Palabras encandenadas en La Pensión de las Pulgas
He visto varias versiones de esta obra, en cine, en teatro, en lengua de signos…Siempre intentando recrear el espacio físico donde se desarrollará el horror psíquico. Sinceramente, creo que es la vez que he sentido más profundamente el terror que viven ambos personajes y, sobre todo, los dos actores están espeluznantemente maravillosos, aunque, Francisco Boira hace un trabajo de esos que te hacen dudar sobre la fina frontera entre la realidad y la ficción.
Adolfo Simón
Lorenzaccio del Teatro Nacional de Burdeos en Aquitania en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
La referencia histórica al reinado de Louis Philippe I es clara y no hay que profundizar mucho para encontrar paralelismos con nuestra época: juventud decepcionada, crisis económica, mundo político vulgar y cínico, valor absoluto de la economía, tendencias reaccionarias…
Ocho actores, un texto breve que muestra a un Lorenzo danzando como un loco, saltando como un gorrión de piedra en piedra o con imágenes barrocas, carnavalescas de duque travestido en monja. Lorenzo cristaliza nuestras tensiones: deseos angelicales, salvavidas de la humanidad,
y al mismo tiempo dandi sarcástico, cínico, socarrón, descuidado y hastiado. Visión desesperadamente nihilista, una mirada en la distancia, alejada; distancia anunciada por Lorenzo: «Lo que vos decís es perfectamente verdadero y perfectamente falso, como todo en el mundo». Sin duda, en esta propuesta, se nos muestra ese carnaval constante en el que se maneja el poder y que, por sus excesos, provoca que el pueblo elija los cambios que no siempre son los más oportunos para el devernir del tiempo.
Adolfo Simón
Pretérito imperfecto en Nave 73
Gaby, Jaime, Manu y Olivia son cuatro personajes como cualquiera de nosotros, con cuatro historias de amor como cualquiera de las nuestras. Frente al público, aprenden a vivir y a amar, en todos los tiempos verbales: en presente, en futuro y, también, en Pretérito imperfecto. La vida está en presente y de un golpe, salta al pasado para dejar ese sabor amargo entre lo que pudo haber sido y no fue. Un pieza collage de iniciación al amor.
Adolfo Simón
Moisés y Aarón en el Teatro Real
Moisés y Aarón es una monumental ópera inacabada de Arnold Schönberg, nacida como un grito contra la persecución antisemita, que se ha estrenado en versión escenificada en Madrid, en una impresionante puesta en escena de Romeo Castellucci, uno de los más brillantes creadores de las artes dramáticas en la actualidad, que en esta producción firma la dirección de escena, escenografía, vestuario e iluminación. Una gran producción en la que participan cerca de 400 personas entre artistas y técnicos. Esta coproducción del Teatro Real con la Opéra National de París, llega precedida de un gran éxito y repercusión internacional.
¿Qué es arte contemporáneo?¿Puede el arte transformar al individuo hoy?…¿El arte y la belleza podrían salvar este mundo lleno de intolerancias?. Todas estas preguntas me hacía mientras contemplaba atónito la monumentalidad de la obra que ha creado Castellucci. Qué difícil es ir al teatro y encontrar cosas nuevas y diferentes. Que complicado es sorprendernos en esa caja mágica que es el escenario y, sin embargo, aquí, sumando artistas de la escena, músicos, director de orquesta, todos entregados sin concesiones a una puesta en escena crepuscular, inaudita…generan un poema épico brutal que surge del imaginario de ese creador de escena nunca visto, aunque ya todo esté inventado y que nos traslada a un universo doloroso y liberador al tiempo: El sentido del teatro. Castellucci crea un mapa poético ético nuevo con el que sacudir a este sociedad enferma y adormecida.
Adolfo Simón
Tom en la granja en Cuarta Pared
El deseo mueve el mundo y el deseo amordazado destruye la vida. En estos tiempos en los cuales cada día nos asaltan noticias de intolerancia bañada de violencia y muerte, es muy pertinente esta obra en la cartelera madrileña. Un texto complejo, rico…que nos habla de qué nos ocurre cuando el miedo se atenaza a nuestro corazón y nuestra cabeza. Una propuesta sugerente espacialmente, con una iluminación dramática llena de entidad plástica y unos actores que se mueven entre la penumbra y la luz para alertarnos del horror que se esconde en cada pliegue de nuestra existencia. Este montaje debería ser visto por todas esas personas que piensan que «el otro» es el enemigo.
