Jazz Bodas de Fígaro es –el título no engaña– una versión jazzística de la obra de Mozart en la que los cantantes interpretan sus arias a la manera tradicional pero el acompañamiento corre a cargo de un trío de jazz que, conservando los tempos originales, reinventa la partitura con unos arreglos tan insólitos como deslumbrantes. Además, Paco Mir ha creado una sencilla dramaturgia en proceso a través de la cual vemos como transcurre la realización de un espectáculo desde el primer ensayo hasta la noche del estreno, incluyendo incidencias y momentos de desconcierto. Una propuesta sencilla que pone toda la atención en el maridaje entre jazz y opera…y resulta un curioso experimento.
Adolfo Simón
Dicen que la poesía no interesa a nadie, dicen que la poesía está pasada de moda, dicen que la poesía es aburrida y no se entiende…Se dicen tantas tonterías…
Pero es verdad que, en muchas ocasiones, los poetas se quedan en su mundo literario, lleno de metáforas abstractas y no nos dejan colarnos en la belleza de sus creaciones.
Pues se acabó que la poesía sea para un público reducido, creo que ha surgido una fórmula que ya se ha llevado a cabo en Barcelona durante una década y que ha aterrizado ahora en Madrid, que tiene todos los ingredientes para que la poesía seduzca, divierta y emocione…¡Prostíbulo poético!.
Prostíbulo poético ocurre una vez al mes en la Sala equis de Madrid…allí, acuden poetas y actores poetas para vestirse de gala y mostrar su obra con personalidad y sensibilidad.
Como en todo prostíbulo que se precie, los clientes esperan hasta entrar a un pequeño cine donde, como si se escapasen de la pantalla, van apareciendo invocados por La Madame…ahí nos muestran un aperitivo de su mundo y su poesía…más tarde, en el ambigú, la suerte dará las fichas con las que se podrá elegir quién susurre, en algún rincón del local, un poema, una canción…un pedacito de vida.
Una experiencia curiosa y diferente a lo que se puede ver poéticamente en escena. Prueben, seguro que encuentran el poema soñado…y si no, puede que terminen como Candy…perdida en el Paraíso…abrazada al Extranjero.
¡La poesía no ha muerto…viva la poesía en el prostíbulo!
Adolfo Simón
¿Es posible pasar un fin de semana en New York sin ir al teatro?…Si vas a New York conviene ir a algún museo, pasear por Central Park o darte una vuelta por el Barrio chino o por el Bronx…pero lo que no puedes es, si vas unos días a New York…no acudir al teatro. Esta ciudad mítica para todos los que amamos la escena, tiene múltiples opciones en la cartelera, desde los famosos musicales a las obras más vanguardistas, pasando por los estrenos de autores de hoy que más tarde serán traducidos a muchos idiomas. En mi breve estancia en esta fascinante y enloquecida ciudad, he tenido ocasión de disfrutar de tres obras…
Casi desde el aeropuerto, fui directamente al Teatro Círculo para disfrutar de El burlador de Sevilla de Tirso de Molina en la adaptación de José Luis Alonso de Santos y dirigida por Mariano de Paco Serrano en una puesta en escena con el público en diferentes bandas, huyendo del patio de butacas a la italiana. Pero no solo este detalle sorprende en este estreno en New York, también la lectura escénica que el director ha hecho, aprovechando la multiculturalidad del elenco, ha creado un caleidoscopio en el que se dan la mano canciones populares con rasgos raciales. Sin duda, una propuesta arriesgada y sugerente que espero sepan disfrutar los aficionados de esta ciudad.
Y no pude evitar colarme en alguno de los musicales que tal vez después lleguen a la cartelera de Madrid o no…
Por un lado, me apetecía ver uno de formato teatral y la elección fue acertada porque fui a ver Kinky Boots en la adaptación que se ha hecho de la película para la escena. Salí satisfecho porque la propuesta combinaba bien lo teatral con la espectacularidad, sobre todo en las escenas musicales.
Y también tenía que disfrutar de un musical de gran formato y ahí también elegí bien…Wicked es la historia del origen de las brujas del Mago de Oz. Aquí, en un escenario de grandes dimensiones y espectaculares efectos, seguí como un niño la historia para descubrir porque la bruja verde fue tan mala y, en apariencia, la bruja blanca fue estupenda…pero…no siempre aquello que parece es…y no voy a desvelar más por si acudís a New York un día de estos.
