Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

CRÍTICAS

Quintanadas online de Los Quintana

Los Quintana tiene una legión de seguidores en varios países, su público espera siempre la presentación en su ciudad, la última vez que los vi fue en el Teatro Calderón de Madrid y volví a disfrutar con sus locuras cabareteras. La pandemia mundial ha bloqueado todas las actividades creativas, montajes y giras. También a Los Quintana les ha afectado esta nueva situación que vivimos en todas partes. Pero, la necesidad de estar cerca de sus fans y seguir dando lo mejor a través del humor; tan necesario en este momento. Se han adaptado a este nuevo escenario que es el virtual y con algunos de sus clásicos números más nuevas creaciones se han asomado a la ventana del streming. Quintanadas es un loco culebrón donde los personajes transitan entre el delirio y sus deseos. La estética kitch del grupo, sus excesos dramáticos y sus versiones musicales absurdas nos deleitaron en su primera incursión online. Hay un filón en este formato para el grupo que, además, estableció contacto con los fans, interactuando durante la pieza.
Adolfo Simón


«Casa con dos puertas, mala es de guardar» en Fiesta Corral de Cervantes de Madrid

Casa con dos puertas, mala es de guardar es una de las comedias de Calderón más famosas, frescas, interesantes, chispeantes y divertidas, un artilugio teatral perfecto, donde la trama se retuerce hasta prefigurar el vodevil, pero manteniendo siempre una versificación clara y accesible, de gran belleza, eficacia y lirismo. Ambientada a principios del siglo pasado, esta versión tiene el acierto de combinar el verso con el ritmo del charlestón. Una versión que cumple la premisa de una tarde fresca en el tórrido verano de Madrid.
Luis García Grande


“Llévame hasta el cielo” en Teatro Galileo

A veces tenemos la sensación de que si no nos lanzamos al abismo no resolveremos los problemas que nos rodean y que nos hacen la vida difícil y Lolita ha decidido lanzarse a producir teatro en estos tiempos tan inciertos. Después, pequeños seres luminosos nos guían para no acabar cayendo en ese agujero… “Llévame hasta el cielo” plantea estos pequeños agujeros negros que nos quieren tragar y de los cuales, a veces nos salvan seres que aparecen por casualidad en nuestras vidas. Hacer una comedia de nuestras pequeñas tragedias no es fácil, producir obras de teatro y mojarse tampoco… pero siempre mejor con amigos como Juan Carlos Rubio o Luis Mottola. Fresca, rápida y divertida, la pieza y la protagonista, para pasar el verano en el patio del Galileo, esta pequeña pieza nos ameniza el verano caluroso y asfixiante de Madrid.

Luis Mª García

llévame hasta el cielo


La Traviata desde My opera player en el Teatro Real

La Traviata se presentó anoche en el Teatro Real desde la plataforma My opera player en el contexto singular que todos estamos viviendo ahora. El director de escena Leo Castaldi ha ideado una versión de concierto semiescenificada, en colaboración con el iluminador Carlos Torrijos y el equipo técnico del Teatro Real, utilizando elementos de atrezzo, vestuario y caracterización procedentes de los fondos del Teatro. La Traviata, ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la novela y obra de teatro La Dame aux camélias (1848 y 1852) de Alejandro Dumas hijo volvió a subir el telón del teatro tras los meses que ha estado cerrado por la pandemia. En el gran coliseo de Madrid estamos acostumbrados a ver propuestas de muy diferente estilo, barrocas a veces y otras muy conceptuales…Si no fuera porque sabemos que este espectáculo está condicionado por el virus que ha alterado nuestra existencia, bien podría ser una elección dramatúrgica ya que, aunque se indica concierto semiescenificado, en realidad, los personajes sienten y se expresan en profundidad, sin contacto eso si; aunque la historia de la enfermedad de Violeta lo justifica de algún modo. Hay algo de paisaje humano, sobre todo desde el coro, que observa la acción como una sociedad que ve pasar la vida y la muerte ante sus ojos. Una ocasión interesante para observar de otro modo el bell canto, sin artificio, lleno de intensidad y emoción…en una jugada del destino sobre un tablero de ajedrez en rojo y negro.
Adolfo Simón


