Llévame contigo de Alquibla Teatro online
‘Llévame contigo’ es una historia de soledad, de desamor, de un intenso y agónico dolor sobrellevado entre una derrotada comicidad, unos desgarradores boleros y el alcohol como únicas vías de escape para poder sobrellevar el paso del tiempo y no dejarse arrastrar por la tentación del suicidio. Es una historia que el contexto, determinado por la pandemia del covid19, le confiere una especial dimensión de actualidad, no solo personal, sino social. La crisis sanitaria mundial ha traído muchas cosas terribles y en medio de ese horror, gracias al empeño de muchos artistas, se han buscado fórmulas y propuestas para seguir en la brecha. La Compañía Alquibla Teatro con Antonio Saura al frente, ha realizado un ejercicio de malabarismo teatral al adaptar el texto a los limites de una habitación cerrada, rompiendo las paredes para que, desde la distancia, el espectador virtual se sienta y se siente al lado de la intérprete para vivir sus sensaciones. Un ejercicio meta teatral que no esconde nada, ni cada rincón del lugar, ni cada gesto de la actriz…ni que, en en realidad, estamos ante una ficción que atraviesa la realidad.
Adolfo Simón
Leonor Leal en los Teatros del Canal con «Nocturno»
Con unas críticas estupendas y nominada a los XXII Premios Max, como mejor intérprete femenina de danza y como mejor espectáculo, llega Leonor Leal y su equipo para que disfrutemos de un espectáculo creativo, centrado en la dramaturgia y en la investigación… y no defrauda. Todos los flamencos dicen que El Flamenco es una manera de vivir, y aquí se demuestra que con una tabla de lavar antigua, o una botella y sin cante, sin faralaes ni farolillos, seas payo o gitano, podemos seguir creando desde esta manera de ver la vida.
Luis Mª García Grande
Estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2018, Nocturno es un solo de Leonor Leal (Jerez de la Frontera, 1980) con acompañamiento en directo del guitarrista Alfredo Lagos y el tremendamente creativo e ingenioso percusionista Antonio Moreno, que saca sonidos a cualquier objeto, desde una botella a una antigua tabla de lavar. Como sugiere su nombre, la pieza, en algún sentido abstracta, tiene la serenidad de la noche, unas luces de penumbra que remiten al sueño o a la vigilia noctámbula, todo dominado por una elegante austeridad escénica que da protagonismo al cuerpo de Leonor Leal, siempre guiado por los estrictos códigos del flamenco. Pero no el flamenco escénico al uso.
Aparece a mucha distancia del número de tablao y prescinde del cante. Se centra, a cambio, en la dramaturgia, en la investigación. Leal confiesa que el objetivo principal de la pieza era experimentar una ampliación de su vocabulario coreográfico, centrado esta vez en el desarrollo sonoro y espacial. Para llegar al puerto deseado hizo alianzas de envergadura. Por un lado el músico experimental Jean Geoffroy, con quien diseñó un sugerente espacio sonoro, y por otro, con María Muñoz, líder de la compañía Malpelo, con quien confeccionó la dramaturgia de su propuesta, gestada en parte en L’Animal a l’esquena, el laboratorio de investigación que Malpelo mantiene en Celrá, Cataluña.
«El salto» de Jesús Carmona en Teatros del Canal
Dentro del ciclo Canal Baila, de los Teatros del Canal, hemos podido disfrutar esta semana del resultado que está teniendo en su investigación, gracias a la residencia en el Centro Coreográfico de esta entidad, el bailarín Jesús Carmona, que ha decidido indagar en su relación con la masculinidad y las nuevas maneras de abordarla estéticamente y como manera de crecimiento personal. En escena ocho bailarines y tres músicos nos presentan diversos cuadros surgidos de la experimentación en la forma de la danza, en las imágenes que se nos ofrece de lo masculino y cómo se ha ido desarrollando a lo largo del tiempo. El espectáculo parte de un flamenco clásico para evolucionar a una estética contemporánea, influido por la mano del director de escena Ferrán Carvajal y en el que se canaliza una fuerte energía en el baile y en la interpretación. Si bien es cierto que no existe aún, ya que el proceso de investigación sigue su curso, un hilo acabado, aunque sí un buen inicio y cierre de espectáculo, sí que podemos apreciar el esfuerzo que se hace en el camino hacia una nueva creación y ese «salto» en la evolución artística de un bailarín.
