Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “Pedro Víllora

«Casa de muñecas» en el Teatro Fernán Gómez

Salgo del teatro con el estómago revuelto. Ibsen, versionado acertadamente por Pedro Víllora, lo ha conseguido de nuevo. Parece que nada ha cambiado en los últimos 150 años… ¿ No conocen a Torvald y Nora aún? No, no son la nueva pareja de moda futbolista-modelo, pero se parecen. ¿Es Nora la pionera de las nuevas WAGS? Quizás es una buena ocasión para acercarse al teatro para reflexionar sobre la sociedad y su hipocresía. Tienen en sus manos una buena propuesta de Venezia Teatro, con una escenografía y vestuario potentes y buenos actores que nos van a sumergir perfectamente en la tensión dramática que pretendía el autor.

En la calle esta noche se pasean miles de Noras-WAGS en las típicas cenas de empresa por Navidad. Noras que fantasean con trajes y regalos, Noras que pretenden ser alguien, Noras que buscan su realización profesional y su éxito en la vida, su casita de muñecas, su mansión en La Moraleja, Noras que juegan con la verdad todos los días y sonríen levantando sus copas pensando en nuevas estrategias para convivir con Torvaldos sin pegar portazos.

Luis Mª García Grande

CASA DE MUÑECAS


«Tartufo, el impostor» en el Teatro Infanta Isabel

Una nueva versión de Tartufo,  el clásico de Molière, ha llegado al Teatro Infanta Isabel dirigida por José Gómez Friha y versionada por Pedro Víllora.

Hay cosas que no cambian a lo largo de los tiempos: la corrupción, la ambición, la manipulación de las personas y el tratamiento que se hace del poder. Una buena revisión de este texto, en la que Víllora  limpia el final, concretando la ambigüedad de Molière, disipada por la censura y la presión social, se convierte en necesaria y acertada a la hora de abordar la corrupta naturaleza humana. Además se ha pulido el personaje de Tartufo, dándole una visión algo más mojigata, más interesada y soez que acentúa el propósito final de la obra, mostrando la hipocresía que nos rodea.

El montaje escénico es sencillo, actual, contemporáneo y basta para poner de relieve el texto y la magnífica actuación del equipo de actores de Venezia Teatro, entregados al texto, bien dirigidos y que muestran un buen trabajo coral a la hora de interpretar sus personajes.

Hay tiempo aún hasta el 1 de octubre para visitar el Infanta Isabel, para conocer a Tartufo, dejarse seducir y escuchar sus falsas adulaciones hasta que la bilis nos suba un poquito al cerebro y nos demos cuenta del amargor de su engaño.

Luis Mª García Grande

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Quijote, femenino plural en versión de Ainhoa Amestoy dirigida por Pedro Víllora en el Teatro Español

Los niños juegan y son felices proyectándose en los elementos con los que inventan sus historias. No hay momento más delicioso que aquel en el que nos escondemos detrás de un muñeco para usurpar su identidad y redescubrirnos más de este modo. En este año de fastos alrededor de Cervantes, pocos o ningún homenaje va a tener el mundo femenino del insigne autor que lo tenía y mucho. Por suerte, Ainhoa Amestoy ha decidido hacerles un homenaje a las mujeres del Quijote y así darles el lugar que les corresponde también a las anónimas de hoy, reivindicando esa sombra que suele caer sobre la singularidad femenina. La pieza tiene la duración precisa para recorrer a saltos El Quijote quedándose unos minutos al lado de cada mujer que en el sale y este delicioso ritual se realiza con el eterno juego escénico, el de los muñecos de guiñol solo que aquí, se funden con la interpretación de las dos actrices, medida esta con delicadeza por Pedro Víllora. Estoy seguro que esta propuesta tendrá larga vida más allá de los fastos cervantinos.
Y aproveché mi visita al Teatro Español para conseguir las publicaciones que se han realizado de alguna de las producciones realizadas en los últimos meses en una edición muy manejable para su lectura en cualquier lugar.
Adolfo Simónfemenino

