BILLY ELLIOT El Musical en Madrid
BILLY ELLIOT El Musical es uno de los espectáculos más apasionantes del mundo, es el acontecimiento del año en Madrid tras once años en Londres y cuatro en Broadway. El musical narra la historia del joven Billy, nacido en una ciudad del norte de Inglaterra en la que los hombres practican el boxeo y trabajan en la mina. Ninguno de ellos baila ni alberga ambiciones de presentarse a la Royal Ballet School. Pero Billy es diferente. Criado por un padre viudo, sin el cariño de una madre, a Billy no le gusta el boxeo pero está cautivado por la gracia y la maravilla del ballet. Con férrea determinación luchará para alcanzar sus sueños, devolviendo la unión a su familia y la fe a una comunidad devastada por el convulso final de la industria minera británica. Todos hemos sido Billy Elliot alguna vez, todos hemos soñado en el desván o hemos contado secretos a una abuela cómplice. El éxito de este musical radica en que no cae en la fórmula de la espectacularidad, en realidad es una obra de teatro atravesada por excelentes números musicales que levantan el ánimo en el patio de butacas. Es una historia con peso a la que acompaña músicas y coreografías que beben de los grandes espectáculos del siglo pasado, desde la opereta a la revista y por supuesto a los musicales que todos recordamos. Podría la balanza haberse decantado por el efectismo pero, por suerte, tiende a la emoción, al reclamo de un mundo mejor y a soñar, sobre todo a soñar…en un mundo donde todas las puertas están cerradas, es muy interesante que una propuesta devuelve al ánimo por desear un mundo mejor.
Adolfo Simón
La Pharmaco en Cuarta Pared
La compañía “La Pharmaco” cerró el ciclo en la sala Cuarta Pared con las dos piezas “Kaspar Hauser. El huérfano de Europa” y “Miserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella”. Dos piezas fundamentales de la trayectoria de esta particular compañía. Si de algo hay que hablar sobre La Pharmaco es de su lenguaje particular, de la búsqueda y la profundidad que enmarcan sus piezas. Compararlas con otro tipo de manifestación artística es una comparación sin fin, puesto que su poética alcanza tal identidad que ella misma es capaz de mantenerse sola. Por ello hablamos de un icono en la danza contemporánea, con propuestas que apuestan por los músicos y cantantes en directo.
Por ello, pasar por La Pharmaco es encontrar un nuevo lugar dónde perderse y encontrar la magia que tantas veces ansiamos ver. Una compañía que realiza un trabajo admirable que nos posiciona en espectadores altamente agradecidos.
Patricia Jorge
Esto no es La Casa de Bernarda Alba en los Teatros del Canal
Esto no es La Casa de Bernarda Alba pero podría haber sido, hay una frase de Lorca en el programa de mano que dice…»Si tuviera dinero, me gustaría hacer varias versiones de la misma obra: una, muy antigüa; otra, muy moderna; una, fastuosa; otra, muy sofisticada…» Si Lorca viese esta versión de su gran obra realista, creo que se divertiría porque hay mucho juego con el material dramático. Partiendo de una premisa, a través de la cual, nos sitúan en un contexto contemporáneo, entramos en el universo de las sinergias de lenguajes y la conceptualidad estética. ¿Cómo sería hoy Bernarda y su entorno si tuviéramos que buscar su reflejo en nuestra sociedad actual?…¿Son mujeres las que plantean el pensamiento retrogrado y machista o Lorca mostraba sus historias a través de los seres con los que podía contruír la ficción entonces?. Hoy se puede considerar arte cualquier cosa, la piel de una mujer colgada en una pared o animales disecados como fastasmas mentales…Y así, Bernarda puede ser un gran maestro de ceremonias que articula a sus marionetas travestidas, para hacer que los masculino se tropiece con lo femenino, en una sociedad actual donde el hombre es un pelele que golpea duro a toda mujer que no le pone las zapatillas al llegar a casa.
Eusebio Poncela, en la piel de Bernarda, encabeza un reparto en el que son hombres los encargados de encarnar los principales roles femeninos: Igor Yebra como Josefa; Óscar de la Fuente como Poncia, Jaime Lorente como Adela, David Luque como Angustias, Guillermo Weickert como Criada, Arturo Parrilla como Magdalena y Diego Garrido como Martirio. La actriz Julia de Castro interpreta a Amelia.