Luis Mª García Grande
«En la cuerda floja» de Ana Morales en Teatros del Canal
La 12ª edición de residencias artísticas en el Centro Coreográfico Canal para creadores y compañías profesionales (consolidadas o emergentes) se inicia con el nuevo espectáculo de Ana Morales: «En la cuerda floja». Una creación que intenta indagar en nuestros estados de ánimo y que plantea utilizar el desequilibrio como algo necesario para avanzar y vivir. El flamenco roto, contemporáneo y con una fuerza arrolladora de Morales refleja perfectamente esa búsqueda constante que hacemos, muchas veces de manera subconsciente del equilibrio y desequilibrio, de nuestra salida del estado de confort en busca de algo nuevo. Quebrado sería la palabra perfecta para definir la sensación que nos genera verla sobre las tablas. Un quebrado virtuoso, eso sí, un quebrado que sabe transmitir la búsqueda del interior y que consigue mostrarnos a través de su baile. Es un acierto por parte de Teatros del Canal haberle dado la oportunidad de esta residencia artística de creación y consolidar el tejido profesional y empresarial de las compañías, facilitando recursos y espacios con unas condiciones excepcionales que permiten en estos tiempos tan inciertos a estos artistas investigar, crear, desarrollarse y compartir los procesos creativos.
Luis Mª García
El murmullo de las casas, pieza online en el Festival Internacional de Teatro Virtual
La pandemia nos ha traído experimentos virtuales de todo tipo de disciplinas escénicas, ya nada será igual, a partir de ahora convivirán propuestas presenciales con otras online sin ningún problema; más allá de que lo vivo nos haga sentir más intensamente las emociones que nos trasmitan. Lo que deberá seguir desarrollándose y evolucionando es lo virtual, ahí se ha de buscar el lenguaje y técnica apropiada para que no sea solo un producto audiovisual. En el Festival Internacional de Teatro virtual; ya se han creado muestras conjuntas, se ha podido disfrutar de muchas propuestas curiosas, el domingo 30 de agosto se cerró esta edición con una pieza muy sugerente: El murmullo de las casas. La Compañía argentina cuerpoequipaje presentó una propuesta performática de streaming en vivo concebida y realizada en el contexto de aislamiento social preventivo y obligatorio. El trabajo presentó una dramaturgia coreográfica que orquestó la presencia de las siete performers (desde sus casas) con diseños sonoros, visuales y multimedias. En algunos momentos asistimos a una especie de collage donde esas intimidades de encierro construían un paisaje emocional y sensorial muy interesante.