Adolfo Simón
Galletas en el Centro de Arte Fernán Gómez
¿Nunca te han dado una galleta por sorpresa?…¿Nunca has tenido que dar galletas en vez de bizcocho en alguna relación?…Galletas no solo hay de chocolate o a de sabor frambuesa, las hay con polvitos mágicos de graves consecuencias. Galletas es un disparate en clave de comic que empieza ligado a la realidad y termina en un surrealismo disparatado. Si te gustan las galletas y el amor, este es tu espectáculo.
Adolfo Simón
Fuga Mundi de Mar Gómez Glez en Teatro Guindalera
La compañía Guindalera presenta su nuevo montaje Fuga Mundi una obra escrita por Mar Gómez Glez. La obra, dirigida por Juan Pastor, transcurre en 1609 en el interior de un peculiar convento, mientras fuera de sus pacíficos muros, el país entero se agita con la expulsión de los moriscos en la España de Cervantes, que vive las consecuencias del Concilio de Trento. Mar Gómez Glez, inspirándose en Sor Juana Inés de la Cruz, plasma la historia a través de una escultora que transforma el rostro de una morisca en la Virgen del Camino. Perseguida por la Inquisición y obligada al retiro, establecerá una compleja relación con una misteriosa novicia que destapará la profunda conexión de la artista con su obra, y que dejará fluir sus temores y deseos más íntimos como artista y mujer de aquella época. Se agradece que, en medio de una cartelera llena de ruido, aparezcan propuestas íntimas basadas en el trabajo de un grupo muy compenetrado de actrices…María Pastor, Chusa Barbero, María Álvarez y Anaïs Bleda que dan matices en cada escena y parlamento, consiguiendo que el conflicto humano y vivencial que los personajes vivieron nos procuren un reflejo a la España de hoy que tan frágil memoria tiene para con los destierros y expulsiones. Una obra en la que disfrutar de una propuesta sencilla y juego de teatralidades.
Adolfo Simón
Absurdo y grottesque en Teatro del Barrio
Dentro de la particular y variada programación del Teatro del Barrio, este fin de semana han coincidido dos propuestas curiosas. Por un lado, el teatro absurdo de El hombre menguante donde nos invitan a reflexionar sobre las miserias y pequeñeces que nos mueven a los seres humanos, todo aderezado con humor y disparate. Y en la programación de noche, Gruñidos Salvajes llenaron el escenario de pezoneras y cuplés que nos remontaron a otras épocas del music hall.
Adolfo Simón
Alma y cuerpo en el Teatro Español
La programación de esta temporada en el Teatro Español se ha cerrado con un curioso programa llamado «Alma y cuerpo». Un díptico en el que la palabra, la danza, la escena caleidoscópica nos trasladan a un universo onírico lleno de imágenes surrealistas donde la poesía adquiere cuerpo y el cuerpo levedad.
Adolfo Simón
BATTLEFIELD (CAMPO DE BATALLA) Peter Brook y Marie-Hélène Estienne / Théâtre des Bouffes du Nord en Los teatros del Canal dentro del Festival de Otoño a Primavera
Peter Brook y Marie-Hélène Estienne han regresado a Madrid, en esta ocasión, acompañados por otro grande de la escena, Jean-Claude Carrière. Tras el éxito internacional de sus últimas creaciones -The Suit (El traje), Une Flûte Enchantée (Una flauta mágica) y The Valley of Astonishment (El valle del asombro)-, también presentadas en pasadas ediciones del Festival de Otoño a Primavera, en esta ocasión, nos visitan para presentar en la Sala Roja de los Teatros del Canal el estreno en España de su última pieza, que han adaptado y dirigido Peter Brook: Battlefield (Campo de batalla), a partir del libro ancestral indio y de la obra escrita por Jean-Claude Carrière. Hacía años que este genio de la escena no acompañaba sus obras en España, en esta ocasión acudió y fue emocionante verle con la misma energía de un joven que ama el teatro profundamente. La pieza es fiel a la poética de este creador y su equipo, sencillez estilística, poética profunda y juego teatral en esencia. Viendo la obra era inevitable pensar en tantas propuestas que aluden a la puesta en escena del vacío que de algún modo marca la trayectoria de Brook pero, una cosa es el vacío hueco y otra lo que hace este hombre de teatro, convertir una tela y un palo en lo que la narración precise. Arte mayúsculo.