Así se acercan la directora Carlota Ferrer (codirectora del Corral de Comedias y Premio Ojo Crítico de Teatro 2005) y el dramaturgo José Manuel Mora (Premio SGAE, Premio Max de Teatro, Premio Marqués de Bradomín) a esta versión del clásico de Federico García Lorca.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/carlota-ferrer/
Vania en la sala Negra de los Teatros del Canal
Vania (escenas de la vida) tiene como tema central la vida, que se puede observar a través de la visión de los personajes y de sus respectivas miserias. A Vania/Luis lo ha guiado el deber y solo ha vivido para los demás postergando sus propios anhelos. Vive con su sobrina Sonia/Irene, que está enamorada del doctor Astrov/Gonzalo. La cotidianidad de estos se ve perturbada con el regreso del profesor, ex cuñado de Vania/Luis y padre de Sonia /Irene, y su actual esposa, Elena/Ariadna, una mujer considerablemente más joven y de gran belleza. Proyecto para cuatro actores centrado en la búsqueda de una verdad escénica dramatúrgica y actoral para llegar a la esencia de Chéjov mediante el juego. Una propuesta íntima donde intérpretes y espectadores compartirán espacio y melancolía. Sin duda ha sido uno de los acontecimientos teatrales de la temporada. En esta propuesta, Àlex Rigola prescinde de todo artificio escénico para centrarse en la biografía de los actores, exhibiendo sin máscara sus miedos y deseos. Es importante nombrar a los cuatro actores: Ariadna Gil, Irene Escolar, Luis Bermejo, Gonzalo Cunill que exponen en primera persona su piel e imaginario para que los personajes de creo Chejov, les atraviesen el alma.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/alex-rigola-heartbreak-hotel/#tabs1-reparto
Las tribulaciones de Virginia de los Hermanos Oligor en el Festival Pendiente de un hilo en Pradillo
Las tribulaciones de Virginia es un espectáculo con muñecos, autómatas animados por poleas y pedales, juguetes mecánicos y máquinas inspiradas en experimentos de causa-efecto, con esta propuesta tan singular se ha inaugurado el Festival «Pendiente de un hilo» que han organizado desde La Tartana Teatro para proponer múltiples actividades durante las Navidades en la Sala Pradillo. Las tribulaciones de Virginia llevan muchos años dando vueltas por el mundo, de festival en festival, emocionando y cautivando a todo tipo de público. Es una obra atípica, ni su proceso ni el transcurrir de la pieza son convencionales. El público asiste a una experiencia íntima y mágica, entre narraciones y ensoñación, pasa una hora y pico como una exhalación. Han prorrogádo y mañana jueves hay dos funciones más, no lo duden, acudan a la Pradillo y disfruten de este viaje inaúdito. Y consulten la web del Festival, hay muchas sorpresas para los próximos días.
Adolfo Simón
La Bohème de Giacomo Puccini en el Teatro Real
Una nueva producción de La bohème de Giacomo Puccini, con Paolo Carignani, en la dirección musical, y Richard Jones, en la de escena, ha llegado al Teatro Real en coproducción con la Royal Opera House de Londres y la Lyric Opera de Chicago. El frío diciembre de Madrid nos transporta al invierno parisino, teñido de melancolía, para acompañar el amor truncado de Rodolfo (Stephen Costello/Piero Pretti) y Mimì (Anita Hartig/Yolanda Auyanet). Puccini construye una historia protagonizada por personajes juveniles, cargados de inocencia y esperanza, cuyos sueños se truncan en medio de la miseria y cuyas vidas siguen conmoviendo hoy en día. La belleza musical, la eficacia dramática, los motivos orquestales y la narración sentimental propia del melodrama italiano hacen de La bohème una de las óperas más queridas. Y en esta nueva versión escénica se evoca un espacio desubicado en el escenario, dejando a la vista que los momentos de la obra son fragmentos de sueños utópicos. Esa mezcla entre la estética planteada por la obra, en una caja teatral donde queda a la vista que vivimos historias llenas de teatro dentro del teatro. Una propuesta que nos distancia del tiempo de la obra para vernos reflejados en ella.