#La pira en el CDN

El Centro Dramático Nacional ha vuelto a los escenarios con la trilogía “LA PIRA”, un streaming catártico sobre la experiencia del confinamiento. A través del tríptico: La conmoción, La distancia y La incertidumbre, pudimos transitar de nuevo por el Teatro María Guerrero y el Valle Inclán virtualmente, como voyeurs, desde casa, como si mirásemos a través de la cerradura de una puerta. Para realizar estas propuestas se ha convocado a un equipo de autoría que ha dado el testigo a un equipo de dirección que, con la complicidad de intérpretes, han construido pasajes donde la realidad se fundía con la ensoñación; el mejor juego para sumergirnos en ese espacio extraño que hemos habitado todo el mundo, encerrados en casa. Conmovidos, distanciados y llenos de incertidumbre hemos acudido a cada una de las citas, esperando reconocernos y redescubrirnos frágiles ante una experiencia que todavía no sabemos qué ha significado ni lo que nos transformará. Así, poco a poco, dejaremos de asistir a los teatros desde casa, aunque sea en directo…para retomar la vida, si el destino nos los permite.
Adolfo Simón


Ciclo V.O. en Dt Espacio Escénico, segundo bloque

Conferencias performáticas…
“Queer Me Up!” por Ricardo Recuero. De la mano de Ricardo Recuero realizamos un recorrido por la historia del arte vinculado al colectivo LGTBI+, desde las primeras manifestaciones como la Copa Warren hasta las últimas y más contemporáneas propuestas artísticas.
“#Autotune 2020 – Pandemic Edition” por Álvaro Prados. “#Autotune” es un viaje a través del cual el poeta se transforma en una estrella pop haciendo que nos preguntemos qué es exactamente eso que conocemos como poesía. Utilizando textos de autoría propia y relacionando ideas de la Teoría Queer con letras de canciones del verano, frases lapidarias de programas de telebasura y personajes marginales catalogados como freaks.
Ambas propuestas tenía carácter didáctico, desde el juego y el divertimento, fue curioso observar como la historia tiene múltiples lecturas y si lo miramos con ojos libres, nos sorprenderá insólitamente.

Piezas poético performáticos
“Crisálida” por La Casa Colorada Producciones. Un viaje a través de la historia personal de Marina y su búsqueda de identidad mediante la transformación, contado por personajes transhumanos, que representan su pasado y futuro, y recorren los diferentes espacios de su cerebro.
“Y ser sólo esa carne débil…” por Estigma. Nos propusieron un pensamiento en acción, un intento de revolución, un viaje por una mente desviada y anormal.
Estas otras dos piezas presentadas en el ciclo, tenían un formato más escénico, más evocador y surreal, pretendiendo que el espectador, vía zoom, se sumergiera en un delirio mental. Crisalida, en particular, nos trasladó a mundos de una plasticidad exquisita.
Adolfo Simón

 


XIX Ciclo V.O. en Dt Espacio Escénico

Ni la pandemia ha podido con la cita obligada de cada año y ya casi son veinte, con el ciclo V.O. que organiza Dt. Una programación que indaga en los discursos menos convencionales que rara vez se ven en las carteleras habituales. En V.O. tiene prioridad los temas más reivindicativos sobre género y sexualidad…y siempre, desde un tratamiento elaborado y lúdico. Este año son dos semanas y ya, en el ecuador de la muestra, se ha podido comprobar que el zoom es un espacio posible para buscar opciones desde las que se pueda seguir mostrando la rebeldía con respecto a las normas estancas. Y, además, con el tratamiento que han dado a cada propuesta, se ha podido sentir la cercanía con los creadores y hemos podido viajar en sus imaginarios a través de enlaces virtuales. A continuación, unos breves sobre las piezas presentadas y una invitación a participar en las que nos esperan en esta semana…

“Historia Queer del Flamenco” por Fernando López presentó su reciente compendio sobre las figuras “raras” y espacios “marginales” a lo largo de la Historia del Flamenco para abrir un debate sobre cómo la manera según la cual relatamos nuestro pasado determina de manera ineluctable el modo que tenemos de sentir, de percibir y de pensar el presente. Una conferencia muy interesante y seria para poder asimilar la memoria de nuestras raíces populares.

