“Danza de Primera” Premiados de Certámenes de Coreografía e Interpretación. DANZA EN LA VILLA Teatro Fernán Gómez
DANZA EN LA VILLA Teatro Fernán Gómez
“Danza de Primera” Premiados de Certámenes de Coreografía e Interpretación
Dirección artística y coordinación general Raúl Cárdenes Henríquez
Todo un elenco de ganadores se presentó en Danza de Primera. Un mix de estilos que intentan trasladarnos lo mejor de los nuevos que se dedican a la Danza en este momento. El nivel de la exhibición ha sido bastante bueno pero algunos casos no eran merecedores de estar en esta selección. Para no herir sensibilidades hablaremos de los más destacados.
Una de las figuras más destacadas y que sorprendió gratamente fue Miryam Mariblanca con “Gare du Midi” Una obra muy contemporánea y llena de matices coreográficos muy bien trazados que tiene un carácter claramente emocional, creada por ella misma, que hizo mantener la tensión del público de manera sobresaliente. La obra habla de la soledad, del abandono, del desengaño y del desamor.También destacó Lorena Zataraín con “Muerte del cisne” y “Afilando el cuerpo” interpretando las coreografías de Juan Carlos Santamaría y Fran González respectivamente. Lorena sabe aportar un aire muy especial a sus interpretaciones y diferenciarse con su movimiento, teniendo ya una personalidad muy marcada que le vendrá muy bien en su carrera.
Por último disfrutamos de la Familia Martín Oya-Jovanovic con “Por ti” como guinda final de la gala para dejarnos un buen sabor de boca.
Luis Mª García Grande.
“Bach y Parabelo”.CORPO. TEATROS del CANAL
TEATROS del CANAL
“Bach y Parabelo”
Compañía: CORPO
Dirección artística: Paulo Pederneiras
Coreografía: Rodrigo Pederneiras
Si las esculturas griegas bailasen, estas serían los integrantes de la Compañía Corpo de Brasil. En los primeros momentos del espectáculo, hay un cierto desconcierto… Sobre la música tratada contemporáneamente de Bach, unos cuerpos se descuelgan de las barras de focos, parecía como si seres de otro mundo se colasen en el nuestro para mostrarnos la belleza de ritmos precisos e intensos. La primera pieza transcurre bajo un bosque metálico invertido, los bailarines componen y descomponen formas con una fuerza y exaltación impactantes. En el final de la primera parte, como cierre del círculo, unos cuerpos quedan atrapados en ese bosque, suspendidos…como si volviesen al lugar de origen. La segunda pieza, tras el descanso, tiene como fondo del escenario unas presencias que parecen invocar al cuerpo de baile para que construyan juegos rítmicos más populares, la música de Parabelo acompaña de manera grácil y sutil los dibujos corporales que se van desarrollando en escena. Dos piezas compactas desde el punto de vista de gran danza, aunque la primera dejaba el listón muy alto para la llegada de la segunda del programa.
ADOLFO SIMÓN
“Extremo Jondo”. La Moneta.SUMA FLAMENCA. Teatros del Canal
SUMA FLAMENCA.
Teatros del Canal
“Extremo Jondo”
Compañía: La Moneta
“La Moneta” representa el flamenco más tradicional y sentido en este festival de Suma Flamenca. Sale como un torbellino de fuerza al que no hace falta siquiera un zapateado para embrujarnos desde el primer minuto pues con su mirada nos basta para saber el espectáculo que vamos a ver. Partiendo de la herencia de bailaores que le han precedido y buscando en su interior, Fuensanta recrea los distintos “palos” del flamenco a su manera, teniendo un quejío flamenco como motivación y conservando la estética de grandes bailaoras de su género, aún así el flamenco bailado por la moneta deja sentir unos aires frescos de renovación y contemporaneidad. El aire de su mantón, que muchas veces parece volar solo debido a la fuerza y poderío con la que lo maneja, podría ser envidiado por la mismísima Lola Flores.
Luis Mª García Grande.
“Peep Box”. Mey-ling Bisogno.TEATRO FERNÁN GÓMEZ
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
“Peep Box”
Compañía: Mey-ling Bisogno
Coreografía y dirección:
No me gusta leer el programa de mano antes de la función, no me gusta que me digan lo que voy a ver y menos quién es el asesino. Prefiero abandonarme a la representación y tratar de descubrir lo que el artista ha querido transmitirme. Con la nueva creación de Mey-ling tuve una sensación muy concreta en la primera imagen de su montaje, la de que los personajes se encontraban por primera vez y que se desconocían…No siempre es fácil reconocer situaciones en la danza contemporánea, aquí estaba claro… Después, en las sucesivas coreografías se pasaba de relaciones de lucha a situaciones de juego…Todas suspendidas en un espacio acotado y opresivo… La música repetitiva y esos diálogos físicos en bucle me sumergían por momentos en un no tiempo-no lugar. La última imagen, como la primera, clara y definida…Un grupo frente al individuo que ha de elegir entre sucumbir o huir…Cerraba el círculo perfectamente. Y en ese momento pensé en A puerta cerrada de Sartre…Volviendo a casa, ojeo el folleto y encuentro que una de las guías de este trabajo ha sido el texto El ser y la nada de Jean-Paul Sartre… Seguramente, la situación donde el infierno son los otros, se coló en el proceso de trabajo.
