EXPOSICIÓN: TRES MIRADAS, TRES OBJETIVOS Y TRES HISTORIAS DEL CIRCO SOLIDARIO EN PALESTINA – en GARAGE LUMIERE
Más info en: http://www.garajelumiere.com
Exposición: Marina Abramovic…The Kitchen, Homage to Saint Therese
El cuerpo y su unión con lo espiritual y lo doméstico. El cuerpo levitando. El cuerpo y su entorno. El cuerpo domesticado por la experimentación y el cambio. El cuerpo como expresión del arte y territorio expreso de la confrontación con la espiritualidad del mundo. Marina Abramović presenta tras itinerar durante años por todo el mundo, una nueva exposición donde la performance, la fotografía y el teatro vuelven a unirse para conformar un todo perfecto y evolucionista. Y se vuelve a valer de su elemento esencial a la hora de crear una nueva serie: el cuerpo. Esta vez desde un punto de vista más espiritual y universal, entrelazando la domesticidad con su propia niñez, utilizando lazos familiares e históricos.
The Kitchen. Homage to Saint Therese son nueve composiciones en gran tamaño y una videoinstalación centradas en la cocina como punto de encuentro para sus confesiones, reflexiones y secretos, donde su cuerpo convive con la relación espiritual y religiosa de su infancia y en contacto directo con su vida más doméstica. Abramović se sirvió de la cocina de La Laboral de Gijón en el mismo estado que la encontró para representar el paso de los límites de la imagen física y mental utilizando su propio cuerpo. La performance está inspirada en la vida y obra de Santa Teresa de Ávila, debido a la fuerte conexión religiosa que ha vivido durante su dura infancia. La artista serbia recae tras estrenarse el documental sobre su paso por el MoMA de hace tres años, The Artist is Present, con esta exposición en la Iglesia de la Magdalena, dentro de la Bienal de Fotografía de Córdoba, donde la levitación, la imagen estática, las luces, las sombras, los grandes y pequeños espacios, la fortaleza estética, la naturaleza muerta, la uniformidad, el paso del tiempo y la disconformidad con el entorno se unen para formar una serie de fotografías impresionantes. Abramovic es una de las artistas de performance más significativas, rompedoras e innovadoras del mundo, siendo una de las más reconocidas y abriendo paso a futuras generaciones que mezclen, como ella, performance con imagen fija, videoinstalaciones o teatro, entre algunas disciplinas. Su obra forma parte de las colecciones de los museos más importantes y nos vuelve a traer esta serie de composiciones imponentes. Una performer adelantada a su tiempo (y al nuestro). Una artista de todo menos breve.
Dónde: Iglesia de la Magdalena
Dirección: Plaza de la Magdalena, s/n. Córdoba
Hasta: 05.05
Horario: De lunes a viernes 18 a 21h. Sábados, domingos y festivos de 11 a 14 y de 18 a 21h.
Precio: Entrada gratuita
Exposición: Secuela pública en la Galería Juana de Aizpuru
Secuela pública (no es dislexia) y Valeriano López deja claro, por si hay lugar a la confusión, que su obra es una defensa de la “escuela pública, gratuita, laica y de calidad”. Lo hace desde la doble vertiente de artista y de profesor, con el objetivo de mostrar “la situación actual de acoso y derribo al que se somete la escuela pública”.
Más info en: http://juanadeaizpuru.es
Exposición: «Ensayo sobre la burla»
Toño Velasco, artista vallisotelano afincado en Asturias, mostrará 30 oleos de su «Ensayo sobre la burla», en los que ha retratado a líderes europeos y españoles y a personas anónimas en actitudes burlescas. La muestra es interactiva. Se proyectarán más de 200 fotografías de ciudadanos anónimos y las imágenes que se captaron en tiempo real durante la exposición en el happening, el fotomatón o las que manden los ciudadanos a través de las redes sociales. La colección se exhibirá durante un mes, tiempo en el que todo aquel que lo desee podrá enviar su foto burlesca desde cualquier parte del mundo. Estas imágenes servirán para retroalimentar el archivo del artista, que se irá ampliando también con campañas que realizará a pie de calle.
La exposición tendrá lugar hasta el 10 de marzo en el Museo Barjola, C/ Trinidad, 17, de Gijón
Más información en la web del Museo Barjola.