Adolfo Simón
CU4TRO CORAZONES con FRENO y MARCHA ATRÁS en el TEATRO MARAVILLAS
Dos parejas de enamorados y un cartero. Una herencia imposible, una isla desierta y la fórmula de la eterna juventud. ¿Felicidad también eterna? ¿Amor inmortal? Puede que sí, puede que no o quizá todo lo contrario. Porque todo es posible en “Cuatro corazones con freno y marcha atrás”, una de las comedias más populares y divertidas del maestro Enrique Jardiel Poncela. “Cuatro corazones con freno y marcha atrás” es el nuevo espectáculo de Gabriel Olivares junto a la Compañía TeatroLab Madrid. Como en propuestas anteriores, el trabajo resultante es el fruto de un proceso rico de ensayos. Ya hubo ocasión de disfrutar de esta obra el verano pasado en el Teatro Galileo, ahora, se adapta al escenario del Teatro Maravillas y encaja perfectamente. Jardiel Poncela ya es un clásico con el que se puede jugar de muchas formas, se puede escenificar atendiendo a las sugerencias del autor y también se le puede revisar y dar aire actual. El equipo ha optado por esta última opción y tanto en la escenografía, el vestuario y las referencias de época setentera, dan una vuelta a la obra que la vuelve ágil y divertida. Hay momentos delirantes, casi surrealistas…en ocasiones se convierte en un musical disparatado. Todo funciona como si Jardiel la hubiera escrito para darle ese tratamiento escénico. El equipo de actores es compacto, funciona como un reloj, pero hay dos pilares sobre los que se sostiene la obra, Guillermo Sanjuan que hace un personaje disparatado y despistado con grandes toques de comicidad y Chusa Barbero que construye una mujer enloquecida con grandes toques de sensualidad no exenta de momentos divertidos que provocaban gran diversión en el público.
Adolfo Simón
24 horas en la vida de una mujer de Stefan Zweig en el Teatro de la Abadía
Existen días de nuestra vida que, sin saberlo, nos colocan ante un dilema o una decisión que cambiará nuestra existencia para siempre. Días que nos convierten en quienes somos… En el 75º aniversario de la muerte de Stefan Zweig, se presenta una de sus mejores novelas breves, convertida en un musical intimista, protagonizado por Silvia Marsó, que tras ver el montaje original de Christine Khandjian y Stéphane Ly-Coug en París se ha hecho cargo de la producción del espectáculo en España. La Abadía acoge este espectáculo de profunda resonancia europea: autor de origen austriaco, novela escrita entre las dos Guerras Mundiales, compositor ruso, libretistas franceses, compañía y director españoles… y una trama que se desarrolla en Montecarlo. El alma de esta producción es Silvia Marsó, actriz que ha ido desarrollando, paso a paso, una carrera de calidad en su trabajo, solida. Ha sido constante, con un objetivo claro para el futuro: Conseguir ser una actriz respetada y de prestigio. Y para eso ha dedicado gran parte de su trabajo al teatro donde ha interpretado personajes muy diversos y en producciones importantes. Ahora, ha llegado el momento de tomar las riendas totalmente y se enfrenta a la producción de este musical de cámara, rodeándose de un equipo excepcional y así, el resultado es contundente. No me extraña que estén ampliando fechas por localidades agotadas. No defraudará a nadie que vaya a verlo.
Adolfo Simón
“FIESTA/SIESTA/FIESTA” en Naves Matadero
“FIESTA/SIESTA/FIESTA” es una propuesta totalmente performática que une numerosos elementos para crear un lenguaje propio. En este caso nos ubicamos en la música, en el baile, en pleno siglo XXI de esta era post-moderna. Hoy en día las etiquetas son carceleras de las mentes que vaticinan un mundo creado por nuevas ideas carentes de vigilancia, la era híbrida está en camino y que eso no nos sorprenda. Aunque aquí hablamos de una pieza inacabada y creciente, podemos disfrutar de la visión de un mundo que mucho tiene que ver con las generaciones que crearon las corrientes que rompieron las caducas normas sociales. La música une al mundo, la gente baila y todos de manera diferente. Se trata de una condición humana que nos arraiga a la hormona vital llamada endorfina. Un instante que pasa por la idea de la inconsciencia temporal, potenciando el momento presente y liberarnos de los pensamientos destructivos que nos deja la razón.