ADOLFO SIMÓN
“Tránsito”.Marco Flores. SUMA FLAMENCA Teatros del Canal
SUMA FLAMENCA
Teatros del Canal
“Tránsito”
Compañía: Marco Flores
Nada tiene que ver el baile de Marco Flores con el de “La Moneta” en el programa doble que pudimos ver en los Teatros del Canal dentro de Suma Flamenca. Marco nos introduce en la ciudad, en su ruido, en sus gentes, en la modernidad por la que se mueve el flamenco dentro de la gran ciudad mezclándose con las nuevas tendencias, con la contemporaneidad y con el jazz. Marco ha sabido sacar partido del flamenco tradicional, con una muy buena técnica y una chispita de humor y guasa gitana para crear una pequeña obra en la que muestra sus raíces y sus influencias. Mercedes Cortés, al cante, nos ayuda a pensar en un nuevo flamenco cuando la vemos salir con unas rastas rubias e interpretar con cierta poesía lo que intenta transmitirnos el bailaor. Busca en el pasado, lo revista y transita hacia un futuro baile para intentar buscar una identidad artística, para diferenciarse de lo que hay hasta ahora en este mundillo. Todavía le queda un camino por recorrer para afianzarse un poco más y para acabar de llegar a un público que, muchas veces, mira con cierto miedo hacia ese futuro flamenco.
Luis Mª García Grande.
Adalí. Aída Gómez. Teatros del Canal. SUMA FLAMENCA
SUMA FLAMENCA
Teatros del Canal
“Adalí”
Compañía: Aída Gómez
Aída Gómez estrena este espectáculo para Suma Flamenca con una apuesta por la sencillez, la intimidad y el minimalismo en la danza española y el flamenco. A primera vista puede sonar aburrido y manido pero no es así. Nos vuelve a sorprender desde el principio del espectáculo envuelta en una gran tela roja que ocupa todo el escenario . Parece que todo va a girar en torno a telas envoltorios pero de repente se desnuda de todo adorno para enseñarnos la perfección de su cuerpo y su baile. Sin adornos. Pura. Nos consigue envolver constantemente con su actitud, con su espíritu y, por supuesto, con su depurada técnica. Intachable. Consigue empastar varias tendencias en un solo espectáculo que carece de hilo conductor, al contrario que su “Carmen” de hace unos años, y sale victoriosa. Le acompañan solamente dos personas al baile: Eduardo Guerrero y Christian Lozano. No hay más compañía salvo su orquesta a cuyo frente está Juan Parrilla y ni falta que hace ¿Quién ha dicho que la escuela bolera no se puede modernizar y aparecer contemporánea y actual? Una malla negra y unas castañuelas es todo lo que necesita Aída para demostrarlo después de tirar el mantón al suelo. Contando con la colaboración especial de Javier Elorrieta nos traslada a París de repente haciéndonos ver que Ne me quitte pas también tiene un toque español y con carácter.Ni el fotógrafo más ávido puede encontrar ni un solo momento sin estética ni posición adecuada. Todo muy cuidado, como siempre. Aún así, y para los más puristas, se marca un trío de alegrías al estilo más clásico, con bata de cola incluida, que les deja satisfechos y pletóricos.
Luis Mª García Grande.
“Homenaje a las grandes figuras del s. XX” Compañía: Los Virtuosos.DANZA EN LA VILLA TEATRO FERNÁN GÓMEZ
DANZA EN LA VILLA
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
“Homenaje a las grandes figuras del s. XX”
Compañía: Los Virtuosos.
La disciplina, el tesón, la energía y el carácter de los grandes maestros de la danza son los pilares fundamentales de este espectáculo que se nos antoja didáctico y fundamental a la hora de adentrarse en la danza o bien a la hora de disfrutar de lo ya conocido y visto. Sumergirse en este mundo mágico de disciplina y virtuosismo no es una tarea fácil pero una vez dentro se disfruta con un placer inigualable.