Exposición «Proceso Público» de María AA
Recordamos, asi mismo, que pueden seguir esta exposición que durará hasta el día 12 de abril de las siguientes maneras:
– Visitando la galería
– Mirando por el escaparate
– Concertando una cita de una hora con la artista (para tomar una infusión, charlar o hacer algo) llamando al telefono de la galería 954909471
– Siguiendonos por el canal de streaming (en horario de galería) http://www.ustream.tv/channel/edweber
– Leyendo el diario-blog http://procesopublico.wordpress.com/
Galería Weber-Lutgen
C/ Fray Diego de Cádiz, 9 a-b | 41003 Sevilla | España
Más info en: http://www.galeria-wl.eu
Exposición: Marionetas de Mali en Teatralia
Marionetas de Mali, con 60 títeres y máscaras del país africano se podrá visitar gratis, entre el 8 y el 24 de marzo, en la sala del Casco Histórico de la ciudad. Se trata de una colección que es propiedad del Centro Internacional del Títeres de Tolosa y que contiene distintos tipos de títeres representativos del patrimonio cultural de este pueblo, como máscaras, títeres de varilla o cabezas de animales gigantes, todas decoradas con el colorido habitual del arte africano.
Más info en: http://www.madrid.org/teatralia/2013
Exposición: Contra Tàpies
Contra Tàpies es una propuesta que se origina a partir de tres interrogantes formulados desde la más inmediata frontalidad: a) ¿cuáles fueron las tensiones y los vínculos que la obra de Tàpies mantuvo con los sucesivos relatos artísticos donde ésta fue inscribiéndose?; b) ¿qué formas de diálogo y de exhortación crítica podrían establecer algunos artistas encuadrados en un tiempo distinto al de Tàpies, los cuales poseen, además, unos paradigmas estéticos radicalmente diferentes?; c) ¿en algún momento Tàpies fantaseó, como Borges, que toda la literatura épica acerca de “lo tapiano” estaba hablando de otro y no de él?.
Antoni Tàpies, Gerhard Richter, Joseph Beuys, James Lee Byars, Dan Graham, León Ferrari, Gerhard Merz, Richard Artschwager, Hanne Darboven, Marcel Broodthaers, Art & Language, Valie Export, Pier Paolo Pasolini, Carlos Pazos, Marcel Duchamp, André Breton, Enrico Donati, Oriol Vilapuig, Helen Levitt, Gordon Matta-Clark, Richard Long, Joan Colom, David Hockney, Bruce Nauman, David Wojnarowicz, Vicente Vázquez/Usue Arrieta, Luis Guerra, Álvaro Perdices, Thomas Hirschhorn, Henri Michaux, Robert Frank, Osvaldo Lamborghini, Martin Kippenberger, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Jean Fautrier, Otto Wols, Georges Mathieu, Georges Bataille, Pep Agut, Isaías Griñolo.
Más info en: http://www.fundaciotapies.org
Exposición: «La Mujer en el arte africano»
La galería «Out of Africa» de Benasque (Aragón – España) acoge a partir del 2 de marzo y hasta el 28 de abril «La Mujer en el arte africano», una exposición que propone una mirada a la mujer subsahariana.
La exposición presenta una selección de fotografías de la artista Angèle Etoundi Essamba (Camerún) junto a una colección de treinta estatuas, maternidades y muñecas de fecundidad que representan a la mujer en el arte africano.
Durante la inauguración – sábado 9 de marzo a las 19H- estarán presentes la artista Angèle Etoundi Essamba y Luz Gabás Ariño, alcaldesa de Benasque y autora del libro « Palmeras en la nieve ».
La fotógrafa camerunesa Angèle Etoundi Essamba, es seguramente la artista africana de mayor proyección internacional. Su trayectoria artística comenzó a principios de los años 80, momento en el que reivindicó la figura de la mujer negra entre sombras y máscaras. Con el tiempo, sus obras en blanco y negro dejaron paso a nuevas imágenes, en las que las mujeres impregnadas de colorido y llenas de sensualidad son las protagonistas. La belleza y la elegancia de estas mujeres aparece en los más mínimos detalles: ojos, miradas, facciones, gestos, manos, pies.