“Lo Kuir en escena”, conferencia-charla por L. Arán Narros Redondo y Paula Alegría. En esta propuesta encontramos nociones de teoría kuir muy relacionadas con la teatralidad, como puede ser la archiconocida “performatividad” de lo kuir (Butler: 1990) que hace alusión al aparataje repetitivo y discursivo del género mediante los roles. A través de autoras como Miranda Fricker explicaron, en términos de injusticia hermenéutica el vacío de significantes que nublan la propia experiencia de colectivos oprimidos por los ejes opresivo estructurantes.

“Metodologías carroñeras para cuerpos invertidos”, por Colectivo Vacaburra. Una conferencia-Freak en formato desbordado alrededor de la lectura escénica de los cuerpos sexuados. Bastardía disciplinar, investigación desleal ubicada en la mezcla, en la búsqueda de carroña metodológica y en la incoherencia corporal.

“Sexualidades des-generadas”, por Gena Baamonde -mullerona-, un charloteo variado alrededor de la práctica escénica sexuada y des-generada que, en los últimos años, se hace eco de los cuestionamientos que ponen en riesgo los rígidos moldes que conforman el binomio de género y el mandato de la heteronormatividad, mostrando sexualidades habitualmente relegadas del discurso escénico, como la sexualidad lesbiana.

“Free Wee Party (La Fiesta del Pipí Libre)- confinada”, por La Fabulosa. Esta pieza es una acción reivindicativa, lúdica y festiva, que junto a Free Wee Project propone la eliminación de la división por género binario de los baños públicos a través del arte. 22 artistas han diseñado unos iconos de carácter neutro. La Fabulosa se une a esta reflexión para visibilizar el proyecto y sumar aliados en una acción que incita a la transformación social. Intervenimos los baños para que hacer pipí sea libre e inclusivo, porque hacer pipí, lo hacemos todes.

https://dtespacioescenico.com/temporada-2019-2020/queer-me-up/
Sesiones por zoom, imprescindible enviar correo electrónico a:
reservas@dtespacioescenico.com
para recibir la invitación.


Teatreo ‘Las tres vidas de Cardenio’ en la Casa Museo Lope de Vega

La compañía teatral Lear Producciones propone un viaje alrededor de un personaje que Cervantes y Lope compartieron, el loco Cardenio. La fábula de este personaje, la de un amante abandonado por su amada y traicionado por un amigo, sirvió de inspiración a Cervantes en varios capítulos de su Quijote y está a su vez relacionado con una figura de tinte autobiográfico que Lope desarrolló en La Arcadia. Para completar el juego literario en el que se basa este teatreo, Shakespeare escribió a posteriori una comedia titulada Historia de Cardenio, que profundiza en los conflictos del joven con su amada Lucinda. La coincidencia de un personaje con el mismo nombre que navega en las plumas de varios autores, sirve para plantear una triple duda a la hora de dar el protagonismo al personaje para el amor de una joven y de paso, los cómicos juegan a ser trileros escénicos. Pero lo más importante e interesante de esta apuesta es la posibilidad de volver a ese jardín intimista que hay en la Casa de Lope donde, de nuevo, nos encontramos los “enmascarillados” con los actores sin máscara, en una disposición que juega con todo el espacio y donde somos por momentos, protagonistas de la mentira del teatro que es lo más parecido a la vida.
Adolfo Simón