Patricia Jorge
«A pecho descubierto»-Homenaje a Gloria Fuertes en el Umbral de la Primavera
Gloria Fuertes hubiera cumplido este año su centenario…Se han realizado muchos homenajes en su memoria, necesarios. Gracias a ellos hemos descubierto las mil facetas de esta genial poeta y mujer de combate vital. Como cierre de estas conmemoraciones, en el recoleto Umbral de la Primavera, disfrutamos el domingo pasado de «A pecho descubierto», versión adulta de su universo, realizado por Cía. La Cantera Exploración Teatrales. Gracias Gloria por haber existido y por habernos dejado una herencia tan maravillosa y gracias a todos los que han jugado a visitar su mundo para que la conociéramos mejor. Gloria por siempre!.
Adolfo Simón
Madrid en danza 2017…La Recta final
Este fin de semana bajó el telón en el Festival Madrid en Danza de este año. Una edición variada y rica que hemos podido disfrutar durante varias semanas.
Como cierre, dos piezas muy diferentes, haciendo honor a todo el programa…
En el Teatro de la Abadía…
COMPLEXE DES GENRES de la COMPAGNIE VIRGINIE BRUNELLE. Complexe des Genres explora la búsqueda de uno mismo a través de las relaciones. La duda se avecina y la búsqueda fría y obsesiva de la perfección es omnipresente, pero aun así, hay esperanza. Como justos, seres pensantes, hombres y mujeres pueden experimentar el crecimiento, la aceptación y el amor. Una coreografía física y acrobática imbuida de notable poesía visual. Una de las mejores propuestas del festival, sencilla, intensa, emotiva…llena de contrastes y belleza espectácular.
Y en la sala roja del Teatro del Canal…
BROKEN LINES de KIRILOV MILEV – AKIYAMA. Broken Lines quizá sea la apuesta más ambiciosa hasta el momento de Dimo Kirilov, quien había montado Anhelos y tormentos (2016) para la CND y en solitario el dueto Aimless (2013). Ahora, Broken Lines parece sacar su indiscutible fuerza poética combinando lo mejor de ambas experiencias. De la primera, hereda una especial capacidad para mover grupos en escena, al tiempo que no desecha la fuerza arrolladora, casi perturbadora, que emana. Una obra dura, contenida, llena de imágenes que se quedarán atrapadas en nuestras retinas.
Adolfo Simón
Gibraltareña en el Teatro Bellas Artes
Gibraltareña es la historia de una mujer que, sin proponérselo ni darse apenas cuenta, comienza a ejercer la prostitución , un oficio que desarrolla con mucha dignidad y poniendo el alma en ello. Ella piensa que cada servicio no es solo un acto de sexo, sino de amor, ese amor que perdió pero que no desiste en buscar como sus clientes. Un monólogo a través del cuál, la actriz se sumerge en su memoria como quién recorre su viaje vital. Elisa Matilla despliega en escena toda su versatilidad para dar vida y corazón al personaje.
Adolfo Simón
Danza, narración oral y títeres para público familiar
Durante los fines de semana afloran múltiples opciones de teatro para público familiar en la ciudad de Madrid…y además, con estéticas diversas. Este fin de semana último hemos podido disfrutar de una historia de danza teatro en Lagrada…El guardián de las estrellas…
El protagonista está cabizbajo y triste, tiene entre sus manos una sábana artesana, cuando era pequeño la hizo con la ayuda de su madre, pegaron estrellas y era su cuelo estrellado. Él jugaba a meterse debajo con una linterna y las estrellas se proyectaban por todas partes. Un cuento bailado para imaginar lo que hay más allá de nuestra mirada.
una pieza de narración oral con objetos en Cuarta Pared…Las maravillosas aventuras de Ulises
Un viaje en el oficio de relatar a través de la épica y el asombroso mundo de la Odisea. Una obra muy didáctica, capaz de captar la atención del público pequeño y enseñarles la historia divirtiendo.
El actor narrador está en viaje continuo, pasa a través del mundo homérico, y a través de la vida. Los obstáculos que encuentra son metáforas y símbolos, el peregrinar de Ulises y sus aventuras son un pretexto para contar el viaje vital de cada uno de nosotros.
y una obra de teatro de títeres y audiovisual en Titerescena del CDN…ÓSCAR EL NIÑO DORMIDO de El espejo negro…
Coma: Estado en el que uno se queda profundamente dormido y no tiene cosquillas, ni hambre ni frío y ni ganas de rascarse el ombligo.