La mujer es uno de los temas clave en prácticamente todas las etnias africanas. A través de la exposición «La Mujer en el arte africano» la galería Out of Africa propone también un recorrido a la figura femenina en las culturas tribales; en la exposición podrán verse representaciones de la fertilidad, esculturas de la madre con el niño, etc… Todas ellas, imágenes de una exquisita sencillez que realzan la belleza natural del cuerpo femenino.
Exposición: De madonna a Madonna… (De)construcciones de lo femenino en la sociedad contemporánea
De madonna a Madonna
(De)construcciones de lo femenino en la sociedad contemporánea
Artistas: Anónimos (s. XV-XVII), seguidor Guido Reni (s. XVI), Rosa de Tivoli (alias de Felipe Roos, s. XVII), Antonio Alonso de Villamor (s. XVII), Olga Sacharoff (1915), Federico Beltrán Massés (1932), Artists Anonymous, Marilyn Minter, Ulrike Rosenbach, Elizabeth Peyton, Elena Kovylina, Shirin Neshat, Irene Andessner, Erwin Olaf, Djamel Tatah, Laura Mosquera, Tom Hunter, Fernando García Malmierca, Simon Periton, Maribel Castro, Lorna Simpson, Dani Marti, Charlie White, Cristina Lucas, Chris Cunningham, Pedro Barbeito, Kerstin Drechsel, Janieta Eyre, Alexis Esquivel, Josie McCoy, Paola Bragado, Nicola Verlato, Alexander Apóstol, Kaoru Katayama, Xan Medina, Risk Hazekamp, Sandra Gamarra, Janine Antoni, Jorge Zeno, Kerry Stewart, Rosana Antolí, Ellen Kooi, Amparo Sard, Kepa Garraza, Nezaket Ekici, Cabello/Carceller, Rosemary Laing, Yaima Carrazana, Julia Fullerton-Batten, Alfonso Fernández, Miguel Aguirre, Eli Cortiñas, Matthias Köster, Juan Francisco Casas Ruiz, John Brophy y Carlos Aires.
De madonna a Madonna. (De)construcciones de lo femenino en la sociedad contemporánea plantea un acercamiento a la posición de la mujer hoy a través de un ejercicio especulativo que yuxtapone la práctica artística de una cincuentena de artistas (inter)nacionales contemporáneos con las obras de una serie de artistas de otros tiempos, reflejando así el desarrollo en la (r)evolución del rol de la mujer en la sociedad a lo largo de la historia.
Del 1 de marzo – 5 de mayo, 2013
DA2 Domus Artium 2002
Avenida de la Aldehuela s/n
37003 Salamanca
http://www.domusartium2002.com
Exposición: Yoko Ono celebra sus 80 años con una retrospectiva en Fráncfort(Alemania)
El museo Schirn Kuntskhalle de Fráncfort reune 200 objetos: filmes, instalaciones, fotografías, dibujos, textos y música para reflejar la dimensión multimedia de las obras de Yoko Ono…con la posibilidad de tocarlas o de formar parte de ellas, en conformidad con los deseos de la artista.
Del 15 de febrero al 12 de mayo en el Museo Schirn Kunsthalle de Fráncfort.
Más info en: http://www.schirn.de/en.html).
El despertar de la escritura femenina en lengua castellana en la Biblioteca Nacional
En El despertar de la escritura femenina en lengua castellana, exposición comisariada por Clara Janés, vemos florecer la literatura en los conventos, tanto en la prosa (Teresa de Ávila), y la poesía (Sor María de la Antigua), como en el teatro (Sor Marcela de San Félix), pero también, damas que concurren a certámenes y suman sus escritos a libros colectivos realizados con motivo de un homenaje o una celebración. Vemos cómo la fama hace que, desde muy pronto, algunas de estas escritoras conozcan traducciones, réplicas e incluso usurpación de su nombre (Luisa Sigea); vemos que una mujer es depositaria y difusora de obras de los grandes doctos (Sor Ana de Jesús de San Juan de la Cruz y Fray Luis de León); que otra, sin querer tomar hábito, se hace misionera y su labor es reconocida en distintos países (Luisa de Carvajal); vemos a la que se dedica al teatro (Ana Caro); a la que, a pesar de su gloria, guarda celosamente su verdadera identidad (María de Zayas); a la que, interesada en la ciencia, descubre un elemento del cuerpo y lo comunica (Oliva Sabuco); a aquella que se hace famosa por sus traducciones (Isabel Rebeca Correa); a la aguda pensadora (Juliana Morella); a la ganadora de numerosos certámenes (Cristobalina Fernández de Alarcón); a la que, desde tierras de ultramar, movida por el talento de Lope de Vega, le escribe una epístola en verso (Amarilis); y, en fin, a la que, también al otro lado del Atlántico, tiene su celda poblada de aparatos científicos y libros de literatura y de pensamiento de todo tipo hasta que la Inquisición la obliga a retractarse de sus ideas, renunciar a sus posesiones y declararse “la peor de todas” (Sor Juana Inés de la Cruz).
