Una «Cerda» a la italiana en el Alfil
De nuevo podemos disfrutar de una de las obras que ha revolucionado el off del teatro madrileño desde La casa de la portera y que ahora se nos presenta en un formato a la italiana sin perder un ápice de su humor, surrealismo y de su crítica social. Carolina Herrera se incorpora al reparto para reencarnar a Cicilia, sustituyendo a Inma Cuevas y aportando su granito de arena.
El Teatro Alfil nos brinda la oportunidad de volver a sumergirnos en el loco mundo del Convento de la Orden de las Siervas del Santo Membrillo creado y dirigido por Juan Mairena, uno de los dramaturgos contemporáneos que más está dando que hablar últimamente. Una orden en la que reina la extravagancia y el absurdo para adentrarnos en un tema tan actual como el robo de niños por las órdenes religiosas.
Pero para abordar estos temas tan escabrosos no hay nada mejor que un buen maquillaje y mucha vaselina, que de eso ciertas iglesias saben mucho. Seguramente que en muchos conventos y centros de clausura se cometen más disparates que en Cerda, donde la Madre Superiora agota los botes de laca Nelly para conservar su regia hegemonía y donde los fantasmas del pasado no necesitan a Iker Jiménez para aparecer nítidos y expresar sus sentimientos, deseos e intenciones con el corazón en la mano.
La dramaturgia creada por Mairena es una montaña rusa en la que las subidas y bajadas vertiginosas del discurso te hacen transitar de la poesía y el discurso más oscuro al pop y travestismo más audaz.
Pero, ustedes se preguntarán… ¿Por qué esta obra se titula Cerda? ¿Qué hace Dolly vestida de monja? Buff, es un poco largo de explicar, acérquense al Alfil y descúbranlo.
Luis Mª García
Dolly nos habla de sus experiencias en la escena teatral y cabaretera
¿Cómo fueron tus inicios en el cabaret y el teatro?…
En el año 92 empecé a actuar en todo el circuito madrileño de teatro cabaret con un grupo llamado «Luba Kanga» donde hacia varios personajes. Hasta el año 95. Compartimos escenario con Las Virtudes, Anthony Blake, etc. Previamente había actuado en plan amateur en Ibiza, que es de donde vengo, en el grupo de teatro GAT, eso sí, con algún que otro protagonista. Después, en el año 96 nació Dolly en la famosa película coral «Más que amor, frenesí» que más tarde tendría vida propia en el espectáculo «Goodbye Dolly» con cuatro temporadas en cartel. Y hasta ahora.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Los inicios son duros, pero he tenido mucha suerte y se han cruzado en mi camino buenas personas.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?…
La creatividad es caprichosa. De repente un show se va haciendo solo actuando día a día y fijándote en todo lo que te rodea. Otro show te pones a escribir con alguien y también surge. Otro montaje te lo ofrecen, estudias y ensayas. Lo que me anima a participar es mi amor por la profesión. El aplauso engancha, es adictivo.
¿Cómo surgió tu participación en Cerda?…Háblanos de tu personaje…
El autor, Juan Mairena, me lo ofreció y yo acepté con gusto. Era hacer una Dolly ‘monja’ pero mucho más Bette Davis o Norma Desmond, mas extrema. Y un poco mala. Pero lo justo.
¿Cómo creas los personajes?¿Tienes un método?…
Investigo sobre el personaje y empiezo a tomar referencias, ver películas, fotos, maquillajes, tonos de frases, actitudes…, todo eso que te pueda inspirar y te haga clic en tu modus operandi actoral.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
Empezamos con «Cerda» a principios del verano de 2013. En navidad «Rubia navidad» en la sala Nada, donde hacía un cóctel de mis espectáculos. Actualmente sigo en dos espectáculos en sendos restaurantes: «Las rubias no somos tontas» en el renombrado Gulagula de Gran Vía desde hace varios años y «El divan de Dolly» en Riofrío de Colón, más recientemente. Y volvemos en mayo con «Cerda» en La CASA DE LA PORTERA después de dos meses de descanso y de haber recibido el prestigioso galardón de la Unión de Actores nuestra querida Inma Cuevas como mejor actriz secundaria por la función y varias menciones más. Ah y un capitular que todavía no se ha estrenado en una exitosa serie donde hay muchos vecinos…
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Seguir currando como una mula y a ver si salimos de esta…
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Está afectando en todo. Es obvio que si subes la entrada y la gente, cada vez tiene menos dinero, o más miedo a gastarlo, no van a venir a verte. Con lo cual hay que bajar el precio de la entrada y prácticamente no hay margen de beneficio. Es todo un despropósito lo que están haciendo nuestros queridos dirigentes. Ellos si que no se bajan el sueldo que les pagamos entre todos, no. Me enerva.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Mañana voy a ver «Dorian» en la Pensión de las Pulgas y tengo que decir que estoy un poco turbada… y hace poco vi, también en La Pensión «MBIG». Brutalmente intenso. Soberanamente profesional. Una delicia.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?..
Seguir con ilusión y esas ganas que te crea el gusanillo de la escena. Y seguir adaptándose como uno mejor pueda a estos tiempos de poco presupuesto, intentar aguantar. Tú das y la vida te da. Tú quitas y la vida te lo quita multiplicado. Espero que eso le pase con creces a todos éstos que tanto nos están quitando….. Sin acritud, Dios me libre.