Renacimiento de La Tristura en los Teatros del CANAL

La Tristura abandona con “Renacimiento” la búsqueda de una teatralidad escénica contemporánea para indagar sobre todos los factores, humanos y técnicos que construyen los cimientos de la escena, ese espacio y tiempo que nunca ve el público, cuando todavía no se ha levantado el telón. En otras ocasiones, creadores inquietos han mostrado lo que ocurre detrás del decorado, en los camerinos o en los despachos donde se decide lo que se lleva a escena. Pocas veces sabemos que pasa cuando llegan los técnicos y construyen la luz, la escenografía o el sonido de la ficción y, sobre todo, nunca sabemos lo que ocurre en sus vidas, en sus aspiraciones o sueños. La pieza es una deconstrucción donde la teatralidad no existe porque se intenta que la vida se cuele entre bastidores.
Adolfo Simón

Entradas LA TRISTURA en Madrid | Teatros del Canal


Caída del cielo de Rocío Molina en Madrid en Danza/Teatros del CANAL

Cierre espléndido a la breve edición del Festival Madrid en Danza con el que hemos recuperado el placer de ocupar las butacas de un teatro o de seguir viajando virtualmente por la creación contemporánea. Rocío Molina realiza un viaje fascinante desde la bata de cola con la que aparece al principio, atrapada en sus volantes blancos. Como un ser invertebrado se deshace del vestido para quedarse sin forma en la escena, con la piel transparente, esperando adoptar una nueva identidad, a partir de ahí, muta y transmuta a un cuerpo robótico aflamencado del que se desprenderá para buscar la comodidad de la privacidad fuera de escena…de este realismo cotidiano, se transforma en un detritus de basura, arrastrándose por la escena como un pincel que genera un paisaje abstracto espectral: un momento en la pieza donde se alcanzan altas cotas artísticas, para volver al cuerpo liberado de ataduras y tópicos, haciendo un guiño al público artificial que la observa en el patio de butacas. Locura, intensidad, arte en esencia.
Adolfo Simón

Entradas ROCÍO MOLINA en Madrid | Teatros del Canal


DELICUESCENTE EVA en el TEATRO de la ABADÍA en streaming en directo

Un bosque. La naturaleza se abre paso. Una oscura cuesta abajo y un coche que una mujer conduce a toda velocidad. En el horizonte de una curva aparece una luz y conforme se acerca el coche se adivina un hombre que, en mitad de la carretera, arde con los brazos abiertos. La cuesta se impone y se produce el accidente. El coche, y la vida, dan vueltas de campana. Esta situación de punto de partida provoca en los personajes, la historia y en la mente del público, un collage surreal donde la realidad es una pesadilla y los sueños una copia errónea de los recuerdos. Los personajes transitan por un bosque de fábula donde se reconocen y se transforman en el contrincante necesario para narrar la visión de su biografía personal. Una pieza conceptual y emocional a partes iguales, con atmósferas extrañas que atrapan la mente de quien las ve. Todo el tiempo me preguntaba qué sensaciones habría experimentado en vivo ya que la propuesta era evocadora y apetecía imaginar el olor de ese bosque cargado de un poderoso artificio.
Adolfo Simón

Delicuescente Eva»: la Abadía apuesta (momentáneamente) por el ...


“Caminos” de María Parrato en La casa ON

Caminos es una pieza que explora, de la forma más sencilla, el mundo de las emociones y las sensaciones. En su viaje, los objetos, se encuentran y relacionan con la máxima sensibilidad para formar diferentes personajes y desarrollar cuentos en los que existir y expresarse. Así, tienen la oportunidad de vivir diferentes vidas y realizar anhelos y sueños. Haciendo, deshaciendo, transformándose… Una pieza de atmósfera peculiar, sin palabras, un lienzo en tres dimensiones donde los objetos van escribiendo y mostrando, de forma abstracta, personajes y situaciones sin principio ni final.
Adolfo Simón

Títeres de María Parrato. Caminos - YouTube

 

 

 