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Insolación en el CDN

Hay muchas cosas sobresalientes en esta propuesta escénica que se presenta en el Teatro María Guerrero del CDN. Desde el sugerente título que de manera metafórica nos sumerge en ese estado por el que transitará la protagonista hasta «ver» lo que realmente siente su corazón para dejar de lado los prejuicios sociales de una época que no es tan distinta, en algunas cosas, a la que vivimos hoy. Emilia Pardo Bazán imagina una mujer moderna en su tiempo y la sitúa en una encrucijada existencial de la que saldrá airosa. La versión es otra cosa cuestión destacable, Pedro Víllora transita con su pluma con delicadeza por la obra original para acercarla a nuestra mirada escénica de hoy. La puesta en escena, creada por Luis Luque, consigue que se den la mano, en ella, un tiempo pretérito con formas contemporáneas que ha creado Mónica Boromello y que ilumina de manera sugerente Juan Gómez-Cornejo. Los intérpretes consiguen las formas de una sociedad burguesa sin tener que crear personajes engolados sino seres de carne y hueso que laten endiabladamente bajo un sol intenso. María Adánez, Chema León y José Manuel Poga transitan febrilmente por sus pasiones contenidas…y Pepa Rus, crea tres personajes con el virtuosismo de las grandes secundarias que están en la memoria de todos los amantes del teatro.
Adolfo Simóninsolacion_01_galeria


José Luis Sixto: Una sociedad madura es aquella que sabe entender el teatro como un instrumento de discusión a través del cual enfrentarse a su realidad.

sixto¿Cómo surge el proyecto de “Excítame”?…
Hace algo más de dos años Alejandro de los Santos se reunió conmigo en una cafetería de Madrid y me dijo que estaba pensando en producir una obra y que quería que yo la dirigiese. Llevábamos tiempo queriendo trabajar juntos, pues sentíamos mucha afinidad, pero hasta el momento no había surgido la oportunidad. Mientras tomábamos algo me contó que durante el viaje que realizó a Londres con motivo de las pruebas de vestuario para “El rey león” había visto un musical de pequeño formato que le había encantado, “Thrill me”, que se había puesto en contacto con el autor, Stephen Dolginoff, y que tenía los derechos para producir la versión en castellano y estrenarlo en España. Me contó la trama de la función y enseguida vimos las posibilidades dramáticas y artísticas que ofrecía poder realizar una puesta en escena completamente original partiendo de cero, de nuestra propia creatividad. Simplemente viendo la ilusión, emoción y seguridad que transmitía Alejandro, no dudé ni un instante en decirle que podía contar conmigo.

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Háblanos del montaje…
90 minutos de tensión ininterrumpida, diálogos inteligentes, canciones que narran una terrible historia sin florituras, una atmósfera opresiva de luces y sombras, y la actuación de dos grandes actores y un pianista de excepción (Aitor Arozamena). Esas son las bases de nuestro “Excítame”, un thriller musical nada habitual en nuestra escena. Partiendo de la premisa de que menos es siempre más, nuestro montaje tiene el sabor del mejor “teatro off” internacional, espacios y propuestas donde los actores se pueden poner a prueba e investigar sin el temor ni los condicionantes de las producciones comerciales. Alejandro de los Santos, como productor, ha reunido a un gran equipo de profesionales de primera línea (Pedro Villora, Juanjo Llorens, Sandra Vicente, Aday Rodríguez, Asier Sancho, Javier Naval, Fila Séptima, etc.) demostrando que el pequeño formato no tiene porque escatimar en calidad. Como se suele decir, muchas veces las mejores esencias se presentan en los frascos más pequeños.