Esta es la historia de Óscar, un niño que sufrió un accidente y quedo sumergido en un largo y profundo sueño. Todos los trabajos de El Espejo Negro tienen la habilidad de transgredir y hablar de cuestiones no convencionales y lo hacen con un rigor, respeto y ganas de emocionar divirtiendo…que es un lujo acudir a sus representaciones. Sus trabajos no tienen edad, son para toda persona sensible.
ENCARNACIÓN de Fernanda Orazi en el Umbral de la Primavera
Encarnación es el mundo de cuatro seres en busca de aquella luz, de aquél foco que todo lo ilumina. Esta búsqueda es el objetivo para la gran mayoría de los mortales, intentar encontrar una salida al desconcierto, a la desidia diaria…a un mundo sin sentido ni orientación. La puesta en escena es muy sencilla, basada en el trabajo actoral que encarnan unos seres de laboratorio que atienden a voces del más allá…que indican el camino a seguir hacia la luz. Un cabaret holístico y desenfadado para pensar si vamos hacia la luz o hacia la oscuridad en este mundo de ideologías huecas.
Adolfo Simón
Juegos para toda la familia en la Sala de la Princesa del CDN
Luis Buñuel en Viridiana sentó a unos sin techo a la mesa de la gran mansión que habían ocupado, una mesa que recordaba con gran acierto esa gran cena que todos hemos contemplado en múltiples ocasiones como paradigma de conciliación, aunque tuviese un traidor entre ellos. Ya, de manera inteligente, nos hablaba de la naturaleza humana, tan proclive a dejarse seducir por la belleza del mal. Era perturbador ver como todos podemos estar un día sentados allí con harapos y otro, con traje de seda…Y que lo que hay bajo las vestiduras, más allá de idiomas, fronteras y naturaleza, es muy parecido. En Juegos para toda la familia hay un texto y una puesta en escena transparentes, no da pie a equívocos, nos muestra las cosas como no las queremos ver, nos hace mirar lo que hay bajo la piel sensible de cada persona que es, una piedra que, con facilidad se hunde en el lodo si no se le da ocasión de sobrevivir al horror. Hay algo muy sugerente en esta pieza y es que no todos los cabos quedan cerrados y claros, hay espacios que no sabemos si forman parte de los roles del juego o son los personajes que mueven los hilos…¿Todos los que hacen el ritual al principio son «iguales» frente al juego o se parte con división de caracteres?¿Es la criada un personaje estanco que facilita la mecánica o es el rol que le ha tocado en esa partida? y, sobre todo…¿Dónde está el límite entre el teatro y la vida?. Juegos para toda la familia nos muestra lo que ocurre tras las paredes de los grandes palacios, esos donde el abuso y la especulación es el leit motiv diario, pero, sobre todo, nos hace reflexionar sobre esa «parte humana» que todos creemos tener y conservar intacta ante cualquier tentación…aunque la supervivencia a veces justifica cualquier atrocidad. Una obra que no puede dejar indiferente a nadie que la vea y que se irá tras la nuca de los espectadores durante días. Sigo pensando que, en la sala de la Princesa, es donde muchas veces veo el mejor teatro y de mayor riesgo del CDN.
Adolfo Simón
«Casa de muñecas» en el Teatro Fernán Gómez
Salgo del teatro con el estómago revuelto. Ibsen, versionado acertadamente por Pedro Víllora, lo ha conseguido de nuevo. Parece que nada ha cambiado en los últimos 150 años… ¿ No conocen a Torvald y Nora aún? No, no son la nueva pareja de moda futbolista-modelo, pero se parecen. ¿Es Nora la pionera de las nuevas WAGS? Quizás es una buena ocasión para acercarse al teatro para reflexionar sobre la sociedad y su hipocresía. Tienen en sus manos una buena propuesta de Venezia Teatro, con una escenografía y vestuario potentes y buenos actores que nos van a sumergir perfectamente en la tensión dramática que pretendía el autor.