Adolfo Simón
‘InCovidsació en Do Major’ de Sol Picó en el teatro Romano de Sagunt a Escena
Sagunt a Escena, que organiza el Institut Valencià de Cultura, l’Ajuntament de Sagunt y la Diputació de València, inauguró el pasado miércoles las actuaciones previstas en la edición de este año en el teatro Romano, con un espectáculo inédito que se estrenó con carácter absoluto. Se trata de la obra ‘InCovidsació en Do Major’, un espectáculo creado por Sol Picó con Jesús Salvador ‘Chapi’. Después de la sinergia que se estableció en su último trabajo, la producción del IVC ‘Animal de séquia’, la bailarina Sol Picó y Jesús Salvador ‘Chapi’ se han unido de nuevo para crear ‘InCovidsació en Do Major’ un espectáculo de danza en el que la improvisación, la repetición, el minimalismo y el concepto vírico de la situación actual, así como la ternura hacia nuestros mayores, el reencuentro con nuestros seres más queridos y el deseo de normalizar de alguna manera las relaciones sociales rinden un homenaje a la sociedad en general. Además, el espectáculo contó con la colaboración especial de Carles Dénia. Sol Picó se dirigió al público asistente antes de empezar el espectáculo para invitarnos a ir a los teatros, con mascarilla, con distancia…a seguir con el rito que nos reconfortará tras este tiempo incierto. Cuando se hizo el oscuro, la puerta principal del teatro se abrió al compás de la excelente banda que acompañó en directo la función, y como si esa puerta fuera la del tiempo y el futuro, fueron apareciendo cuerpos que desgranaron coreografías llenas de tensión y dramatismo. En el último tercio del espectáculo, Sol Picó apareció bajo el reflejo de la luna, sumergiéndose en el corpus de este teatro donde la memoria está incrustada en sus piedras. Una noche emocionante porque, aunque el público estaba enmascarado y distante, nos volvimos reunir frente a la danza y la música; el mejor antídoto contra el virus.
Adolfo Simón
Quintanadas online de Los Quintana
Los Quintana tiene una legión de seguidores en varios países, su público espera siempre la presentación en su ciudad, la última vez que los vi fue en el Teatro Calderón de Madrid y volví a disfrutar con sus locuras cabareteras. La pandemia mundial ha bloqueado todas las actividades creativas, montajes y giras. También a Los Quintana les ha afectado esta nueva situación que vivimos en todas partes. Pero, la necesidad de estar cerca de sus fans y seguir dando lo mejor a través del humor; tan necesario en este momento. Se han adaptado a este nuevo escenario que es el virtual y con algunos de sus clásicos números más nuevas creaciones se han asomado a la ventana del streming. Quintanadas es un loco culebrón donde los personajes transitan entre el delirio y sus deseos. La estética kitch del grupo, sus excesos dramáticos y sus versiones musicales absurdas nos deleitaron en su primera incursión online. Hay un filón en este formato para el grupo que, además, estableció contacto con los fans, interactuando durante la pieza.
Adolfo Simón
«Casa con dos puertas, mala es de guardar» en Fiesta Corral de Cervantes de Madrid
Casa con dos puertas, mala es de guardar es una de las comedias de Calderón más famosas, frescas, interesantes, chispeantes y divertidas, un artilugio teatral perfecto, donde la trama se retuerce hasta prefigurar el vodevil, pero manteniendo siempre una versificación clara y accesible, de gran belleza, eficacia y lirismo. Ambientada a principios del siglo pasado, esta versión tiene el acierto de combinar el verso con el ritmo del charlestón. Una versión que cumple la premisa de una tarde fresca en el tórrido verano de Madrid.
Luis García Grande
«Llévame hasta el cielo» en Teatro Galileo
A veces tenemos la sensación de que si no nos lanzamos al abismo no resolveremos los problemas que nos rodean y que nos hacen la vida difícil y Lolita ha decidido lanzarse a producir teatro en estos tiempos tan inciertos. Después, pequeños seres luminosos nos guían para no acabar cayendo en ese agujero… «Llévame hasta el cielo» plantea estos pequeños agujeros negros que nos quieren tragar y de los cuales, a veces nos salvan seres que aparecen por casualidad en nuestras vidas. Hacer una comedia de nuestras pequeñas tragedias no es fácil, producir obras de teatro y mojarse tampoco… pero siempre mejor con amigos como Juan Carlos Rubio o Luis Mottola. Fresca, rápida y divertida, la pieza y la protagonista, para pasar el verano en el patio del Galileo, esta pequeña pieza nos ameniza el verano caluroso y asfixiante de Madrid.
