centrales interpretados por Enrique Arce y Diego Baraguinsky son dos varones tan obsesionados con ganar dinero que no les queda tiempo para pensar qué tipo de cine quieren hacer, ni siquiera para interrogarse sobre sí mismos. Sólo la llegada del personaje femenino, que da vida la actriz Silvia Marty, en apariencia más puro, más honesto, y verdaderamente preocupado por la deriva que lleva el mundo occidental, podrá despertarlos.
Producir una película protagonizada por Antonio Banderas es la oportunidad que los ejecutivos estaban esperando, pero no se dan cuenta que el film es puramente comercial y que no tiene el menor interés, algo que la honesta secretaria pretende hacerles entender.
Razas de David Mamet en el Teatro del Arte
En estos tiempos en los que cada día nos desperatamos con una mala noticia referida al teatro y su supervivencia…Que la ciudad de Madrid pueda apuntarse un par de tantos en su cartelera teatral, es una gran alegría. Por un lado, un nuevo espacio abre sus puertas, con paso decidido y valiente: El Teatro del Arte. Donde estuvo el Teatro de Cámara, han desembarcado un grupo de artistas para remozar el lugar y adaptarlo a los tiempos que vivimos…Ha quedado acogedor y bello. La segunda noticia es la posibilidad de disfrutar de otra obra de ese gran autor contemporáneo que es David Mamet; en estos momentos podemos disfrutar de dos piezas de Mamet en Madrid. Aquí vuelven a surgir bajos los focos los personajes de Razas, una pieza-debate que plantea muchas cosas que a menudo se piensan y que no se nombran por quedar políticamente correctos. La obra es una delicia mordaz que transcurre a rítmo vertiginoso, convitiéndonos en espectadores de excepción del espectáculo de la justicia; algo que está en primera línea estos días en los medios de comunicación. Los actores: Toni Cantó, Bernabé Rico, Pedro Gutiérrez y Montse Plá salen al ring imaginario a pelear por su espacio vital…los cuatro funcionan como el mecanismo de un reloj dirigidos con mano firme por Juan Carlos Rubio.
Adolfo Simón
La Anarquista de David Mamet en el Teatro Español
Seguirán avanzando las tecnologías, todo lo llegaremos a vivir virtualmente, pero en algún lugar del Universo, quedará un espacio para aquella experiencia única llamada teatro, los que la vivimos, hablaremos de ello como algo que solo se podía experimentar en unas salas cerradas donde un actor se ponía delante de un espectador, sin nada artificial que les separase, para repetir de nuevo ese rito de inteligencia frente a sentido, emoción contra sensibilidad…Cuando aparece el teatro en estado puro, uno se olvida del mundo de afuera…y se vive algo que perdura en el tiempo en nuestra memoria. La Anarquista es el último texto escrito por David Mamet, una obra dura e inteligente, irónica y turbulenta…un juguete perfecto para que dos magníficas actrices como son Magüi Mira y Ana Wagener salten al vacío y se entreguen hasta confundir la realidad con la ficción, ese maravilloso oficio del cómico…Y para que un director como José Pascual se vuelva invisible ante una materia tan fascinante. Cuando el TEATRO se cruza en nuestro camino, no hay que dejar pasar ese tren.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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