Adolfo Simón
Lady Cherry abandera un movimiento poco usual por estas tierras: el de las girl bands rescatando el estilo americano de los años 50 y 60. En el Nu-Ca hemos podido disfrutar de un concierto con su banda, The Ladies, en el que se han repasado canciones conocidas de aquellas épocas y también las propias del grupo, que cuenta con un disco ya editado y va camino de editar el segundo. El sonido es fresco, potente y está bien conseguido, y la estética pin up,voz, gestualidad y puesta en escena de Lady Cherry es perfecta para trasladarnos en el tiempo. Es difícil levantar al público asistente para bailar de los cómodos sillones de piel envolvente del Teatro Fernán Gómez, y ellas lo consiguieron.
El folclore no tiene por qué ser aburrido. El folclore no tiene por qué ser antiguo, el folclore no tiene por qué ser de señoras mayores. El folclore no tiene por qué quedarse en los pueblos. El folclore nos une, nos socializa, nos acerca a nuestras tradiciones y nos mantiene la memoria viva del pasado.
El Nu-Ca, I Festival Internacional de Nu-Cabaret, ha tenido el acierto y la osadía de traernos a Rodrigo Cuevas, asturiano hasta la médula y postmoderno de postín, que lo sabe y que ha encontrado la chispa necesaria para que el folclore, el cuplé y otras melodías pasadas revivan, emocionen y diviertan, se bailen, se tarareen mientras pasas la fregona y se transmitan oralmente de nuevo. Es imprescindible ver cómo Rodrigo, subido a sus madreñas-plataformas, va desnudando las canciones y dándolas una nueva piel, poco a poco, capa a capa, liga a liga, todo esto se convierte en cabaretfolk.
Aunando instrumentos tradicionales con sintetizadores y ritmos techno, con una voz afinada y potente, a la vez que sensual, Cuevas enamora al ama de casa y al travestí de turno, a la secretaria y al manager de Locomía… no hay nadie que se resista a sus encantos y profesionalidad, que para eso estudió piano y tuba, para hacer lo que le dé la gana, lo que verdaderamente le guste y emocione con la música.
Rodrigo Cuevas ha incendiado el folclore con la chispa del cabaret y la música techno y el incendio no tiene vuelta atrás. Vamos a arder todos en ese maravilloso infierno.
Las que tienen que servir saben muy bien el gustito que da sentarse a hacer un poquito de zapping cuando la señora ha salido toda emperifollada a un cóctel. Un poco de aquí y un poco de allá nos hace pasar el ratito delante de la tele viendo las vidas que siempre soñamos ser. Los Quintana, con su sello inconfundible, vuelven a Madrid para hacernos disfrutar cual lacayas suecas de sus numeritos de fonomímica y transgresión. Una excusa frívola para pasar un buen rato de risas en la línea de esta compañía que llena las gradas cada vez que vuelve a Madrid.
Con una escenografía sencilla con reminiscencias de los años 60 y con mucho pelucón, cofia de puntilla y lentejuela por vestuario la dramaturgia grabada y enlatada, en la que lo mismo vemos a Esperanza Gracia que a Amaya de OT, se va desarrollando a un ritmo vertiginoso, como sus cambios de peluca y vestuario, para hacernos pasar una hora y media con la carcajada en la boca.
Aprovechen su descanso de sábado noche para hacer zapping con estas chicas, que luego enseguida viene la señora de la casa y nos pone firmes.
El Cabaret Du Néant de Pablo Raijenstein llega a Madrid para revolucionar el concepto de magia en escena. Acompañado de un nutrido grupo de artistas del misterio, premiados internacionalmente como Sidonia, Jana Katana o Jaime Figueroa. Un inusual cabaret repleto de humor negro, mentalismo, resurrecciones y artes marciales. El mentalista sui géneris por excelencia, actúa como gran maestro de ceremonias de este espectáculo que recrea la unión mágica de la luz y la oscuridad. Ellos están preparados y dispuestos para guiarnos a lo más desconocido de nosotros mismos y de nuestras creencias.
Raijenstein nos sorprende con este nuevo espectáculo basado en el cabaret en Montmartre, París, fundado en 1892. El «Cabaret du Néant» fue un pionero en el ámbito temático exhibía colecciones y decoración de mortalidad y muerte. El tema oscuro del cabaret incluye trucos mágicos y las ilusiones que se centran en temas mórbidos. Su tema principal es la muerte. Y con este concepto y rodeándose de artistas y actores y gracias a la colaboración de Carlos Be, que firma la dramaturgia y dirección de esta producción, podemos asistir a una de las propuestas más interesantes en estos temas que actualmente existe en España que nos hará pasar una hora y media llena de tensión, mentalismo, humor negro, resurrecciones y artes marciales.