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¿Hubo ocasión durante el proceso para que los actores aportasen ideas en la puesta en escena?…
Continuamente. Antes de comenzar el verano pasado los ensayos para estrenar la función en el Teatro Fernán Gómez realizamos un taller de investigación de dos meses en el que probamos diferentes propuestas mientras generábamos el espacio de acción y definíamos los personajes. Fue un trabajo de colaboración muy generoso por parte de todo el equipo creativo, en el que cada elemento que conforma el espectáculo se fue generando a partir de acciones y propuestas. Realizamos mucho trabajo de mesa y mantuvimos numerosas conversaciones debatiendo cada aspecto de la función, por lo que puedo decir con orgullo que el resultado final es fruto de un verdadero trabajo en equipo.

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¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?…
Magnifico y exigente; Plenamente satisfactorio en todos los sentidos. Los cuatro (Alejandro, Marc, David y Alberto) confiaron absolutamente en mí desde el principio comprometiéndose por completo con sus personajes. Al tratarse de una historia basada en un caso real lo primero que hicimos fue empaparnos de documentación buceando en fuentes y referentes, tanto históricos como artísticos. Una vez tuvimos clara nuestra concepción de los personajes, nos lanzamos a la oscuridad para entender su atracción por lo prohibido y su búsqueda constante de límites. Profundizar en dos mentes tan brillantes como malsanas no fue tarea fácil, pero una vez dejamos atrás prejuicios y lugares comunes todo encontró su lugar.

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¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear esta propuesta?…
Desde el principio Alejandro y yo tuvimos claro que queríamos trabajar en un espacio a tres bandas, con un escenario a la alemana. Queríamos que el público rodease a los actores, que los personajes estuvieran “atrapados” siempre a vista del espectador para ayudar a generar la sensación de tensión que la obra necesita. Trabajamos movimientos y acciones dando mucho valor a los detalles en la cercanía, pues lo que en un escenario a la italiana se pierde a causa de la distancia natural entre la escena y el público aquí queda evidenciado y subrayado. El espectador es capaz de ver con claridad el sudor y el contenido de los bolsillos de los actores, siendo hasta el menor de los gestos importante para contar –y entender- nuestra historia. Y todo en un espacio único que se transforma gracias a los efectos de luz y sonido recreando en la mente del espectador los lugares donde sucedieron los hechos del espantoso crimen.

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¿Por qué haces teatro?…
Siempre he tenido un espíritu inquieto y creativo. Me encanta jugar, contar historias y el trabajo en equipo. De niño me encantaba participar en obras de teatro y soñaba con trabajar en el mundo del cine. Cuando entré en la Universidad descubrí el teatro profesional gracias a la confianza de Jaime Azpilicueta, a quien no le puedo estar más agradecido. Tras realizar varios trabajos en televisión, radio, cine y prensa escrita, no tardé en decidir el sabor que más me gustaba era el teatral y que haría todo lo posible por dedicarme profesionalmente por completo a la creación escénica.

¿Qué balances haces de tus trabajos como director de teatro?…
Cada proyecto me ha puesto a prueba de forma diferente, sintiéndolos todos como pasos importantes para crecer y fortalecerme, independientemente de su tamaño o características. En estos momento el balance no puede ser más satisfactorio. En el caso de “Excítame” acabamos de ganar 3 Premios del Teatro Musical 2015 en las categorías de Mejor Iluminación (Juanjo Llorens), Mejor Actor (Alejandro de los Santos) y Mejor Director.