Luis Mª García
La Traviata desde My opera player en el Teatro Real
La Traviata se presentó anoche en el Teatro Real desde la plataforma My opera player en el contexto singular que todos estamos viviendo ahora. El director de escena Leo Castaldi ha ideado una versión de concierto semiescenificada, en colaboración con el iluminador Carlos Torrijos y el equipo técnico del Teatro Real, utilizando elementos de atrezzo, vestuario y caracterización procedentes de los fondos del Teatro. La Traviata, ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la novela y obra de teatro La Dame aux camélias (1848 y 1852) de Alejandro Dumas hijo volvió a subir el telón del teatro tras los meses que ha estado cerrado por la pandemia. En el gran coliseo de Madrid estamos acostumbrados a ver propuestas de muy diferente estilo, barrocas a veces y otras muy conceptuales…Si no fuera porque sabemos que este espectáculo está condicionado por el virus que ha alterado nuestra existencia, bien podría ser una elección dramatúrgica ya que, aunque se indica concierto semiescenificado, en realidad, los personajes sienten y se expresan en profundidad, sin contacto eso si; aunque la historia de la enfermedad de Violeta lo justifica de algún modo. Hay algo de paisaje humano, sobre todo desde el coro, que observa la acción como una sociedad que ve pasar la vida y la muerte ante sus ojos. Una ocasión interesante para observar de otro modo el bell canto, sin artificio, lleno de intensidad y emoción…en una jugada del destino sobre un tablero de ajedrez en rojo y negro.
Adolfo Simón
#La pira en el CDN
El Centro Dramático Nacional ha vuelto a los escenarios con la trilogía “LA PIRA”, un streaming catártico sobre la experiencia del confinamiento. A través del tríptico: La conmoción, La distancia y La incertidumbre, pudimos transitar de nuevo por el Teatro María Guerrero y el Valle Inclán virtualmente, como voyeurs, desde casa, como si mirásemos a través de la cerradura de una puerta. Para realizar estas propuestas se ha convocado a un equipo de autoría que ha dado el testigo a un equipo de dirección que, con la complicidad de intérpretes, han construido pasajes donde la realidad se fundía con la ensoñación; el mejor juego para sumergirnos en ese espacio extraño que hemos habitado todo el mundo, encerrados en casa. Conmovidos, distanciados y llenos de incertidumbre hemos acudido a cada una de las citas, esperando reconocernos y redescubrirnos frágiles ante una experiencia que todavía no sabemos qué ha significado ni lo que nos transformará. Así, poco a poco, dejaremos de asistir a los teatros desde casa, aunque sea en directo…para retomar la vida, si el destino nos los permite.
Adolfo Simón
Ciclo V.O. en Dt Espacio Escénico, segundo bloque
Conferencias performáticas…
«Queer Me Up!» por Ricardo Recuero. De la mano de Ricardo Recuero realizamos un recorrido por la historia del arte vinculado al colectivo LGTBI+, desde las primeras manifestaciones como la Copa Warren hasta las últimas y más contemporáneas propuestas artísticas.
«#Autotune 2020 – Pandemic Edition» por Álvaro Prados. “#Autotune” es un viaje a través del cual el poeta se transforma en una estrella pop haciendo que nos preguntemos qué es exactamente eso que conocemos como poesía. Utilizando textos de autoría propia y relacionando ideas de la Teoría Queer con letras de canciones del verano, frases lapidarias de programas de telebasura y personajes marginales catalogados como freaks.
Ambas propuestas tenía carácter didáctico, desde el juego y el divertimento, fue curioso observar como la historia tiene múltiples lecturas y si lo miramos con ojos libres, nos sorprenderá insólitamente.
Piezas poético performáticos
«Crisálida» por La Casa Colorada Producciones. Un viaje a través de la historia personal de Marina y su búsqueda de identidad mediante la transformación, contado por personajes transhumanos, que representan su pasado y futuro, y recorren los diferentes espacios de su cerebro.