Pocas propuestas de este tipo logran dejarnos ese remusguillo dentro del cuerpo cuando salimos a la calle después de haber jugado con el diablo y sus secuaces.
Si, así de opuestas pueden ser las propuestas escénicas para público familiar en Madrid. En el Teatro de la Zarzuela se ha abierto un espacio para los pequeños de la casa y en él, se ha podido disfrutar este fin de semana de una pieza exquisita: Perdida en el Bosco de la Compañía Claroscuro. Un retablo con estética clásica alberga un par de músicos que acompañan en directo con instrumentos de antaño…en el centro, unas marionetas deliciosas van narrando un cuento de superación a través de la belleza.
Y dentro del ciclo Titerescena del CDN, El retreto de Dorian Grey ha presentado Retrete Cabarete, una pieza llena de ingenio y humor donde la globoflexia y la música hicieron las delicias de los asistentes ya que es sorprendente que dos globos puedan realizar una coreografía digna de musical americano.
Adolfo Simón
Hay una canción que de vez en cuando tarareo…»Las chicas son guerreras»…y es verdad, allí donde una mujer se pone bajo un foco, luce mucho más que cualquier hombre. Las mujeres son más atrevidas, más arriesgadas, más divertidas y transgresoras…Y este disparatado espectáculo de cabaret no convencional da muestra de ello. ¿Qué elementos ha de tener un cabaret?…Pues música, historias, provocación, diversión…de todo esto se puede encontrar en CabareterasRockeras; que se puede disfrutar los miércoles de enero en La Infinito-Calle Tres Peces, 22 de Madrid. No vayan esperando convención, ni un guión cerrado, vayan y relajénse porque las canciones igual se quedan a la mitad…y los juegos terminan con sorpresa final…vamos, que todo lo que se puedan imaginar, igual no es lo que ocurre y… ¿Qué mejor sorpresa antes de irse a la cama que la de…imprevisible!?…¿Cabaret?…Locura!!!…
Adolfo Simón
¿Cuál es el cabaret del siglo XXI?, evidentemente, ha de ser un espacio transgresor pero no necesariamente de luz y color, o si. Úrsula Martínez nos propone una pieza que de entrada parece amable porque, además, ella realiza una introducción personal para ubicar al público en su contexto familiar hispano-inglés. Ante nosotros, aparece una mujer de aspecto sobrio y agradable que nos saluda y nos plantea dudas. Y cuando se despliega el telón, nos introduce en un universo de pensamiento ácido y crítico con sus devaneos mentales; a veces nos hace gracia y otras nos congela la sonrisa en la boca. Mientras esto ocurre, ella va construyendo un muro ante nuestros ojos, como si de algo normal o anecdótico se tratáse…Ese muro es un espacio de debate entre nuestro mundo y otro posible. Al final, se desprende de la ropa y sale a la calle invitando a los que pasan a seguir su juego lúdico. ¿Qué ha pasado durante una hora?…Pues que nos han invitado a pensar, a estremecernos y a mirar a nuestro tiempo desde otra óptica, la mirada personal de Úrsula que no deja títere con cabeza.
Adolfo Simón
Una comedia provocativa y sin tapujos que viaja a través de nuestros tabúes sexuales dentro de la diversidad sexual en la que, afortunadamente, vivimos. Es un musical gay, pero no es sólo para público gay. Es un grito a la libertad sexual. Este disparate jugoso, de la mano de su fascinante maestra de ceremonias, nos conduce por los entresijos de los contactos a través de aplicaciones virtuales. En las diferentes situaciones, nos encontramos con múltiples fórmulas en las que se combinan personalidades y formas de entender el amor y las relaciones, todo bajo tintes de comedia lujuriosa y cabaret tórrido. Una buena propuesta para huir del calor de Madrid.