Más info en: http://www.bne.es
Exposición: Marcel Duchamp, rodeado de amigos en el Barbican de Londres
Marcel Duchamp, rodeado de amigos en el Barbican de Londres.
Una sugerente exposición en el centro cultural Barbican de Londres explora el fructífero intercambio que hubo entre Marcel Duchamp, precursor del arte conceptual y cuatro artistas estadounidenses que definieron el arte de posguerra:
El compositor John Cage, el coreógrafo Merce Cunningham y los pintores Robert Rauschenberg y Jasper Johns.
Arco 2013
Cada vez que llega febrero hay dos citas imprescindibles: Escena Contemporánea y Arco. Ir a la Feria de Muestras es toda una experiencia, hay que decidir el momento para desplazarse hasta allí y sumergirse en la vorágine de Arco. Este año, tal vez por la crísis, se ha reducido el número de expositores en solo dos pabellones, uno oficial y otro alternativo, dedicados a galerías nacionales e internacionales. Sin duda, es preferible que haya mayor selección de obras expuestas que no esa especie de cajón sin fondo de otros años. En esta edición tampoco ha habido esa pieza cargada de escandalo y provocación que acapara todos los titulares y eclipsa al resto de artistas. Creo que la Feria de este año pasará a la historia como la más acertada de los últimos tiempos. Ha sido un placer vagar por las calles formadas por las galerías, dejandome sorprender por el guiño que alguna obra me hacía, escondida entre las paredes, estableciendo un diálogo con ella. Arco, una cita anual imprescindible.
Adolfo Simón
Exposición de VIRXILIO VIEITEZ en ESPACIO TELEFÓNICA
La exposición Virxilio Vieitez es una retrospectiva de la obra del fotógrafo gallego que incluye sus trabajos más conocidos, pero también obras inéditas. La muestra, coproducida por Fundación Telefónica y el MARCO de Vigo, está formada por más de 250 fotografías en color y B/N, fruto de la investigación por parte de la comisaria de la exposición, Enrica Viganó.
Más info en: http://espacio.fundaciontelefonica.com
Exposiciones en Madrid
CASA ENCENDIDA
“La terraza de Hänsel y Gretel”, primera intervención, es una colaboración entre Federico Herrero y Andrés Jaque.
Este proyecto parte del color como generador de deseo invitándonos a reflexionar sobre las distintas concepciones del término deseo y sus formas de experimentación. Por un lado, Andrés Jaque/ Oficina de Innovación Política revisa lo narrado por los cuentos, en particular por el cuento de “Hänsel y Gretel”, para inventar un hogar sin temores y “des-culpabilizar” el deseo como motor de transformación y construcción positiva. Por otra, Federico Herrero nos habla del deseo relacionado con la contemplación y apuesta por la experiencia, a través del color, como estrategia curativa. Ambos llevarán a cabo una instalación en la terraza de La Casa Encendida estableciendo un diálogo sobre cómo podemos manejar el deseo junto a varias actividades que complementan las instalaciones.
Más info en: https://www.lacasaencendida.es
LA FRESH GALLERY
GERMANIA de ALBERTO DE LAS HERAS
Germania es el nombre que Hitler quería dar a la capital del III Reich. Era una fantasía arquitectónica monumental y desmesurada, tan descabellada como el delirio imperialista de la Alemania nazi de los años 30. Para realizar semejante obra había que arrasar con parte del centro urbano de Berlín, creando un nuevo eje Norte – Sur que dividía la ciudad en dos. El encargado de materializar tal locura era el arquitecto personal del Führer, Albert Speer. La II Guerra Mundial y el suelo arenoso de la ciudad impidieron la realización del proyecto.