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Háblanos de los más recientes…
Un punto de inflexión en mi carrera fue dirigir la versión en castellano del salvaje monólogo de Ricky Gervais “Animales” que protagonizó en nuestro país Juanra Bonet. Fue una experiencia muy enriquecedora trabajar codo a codo con Juanra y con Sara Pérez, mi excepcional ayudante de dirección, buscando los límites del humor sin perder nunca la elegancia. A nivel de crecimiento personal destacaría también el taller de investigación que ha supuesto para mí desarrollar proyectos para Microteatro por dinero, donde en los últimos tres años he tenido la oportunidad de conocer a grandes guionistas (Marcelo Soto, Dani Llul o Miguel Castillo, entre otros) y dirigir a actores tan maravillosos como Nacho López, Begoña Álvarez, Enrique Asenjo, Mery Cabezuelo, Antonio Albella, Jazmín Abuín, Mariola Peña, Antonio M.M., Carolina Meijer, Paqui Horcajo o mi querido y admirado socio Juan Carlos Mestre.

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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El teatro es una maravillosa forma de expresión artística a través de la cual podemos contar historias, generar emociones y compartir mensajes. Históricamente, en toda sociedad siempre ha sido importante tanto la función del teatro comercial o de entretenimiento como la de propuestas más intelectuales o reflexivas. En una sociedad sana el teatro debe ser espejo de sí misma ayudándonos a conocernos y a empatizar con los demás. Hay espejos planos, espejos cóncavos, convexos, y curvos o deformantes, pero todos son útiles para mostrarnos la realidad desde diferentes puntos de vista, brindándonos sonrisas, regalándonos lágrimas y, sobretodo, haciéndonos pensar y ser más conscientes.

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?…
Tras la subida del I.V.A. muchas han sido las pequeñas productoras, distribuidoras y salas de teatro que han cerrado. Se han cancelado para siempre infinidad de proyectos mientras que otros se posponen en el tiempo irremediablemente. Lo peor de todo es que, con esta subida, muchas empresas han encontrado la excusa perfecta para terminar de recortar sus condiciones salariales dejando un panorama desolador: por norma general la profesión hoy en día cobra menos -y en peores condiciones- que hace quince años.

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¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Hace no mucho vi en “La pensión de las pulgas” una joyita titulada “Yernos que aman”, escrita y dirigida por Abel Zamora. El verano pasado vi en “La casa de la portera” su anterior trabajo, “Pequeños dramas sobre arena azul”, y también salí fascinado. Sin duda es un autor a tener muy en cuenta y seguir de cerca.

¿Proyectos?…
Por suerte muchos y variados, con diferentes equipos de trabajo, tanto encargos como de creación propia, pero tienen que terminar de concretarse antes de poder hablar de ello. Mientras tanto, seguiremos cuidando de “Excítame” al tiempo que sigo con la gira de “The hole 2” en la que estoy de director residente.

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¿Cómo ves la situación teatral en nuestro país?…
A nivel artístico, muy fortalecida en los últimos años, con un teatro comercial y de gran formato cada vez más asentado como opción de entretenimiento de masas. Si algo bueno nos está dejando la crisis económica es el renacimiento de un teatro alternativo “off”, abanderado por una nueva generación de creadores (dramaturgos, actores y directores) de voz original, contemporánea y sin prejuicios. Gente como Carlos Be, Pablo Messiez, Jordi Casanovas o José Padilla sabe que cuando se parte de cero y no se tiene nada, nada se puede perder. No les han regalado nada, y son conscientes de que apostando sin miedo tienen mucho para ganar. Y así lo están demostrando con paso sereno y firme.

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¿Se pueden hacer propuestas combativas hoy en día?…
Yo soy más de “dialogar” que de “combatir”, pero sí, creo que a día de hoy las propuestas combativas son necesarias para ayudarnos a madurar como sociedad. En mi opinión, siempre será positivo para la salud de un país que sus artistas puedan expresarse social y políticamente desde las tablas, sean cuales sean sus colores o banderas. La libertad de expresión artística es la mayor virtud que una sociedad puede atesorar. Una sociedad madura es aquella que sabe entender el teatro como un instrumento de discusión a través del cual enfrentarse a su realidad. Para bien o para mal, aún nos queda camino por recorrer…


Un paseo dramatizado por las calles de Madrid

José Luis Alonso de Santos, Ernesto Caballero, Ignacio Amestoy, Itziar Pascual, Pedro Víllora y Lourdes Ortiz son los autores de Las calles de mi Retiro, un viaje por los referentes históricos, sociales, artísticos y teatrales de nuestra ciudad, concretamente del céntrico distrito de Retiro. Bajo la dirección artística de Ainhoa Amestoy, Estival Producciones presenta este espectáculo dentro de la renovada programación teatral de Casa de Vacas. Las representaciones serán gratuitas el último domingo de noviembre.