Adolfo Simón
Uno de los mejores espectáculos de burlesque ha llegado a la ciudad con motivo de la celebración del World Pride 2017. Un cabaret que mezcla el humor, números acrobáticos, danza, música disco, purpurina y rimmel con un toque erótico-festivo para disfrute y mariconeo de todos. Estos siete chicos australianos podrían haber aprendido las acrobacias en el Cirque du Soleil por la mañana, haber ido a la escuela de drags de Ru Paul por la tarde y haber dado clases de costura para confeccionarse sus calzoncillos por la noche mientras preparaban este espectáculo entre costuras.
Con una escenografía sencilla, una luminotecnia espectacular y colorista y un humor desbordante es hora de empezar a calentar el ambiente y disfrutar mientras se reivindica la visibilidad y los derechos del colectivo LGTB un año más.
Hacía casi un cuarto de siglo que no se estrenaba una revista musical en nuestro país. Durante muchas décadas, este tipo de espectáculos tenía un gran público que acudía a verlos y llenaba los teatros. La última que estrenó este tipo de obras fue Lina Morgan y justo en el teatro donde ella presentó sus últimos musicales de gran éxito ahora se estrena «Un chico de revista». En aquella época se habría llamado «Una chica…» este detalle ya apunta a la necesidad de adaptar estas propuestas a nuestros días. Sobre todo, esto es lo que ha cambiado, dar el protagonismo a el varón, por lo demás, aunque se hace un viaje en el tiempo y se homenajea a todas las grandes de este género, el resto de elementos, guion, vestuario y elementos escénicos siguen la línea de aquellos personajes que viajaban de provincias a la capital para convertirse en cisnes. Hay algún número que tiene una estética más contemporánea pero la pluma gana por goleada.
Adolfo Simón
«¡Oh la la! sexy – crazy – artistic» es el nuevo cabaret que podemos ver en plena Gran Vía. En este caso el espectáculo es un viaje de sensaciones que abarca desde el más puro erotismo hasta la angustia más incontrolable. Durante dos horas podemos disfrutar de numerosas propuestas al nivel más alto, que nos hará retumbar en el patio de butacas. Estamos hablando de una combinación de circo, danza, acrobacia, humor y un gran mundo de habilidades que nos dejaran las retinas de los ojos exhaustas y el corazón palpitante. Sin duda se trata de una propuesta que apuesta por lo más alto, sin dejar que el espectador pueda especular más allá, por lo que hace que la sorpresa y la diversión estén aseguradas.
África Anamú
Maui es una flamenca de las modernas, pero no por eso pierde esa esencia que tiene el ser flamenco, ese estado único al que solo llegan ciertas personas que irradian un «duende» difícil de explicar con palabras. A Maui hay que ir a descubrirla y ver su expresividad contenida y su genio singular sobre las tablas. Sus canciones llegan más cuando se la ve en directo, en calentito con su traje y su corona de modern gipsy queen. Ni farolillos ni macetas de geranios hacen falta para que el torbellino interpretativo de su alma te llegue al corazón. Una musa, sobrina de Bambino e hija del guitarrista y compositor Miguel Ramírez que lleva por todo lo alto la estirpe heredada.
Una flamenca de pura cepa, que además toca el chelo y lo que se le ponga por delante, que para eso sabe colorear con nuevos tintes su herencia flamenca.
Maui estará en el Galileo Teatro los viernes hasta el 24 de marzo con sus amigos, artistas invitados como Rosario, Martirio, Jorge Pardo, Fernando Tejero o Carmen Paris. Disfrútenla.
Dicen que los cuplés son cosa de otro tiempo, también dicen que la sicalipsis no está de moda…Pues los que dicen esto, están equivocados. Para redescubrir este tipo de canciones pasen por la sala pequeña del Centro Cultural de la Villa y disfrutarán de un rato estupendo asistiendo a una clase en la que aprenderán a sentirse más libres con su cuerpo, su imaginación y sus «poderes sensuales»…que todos los tenemos. Además, harán un viaje desde el cuplé en esencia, a sus versiones pop e incluso a ritmo latino. Si, van a comprobar que el cuplé sigue vivo.
Adolfo Simón
Nos situamos en el año 2021, un año en el que la cultura ha muerto debido al incremento del IVA en un 100 %. La cultura ha vuelto a ser algo prohibido y CLANDESTINO…Madame Petrushka, una rusa de Albacete, es la dueña del último local de Madrid. Cada noche, junto a la mejor compañía de artistas internacionales, intenta mantener a flote al local que la ha visto triunfar como vedette. Pero alguien intentará que la función no termine como ella espera: Un “Guardia Viril”.