«Y ser sólo esa carne débil…» por Estigma. Nos propusieron un pensamiento en acción, un intento de revolución, un viaje por una mente desviada y anormal.
Estas otras dos piezas presentadas en el ciclo, tenían un formato más escénico, más evocador y surreal, pretendiendo que el espectador, vía zoom, se sumergiera en un delirio mental. Crisalida, en particular, nos trasladó a mundos de una plasticidad exquisita.
Adolfo Simón
XIX Ciclo V.O. en Dt Espacio Escénico
Ni la pandemia ha podido con la cita obligada de cada año y ya casi son veinte, con el ciclo V.O. que organiza Dt. Una programación que indaga en los discursos menos convencionales que rara vez se ven en las carteleras habituales. En V.O. tiene prioridad los temas más reivindicativos sobre género y sexualidad…y siempre, desde un tratamiento elaborado y lúdico. Este año son dos semanas y ya, en el ecuador de la muestra, se ha podido comprobar que el zoom es un espacio posible para buscar opciones desde las que se pueda seguir mostrando la rebeldía con respecto a las normas estancas. Y, además, con el tratamiento que han dado a cada propuesta, se ha podido sentir la cercanía con los creadores y hemos podido viajar en sus imaginarios a través de enlaces virtuales. A continuación, unos breves sobre las piezas presentadas y una invitación a participar en las que nos esperan en esta semana…
“Historia Queer del Flamenco” por Fernando López presentó su reciente compendio sobre las figuras “raras” y espacios “marginales” a lo largo de la Historia del Flamenco para abrir un debate sobre cómo la manera según la cual relatamos nuestro pasado determina de manera ineluctable el modo que tenemos de sentir, de percibir y de pensar el presente. Una conferencia muy interesante y seria para poder asimilar la memoria de nuestras raíces populares.
«Lo Kuir en escena», conferencia-charla por L. Arán Narros Redondo y Paula Alegría. En esta propuesta encontramos nociones de teoría kuir muy relacionadas con la teatralidad, como puede ser la archiconocida “performatividad” de lo kuir (Butler: 1990) que hace alusión al aparataje repetitivo y discursivo del género mediante los roles. A través de autoras como Miranda Fricker explicaron, en términos de injusticia hermenéutica el vacío de significantes que nublan la propia experiencia de colectivos oprimidos por los ejes opresivo estructurantes.
«Metodologías carroñeras para cuerpos invertidos», por Colectivo Vacaburra. Una conferencia-Freak en formato desbordado alrededor de la lectura escénica de los cuerpos sexuados. Bastardía disciplinar, investigación desleal ubicada en la mezcla, en la búsqueda de carroña metodológica y en la incoherencia corporal.
«Sexualidades des-generadas», por Gena Baamonde -mullerona-, un charloteo variado alrededor de la práctica escénica sexuada y des-generada que, en los últimos años, se hace eco de los cuestionamientos que ponen en riesgo los rígidos moldes que conforman el binomio de género y el mandato de la heteronormatividad, mostrando sexualidades habitualmente relegadas del discurso escénico, como la sexualidad lesbiana.
«Free Wee Party (La Fiesta del Pipí Libre)- confinada», por La Fabulosa. Esta pieza es una acción reivindicativa, lúdica y festiva, que junto a Free Wee Project propone la eliminación de la división por género binario de los baños públicos a través del arte. 22 artistas han diseñado unos iconos de carácter neutro. La Fabulosa se une a esta reflexión para visibilizar el proyecto y sumar aliados en una acción que incita a la transformación social. Intervenimos los baños para que hacer pipí sea libre e inclusivo, porque hacer pipí, lo hacemos todes.
Sesiones por zoom, imprescindible enviar correo electrónico a:
reservas@dtespacioescenico.com
para recibir la invitación.