Más info en: http://www.lafreshgallery.com/webfresh.nsf/frmBaja
Exposición: Bosques de luz en Tabacalera
“Bosques de Luz” de José Manuel Ballester muestra los últimos ocho años de trabajo de este artista madrileño, pintor y fotógrafo, distinguido con el Premio Nacional de Fotografía 2010 por su trayectoria personal y por su singular interpretacion del espacio arquitectonico y la luz. La rigurosa selección de fotografías que ahora se presenta en el espacio Promoción del Arte de Tabacalera, realizada por las comisarias María de Corral y Lorena Martínez de Corral, nos permite asomarnos a la evolución que se ha ido fraguando en su obra a lo largo de esta última década.
Más info en: http://www.mcu.es
Bernardí Roig expone en la Fundación Lázaro Galdiano
¿Tú qué coleccionas? ¿Se pueden coleccionar las obsesiones? «Hay muchas especies de coleccionistas y, además, en cada uno de ellos opera una profusión de impulsos» dijo Walter Benjamin, pero lo que realmente nos lleva a coleccionar es el vínculo con la memoria.
La Fundación Lázaro Galdiano presenta, en su línea de aproximación al significado y a las distintas variantes del coleccionismo, la exposición “Bernardí Roig: El coleccionista de obsesiones”, una muestra concebida por el artista y el comisario, José Jiménez, como un diálogo abierto, desde el arte, con la figura de José Lázaro Galdiano y la pasión de coleccionar.
En la muestra se presentan 17 obras en los espacios de la Fundación: dibujos, esculturas, un libro de luz, un molde escultórico, un tablero de imágenes, y una película rodada especialmente para esta ocasión, que permiten apreciar la diversidad de registros del trabajo de Bernardí Roig y su intensa unidad estética. Ocho de estas 17 obras son inéditas y dos están reformuladas para esta exposición. Por ejemplo, la escultura “Prácticas para ocupar el jardín de la FLG”, está producida específicamente para esta muestra por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Otra de las piezas, “Ejercicios para chupar la luz”, está adaptada a un nuevo espacio abierto al público por primera vez, como es el túnel que conecta el Museo Lázaro Galdiano con el edificio de la “España Moderna”. La escultura se sitúa en un pasillo con estanterías llenas de números antiguos de la revista «Goya» publicada por el Museo, un almacén de conocimiento que espera la luz.
Además del túnel que se abre por primera vez, la muestra recorre salas y espacios que no forman parte del recorrido expositivo habitual del Museo, como son: la denominada sala de armaduras -el antiguo vestíbulo de entrada del palacio-, los jardines, o una de las terrazas exteriores del Museo.
Bernardí Roig afirma que sus obras “dialogan con el espacio que ocupan, ya que con su presencia activan el lugar. Se disponen en función de la arquitectura y sus elementos; los suelos, las esquinas, las columnas y la luz. La idea es que esa presencia en el espacio sea capaz de crear el vacío para que así los límites de la obra sean los límites del espacio que la contiene”. Una vez situada la figura en el espacio, el artista considera que aparecen otros elementos que ayudan a sostener la narración, “bien pueden ser dibujos, sonidos o proyecciones de imágenes en movimiento. Por último, aparece el espectador que con su mirada fertilizará el sentido de todo lo que esté ocurriendo. Es el que activa el relato porque no hay mirada que no modifique con su presencia aquello que mira” asegura Roig.
La idea central de la muestra es el diálogo del artista con lo que significa una colección, atesorar conocimiento, almacenarlo y mostrarlo en la casa del coleccionista, por eso juega un papel trascendental la propia sede de la muestra, la casa del extraordinario coleccionista Lázaro Galdiano. El comisario José Jiménez afirma que “el trabajo de Bernardí Roig, en el espejo diseminado de los espacios de la Fundación Lázaro Galdiano: las salas, el jardín, incluso el túnel, permite a nuestra mirada y a nuestra sensibilidad introducirse en la amplitud de registros que implica el coleccionismo, del deseo a la memoria, de la lucha humana con el tiempo a su plasmación en obra de arte”.