Esta pieza está pensada y creada al estilo contemporáneo de otros cabarés como «The Hole» que han introducido números acrobáticos y circenses entre medias de esas canciones picantonas o de los números de humor con participación del público. La maestra de ceremonias y su partenaire cómico interpretan personajes bien creadso y poseen tablas suficientes como para lidiar con un público en busca de diversión y esparcimiento. El ambiente que se respira en la carpa del Teatro Príncipe Pío invita a disfrutar de ellos y además no nos ha defraudado nada su calidad.
Estaría bien que se emitiera, ya que se echa de menos, un programa de mano, sencillo, en el que se indiquen los mínimos, ya que ni siquiera en la web está descrito.
Artistas internacionales, impactantes números con una gran puesta en escena y el humor de una situación desesperada, harán que “Clandestino” sea el espectáculo del que hablarás mañana.
Esta es la historia de un profesor napolitano que sufre un insólito accidente y pierde la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto. Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna. Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos documentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños…y cálidos aires de apocalipsis y ruinas. Este espectáculo es un prodigio disparatado donde la inteligencia se da la mano con el buen humor. No hay nada más agradecido desde el patio de butacas que una propuesta en la que una buena trama surrealista es accesible para todo tipo de público porque está servida en un plato sugerente donde las nuevas tecnologías y la música experimental se convierten en un lenguaje que nos permite pensar con una sonrisa en los labios. Un tratado filosófico sobre el universo virtual del que ya somos esclavos.
Adolfo Simón
Artes Verbénicas recupera las sesiones dobles o sesiones continuas que estuvieron tan en boga en los años 60 en España. Los espectadores disfrutan de dos obras, dos historias totalmente diferentes pero unidas por la gracia y el garbo de dos grandes del folclore: Rocío Jurado y Lola Flores. Esta Compañía está consiguiendo dar un aire fresco a nuestro folclore a través del cabaret y el juego pop audiovisual. Ya vimos su mirada sobre la zarzuela y ahora han intervenido en la copla y el arte flamenco; una manera de vivir que ellos distorsionan extrayendo la esencia.
Adolfo Simón
Dos señoras o no dos señoras, dos damas o dos cabareteras, dos petardas o no dos petardas, dos perdidas o dos encontradas… todo son dudas al entrar en el mundo de estas dos señoritas que transitan por el Lara como si fuera su casa… La First Lady , borrachuza cantanta alocada, se une a la Second Lady, entregada,pizpireta y pianista con aspiraciones a estrellita, para ir desgranando una buena dramaturgia a través de canciones compartidas que nos pellizcan el corazón. ¿Qué buscan estas leidis en su vida?¿Es la vida una pequeña canción de cabaret compartida? ¿Podrán encontrar algo en común dos personas tan diferentes a través de las canciones? Esas canciones que a veces producen catarsis inesperadas cuyos resultados no pueden garantizarse… pero no soy yo el que va a revelar la solución a esta investigación sobre los sentimientos a través del cabaret… Tienen que acudir ustedes a experimentar y a dejarse llevar por esta historia tan original y naïf que nos proponen Noèlia Pérez y Josep Zapater, asesorados por Rodolf Sirera y Carles Alfaro, y disfrutar del buen hacer musical y en directo repasando viejos temas musicales y alguna nueva composición para ponernos los vellos de punta.
Cuando llega el verano solo apetece meterse en espacios fresquitos y con disparate escénico. En Madrid se ha podido disfrutar de dos piezas peculiares, por un lado «No tengas miedo» de Eduardo Aldán en el Teatro Infanta Isabel en la que un narrador nos sumergía en una atmósfera terrorífica gracias a una historia truculenta del pasado del teatro y unas piezas breves de terror sugerente sobre acontecimientos del presente. Y en la Sala DT, regresaba un año más, en pleno Orgullo Gay, Rodrigo Cuevas con su “Asturaniada Glam” que ya hizo las delicias de su público en la anterior edición del Ciclo Versión Original.
Adolfo Simón
Dentro de la particular y variada programación del Teatro del Barrio, este fin de semana han coincidido dos propuestas curiosas. Por un lado, el teatro absurdo de El hombre menguante donde nos invitan a reflexionar sobre las miserias y pequeñeces que nos mueven a los seres humanos, todo aderezado con humor y disparate. Y en la programación de noche, Gruñidos Salvajes llenaron el escenario de pezoneras y cuplés que nos remontaron a otras épocas del music hall.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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