Teatreo ‘Las tres vidas de Cardenio’ en la Casa Museo Lope de Vega
La compañía teatral Lear Producciones propone un viaje alrededor de un personaje que Cervantes y Lope compartieron, el loco Cardenio. La fábula de este personaje, la de un amante abandonado por su amada y traicionado por un amigo, sirvió de inspiración a Cervantes en varios capítulos de su Quijote y está a su vez relacionado con una figura de tinte autobiográfico que Lope desarrolló en La Arcadia. Para completar el juego literario en el que se basa este teatreo, Shakespeare escribió a posteriori una comedia titulada Historia de Cardenio, que profundiza en los conflictos del joven con su amada Lucinda. La coincidencia de un personaje con el mismo nombre que navega en las plumas de varios autores, sirve para plantear una triple duda a la hora de dar el protagonismo al personaje para el amor de una joven y de paso, los cómicos juegan a ser trileros escénicos. Pero lo más importante e interesante de esta apuesta es la posibilidad de volver a ese jardín intimista que hay en la Casa de Lope donde, de nuevo, nos encontramos los «enmascarillados» con los actores sin máscara, en una disposición que juega con todo el espacio y donde somos por momentos, protagonistas de la mentira del teatro que es lo más parecido a la vida.
Adolfo Simón
Renacimiento de La Tristura en los Teatros del CANAL
La Tristura abandona con «Renacimiento» la búsqueda de una teatralidad escénica contemporánea para indagar sobre todos los factores, humanos y técnicos que construyen los cimientos de la escena, ese espacio y tiempo que nunca ve el público, cuando todavía no se ha levantado el telón. En otras ocasiones, creadores inquietos han mostrado lo que ocurre detrás del decorado, en los camerinos o en los despachos donde se decide lo que se lleva a escena. Pocas veces sabemos que pasa cuando llegan los técnicos y construyen la luz, la escenografía o el sonido de la ficción y, sobre todo, nunca sabemos lo que ocurre en sus vidas, en sus aspiraciones o sueños. La pieza es una deconstrucción donde la teatralidad no existe porque se intenta que la vida se cuele entre bastidores.
Adolfo Simón
Caída del cielo de Rocío Molina en Madrid en Danza/Teatros del CANAL
Cierre espléndido a la breve edición del Festival Madrid en Danza con el que hemos recuperado el placer de ocupar las butacas de un teatro o de seguir viajando virtualmente por la creación contemporánea. Rocío Molina realiza un viaje fascinante desde la bata de cola con la que aparece al principio, atrapada en sus volantes blancos. Como un ser invertebrado se deshace del vestido para quedarse sin forma en la escena, con la piel transparente, esperando adoptar una nueva identidad, a partir de ahí, muta y transmuta a un cuerpo robótico aflamencado del que se desprenderá para buscar la comodidad de la privacidad fuera de escena…de este realismo cotidiano, se transforma en un detritus de basura, arrastrándose por la escena como un pincel que genera un paisaje abstracto espectral: un momento en la pieza donde se alcanzan altas cotas artísticas, para volver al cuerpo liberado de ataduras y tópicos, haciendo un guiño al público artificial que la observa en el patio de butacas. Locura, intensidad, arte en esencia.
Adolfo Simón
DELICUESCENTE EVA en el TEATRO de la ABADÍA en streaming en directo
Un bosque. La naturaleza se abre paso. Una oscura cuesta abajo y un coche que una mujer conduce a toda velocidad. En el horizonte de una curva aparece una luz y conforme se acerca el coche se adivina un hombre que, en mitad de la carretera, arde con los brazos abiertos. La cuesta se impone y se produce el accidente. El coche, y la vida, dan vueltas de campana. Esta situación de punto de partida provoca en los personajes, la historia y en la mente del público, un collage surreal donde la realidad es una pesadilla y los sueños una copia errónea de los recuerdos. Los personajes transitan por un bosque de fábula donde se reconocen y se transforman en el contrincante necesario para narrar la visión de su biografía personal. Una pieza conceptual y emocional a partes iguales, con atmósferas extrañas que atrapan la mente de quien las ve. Todo el tiempo me preguntaba qué sensaciones habría experimentado en vivo ya que la propuesta era evocadora y apetecía imaginar el olor de ese bosque cargado de un poderoso artificio.