En la calle esta noche se pasean miles de Noras-WAGS en las típicas cenas de empresa por Navidad. Noras que fantasean con trajes y regalos, Noras que pretenden ser alguien, Noras que buscan su realización profesional y su éxito en la vida, su casita de muñecas, su mansión en La Moraleja, Noras que juegan con la verdad todos los días y sonríen levantando sus copas pensando en nuevas estrategias para convivir con Torvaldos sin pegar portazos.
Luis Mª García Grande
«Insolventes» en Nave73
El teatro debería rascar un poquito en nuestra conciencia, al menos hacer un rasguño que nos deje marca. Felix Estaire ha concentrado en un texto parte de la mezquindad humana que sale a flote en situaciones límite, situaciones que, brotando del cerebro, van taladrando el cráneo hasta que producen esa erosión necesaria para que se escape el odio generado dentro.
Bajo un hilo argumental sencillo que no es determinante, Insolventes nos va poniendo en tensión poco a poco, entre risas y bromas, y nos sumerge en la situación de tres personas excluidas por la sociedad debido a su situación económica. Lo importante es lo que no se cuenta, lo que se debe transmitir por el actor gracias a una buena dirección, en esta ocasión de Pablo Martínez Bravo, y esta parte está bien conseguida, aunque a un ritmo algo lento, que quizás pretende buscar la tensión interior del espectador… o, quizás es el cepo para esperar a que pique y caiga en la trampa cual inocente cobaya.
Luis Mª García Grande
DJU – DJU de ISABEL BAYÓN-COMPAÑÍA FLAMENCA en los Teatros del Canal dentro de Madrid en Danza 2017
Más que un espectáculo de danza, Dju-Dju es un collage ideado por Isabel Bayón e Israel Galván…Un caos estilistico en el que conviven múltiples músicas y coreografías. Todo parece casual e improvisado pero está mucho más ajustado de lo que parece. Durante más de hora y media, Isabel Bayón transita por el escenario mutando de piel y construyendo espacios y ritos para liberar malas energías y supersticiones. En el patio de butacas se observaba perplejidad entre el público mayor y mucha sonrisa cómplice en las generaciones jóvenes que recibían con agrado otra visión, más transgresora, del flamenco y la danza.
Adolfo Simón
CATEDRAL de la COMPAÑÍA PATRICIA GUERRERO en el Teatro del CANAL dentro de Madrid en Danza 2017
Catedral es, en palabras de Juan Dolores Caballero, “una liturgia sobre el dolor y la liberación de la mujer”. La liturgia sagrada del baile de Patricia Guerrero, que nos invita a reflexionar sobre el papel de la religión en las dinámicas de opresión de la mujer. El hecho místico, la represión, el diálogo entre lo divino y lo diabólico, los límites entre lo sagrado y lo profano, el mundo de las creencias, los sacrificios son los grandes temas de este montaje. Espíritus temporales encarnados por el baile, la percusión, las campanas, el cante, la luz, la guitarra. Un espectáculo que consigue conmover e impactar al mismo tiempo.
Adolfo Simón
Kargá de Losdedae en Cuarta Pared, dentro del Festival Madrid en Danza 2017
Dicen que cuando uno tiene miedo no debe huir, que debe enfrentarse para que este no se haga dueño de la voluntad. Que el miedo es muchas veces la prolongación de la inseguridad y el cobijo del no saber. El temor tiene muchas formas y se enmascara detrás de las cosas más insólitas. Por eso se nos imposibilita la decisión libre, se nos enclaustra en las rejas que esconden los fantasmas que nos convierte en seres manipulables. “Kargá” es lo que engloba este universo, una propuesta que viaja a través de los sentidos para presentarnos las pesadillas con las que uno nunca desea encontrarse. Con una poética visual arrolladora, se nos sumerge en un túnel del que no podremos escapar, dejando la única opción de verte frente a frente, con tus propios monstruos.
Patricia Jorge
A LA GLORIA DE LAVAPIÉS en NAVE 73
En este espectáculo se habla de la Gloria Fuertes que se bebió la vida a borbotones; de la que luchó por buscar la paz a través de sus letras; de la que se fumó los días a cartones; de la que amó a ciencia cierta y sin fronteras; de la que cantó hasta romperse. De esa mujer de barrio que se cargó la vida a la espalda y no paró de llenar cuadernos con ella hasta que no quedó ya nada más que contar. En este cabaret trasnochado de madrugadas locas para escapar de un tiempo gris y represivo se habla de espacios de libertad y diversión por parte de una generación que se tomaron la vida a tragos, con una sonrisa. Un bello homenaje a la gran poeta del siglo pasado que este año ha sido la protagonista de la cultura por haber cumplido cien años como quien cuple cien mundos y vidas.