Adolfo Simón
Animales nocturnos de Juan Mayorga en el Fernán Gómez
Juan Mayorga escribe con bisturí fino. Crea seres y situaciones con capas dramáticas que hay que separar para entender profundamente. Hasta lo más anecdótico es esencial para comprender profundamente la visión del autor sobre la vida. En esta ocasión, en su pieza, trata de mostrar el horror que hay detrás de esos casos donde se ha conseguido superar los pasos que cuesta alcanzar un pequeño lugar bajo el sol, un espacio en el que no nos sintamos extranjeros, aunque, al final, todos somos extraños de nosotros mismos. En la propuesta escénica que realiza Carlos Tuñón y sus actores hay un trabajo de precisión absoluta a través del cual desgranar lo que se dice y construir lo que se silencia, para conseguir un tiempo de vida con el ritmo, a través del cual, conseguir que los personajes queden atrapados en un laberinto peligroso donde los deseos y sueños se mezclan convirtiéndose en pesadillas.
Adolfo Simón
Familia, universo tóxico en La pensión de las pulgas
Hay temas atemporales, temas que interesan desde el origen del teatro. La familia y los monstruos que se crean en su núcleo es siempre un tema de interés general. Da igual que los personajes sea de otra época, en el fondo, nos hablan de esos lazos de sangre por lo que se ama, se odia y se destruye…De ese espacio donde el amor a veces significa muerte. En La Pensión de las pulgas se tratan muchos temas, pero últimamente he tenido ocasión, en su programación, de asistir o dos rituales donde el amor familiar construye seres frágiles que sucumben a sus pasiones y deseos. En Mordrake de Ana de Nevade asistimos a una canción de cuna terrorífica donde el amor de madre, más que nunca, era la destrucción total. Y en este mes, está programada una versión de El tiempo y los Conway en la que el propio público queda encerrado en ese ciclo maldito por el cual los personajes quedan atrapados en un tiempo suspendido del que no se podrán liberar a pesar de intuir que, en algún momento, pudieron dar un giro a su existencia, pero, el destino, suele ser el dueño de nuestras vidas.
Adolfo Simón
LA TEMPESTAD en LA PUERTA ESTRECHA
Shakespeare es todo un reto, y en La Tempestad de La Puerta Estrecha y Alma Viva Teatro realizan un trabajo fantástico en el que, conservando su esencia original, son capaces de trasladar al espectador a la isla de Próspero para recordarnos que estamos hechos de la misma materia que los sueños. Una propuesta particular en la que con una energía vibrante y un código único sucede la magia del teatro en su estado puro.
Marian Patilla
El sueño de una noche de verano en el Matadero
Un clásico que nunca puede fallar, esta vez en su versión más desenfadada y divertida. Tras disfrutar recientemente con su montaje Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín Dario Facal vuelve a la cartelera. En este caso el sueño es literal y viene de la mano nuevamente de la compañía Metatarso Teatro Contemporáneo y de las frescas y siempre divertidas líneas del maestro William Shakespeare. A simple vista esto ya es más que suficiente para cautivar al público, pero si le añadimos un elenco de primera y una sutil dosis de ilusiones en 3D… El sueño se hace verdaderamente original. Son muchas las propuestas que ahora se muestran en la cartelera con motivo del 400 aniversario del nacimiento del escritor, pero sin duda la más esperada y arriesgada de todas es Sueño de una noche de verano. Y como no podía ser de otra manera Dario Facal nos deja boquiabiertos y sorprendidos una vez más. Acostumbrado ya a sus propuestas dónde los textos se fusionan con verdadera habilidad con innovadoras y contemporáneas exposiciones, eso sí sin perder de vista el original, esta vez nos cautiva con un pulso mano a mano entre lo simbólico y lo real donde las tres historias se entremezclan en un bosque lleno de comicidad. Un naturalista a la vez que ligero y amplio espacio escénico sirve de unión junto con una compañía con estilo y firmeza que hace que todos despunten. Unas auténticas explosiones de carcajadas completan la obra final dónde él elenco representa en ese momento la obra de los artesanos, que intención no le falta a la hora de representar con motivo de regalo de boda, aunque sus dotes actorales no sean lo mejor en ellos. Un apasionante viaje el que se vive en las naves del español que muestran sus entresijos escénicos antes de iniciar la función para inducir al público en una noche estival.
Pablo Cano
Cierre temporada de teatro familiar
El buen tiempo y las vacaciones trasladan al público a las terrazas, parques y todo espacio al aire libre donde disfrutar del verano. Así, la programación teatral se repliega para cargar pilas de cara a la nueva temporada. Hay dos espacios que de manera constante han presentado proyectos para toda la familia. El Circo Price que, ha cerrado sus propuestas para todo tipo de público con un espectáculo lleno de ingenio y disparate… Blizzard concep-Ópera para secadores, una obra que trasciende al clown, los malabares y el humor, creando magia y locura a partes iguales. Y en el Fernán Gómez, se cerró el ciclo de Rompiendo el Cascarón con…Latidos de Okina Teatro, una pieza en la que los bebés disfrutaron de lo lindo con una obrita poética al alcance de sus miradas.