Adolfo Simón
«Caminos» de María Parrato en La casa ON
Caminos es una pieza que explora, de la forma más sencilla, el mundo de las emociones y las sensaciones. En su viaje, los objetos, se encuentran y relacionan con la máxima sensibilidad para formar diferentes personajes y desarrollar cuentos en los que existir y expresarse. Así, tienen la oportunidad de vivir diferentes vidas y realizar anhelos y sueños. Haciendo, deshaciendo, transformándose… Una pieza de atmósfera peculiar, sin palabras, un lienzo en tres dimensiones donde los objetos van escribiendo y mostrando, de forma abstracta, personajes y situaciones sin principio ni final.
Adolfo Simón
Susana San Juan de El Curro DT
Después de todo lo experimentado virtualmente desde casa, he vuelto a sumergirme en los espacios vivos donde se apuesta porque el teatro recupere su sentido más profundo. Dt Espacio Escénico siempre es una invitación a descubrir propuestas diferentes en el laberinto de ese lugar. Allí he viajado por muchos paisajes imprevistos. Y ahora, después del encierro, he vuelto, a ese caja de muñecas rusas que, por mucho que entres en espacios sin luz, aparece la llama del rito en algún rincón, sutilmente. Anoche, sentado en la silla, volví a sentir la curiosidad del niño que espera descubrir un nuevo y pequeño universo. Y de repente, la voz de una actriz llega desde debajo de la grada, al fondo…como en una perspectiva inquietante, una figura temblorosa parece volar…otra actriz se golpea sin querer el pecho y suena hueco…se apaga una vela y llega su olor a mi nariz tapada con la mascarilla…un coro de voces suena en la sala de al lado…y de repente…las tuberías suenan porque algún vecino de arriba ha usado el agua…Una sinfonía sensorial se compone a medio camino entre la vida y la ficción para devolvernos el placer de atravesar la realidad en un juego escénico. He visto muchas fórmulas curiosas técnicas en este tiempo…Me pregunto cómo se puede conseguir virtualmente la experiencia vivida ayer…
El espectáculo a propósito de las partes de la novela “Pedro Páramo” de Juan Rulfo, tienen como personaje central a Susana San Juan, una mujer que no era de este mundo, como el teatro.
Adolfo Simón
AL DESNUDO de Metamorphosis Dance / Iratxe Ansa e Igor Bacovich en Madrid en Danza/Teatros del CANAL
El nuevo proyecto de Metamorphosis Dance pretende mostrar al público los pilares en los que se sustenta el proceso creativo de los artistas que integran la compañía: Iratxe Ansa e Igor Bacovich. Se trata de un espectáculo de danza contemporánea que se acerca a los instrumentos creativos de la pareja con ayuda del artista visual Danilo Moroni. La danza contemporánea llega al programa del Festival con una propuesta transgresora, no solo en las piezas de baile ejecutadas si no, también, en el juego escenográfico y lumínico que por momentos, se convierten en un intérprete más. Así, el baile, el espacio, la luz y la música van fusionándose, creando un lenguaje inquietante donde percibimos el instante presente creativo pero también, las fases anteriores, en su proceso de investigación. Pocas veces nos asomamos al momento en que los cuerpos empiezan a escribir en el cuaderno de ensayo.