Los Quintana nos hablan de su trayectoria de veinte años
¿Cómo surgió Los Quintana?…¿Cuáles son las premisas para poner en marcha cada nuevo proyecto de la Compañía?…
Surgió a través del juego y de las ganas de querer hacer cosas, surgió en la época en que estudiábamos teatro y con el referente de los grandes transformistas que desfilaban allá por fines de los 80, principios de los 90 en Buenos Aires, los cuales nos maravillaron con este arte.
Nosotros trabajamos con fragmentos de películas, música, telenovelas y en ello está lo que después se transforma a través de un hilo conductor en el espectáculo, lo insólito y lo absurdo es en lo que más nos detenemos y de eso hay mucho!
¿Qué balance hacéis de estos 20 años de existencia de la Compañía?…
Los mejores balances! Siempre confiamos y apostamos por nuestro producto, trabajamos mucho para intentar ser siempre un poquito más profesional y creo que no vamos por mal camino, hasta hoy la cosa ha resultado, eso es motivo para hacer un buen balance.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?…
Investigar y proponer siempre algo nuevo, fusionar nuestro arte de la fonomímica con otros artistas, actores, cantante ó un ventrílocuo, como lo hemos hecho en varios montajes, aprendimos a buscar siempre un hilo conductor a cada espectáculo y hoy formar otra compañía paralela a la nuestra con la misma esencia, eso es parte de nuestra evolución.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…
Es importante tener un muy buen grupo de trabajo, que entiendan el código de humor y la disciplina que esto implica, el no sobreactuar más de lo que está marcado, el respetar la planta de movimiento, el saberse y sincronizar perfectamente un texto, hay un montón de puntos específicos pero hoy lo que más nos preocupa es tener compañeros de buena convivencia dentro de la compañía, eso es lo que prima para un producto como el nuestro.
Y lo técnico es el 50% del espectáculo, el audio y las luces importantísimos.
¿Habladnos de El Varietón?…De cómo se realizó…
El Varietón nació como festejo de los diez años cumplidos en Chile y a eso le sumamos los 10 años anteriores que veníamos trabajando en Argentina, 20 años de humor es la excusa perfecta para este montaje de antología.
¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos?…¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?…
Siempre alternamos entre los espectáculos de humor y los de musicales, una vez que se tiene claro cuál será el tema o el hilo conductor, se reparte el material primero al coreógrafo y después al elenco para que se aprendan textos y canciones y en base a eso comienzan a coreografiar los bailes, luego viene la definición de personajes, planta de movimiento y definir vestuarios.
Nuestra ética es tratar de trabajar siempre con el humor blanco, tonto, naif aunque a veces nos permitimos ir un poco más allá, bordear pero no cruzar! Y en la estética jugamos con los colores, fuertes, llamativos y muy kitsch.
¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
Se pueden y se “deben realizar”, mucho más en estos tiempos que nadie va a venir a golpearte la puerta para ofrecerte trabajo, lo tienes que generar tú mismo y eso está bueno! Tiene otro sabor! Lo que no significa que cueste, cuesta mucho!…
¿Qué proyectos tenéis entre manos?…
Acabamos de estrenar un espectáculo musical en Chile con parte de nuestro elenco de allá, que está funcionando muy bien! Y la idea es presentarlo aquí también más adelante , seguimos con la idea de formar La Fábrica Quintana en Madrid y una vez terminada la temporada aquí regresamos a Argentina y Chile para comenzar la temporada teatral del verano 2014.
¿Creéis que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro futuros?…
Es una pena lo que está sucediendo con el I.V.A en este país, el cine agoniza y el teatro cada vez cuesta más mantenerlo, de todas maneras somos muchos los que resistimos y seguimos apostando a la cultura, la oferta teatral no para, esperemos se solucione pronto y que la gente pueda volver a su lugar de espectador!.
¿Qué montaje que hayáis visto últimamente os ha interesado?¿Por qué?…
Disfrutamos mucho de “La esmeralda de Kapurthala” en concepto café-concert y al aire libre una propuesta acertada!. ”Campanadas de boda” de La Cubana, somos fiel admiradores de esta Cía. “Cerda” por su delirio y por que nos encanta Dolly, y ”Bits” lo último de Tricicle a quienes seguimos desde hace mucho tiempo!, en cierta forma estos montajes tienen que ver un poco con lo nuestro, el humor, la comedia, la música, lo absurdo y el cabaret, seguimos y vemos mucho estos estilos de espectáculos.
Cerda de Juan Mairena en La casa de la Portera
Todas somos cerdas…por mirar de reojo empujados por el deseo, por dialogar con nuestro amante haciendo play-back de Parole, por ponernos una toalla en el pelo y sentirnos novicias, por hacer la coreografía de una canción de Madonna en el pasillo de casa…por creer que se nos aparece la Virgen cuando hemos perdido el rumbo de nuestra vida. Juan Mairena escribe una historia fantástica que podría existir en el planeta Cerda o en el que habitamos. Un disparate delicioso que nos lleva de la carcajada o la mueca de dolor. Y todo esto lo hace de manera muy sencilla, fácil…aceptamos el código en el que nos instala porque es un juego disparatado al que siempre hemos querido jugar en secreto. Y además, nos cuenta una historia de soledad y aislamiento, esas provincias ocultas a las que acudimos invierno tras invierno. Creo que son muy saludables las historias trasgresoras que a menudo se ven en La casa de la Portera, como esta de Cerda…Una pieza queer de teatro travesti en el que todo lo que parece irreal es tratado con normalidad absoluta. Para ello, cuenta con un equipo de “actroces” fantástico, que juegan al hábito, la pestaña y la barba con fruición y generosidad. De mayor, quiero ser…Cerda!!!.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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