Adolfo Simón
Triptico sobre Surge Madrid
Los años rápidos, pequeña pieza teatral que relata los dimes y diretes de una familia. Nos muestra como el tiempo no cura todas las heridas, y como los secretos «mejor» guardados, siempre salen a la luz de una forma u otra.
Pieza perteneciente al festival Surge, en la sala Azarte bajo la dirección de Secun de la rosa, y escrita también por el.
España ingobernable, es una recopilación de textos de otros tiempos, y textos de no tan lejos que bien podemos entender ahora y ajustarlos a los últimos hechos que sacuden nuestra España, inquieta, luchadora e ingobernable.
Una propuesta muy interesante, una guitarra, un par de voces, y mucho por decir, en un ambiente intimo, compartido y con toques de misterio y secreto, en la sala mirador, dentro del festival Surge.
Paisajes de un interior común.
Una propuesta de danza y música en directo, sacando de objetos cotidianos nuevos sonidos, significados y ambientes. Seis bailarines reunidos en un espacio, en una lucha incansable de danza consigo mismos.
Propuesta dentro del festival Surge en Nave 73.
Lucía M Herrera
De profesión maternal en Teatro del Arte/Surge
De profesión maternal, es una historia que nos habla del abandono, del arrepentimiento, del rencor y del amor, un amor que debería ser incondicional como es el de una madre a una hija y viceversa, pero las circunstancias no siempre dejan que esto suceda así. Nos plantea que todos tenemos la necesidad de ser amados, la necesidad del perdón por parte de las personas a las que no solo nos unen vínculos emocionales, sino la sangre.
Angela Aguilar
Habrás de ir a la guerra que empieza hoy dentro del Festival de Otoño a Primavera en Cuarta Pared
Como parte del XXXIII Festival de Otoño a Primavera, el 26, 27 y 28 de mayo pudo disfrutarse en la Sala La Cuarta Pared la propuesta teatral de Pablo Fidalgo Larea, que traía como credencial nada despreciable la elección de la pieza por parte del diario Público de Portugal como el Mejor Espectáculo de Teatro de Portugal en 2015. La obra, presentada por el propio autor y que interpreta un Cláudio da Silva que, como conocemos al final, tiene una implicación muy personal con la historia que cuenta, es una recomendación sin reservas desde la calidad del texto y el interés de la dramaturgia.
En la intervención inicial del propio autor que presenciamos a modo de prólogo, cuenta Pablo Fidalgo que Habrás de ir a la guerra… surge de su esfuerzo personal para recuperar la accidentada biografía de Giordano Lareo, un tío abuelo que se vio forzado al exilio en Argentina por su compromiso político al estallar la guerra civil española, de peripecia tan humilde como heroica. La pieza recoge tanto el proceso de construcción de la biografía como el resultado de ella, pero es además (y ahí es donde disfrutamos más de la pieza) un buen conjunto de reflexiones en torno a la historia de España, a nuestras contradicciones y problemas, y sobre todo un repaso muy personal a los tremendos errores del pasado del propio personaje y de su país de nacimiento.
Es especialmente destacada la capacidad de Pablo Fidalgo para crear una trama cruzando la peripecia vital del protagonista en Argentina y el flujo de su pensamiento. El autor también evita con maestría el maniqueísmo o el carácter panfletario, que eran peligros que podían sobrevolar en torno al tema presentado, ofreciendo por fortuna una narración lúcida, interesante en sus setenta y cinco minutos de duración, decorada con un lirismo de tono aceptable -no conseguido a un nivel suficientemente constante, quiero decir- y una dramaturgia llamativa y apropiada.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
“UNA MIRADA SUTIL” en La Mirador / Surge
Cuando se trata de Carmen Werner es muy complicado no presentarse ante el patio de butacas sin ninguna expectativa. En este caso volvemos a hablar de una propuesta envuelta en todo el universo Werner. Una atmósfera casi tangible a los ojos, que juega a la plasticidad de sensaciones donde el cuerpo y el movimiento toman el papel principal. Con la naturalidad de las cosas vivas, la historia y los sucesos que aquí pasan, son el perfecto partenaire de una composición que reaviva en nosotros la atención en todo momento. Hablar de “una mirada sutil” es hablar de la atención del público, de la captación real e instantánea de lo que allí pasa. Cosa que reafirma a Carmen como una autentica vudú de atmósferas, consiguiendo de manera directa y soberbia, adentrarnos en su materia gris.