Susana San Juan de El Curro DT

Después de todo lo experimentado virtualmente desde casa, he vuelto a sumergirme en los espacios vivos donde se apuesta porque el teatro recupere su sentido más profundo. Dt Espacio Escénico siempre es una invitación a descubrir propuestas diferentes en el laberinto de ese lugar. Allí he viajado por muchos paisajes imprevistos. Y ahora, después del encierro, he vuelto, a ese caja de muñecas rusas que, por mucho que entres en espacios sin luz, aparece la llama del rito en algún rincón, sutilmente. Anoche, sentado en la silla, volví a sentir la curiosidad del niño que espera descubrir un nuevo y pequeño universo. Y de repente, la voz de una actriz llega desde debajo de la grada, al fondo…como en una perspectiva inquietante, una figura temblorosa parece volar…otra actriz se golpea sin querer el pecho y suena hueco…se apaga una vela y llega su olor a mi nariz tapada con la mascarilla…un coro de voces suena en la sala de al lado…y de repente…las tuberías suenan porque algún vecino de arriba ha usado el agua…Una sinfonía sensorial se compone a medio camino entre la vida y la ficción para devolvernos el placer de atravesar la realidad en un juego escénico. He visto muchas fórmulas curiosas técnicas en este tiempo…Me pregunto cómo se puede conseguir virtualmente la experiencia vivida ayer…
El espectáculo a propósito de las partes de la novela “Pedro Páramo” de Juan Rulfo, tienen como personaje central a Susana San Juan, una mujer que no era de este mundo, como el teatro.
Adolfo Simón

Susana San Juan, hija de un minero muerto en las minas de La ...


AL DESNUDO de Metamorphosis Dance / Iratxe Ansa e Igor Bacovich en Madrid en Danza/Teatros del CANAL

El nuevo proyecto de Metamorphosis Dance pretende mostrar al público los pilares en los que se sustenta el proceso creativo de los artistas que integran la compañía: Iratxe Ansa e Igor Bacovich. Se trata de un espectáculo de danza contemporánea que se acerca a los instrumentos creativos de la pareja con ayuda del artista visual Danilo Moroni. La danza contemporánea llega al programa del Festival con una propuesta transgresora, no solo en las piezas de baile ejecutadas si no, también, en el juego escenográfico y lumínico que por momentos, se convierten en un intérprete más. Así, el baile, el espacio, la luz y la música van fusionándose, creando un lenguaje inquietante donde percibimos el instante presente creativo pero también, las fases anteriores, en su proceso de investigación. Pocas veces nos asomamos al momento en que los cuerpos empiezan a escribir en el cuaderno de ensayo.
Adolfo Simón

Al desnudo — Danza.es


El CDN habré sus puertas…virtualmente

El Centro Dramático Nacional ha vuelto a los escenarios con la trilogía “LA PIRA”, un streaming catártico sobre la experiencia del confinamiento. Durante el encierro que hemos vivido todos los teatreros, la pregunta más recurrente que nos hacíamos era…¿Cómo se volverá a los teatros?¿Cómo será la ficción en diálogo con la realidad en esos espacios mágicos?. En la experiencia de La pira hay una mezcla curiosa donde por momentos se recupera la sensación de perderse por los rincones del María Guerrero y en otros, la realidad, el afuera, se cuela a través de la plasticidad fantasmal que han creado en el teatro donde, los actores y los técnicos se cruzan en el espacio físico y en el mental. Una propuesta que nos permite transitar entre lo vivido y lo que está por vivir.
Adolfo Simón

Imagen

 


Un cuerpo infinito de Olga Pericet en Madrid en Danza en los Teatros del CANAL

Carmen Amaya ha sido una de las figuras más importantes en la historia del flamenco, su estela, muchos años después de su muerte sigue siendo alargada, inspirando y provocando a las nuevas generaciones, ella se atrevió a cambios que nadie antes se había atrevido. Olga Pericet se ha sumergido en el universo de Carmen Amaya para hacerle un homenaje y al tiempo, para batirse poéticamente con ese enorme legado y sale airosa del propósito. Podría haber sido un suicidio escénico pero Olga Pericet siempre ha estado indagando, inquieta en sus propuestas y eso le acerca al viaje personal y creador de Carmen Amaya. Sobre una inmensa constelación dibujada sobre el escenario, transitan personajes y épocas para observar, desde otro tiempo, un tiempo de cuerpos en burbujas y emociones contenidas… y a pesar de todo esto, el estallido aparece en la escena y en el brío de los pies de Olga Pericet en el escenario…No solo encontramos el perfume de Carmen Amaya si no también, el aroma futuro de Olga Pericet.
Adolfo Simón