Dar voz a las calles de Madrid, hacerlas hablar desde un monólogo interior que da vida a la Cibeles, a las calles Alfonso XII, Reyes Magos, Doce de Octubre y Paseo de la Infanta Isabel. Haciendo de paso un poco de historia, de la que se escribe con mayúscula y también de la que se recorre simplemente a pie, con dosis humor, con reminiscencias al pasado pero sobre todo al presente. Escribir lo que pasaría por la cabeza de una calle cualquiera de Madrid, si éstas tuvieran conciencia, esa ha sido la tarea que Ainhoa Amestoy ha puesto a algunos grandes dramaturgos y dramaturgas de nuestro país. El resultado: los cinco monólogos que componen Las calles de mi Retiro. Sus escritores son José Luis Alonso de Santos, Ernesto Caballero, Ignacio Amestoy, Itziar Pascual, Pedro Víllora y Lourdes Ortiz, todos ellos vinculados a la Real Escuela de Arte Dramático, que también pertenece a este distrito. Por su parte, los intérpretes que dan vida a estas cinco calles son Elena González, Ayeisa Sánchez de Rojas, Jesús Asensi, Borja Cortés, Karina Garantivá y María Besant.

En esta propuesta escénica de Estival Producciones veremos a la Cibeles en su vida de estatua, quieta e imperturbable, una diosa que ha presenciado tumultos, rebeliones, protestas, manifestaciones, dos guerras, que no logra acostumbrarse al tráfico y al ruido incesante de motores, a las luces de la ciudad que le impiden contemplar las estrellas. La calle Doce de Octubre, modesta y tranquila en su distinguido emplazamiento, que busca desesperadamente su identidad, acudiendo a Internet o al psicólogo. La calle Menorca, incómoda ante las insistentes preguntas de un ciudadano que se decida a mantener una conversación con ella. Alfonso XII sumamente inquieto ante la posibilidad de que le arrebaten su calle y le trasladen a otro lugar. Y la calle Reyes Magos, que se siente tan afortunada cada mañana cuando le despiertan las voces de los niños que van al colegio, pero que en cambio vive en soledad las Navidades porque pocos piensan el día de los Reyes Magos en la calle de los Reyes Magos.

La obra podrá verse de forma gratuita el próximo domingo 30 de noviembre en Casa de Vacas. Para diciembre, aprovechando las fiestas navideñas, Estival Producciones tiene previsto presentar dentro de la programación teatral de Casa de Vacas un espectáculo para niños basado en Alicia en el país de las maravillas.

CALLE DE LA INFANTA ISABEL
Monólogo de la Infanta Isabel a su amiga Lolita Balanzat y Bretagne, de Itziar Pascual
Interpretado por Ayeisa Sánchez de Rojas

CALLE DE ALFONSO XII
¡Alfonso XII, mi calle!, apropósito teatral de Ignacio Amestoy
Interpretado por Jesús Asensi

PLAZA DE CIBELES
Cibeles, de Lourdes Ortiz
Interpretado por Elena González

CALLE DE MENORCA
Quinientos pasos, de José Luis Alonso de Santos
Interpretado por Borja Cortés

CALLE DEL DOCE DE OCTUBRE
Docedé, de Ernesto Caballero
Interpretado por Karina Garantivá

CALLE DE LOS REYES MAGOS
La calle de los Reyes Magos, de Pedro Víllora
Interpretado por María Besant

Música
Giacomo Facco
Fotografías
Mahura
Imagen
Pablo Díaz
Asesoría musical
David Velasco
Técnico
Otto
Producción
Estival Producciones
Dirección escénica
Ainhoa Amestoy

Datos de las representaciones:
Lugar: Casa de Vacas
Fecha: Domingo 30. Dos representaciones: 17h y 19.30h.