Dirección Artística: Martha García y Orlando Salgado
Esto es lo que querían transmitirnos “Los Virtuosos” dirigidos por Martha García y Orlando Salgado en Danza en la Villa y así lo han conseguido con creces. Lo que podría parecer un espectáculo fin de curso de una academia se crece para crear una mole unitaria de la historia de la danza del s. XX. Desde el clasicismo de coreografías de Petipa pasando por el modernismo de Isadora Duncan o la contemporaneidad de Pina Baush y Martha Graham asistimos a una unión coreográfica espectacular y bien ejecutada por grandes figuras y primeros bailarines bajo la atenta mirada de Terpsicore. La escenografía no es la mejor, hay que reconocerlo, pero se hace realmente innecesaria en cuanto que sale el primer bailarín al escenario ya que nuestra mirada solamente se va a centrar sobre él. Todo un espectáculo para nuestros ojos y almas que nos eleva el espíritu: fin fundamental de la danza pensada como arte.
Luis María García Grande
“¿Podemos hablar sobre esto?”.DV8 Physical Theatre.FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA Teatros del Canal
Teatros del Canal
“¿Podemos hablar sobre esto?”
Compañía: DV8 Physical Theatre
Coreografía: Lloyd Newson con los intérpretes.
Concepción y dirección: Lloyd Newson
DV8 siempre han abordado ideas y temas comprometidos, intentan que el lenguaje de la danza no merme la posibilidad de proponer discursos combativos desde la escena. En anteriores trabajos consiguieron emocionarnos con la grafía del movimiento combatiendo injusticias y desigualdades. En ¿Podemos hablar sobre esto? han querido abordar el tema de los fundamentalismos, para ello se han documentado ampliamente con entrevistas y audiovisuales. La función transcurre bajo una tensión poco habitual; para evitar problemas con algún asistente que no esté de acuerdo con el discurso que realizan, se avisa del cierre puntual de la sala y de que nadie que salga podrá volver a entrar. La pieza se inicia con una pregunta provocadora…¿Somos superiores a un fundamentalista?…Y piden a los asistentes que responda con la mano levantada…Este inicio provocador se diluye durante la obra por la cantidad abusiva de información que se nos hace llegar… Dicha por los bailarines, escrita en la escena, proyectada… Hay un momento en que se suceden y simultanean los casos y sus peculiaridades, ilustrados con movimientos. Salvo pocos momentos donde el cuerpo escribe con sus propios signos lo que hay tras la documentación, el resto está más cerca de un reportaje periodístico que el de una pieza de danza teatro.
ADOLFO SIMÓN
«METÁFORA». BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA.
DANZA EN LA VILLA.
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
«METÁFORA»
COMPAÑÍA: BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA. Instituto Andaluz de Flamenco
Dirección y coreografía: Rubén Olmo.
Después de su estreno en el Festival de Jerez en Febrero llegó a Madrid la primera de las creaciones de Rubén Olmo al frente del Ballet Flamenco de Andalucía, antes dirigido por Critina Hoyos.
Para este espectáculo, Olmo se ha inspirado para la obra en unos textos de Nietzsche, «que hablaban de la danza como una metáfora del pensamiento». Precisamente ese ha sido el punto de partida para la concepción de la producción del Ballet Flamenco de Andalucía, tanto para la escenografía, composición musical o la iluminación así como para el número de transición entre la ‘Suite Flamenca’ y ‘Metáfora.
La propuesta se desdobla en dos partes bien diferenciadas. En la primera se ofrecen retazos flamencos al estilo más tradicional y costumbrista. Una Suite Flamenca que desde el comienzo deja claro lo que vamos a ver: una técnica limpia, un resultado correcto pero una falta de emoción y transmisión de lo que es el espíritu flamenco. Solo cabe destacar la interpretación de las Alegrías de Coral a cargo de Pastora Galván, con un estilo único que demuestra que, aparte de dominar las alegrías, sabe transmitir el espíritu y la gracia de Cadiz, aderezada con unos magníficos mantones de Catiliana. Lamento tener que decir que los trajes del vestuario masculino parecían sacados de cualquier cadena de supermercados baratos, incluyendo el que lució el director en su solo.
La segunda parte «Metáfora», que no tiene nada que ver con la primera y que podría ser otro espectáculo completamente diferente, pretende ser un «homenaje» a la danza ¿flamenca?,tal y como dice el programa, dotándole de elegancia y dinamismo. Con esta propuesta quieren abarcar desde la escuela bolera al flamenco más contemporáneo, haciendo un tributo a personalidades como Ángel Pericet, Pilar López o Antonio.
‘Metáfora’ está concebida como «una alegoría de la vida» y pese a no tener argumento, según sostiene el coreógrafo sevillano, es un espectáculo que cuenta con «mucho argumento de danza, ya que aquí la danza se convierte en el impulso necesario para el cuerpo y la mente».