África Animú
De Salonnières, primer festival de artes escénicas y salonísticas en La Casa Encendida de Madrid
Durante dos semanas, La Casa Encendida convirtió sus salas expositivas en un salón en el que se hablará del arte mismo de conversar, de ciberpolítica, de brotes y kombucha, del pensamiento del corazón, de cómo la masculinidad se distrae en la pista de baile, de (anti)terrorismo, de anatomía, de ocultoides, de lúcidas locas, de memoria holográfica y dadá, de pulpos y de arañas…Y de este modo, desplegaron un catálogo insólito donde el prefijo «anti» acompañaba con precisión cada propuesta…Antidanza, Antiexpresión, Anticultura… Un programa diferente a lo que se puede apreciar habitualmente en la cartelera madrileña.
Adolfo Simón
“SHIMAI SISTERS” en DT/Surge Madrid
“Shimai Sisters” nos adentra en una mirada particular acerca del mundo femenino en Japón. Con una perspectiva inductiva, se nos presenta una realidad que mucho tiene que ver con la sociedad actual. Estamos muy acostumbrados a etiquetar una raza con sus apariencias más características, sin pararnos a pensar de donde surgen. En esta ocasión somos testigo de la historia que esconden muchas de sus costumbres más peculiares. Teatro, performance y danza; se fusionan para hacernos participes de aquello que arrastra una de las sociedades más estigmatizada, consiguiendo así, que uno salga preguntándose que esconde esa cultura tan valorizada.
Uno sale con ganas de entrar, porque de algún modo cuando entras nunca terminas de salir del todo.
África Animú
El fabuloso mundo de la tía Betty de Aldo El-Jatib Amato en el Teatro Tribueñe
El fabuloso mundo de la Tía Betty” (teatro fantasmal) es la escenificación del inconsciente colectivo de una sociedad que construye su dinámica de comportamiento con la mentira, la crueldad y la muerte. Es un fantasma que nos recuerda, con su aparición, las leyes físicas de la naturaleza: Que todos los hechos cometidos quedan impresos en un mecanismo de funcionamiento social repetitivo, abandonado y autodestructivo. A menudo me pregunto porque hay espectáculos que se eternizan en la cartelera y piezas comprometidas como está pasan como una exhalación por Madrid… Ver este tipo de trabajos es un soplo de aire fresco ante tanto teatro adocenado y hueco. Un ritual esperpéntico lleno de imágenes inquietantes, cargadas de poesía negra.
Adolfo Simón
Shana Moulton en De Saloniéres en La Casa Encendida
Las salas de exposiciones raras veces se convierten en otro tipo de espacios a lo habitual. Y en La Casa Encendida justamente eso es lo que sucede durante unas dos semanas, La Casa ofrece un ciclo de performances en sus diferentes salas. De Salonniéres trata de ocho propuestas escénicas. Se ponen en juego el Tiempo, el Espacio y los Cuerpos. No hay obras expuestas, descripciones o títulos en las salas. El espacio está vacío hasta que entramos. Y las obras de arte solo suceden en nuestro presente compartido, en el espacio compartido con el artista, en el espacio compartido con los otros. La obra de arte es Estar ahí. Estar y dar la posibilidad a que nuestra imaginación se expande.
He tenido suerte al asistir al ciclo con la propuesta de Shana Moulton, artista “audiovisual”. Ningún título es suficiente para contener la inmensa creatividad, humor y frescura de Shana. Ella acompaña a las proyecciones y estas le acompañan a ella. A través de un camino psicodélico y al hilo de la auto-sanación lleva al espectador a su universo. A un universo posible para todos nosotros.
Una propuesta de Green Parrot, un colectivo de arte contemporáneo de Barcelona. Recomiendo seguir sus trabajos, y también pasarse a los últimos encuentros De Salonniéres.
Lutza Borsos
Ante Romeo y Julieta en Teatro Galileo
Ante Romeo y Julieta es el viaje al interior de la tragedia, a las hondas preguntas que plantea Shakespeare, el amor condenado. ¿Quiénes somos nosotros para juzgar el amor? ¿Somos capaces hoy de amarnos libremente? ¿Tiene sentido hacer hoy en día Romeo y Julieta?. No hay nada más fascinante que poderse sumergir en la mente del autor cuando está debatiéndose entre el discurso de un personaje u otro. Ese debate ético y emocional, a veces se queda suspendido en preguntas o ideas desechadas. En esta propuesta, tenemos la ocasión de acompañar a Shakespeare en sus dudas existenciales.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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