“Palabras de caramelo” de María Parrato en la Casa ON

Una buscadora de historias del desierto encuentra, y nos cuenta, la de Kori, un niño sordo, y Caramelo, un joven camello. A través de esa amistad, Kori descubre la poesía. Una pieza preciosa que además nos ayuda a conocer la realidad diaria de niños en otros lugares del mundo sin la suerte que se vive en occidente. El espacio escénico y el vestuario se transforman en seres y situaciones que nos ayudarán a recorrer la historia de Kori. Una iniciativa online gratis que se disfruta también desde casa.
Adolfo Simón
Próximo domingo 28 de junio, gratis.
https://www.lacasaencendida.es/escenicas/caminos-titeres-maria-parrato-11525


INVENTARIO. MEMORIAS DE UNA ASPIRADORA de Bárbara Bañuelos en el TEATRO de la ABADÍA

Otro teatro que abre sus puertas, el Teatro de la Abadía y ahí estuvimos, militando en el patio de butacas, como debe ser, si antes ha sido un lugar donde encontrar vida, ahora hay que volver a ellos para demostrar que el teatro y la cultura no son peligrosos, al revés, son un espacio para el reencuentro y la emoción. Ayer entendí algo más del sentido del rito en vivo, ese temblor e incertidumbre que nos provoca un artista en frente, con sus miedos y sus certezas; eso nunca se experimenta en el universo audiovisual. Inventario, memorias de una aspiradora es un recorrido inusual por una parte de los recuerdos y objetos desde la intuición. Un juego posible que se desplaza entre la ficción y la realidad. El recorrido que cada objeto genera es inesperado, las relaciones y conexiones que se establecen no son premeditadas ni medidas y se despliegan solas a modo de memoria expandida, configurando una búsqueda no lineal. Bárbara Bañuelos utiliza su presencia escénica como un archivo vivo corporal que habita las propias vivencias y a partir de fragmentos autobiográficos devuelve cierta memoria a los objetos, creando un mapa de ramificaciones infinitas. Una experiencia curiosa donde el escenario se convierte en un espacio expositivo que el público puede visitar antes de empezar la representación y después, de la mano de su creadora, transitamos por un puzle desplegado en el suelo que se construye y deconstruye en el aire para conectar lo casual con otros mundos posibles.
Adolfo Simón

Inventario. Memorias de una aspiradora - Teatro Abadía


Fandango Avenue de SARA CALERO en Madrid en Danza/Teatros del CANAL

La bailarina Sara Calero presentó anoche el estreno absoluto de su última creación, Fandango Avenue, en el marco del 35º Festival Internacional Madrid en Danza en los Teatros del CANAL. En este nuevo espectáculo, la artista se acerca al fandango, una de las formas musicales y dancísticas más importantes y representativas de la Península Ibérica, declarado Bien de Interés Cultural en 2010 y origen de un buen número de estilos flamencos. Cuando alguien preguntaba como podría ser la escena tras la pandemia, aparecía mucha incertidumbre sobre como podrían cohabitar los intérpretes con los músicos en escena, por ejemplo. No se exactamente como se ha visto afectado el espectáculo de Fandango Avenue por todo lo que hemos vivido, lo que está claro es que podría ser una elección estética y funcional lo que se mostró anoche en el escenario. Se cuidaron las distancias óptimas, hubo muchos cambios escénicos y movimientos de los artistas, sobre todo de Sara, claro está. Y sin embargo, nada me hizo pensar que había sido una elección forzada por la situación que estamos viviendo, todo tenía sentido y lugar coherente. Tal vez, en los audiovisuales había un sutil homenaje a las calles vacías de las ciudades y la necesidad de que ese paisaje gris fuese sustituido por flores gigantes de colores. El espectáculo es una suerte de collage donde las piezas se van encadenando, cambiando la paleta musical, vocal y dancística del lienzo de la escena conforme avanza la propuesta. Además, ante el éxito de venta del aforo reducido, he podido tener ocasión de ver online la obra, algo que ya hemos integrado en el encierro, la escena en la pantalla.
Adolfo Simón

