RHUM en el Circo Price de Madrid
RHUM no está. Ha desaparecido. Hace años que su compañía no trabaja y nadie les llama para hacer un bolo. Pero un día, en el almacén de Rhum y Cia, reciben una llamada inesperada: ¡Tienen bolo, sí! De un día para otro. Todos los miembros de la compañía se movilizan: le quitan el polvo a los instrumentos, las polillas de los trajes y ensayan el espectáculo que los hizo famosos. Pero tienen un gran problema. Rhum no está. Hay dos carablancas y ningún augusto, y es sabido que sin augusto no hay espectáculo de payasos. Uno de los dos deberá dejar de ser listo y convertirse en Rhum. Esa es la esencia de los payasos, el contrapunto entre el augusto y el cara blanca…Y todo gran payaso, cuando desaparece es insustituible, nadie puede ocupar el hueco que deja. En este espectáculo nostálgico y emotivo, se recuperan números clásicos para tratar de que el espectáculo continúe aunque nunca será lo mismo sin los grandes, como lo fue Monti.
Adolfo Simón
Los secretos de Vivian Maier en Bernal Espacio Galería
Más info en: bernalespacio.com
Vida laboral en Idem 2015 de La Casa Encendida
¡Esto no pretendía ser un espectáculo!…Aclaró Claudia Faci en el encuentro posterior a la muestra del taller que se ha desarrollado dentro de Idem con personas mayores de sesenta años. Durante una semana, ella y Raquel Sánchez han tratado de realizar actividades lúdicas alrededor de lo que pudo ser la vida laboral de los participantes pero, inevitablemente, la vida que han vivido se colaba sutilmente. Como uno de los participantes dijo…»Han sacado de nosotros, colores que no sabíamos que teníamos y con esa paleta, han pintado momentos en la escena». Es tan necesario, este tipo de propuestas, para los que lo hicieron como para los que lo hemos podido ver, más allá de si el momento en que nos asomarnos es de una fragilidad e improvisación total, poco importa, lo que nutre es la ocasión de ver como se escuchan, se miran o realizan secuencias de gran complicidad, sin pretensiones, sin carga de esnobismo ni ego. Ay! cuantas veces me gustaría ver esa naturalidad y generosidad en escena, en muchos trabajos que se mal llaman: profesionales.
Adolfo Simón
Encuentro con Eugenio Barba en la RESAD
Jueves 24 de septiembre de 10.00 a 14.00. Entrada libre.
Más info en: http://www.resad.com
Cambian los tiempos
Si, los tiempos cambian, suerte de ello…Solo que hay, siempre, por una parte de la sociedad, resistencia a adaptarse a esos cambios. La llegada de internet y las redes sociales ha sido una revolución que, a los que nos ha pillado con cierta edad, nos resulta difícil entender su uso y posibilidades. Pero ahí están las pruebas, todo lo que no está en internet no existe, los que hemos sido artesanos de la comunicación e hicimos la primera revista hace más de veinticinco años, doblando pliegos de papel, sabemos que eso, hoy, es solo un objeto poético para adquirir y guardar como un libro de arte, pero hoy, la comunicación y la información está en las redes sociales, el resto es un barco al que se sigue descargando de peso y páginas pero con rumbo incierto. Hago todo este preámbulo porque todavía nos cuesta hacer entender a los diferentes departamentos que tiene que ver con la producción, programación o realización de productos escénicos que, nuestros vehículos informativos en internet son los que más pueden hacer llegar su material en las mejores condiciones y al máximo de público posible y…de manera inmediata!. Por suerte, no siempre hay que estar convenciendo de lo evidente y ya hay gestos que empiezan a proporcionar respecto a las nuevas formas de comunicación. Ayer sábado fuimos invitados, un grupo de creadores de la información virtual, por el nuevo Director del Teatro Español de Madrid, Juan Carlos Pérez de la Fuente que, con este gesto inteligente, se prestaba a escuchar todas la sugerencias que le propusimos para que nuestros trabajo y el de ellos al preparar la programación que está a punto de presentarse para la temporada 2015-16 sea lo más efectiva y eficiente para la Institución que él dirige, para el público de Madrid y visitantes que a fin de cuentas es a quién va dirigido y para que nuestra tarea diaria sea facilitada y apoyada con la mayor generosidad y respeto posible. Por una vez no hemos recibido una llamada pidiendo que asistamos a una rueda de prensa o un pase gráfico sino que se nos ha convocado a dialogar sobre el arte y los nuevos medios de comunicación. Ojalá no sea la única ocasión ni con el único Centro de Creación de este país.