Con acordes que recuerdan y copian a Falla y Turina la Metáfora se va desarrollando destacando la coreografía e interpretación de Rocío Molina (Premio Nacional de Danza 2010) en Caminante con su particular y exquisita manera de interpretar el flamenco que hace que avivemos nuestra atención cuando introduce la parte más contemporánea en el tercer movimiento.
Un inicio de «Danza en la Villa» algo difuso y heterogéneo.
LUIS Mª GARCÍA
“Still Standing you” (Todavía soportándote). CAMPO/ PIETER AMPE & GUILHERME GARRIDO. Teatro Pradillo
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
Teatro Pradillo
“Still Standing you” (Todavía soportándote).
Compañía: CAMPO/ PIETER AMPE & GUILHERME GARRIDO.
La amistad y sus sensaciones. Esta es la propuesta que Pieter Ampe y Guilherme Garrido, bailarines flamenco y portugués respectivamente, nos han intentado transmitir con su segunda colaboración “Still standing you”.
Ésta obra se enmarca dentro de las propuestas del centro de arte CAMPO, situado en Gante y que apoya proyectos que respondan a una mentalidad artística muy rompedora y particular.
Una parte de la amistad y de las relaciones humanas se basan en eso, en soportar, en aguantar: el dolor, la ira, el desahogo, el deseo, la confrontación, la tranquilidad, la complicidad, la intimidad, la alegría… y al final una unión, de cuerpos y de espíritus.
Una propuesta coreográfica arriesgada en la que dos cuerpos desnudos durante la mayor parte de la obra interactúan y juegan como niños para transmitirnos, de una manera divertida, sus sensaciones sobre una relación a veces amistosa y otras de rivalidad.
Lo más importante que logra este dúo es no dejar a nadie indiferente. No necesitan una música maravillosa, ni siquiera una música, no necesitan un gran decorado ni una gran producción…se centran en sus cuerpos y en lo que quieren transmitirnos y así lo hacen. Simple pero efectivo.
Luis Mª García Grande.
“Sebastián”. Inquiquinante danza Creación e interpretación: Manuel Badás.DT-ESPACIO ESCÉNICO.
“Sebastián”
DT-ESPACIO ESCÉNICO.
Compañía: Inquiquinante danza
Creación e interpretación: Manuel Badás
Adolfo Simón
“OJO” Compañía: Antonio Ruíz–FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA TEATRO DEL CANAL
FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA
TEATRO DEL CANAL
“OJO”
Compañía: Antonio Ruz
Dirección: ANTONIO RUZ
Sasha Waltz nos visitó el año pasado con un espectáculo que todavía ronda en mi memoria…Las imágenes, la belleza, los contrastes y los temas que abordaba no dejaron indiferente a nadie. Este año se ha estrenado en el Festival de Otoño en Primavera el último proyecto de Antonio Ruz…OJO…una propuesta que tras leer la sinopsis en el dossier de prensa y ver que estaba apoyada por Sasha Waltz me hizo acudir con mucho interés…No se qué habrá podido pasar en el proceso de esta obra; esa idea de la mirada sobre el mundo de unas mujeres a través de un solo ojo que tan curioso resultaba sobre el papel…Se ha quedado en una suerte de movimientos que se repiten sin orden ni concierto durante una hora, creando un discurso plano y abstracto, coreográficamente hablando.
Ignacio Sánchez
ARSA (Y TOMA) CABARÉ –Episodios flamencos como la vida misma-
DANZAPIÉS 2012 . Ciclo de danza ésnico-contemporánea.
Sala Triángulo.
Arsa Cabaret
Una propuesta arriesgada: juntar el flamenco con el cabaret. Una buena propuesta enmarcada en el Ciclo de danza étnico-contemporánea DANZAPIÉS 2012 y que esperamos que se repita en próximas ocasiones.
Este grupo de creadores nos sorprende de repente en la sala Triángulo con cosas completamente diferentes que fusionan con maestría. Eduardo Carranza presenta cuatro episodios flamencos que harían las delicias de Lola Flores, Sara Montiel y Carmen Sevilla todas a una, con su puntito kitsch incluido, pero que también admiraría Antonio Gades. Creatividad, expresividad, humor y buena técnica e interpretación que nos hacen pasar un buen rato y que salgamos con una sonrisa en la boca.
Hay que destacar, aparte de la buena técnica en flamenco, la plasticidad y armonía del episodio titulado “A la limón” en el que intervienen Carmen J. Angulo y Alberto Ferrero, también con ese toque agridulce que tiene el flamenco. También la originalidad del episodio que protagoniza la Srta. Taipei en el episodio “Tipical Spanish”… pero eso tendrán que descubrirlo ustedes.
Luis M. García
Que Revienten los Artistas 
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