Fandango Avenue — Danza.es


Volver al lugar de los sueños

Cuando pase el tiempo, podremos contar que…”Vivimos una experiencia insólita, estuvimos encerrados en casa durante tres meses y en ese tiempo, no pudimos refugiarnos ni un solo día en ese lugar donde todo se altera, el tiempo, las historias, el encuentro en vivo en los teatros.” Y podremos decir algunos, la noche del 17 de junio volvió el rito, nos reencontramos en la casa de la imaginación: El Teatro. Anoche volvió a abrir sus puertas los Teatros del Canal y allí estuve, no podía faltar a la cita porque, durante esto tiempo de aislamiento he sentido la falta de ese lugar donde abstraerme de la realidad, ese espacio donde experimentar todo tipo de emociones, como muchas veces no se sienten en la vida. Después de mucho tiempo volví a prepararme para la ceremonia, me volví a vestir para ir al teatro y acudí como quien va a una cita especial; las mariposas revoloteaban en mi estómago al llegar al edificio. El telón ya estaba levantado en la calle, la música y la animación nos recibían antes de entrar en el hall del teatro donde la medida de temperatura sería la prueba final para poder acceder a la sala. El patio de butacas y el escenario ya nos esperaban con cierta teatralidad, por un lado, una agrupación de música nos hacia más fácil la espera y en las butacas que no podían ser ocupadas, naturaleza verde y figuras estáticas creaban una atmósfera extraña que evitaba la sala distante y vacía. Y se hizo un leve oscuro tras las palabras de Blanca Li para recordar a las víctimas de la pandemia. Y sobre el oscuro, aparecieron los pasos de Israel Galván, transfigurado bajo una leve luz, realizando un rito mágico con sus manos y su cuerpo, tratando de realizar un exorcismo al momento que vivimos, para despejar la niebla y el miedo ante un futuro incierto. Durante una hora asistimos a una pieza breve y sencilla, cargada de emoción. Poco importa si lo que allí ocurrió y se vio no dejará satisfecho a todo el mundo, tal vez a mí no ha provocado lo que otras obras en un patio de butacas pero, lo importante creo no era lo teatral anoche, era la posibilidad de romper el maleficio de un teatro cerrado, recuperar el espacio de la emoción y el encuentro, dejando claro que el teatro no es un lugar de peligro, es un espacio de VIDA y SANACIÓN!. Las entradas para las obras programadas en este peculiar Madrid en danza están agotadas pero se pueden ver vía online, consultar en la web del Teatro. Larga vida al TEATRO!!!.
Adolfo Simón

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Parque dos Poetas de Oeiras – Jardins Esquecidos de TEATROMOSCA (Portugal)