El coleccionista de obsesiones es la primera exposición individual de un artista vivo que realiza el Museo y con ella la Fundación Lázaro Galdiano da un paso más en esta nueva etapa en la que se han marcado como objetivo ofrecer una programación cultural activa y estable que les permita dar a conocer, desde múltiples vertientes, la riqueza de la labor cultural que José Lázaro inició.
En definitiva, coleccionar obsesiones hasta convertirlas en obras
artísticas. El trabajo de Bernardí Roig, en el espejo diseminado de los
espacios de la Fundación Lázaro Galdiano: las salas, el jardín, incluso el
sótano, permite a nuestra mirada y a nuestra sensibilidad introducirse
en la amplitud de registros que implica el coleccionismo, del deseo a la
memoria, de la lucha humana con el tiempo a su plasmación en obra de
arte.
Exposición: Cristina Iglesias en el Centro de Arte Reina Sofía
La mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha, dentro y fuera de España, sobre Cristina Iglesias, a partir del próximo martes 5 de febrero. Esta antológica cuenta con más de cincuenta piezas y examina la amplia producción de la artista desde los inicios de su carrera, a mediados de la década de los ochenta, hasta la actualidad. Se trata de una ocasión única para adentrarse en la obra de una de las creadoras españolas con mayor proyección internacional y conocer la fundamental contribución que ha hecho a la escultura, tanto pública como privada. A través de las esculturas, algunas de ellas de más de nueve metros de longitud, realizadas en gran variedad de materiales (bronce, hierro, cemento, madera, resina, cristal, hormigón…) y sin proponer un recorrido estrictamente cronológico, la exposición quiere subrayar aquellos aspectos sobre los que se fundamenta el trabajo de la artista, que permiten comprender tanto la orgánica evolución de su lenguaje, como la maduración de su concepto del espacio y de la práctica escultórica a lo largo de estos años.
Cristina Iglesias, Premio Nacional de las Artes Plásticas 1999, es una de las artistas españolas que goza de mayor reconocimiento internacional. Ha representado a España en la Bienal de Venecia, en 1986 y 1993. A su consagración definitiva contribuyó la muestra que le dedicó el Guggenheim de Nueva York en 1997. Además ha realizado diversas muestras individuales en los principales museos del mundo, muchos de los cuales cuenta con obras en sus colecciones.
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
Dos exposiciones en Madrid
Ma Yansong… «Entre la modernidad (global) y la tradición (local)» en el Museo ICO. Una nueva exposición temporal que esta vez, y retomando la senda de la arquitectura, tiene como protagonista a uno de los arquitectos noveles más relevantes del panorama internacional: Ma Yansong. Ma Yansong (Pekín, 1975) basa sus proyectos en las relaciones entre la naturaleza y el ser humano huyendo de los modelos usados hasta el momento. Desde su estudio en China, MAD Architects, se afirma que los edificios producidos en masa no tienen espíritu porque se han convertido en algo desechable. De ahí que su objetivo principal sea crear diseños atemporales «que se muevan con la gente y les hagan sentir y pensar» como podremos ver en los proyectos que se mostrarán en el Museo ICO.
Más info en: http://www.masdearte.com
«Maestros del caos-artistas y chamanes» en Caixaforum Madrid, una exposición que habla de las fuerzas contrarias y sus intermediarios que, desde la antigüedad y hasta el arte contemporáneo, se disputan el mundo. Son muchas las tradiciones que reflejan la inevitable e interminable lucha entre el orden y el caos y ponen de manifiesto que la tensión entre estas fuerzas es indispensable para el equilibrio del Universo y su continuidad.
Las obras que pueden contemplarse en esta exposición muestran el lugar determinante que el caos ocupa en muchas culturas y cómo las figuras del desorden se encuentran en el panteón de nuestras creencias.
Las secciones de la exposición nos muestran los mitos que lo explican y los ritos practicados, y nos conducen de lo sagrado hacia lo profano, como un viaje de exploración. Paralelamente a los ritos de dimensión religiosa y sagrada, las fiestas son el otro medio, más profano, que permite el desenfreno de las pulsiones transgresivas a través del fenómeno de la catarsis. Bacanales, carnavales y aquelarres constituyen momentos de inversión social donde lo burlesco y la risa son las respuestas profanas al orden establecido.