Adolfo Simón
Bajo terapia dirigida por Daniel Veronese en los Teatros del Canal
Tres parejas son invitadas a participar de un aparentemente sano esparcimiento terapéutico; un movimiento apenas perceptible de la cotidianeidad. Esta maquinaria dará rienda suelta a confesiones…verdaderas y falsas, difícil de detener. A lo largo de una sesión muy particular, en un espacio concebido especialmente para esta tarea, iremos descubriendo las pequeñas miserias de cada uno de los integrantes de este juego peligroso. El teatro siempre es un espacio para reconocerse en la escena y sobre todo en el patio de butacas. Aquí, sin desvelar lo que ocurre al final y que da un giro sorprendente a la acción, todos vamos sintiendo que en uno u otro momento, nos reconocemos en lo que son o lo que ocultan de sí mismos los personajes. Una pieza de teatro contemporáneo que nos permite disfrutar de las delirantes personalidades y pactos de las parejas participantes, dejando un espacio, no solo para el humor sino también para la reflexión de cómo somos y sentimos en un mundo lleno de verdugos y víctimas cotidianos.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/bajo-terapia/
Adolfo Simón
Añicos de Carlos Be en La Pensión de las Pulgas
Los añicos más importantes para formar al ser humano son esos que van desde los meses hasta los seis o siete añicos, ahí se conforma el espejo imaginario en la mente y el corazón de un niñ@, ahí aparece un universo transparente o turbio. Para que, al mirarse uno encuentro una hada y no la bruja de Blancanieves, es preciso que ningún adulto haya metido su garra en las entrañas del pequeñ@. Si un cuerpo extraño atraviesa la piel en ese tiempo, el espejo se hará añicos y nunca más podrá volver a recomponerse. Carlos Be vuelve sobre los abusos infantiles, tras El niño herido, en esta ocasión, a partir de unos hechos terribles ocurridos no hace mucho, el autor podría haber desarrollado su obra recorriendo los acontecimientos que a todos nos perturbaron pero, como siempre, no se lo ha puesto fácil y así, aborda el tema en los alrededores del abusador, en eso que se llaman «daños colaterales», en las heridas, abiertas para siempre, que dejará sembradas el ser infecto. La pieza es intensa, llena de silencios y huecos que el espectador ha de transitar, asistiendo a esa ceremonia de horror que es el día a día de los familiares heridos por el horror del abuso a la niña. Ella está presente todo el tiempo aunque no la veamos, en las miradas furtivas de los personajes, en la torpeza y el daño que se imprimen para poder dejar de sufrir lo insufrible. El joven director, Pablo Martínez Bravo no hace concesiones para facilitar la intensidad de todo lo que ocurre, deja fluir a los actores para que experimenten cada momento de la acción, ellos están en carne viva, sobre todo David González y Raquel Pérez.
Adolfo Simón
Un espacio nuevo para el arte: la Juan Gallery
Un espacio dedicado a la performance.
Más info en: http://lajuangallery.com/
Paraguas mágicos para toda la familia
La temporada también ha arrancado con propuestas para toda la familia y curiosamente, las dos primeras que hemos visto tienen un elemento en común: el paraguas.
En Astrocaldo y la Gran Tormenta de Vaca Teatro, nos encontramos a unos personajes que han de ser tratados por un mal que está inundando el universo: el miedo. Y para ello tendrán que recurrir a un médico experto en virus microscópicos. Es un trabajo sencillo y fresco que hace las delicias de los pequeñ@s mientras descubren que el miedo puede no ser un problema para ser feliz. Los tres personajes van ensamblados a paraguas como una prolongación de su propio cuerpo, provocando curiosos gags en los juegos y viajes que realizan. Se puede ver en Briribó Teatro y después seguirá representándose en La Puerta Estrecha.
La Ballena Maríaelena y los colores de David González ha inaugurado la programación familiar en La pensión de las pulgas. Era el único público al que faltaba atender en el delicioso lugar de la Calle Huertas. En esta pieza para niñ@s a partir de meses, asistimos a un juego submarino que transcurre bajo unas montañas de paraguas que también podría ser la superficie del mar. Canciones, personajes sorprendentes surgidos de cajas y pequeños paraguas captan la atención de los pequeñines que quieren jugar y bailar entre pompas de jabón.