La clave de esta propuesta online: MODOS DE VER: Parque dos Poetas de Oeiras – Jardins Esquecidos está precisamente en el título. Teatromosca es, probablemente, una de las compañías más inquietas del panorama actual portugués. En sus producciones y en las experiencias escénicas que invitan a su teatro y el Festival contemporáneo que realizan desde hace varios años, hay un elemento común en todo ello: Huir de la convención y lo establecido. En esta ocasión y hasta finales de junio los viernes y sábados, se puede participar en una propuesta de teatro inmersivo. Cuando empezó el encierro ellos estaban a punto de ponerse a ensayar su nuevo espectáculo que tenía como objetivo desdibujar la frontera entre escena y realidad, entre equipo creativo y público activo. Durante el encierro han apostado por seguir el proceso de creación aunque fuese desde el ámbito virtual o en la sala de ensayos, convertida en un laboratorio de investigación dramatúrgica. Un equipo amplio ha participado, creando planos que se cruzan desde diferentes poéticas teatrales y audiovisuales. La memoria se cruza con el presente y las imágenes poéticas del pasado se funden con paisajes del hoy visto a través de la ventana de las casas del equipo. Pero este complejo tejido, suma otras capas cuando el público que asiste, presencialmente, forma parte del desarrollo de contenidos en directo. Así se consigue una extraña atmósfera de gran complejidad donde el voyeur, desde casa, observa el espacio privado de creación, aportado su granito de arena, su “pincelada” particular. Este fin de semana han empezado a probar el “collage complejo” que han construido, seguramente, en sucesivas semanas irán ajustando tiempos, texturas y lenguajes para que sea un viaje poderoso. Y será interesante comprobar esta experiencia en vivo cuando la realicen en su teatro.
Adolfo Simón
RESERVAS:
Inscripción en línea: https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZMlcuGsqjsiHNCArAr-YPgtqEBRD9-4SIDq?fbclid=IwAR1LrrPXbbJYN_QL7L47IM6ClTG9LdxmXnDapka5kCwj0j1SeTWWqkBnq6c
Hasta el 25 de julio, todos los viernes y sábados a las 21 pm (hora de Portugal)


Astracán de Carlos Be en Nueva York

A estas alturas de la película ya es conocida de sobra la trayectoria nacional e internacional de Carlos Be y por supuesto, todos conocemos la solida experiencia audiovisual y teatral de Joan Bentallé. Lo que está por descubrir y que estoy seguro nos traerá muy gratas e inquietantes propuestas, es el tandem que han creado de un tiempo a esta parte ambos creadores. La dramaturgia y dirección de Carlos Be está descubriendo en el universo de las marionetas que tan bien conoce Joan Bentallé, un espacio expresivo donde tienen cabida personajes e historias que hasta ahora no habíamos disfrutado en ese lenguaje que, erróneamente, se considera teatro para público familiar en general. En la programación actual de Microteatro online se puede disfrutar de una de sus piezas, pero a la que queremos hacer mención en esta nota es a la obra breve “Astracán” que ha sido presentada en el Festival de Nueva York “Queerantine fuerza” de forma online. Una historia frívola y patética a partes iguales donde la sonrisa se mantiene en nuestros labios durante la misma, para congelarse al final.
Adolfo Simón


Microteatro online

En estos tiempos de confinamiento, también el Microteatro propone una programación online que los artistas hacen desde casa para público adulto e infantil. Piezas de diferentes estéticas y contenidos, siempre con el acento puesto en lo que nos preocupa en el aislamiento que toda la sociedad vive ahora, una ocasión para reflexionar sobre la soledad, el individualismo, la dificultad de encontrar un lugar bajo el sol o la denuncia sobre la desigualdad del acceso a la sanidad en según que mundo vivimos…el pobre o el rico. Bendita Sanidad de Nancho Novo, Puppet Show de Carlos Be con Joan Bentallé, Alta frivolidad con Carmen Mayordomo e Iván Ugalde y David Ordinas con su casting imposible….hasta que volvamos a los espacios reales, vivamos el teatro desde casa.
Adolfo Simón

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RONEM RAM.0 de Jesús Nieto en #ABADÍACONFINADA

Ronem Ram (Mar Menor al revés). 0, es una ficción especulativa que reflexiona sobre la crisis climática a partir del actual colapso medioambiental del Mar Menor, en el campo de Cartagena. La pieza es un organismo vivo que se mueve entre la realidad y la ficción para imaginar y especular escenarios medioambientales y humanos posibles en un futuro próximo. La retransmisión en directo desde el mar que abre y cierra la pieza, nos permite salir de las cuatro paredes que nos aíslan en este tiempo en pause, para experimentar una huida mental hacia el futuro y revisitar las páginas con fotos y videos que se habrán ido alojando durante los próximos años en el álbum del futuro…¿Cómo será todo dentro de 30 años?. Una experiencia emocional y virtual, viajando sobre la espuma de las olas eternas.
Adolfo Simón