Adolfo Simón
El CDN habré sus puertas…virtualmente
El Centro Dramático Nacional ha vuelto a los escenarios con la trilogía “LA PIRA”, un streaming catártico sobre la experiencia del confinamiento. Durante el encierro que hemos vivido todos los teatreros, la pregunta más recurrente que nos hacíamos era…¿Cómo se volverá a los teatros?¿Cómo será la ficción en diálogo con la realidad en esos espacios mágicos?. En la experiencia de La pira hay una mezcla curiosa donde por momentos se recupera la sensación de perderse por los rincones del María Guerrero y en otros, la realidad, el afuera, se cuela a través de la plasticidad fantasmal que han creado en el teatro donde, los actores y los técnicos se cruzan en el espacio físico y en el mental. Una propuesta que nos permite transitar entre lo vivido y lo que está por vivir.
Adolfo Simón
Un cuerpo infinito de Olga Pericet en Madrid en Danza en los Teatros del CANAL
Carmen Amaya ha sido una de las figuras más importantes en la historia del flamenco, su estela, muchos años después de su muerte sigue siendo alargada, inspirando y provocando a las nuevas generaciones, ella se atrevió a cambios que nadie antes se había atrevido. Olga Pericet se ha sumergido en el universo de Carmen Amaya para hacerle un homenaje y al tiempo, para batirse poéticamente con ese enorme legado y sale airosa del propósito. Podría haber sido un suicidio escénico pero Olga Pericet siempre ha estado indagando, inquieta en sus propuestas y eso le acerca al viaje personal y creador de Carmen Amaya. Sobre una inmensa constelación dibujada sobre el escenario, transitan personajes y épocas para observar, desde otro tiempo, un tiempo de cuerpos en burbujas y emociones contenidas… y a pesar de todo esto, el estallido aparece en la escena y en el brío de los pies de Olga Pericet en el escenario…No solo encontramos el perfume de Carmen Amaya si no también, el aroma futuro de Olga Pericet.
Adolfo Simón
«Palabras de caramelo» de María Parrato en la Casa ON
Una buscadora de historias del desierto encuentra, y nos cuenta, la de Kori, un niño sordo, y Caramelo, un joven camello. A través de esa amistad, Kori descubre la poesía. Una pieza preciosa que además nos ayuda a conocer la realidad diaria de niños en otros lugares del mundo sin la suerte que se vive en occidente. El espacio escénico y el vestuario se transforman en seres y situaciones que nos ayudarán a recorrer la historia de Kori. Una iniciativa online gratis que se disfruta también desde casa.
Adolfo Simón
Próximo domingo 28 de junio, gratis.
https://www.lacasaencendida.es/escenicas/caminos-titeres-maria-parrato-11525
INVENTARIO. MEMORIAS DE UNA ASPIRADORA de Bárbara Bañuelos en el TEATRO de la ABADÍA
Otro teatro que abre sus puertas, el Teatro de la Abadía y ahí estuvimos, militando en el patio de butacas, como debe ser, si antes ha sido un lugar donde encontrar vida, ahora hay que volver a ellos para demostrar que el teatro y la cultura no son peligrosos, al revés, son un espacio para el reencuentro y la emoción. Ayer entendí algo más del sentido del rito en vivo, ese temblor e incertidumbre que nos provoca un artista en frente, con sus miedos y sus certezas; eso nunca se experimenta en el universo audiovisual. Inventario, memorias de una aspiradora es un recorrido inusual por una parte de los recuerdos y objetos desde la intuición. Un juego posible que se desplaza entre la ficción y la realidad. El recorrido que cada objeto genera es inesperado, las relaciones y conexiones que se establecen no son premeditadas ni medidas y se despliegan solas a modo de memoria expandida, configurando una búsqueda no lineal. Bárbara Bañuelos utiliza su presencia escénica como un archivo vivo corporal que habita las propias vivencias y a partir de fragmentos autobiográficos devuelve cierta memoria a los objetos, creando un mapa de ramificaciones infinitas. Una experiencia curiosa donde el escenario se convierte en un espacio expositivo que el público puede visitar antes de empezar la representación y después, de la mano de su creadora, transitamos por un puzle desplegado en el suelo que se construye y deconstruye en el aire para conectar lo casual con otros mundos posibles.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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