Adolfo Simón
34 Festival Internacional de Títeres de Bilbao
En esta edición se conmemora «El año de la luz».
Más info en: http://www.pantzerki.com
Paula Quintana en Amarga Dulce dentro del Ciclo «Viaje al centro de la danza» en los Teatros del Canal
Paula Quintana ha abordado en esta pieza creada dentro del laboratorio de lenguajes que está resultando los trabajos realizados en el Área de danza del Canal, un tema complejo en su ejecución, el cruce entre texto y movimiento sin llegar a fusionar totalmente ambos lenguajes. Hay momentos de poética singular y preciosista, acompañados de una música exquisita pero el ritmo decae cuando se interrumpe el juego plástico dancístico por la interpretación pura y dura de un texto que tampoco aporta mucho más que clarificar la idea del personaje al que se homenajea en la pieza.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/viaje-al-centro-de-la-danza/
Adolfo Simón
Proyecto Pedigri, cabaret in vitro en el Teatro Alfil
Proyecto Pedigrí, cabaret in vitro no es un espectáculo amable ni delicado, es provocador y salvaje, si queréis pasar un rato con la boca a abierta pensando…¿Pero esto qué es?…Tenéis que acudir a ver este experimento sobre una nueva mística a partir de la concepción de un futuro mesías en el cuerpo de una serie de mujeres muy peculiares…Ah! y si os animáis, podéis bailar y cantar las canciones.
Adolfo Simón
«Deseada» en Nave 73
La compañía Artes Verbénicas está revolucionando el mundo del teatro costumbrista, folclorista y tradicional, ése que tanto gusta al pueblo y a la corte, ése que podemos ver en cualquier función de fin de curso de colegio de monjas revestido de visón de todo a cien, ése que apestaba a naftalina y agua de rosas, dándole un toque de contemporaneidad y sarcasmo escenográfico que, al igual que la gaseosa, refresca el ambiente y le imprime gas al vino más peleón para poder tragarlo, al menos, con algo de placer.
En «Deseada», una producción en conjunto con Tío Venancio, se mezcla el costumbrismo de Marquina con el de los Chunguitos… sí señores, si el señor Marquina levantara la cabeza, se acicalaría y se uniría a la verbena, sin duda. Pero además de una buena dramaturgia y dirección de ese verso declamado y desmembrado por frases dignas de la mejor choni televisiva, hay que destacar una escenografía y vestuarios sencillos a la par que elegantes, muy estudiados para navegar entre la lana gorda y la lycra.
Una apuesta que seguro no va a dejar indiferente a nadie, ni a la maruja del quinto ni al hipster del tercero.
Luis Mª García
Love that jazz en el Teatro Quevedo
Ayer cumplió dos años de programación el Teatro Quevedo y fue una buena ocasión para acudir a ver una propuesta que ha prorrogado varios meses gracias a la buena recepción del público. Love that jazz es una historia escrita e interpretada por Azucena Sosa Alonso en la que cuenta los avatares sorprendentes de una mujer de hoy en día que, ante su aparente mundo diario aburrido, se lanza a territorios virtuales para vivir múltiples experiencias. Lo que no sabe el personaje es que ese viaje al morbo le hará descubrir que a veces no valoramos las pequeñas cosas que tenemos en nuestro mundo diario. La obra se desarrolla en una jocosa sesión de complicidad con el público a través de la narración de las historias que esa mujer vive en su periplo nocturno a la búsqueda del placer total. Hay un juego curioso entre los diferentes aspectos musicales del jazz para asociarlos a posturas sexuales o a los amantes que uno se puede encontrar en la partitura de la noche. Los acompañamientos musicales son muy apropiados gracias a la destreza de Jesús Arnáiz. Isabel Prinz dirige el espectáculo con sutileza, dejando espacios para que la actriz improvise con el público durante esta sesión de monólogo músico-sensual.
Adolfo Simón
Centro Federico García Lorca de Granada
El Centro Federico García Lorca de Granada inaugura su programación con la muestra El público.
Más info en: http://www.garcia-lorca.org
Que Revienten los Artistas 
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