Próximas representaciones previstas en Casa de Vacas, DICIEMBRE 2014:
Espectáculo para niños basado en Alicia en el país de las maravillas
Sábado 27. 17h.
Domingo 28. 17h.
Las actrices: María Besant, Lidia Navarro y Ana Carril

Más info en: http://www.madrid.es

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Poderosas de Pedro Víllora

Pedro Víllora regresa como escritor a un terreno en el que «encuentra permanente y dolorosa inspiración: el de los desequilibrios afectivos y amorosos».
Más info en: http://www.edicionesirreverentes.com

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La dama duende en el Teatro Español

Dicen que con la edad llega el sosiego y la calma…El último trabajo realizado por Miguel Narros nos ofrece una propuesta llena de vitalidad y gracia, como si la hubiera realizado un veinteañero. Creo que nunca he visto un espectáculo dirigido por el maestro recientemente fallecido, que no fuese atrevido y buscase romper con la convención que tal vez se espera sobre los clásicos; en la Yerma que estrenó hace unos meses también estaba esa mirada inquieta. La dama duende que se presenta en el Teatro Español tiene un plantel de actores absolutamente entregados a la idea de acercar un clásico a nuestros días manteniendo el ambiente y lenguaje de la época. La versión de Pedro Villora ayuda a que nos perdamos por los laberintos de este texto que juega al suspense de una manera sorprendente. Sin duda, Miguel Narros ha cerrado su carrera con un broche de oro.
Adolfo Simón

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La Reina del cuplé ha muerto…Viva Sara Montiel!!!

Tras el estreno en 1957 de El último cuplé, este género musical ha estado inseparablemente unido al nombre de Sara Montiel. Ella contribuyó a recuperar y popularizar unas canciones que, en muchos casos, estaban casi olvidadas. La reina del cuplé es un homenaje a esta artista recientemente fallecida. Tres excelentes cantantes de hoy y una magnífica actriz se encuentran en un espectáculo creado por Pedro Víllora, escritor a su vez de las conocidas memorias de la estrella: Vivir es un placer. Entre todos recordaron a ese singular mito del cine que fue la insustituible Sara Montiel: su vida, su tiempo, su trabajo, su arte, su música.
Hay personajes que uno piensa que no morirán nunca y tal vez es así, Sara Montiel no morirá nunca porque estará siempre en nuestra memoria, en aquellas sesiones continuas de cine en las que los niños pequeños nos colamos bajo el abrigo de nuestra madre para ver el estreno de sus singulares películas. Con ella crecimos, con su aureola mágica…su aire de divina, de ser libre por encima de todo. No importa lo que un personaje haga en su carrera, lo que importa es la impronta que deja en los que les miran y les han seguido durante años. Por eso, la Reina del cuplé puede haber muerto pero el mito de Sara Montiel pervivirá por siempre en nosotros…Viva Sara Montiel!.
Adolfo Simón

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Homenaje a Sara Montiel

Esta noche se representa «La reina del cuplé» en la Plaza Mayor de Madrid.
Narración: Charo Soriano
Intérpretes: Olga María Ramos, Mari Pepa de Chamberí, Estrella Blanco, Arantxa de Sarabia y Eva y su Madrid.
Música: Miguel Tubía / Desvariétés Orquestina
Escenografía e iluminación: La Ensemble Teatro
Dramaturgia y dirección: Pedro Víllora
http://www.esmadrid.com/sanisidro/index.php/es/evento/13/la-reina-del-cuple-homenaje-a-sara-montiel

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