Adolfo Simón
“Tipical Ispanis-La decalogía de la copla”. El Curro DT en Mira, dentro del programa MiraDanza II del Centro Dramático Rural
Coplas a Mira, coplas a la vida, coplas a los lunares, la copla eterna.
Este sábado pudimos disfrutar de este espectáculo llevado a cabo por la Compañía El Curro DT en la plaza del pueblo de Mira (Cuenca)
Un guiño lleno de humor, imaginación, ingenio, actitud y sobre todo otra mirada de la música folclórica de España.
La plaza se tiñe de lunares. El público asistente disfruta rememorando las canciones de antaño mientras nuestros ojos ven a un carismático grupo de bailarines sintiendo en el alma la música. Un chute de copla por las venas y el eco permanente de los “Olé”.
Bonita manera de seguir bailando las calles. Deben de sentirse Bien Pagá, después de cumplir 20 años danzando por un boulevard llamado mundo. Seguramente hubo más de alguna María de la O que se sintió identificada con todo aquello. Y muchas Violeteras que pían sin parar. Y sin embargo, queremos seguir sintiendo a El Curro DT porque nos daría mucha Pena, penita pena, que todo acabase. Sigan bailando y sigan teniendo la misma fe por La Virgen del Palo.
Gracias por hacernos partícipes de este gran momento.
Dave Aidan
La pastilla de la felicidad en Essencia de Cuarta Pared
La Pastilla de la Felicidad es una de las cuatro propuestas del Festival Essencia en Cuarta Pared, que este año versa sobre la felicidad. Esta propuesta en concreto se enfoca como teatro de texto, y se crea desde cuatro pilares: la imagen y las redes sociales, la industria farmacéutica, el futuro distópico, y trabajar desde lo teatral. Siempre planteando nuevas preguntas, pero sin pretender responderlas.
En un futuro, la felicidad será algo entre lo universal y lo obligatorio, gracias a la existencia de una pastilla de la felicidad, promocionada por un gurú que da consejos sobre felicidad en las redes sociales ¿Qué pasa entonces si una persona decide dejar de tomarla?
La obra nos lleva a través de un viaje que nos habla de la exigencia de la felicidad, de la medicación forzosa y los problemas en el ámbito de la salud mental, de la injerencia de las farmacéuticas en la vida diaria, del coaching, de la soledad, del tercer mundo y los refugiados… Todo ello saltando entre lo paródico y lo doloroso, entre personajes memorables y momentos crueles. De Freddy Mercury a Siria, del presentador showman a ser atados a una cama de hospital. ¿Qué es la felicidad? ¿Cuál es la felicidad real? ¿Puede consumirse? Ni contigo ni sin ti.
Guille Pavón Gray
«Eras de la felicidad» en la Sala Cuarta Pared
El festival Essencia en Cuarta Pared analiza este año el sentimiento de la felicidad y como mostrarlo en escena. Los lenguajes y recursos escénicos nos deberían ayudar a esa ardua tarea. María Velasco ha propuesto una serie de pinceladas sobre lo que se considera felicidad en la sociedad actual. Imagina comportamientos inducidos por la búsqueda de ese bien supremo que todos ansían y del que muchos elaboran credos para conseguir ver apenas su leve destello durante un instante. Certera, irónica y con puño firme nos introduce en esta meditación que va a dar paso a una coreografía creada por Jesús Rubio Gamo. Cuatro bailarines se sumergen en un eterno mantra en el que de vez en cuando se rompe la armonía universal, ya que la felicidad no es continua ni eterna. Quizás mantenerse ocupado en ese mantra infinito no nos da la felicidad, pero tampoco nos hace pensar en ella o en su falta… La propuesta estética que intenta utilizar el movimiento como metáfora está bien conseguida utilizando frases coreográficas redundantes y rupturas, ironías y desenlaces que encajan con el discurso escrito de Velasco. Un acierto feliz.
Luis Mª García Grande
Que Revienten los Artistas 
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