Objetos, trajes y representaciones procedentes de grandes colecciones antropológicas y etnográficas se exhibirán al lado de piezas e instalaciones de artistas contemporáneos. Su presencia hace patente que las cuestiones ancestrales que se exploran en la muestra inspiran todavía a los grandes artistas de hoy, cuyos trabajos abordan los temas inherentes a la conciencia humana.
Más info en: http://obrasocial.lacaixa.es
Actividades paralelas en el Teatro de la Zarzuela
Exposición Cine y Zarzuela: En torno a La reina mora / Alma de Dios
El Teatro de la Zarzuela organiza esta exposición en la que se muestran los lazos que existen entre el mundo del teatro musical y el cine, el mundo de la zarzuela y el nacimiento de los espectáculos cinematográficos en España. Para este proyecto hemos contado con la colaboración de la Filmoteca Española y con la ayuda de Luciano Berriatúa, comisario de la exposición. La exposición es un homenaje al género chico y en particular a dos obras de José Serrano, La reina mora y Alma de Dios, que fueron llevadas al cine en más de una ocasión. Tres de estas recreaciones cinematográficas se proyectarán en esta misma sala —coincidiendo con las representaciones de este programa doble—, los días 21 y 28 de enero, y el 4 de febrero del presente año. ¡Esperamos que las disfruten!
Del 18 de enero al 10 de febrero de 2013
Ambigú del Teatro de la Zarzuela
Horario: el de las representaciones de La reina mora / Alma de Dios
VISITAS GUIADAS
Ven a la zarzuela, ¡Arsenio, por compasión!
¡Cinco personajes, una historia y muchas músicas! Cicerones perfectos para dar vida a la ilusión del teatro más emblemático de nuestra ciudad y guiarles por sus pasillos.
En forma de sainete «lírico ilustrativo», dos cantantes, dos actores, un maestro, un piano, muchas luces y pocas sombras. En los años 20, «Mamá», su hija casadera y un amigo de la familia acudieron a un estreno en el Teatro de la Zarzuela. Era diciembre y daban La Calesera. El novio de la niña salió por una horchata en el entreacto…y desde entonces lo esperan allí, en el ambigú, en los palcos, en el patio de butacas, en el escenario… En fín, el tiempo pasó fuera, en las calles, en las plazas, en los parques de Madrid, pero en el teatro se detuvo para guardar el triunfo de sus noches, sus recuerdos y sus notas mágicas en la memoria de estos tres personajes. Una trama cómica para querer a la zarzuela desde el mundo de hoy y sentirse, por el breve tiempo de una visita, un poco protagonistas de nuestro género lírico. ¿Vendrá Arsenio con ustedes?
DIRECCIÓN DE ESCENA, IDEA ORIGINAL y GUIÓN: Enrique Viana
Calendario: 24, 25, 26 y 30 de enero; 1, 2, 7, 8 y 9 de febrero, 2013
Horario: a las 17:00 horas
Recorrido: vestíbulo, ambigú, palcos, patio de butacas y escenario
Edad mínima: 8 años
Duración aproximada: 1 hora
* Debido al interés que ha despertado esta actividad, se amplía el número de entradas por visita a 75
PRECIO ÚNICO: 6 euros
* Entradas a la venta a partir del 17 de diciembre de 2012
Exposición de fotografías de teatro de Sergio Parra
En el hall del Teatro Lara podéis aprovechar para disfrutar de la espléndida exposición de fotografías de Sergio Parra.
EXPOSICIÓN: Jorge Galindo & Santiago Sierra… Los Encargados
EXPOSICIÓN SOBRE LOS CULPABLES DE LA CRÍSIS en La Galería HELGA ALVEAR
17.01–02.03.2013
Más info en: http://www.helgadealvear.com
«Cuando el gobierno viola los derechos del pueblo, la insurreción es para el pueblo, y para cada porción del pueblo, el más sagrado de sus derechos y el más indispensable de sus deberes.»
Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano
—París, 23 de junio de 1793
exposiciones en matadero madrid
ARQUEOLOGICA
La investigación del pasado aporta cuantiosos datos para conocer el presente.
Sociedad, historia, religión, política, urbanismo y economía se ven englobados en la arqueología, donde encontramos vestigios de todo lo anterior. La evolución del hombre y las diferentes sociedades que éste ha ido conformando a lo largo de los tiempos está recogida en el subsuelo, o a la vista, entre la realidad y la ficción. Desde las excavaciones más antiguas a los trabajos de archivo y documentación de una historia más cercana al momento presente, ¿por qué no englobar en una arqueología contemporánea la información que llega hasta la era de exploración interplanetaria? Pero no hace falta ir tan lejos, ya que un trabajo de carácter arqueológico puede suceder a la vuelta de la esquina, con motivo de una obra en nuestra ciudad. La expedición al lugar de la ruina, a la vista u oculta, genera un modo de trabajo de gran interés. La investigación previa a la prospección, junto con los años posteriores de análisis de los objetos encontrados, son un largo proceso que pocas veces se cierra definitivamente, dado que un hallazgo conduce a otro en un área como es la arqueología donde los momentos históricos se van solapando, y los nuevos descubrimientos, que pueden suceder en otros lugares, siempre aportan información complementaria. Los estudios arqueológicos son un referente indudable de la memoria del lugar, de las personas que lo habitaron, de los sucesos que acontecieron en el sitio que ahora es espacio de revisión e investigación. Bajo estos parámetros se mostrarán los trabajos-instalaciones de arte contemporáneo específicamente creados por ocho artistas de talla internacional en la Nave 16 del espacio de Matadero, Madrid, entre las fechas 26 enero 2013 – 9 mayo 2013.
LOS CARPINTEROS – CANDELA
Desde el 26 de enero al 21 de abril
Institución: Abierto x Obras
La candela es una unidad fotométrica internacional que mide la luz en el espacio. Esta es su definición objetiva, pero tiene otras numerosas acepciones en diferentes regiones hispanoparlantes, algunas de ellas incluso contradictorias entre sí. En Cuba hace referencia a una situación complicada o a una persona astuta, en España es nombre de mujer. También es vela, lumbre, incendio, meollo de un asunto, es en definitiva fuego. Elemento natural, cambiante y sugestivo, que se asocia a estados de ánimo como el amor o la ira; y a estados sociales como revueltas o revoluciones. Su presencia puede producir sensaciones diametralmente opuestas como la de confort o peligro, y su representación visual ha sido vinculada a simbologías política y religiosas, etc.
La pareja de artistas cubanos Los Carpinteros han llenado el perímetro de la antigua cámara frigorífica de Matadero con una gran escultura que, asume el motivo del fuego y se despliega como un dibujo en tres dimensiones, de 736 metros lineales de longitud. Para su realización se ha utilizado una técnica habitual en Cuba y otras regiones de América para la propaganda política, como aquella empleada en la célebre imagen del Che que desde hace más de dos décadas preside la Plaza de la Revolución en La Habana.
Para Abierto x Obras, este procedimiento gráfico urbano se vuelca al interior del espacio galerístico, desplegando las múltiples posibilidades de comportamiento del icónico elemento pírico, que ilustra además el incendio acaecido en este enclave en el decenio de los 90.
PORTRAITS / RETRATOS de Jorge Fuembuena
Desde el 25 de enero
Lugar: Plaza Matadero
Jorge Fuembuena (Zaragoza, 1979) presenta una serie de retratos bajo el título Portraits / Retratos en la Plaza Matadero, donde extrae de lo colectivo o lo comunitario al individuo, otorgando a cada sujeto la representación de sí mismo.
Este ensayo fotográfico de 20 imágenes es un documento personal sobre distintas fisonomías y sobre sujetos que dan la espalda a la realidad. Así, el artista investiga las diferentes correspondencias emocionales y reflexiona sobre la naturaleza del ser social y del ser individual. En palabras del artista, “un retrato es un acto de seducción. La fotografía me sirve para relacionarme con los demás y con el mundo. Esa idea de metaforizar una dicotomía entre control y caos. Como fotógrafo trabajo con lo que conozco. Como artista trabajo con lo que no conozco. Pienso que el método, la dimensión y el sistema con que cada uno trabaja determina su madurez como autor”. En el marco de esta exposición, se realizará una tirada limitada de 50 imágenes de una de las fotografías de la muestra, que podrá adquirirse a través de la página web de Matadero Madrid.
Que Revienten los Artistas 
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