“UNA MIRADA SUTIL” en La Mirador / Surge
Cuando se trata de Carmen Werner es muy complicado no presentarse ante el patio de butacas sin ninguna expectativa. En este caso volvemos a hablar de una propuesta envuelta en todo el universo Werner. Una atmósfera casi tangible a los ojos, que juega a la plasticidad de sensaciones donde el cuerpo y el movimiento toman el papel principal. Con la naturalidad de las cosas vivas, la historia y los sucesos que aquí pasan, son el perfecto partenaire de una composición que reaviva en nosotros la atención en todo momento. Hablar de “una mirada sutil” es hablar de la atención del público, de la captación real e instantánea de lo que allí pasa. Cosa que reafirma a Carmen como una autentica vudú de atmósferas, consiguiendo de manera directa y soberbia, adentrarnos en su materia gris.
África Animú
Noche de solos en Territorio Danza de Cuarta Pared
En blanco/Así sucedía con todo es un programa doble dentro del ciclo de Cuarta Pared en el que Carmen Werner propone un mismo espacio y una misma música para que ella en una primera pieza y otro bailarín, Martín Inthamoussú, en la siguiente, indaguen sobre cómo desarrollar un corporeidad y partitura física con objetos y el espacio, conectando por momentos en movimientos y desarrollando detalles particulares en otras. Variaciones sobre espacio y música se podría haber llamado también este trabajo.
Adolfo Simón
La Casa Condal de Maspalomas acoge la exposición “MASDANZA 20 Aniversario”
Maspalomas, 23 de septiembre de 2015.- Un total de 20 fotografías del fotógrafo especializado en danza y movimiento, Jesús Robisco, conforman la exposición « MASDANZA 20 Aniversario», que se podrá disfrutar del 5 al 30 de octubre en la Casa Condal de Maspalomas.
Robisco es el fotógrafo oficial del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, captando cientos y cientos de imágenes en los certámenes oficiales del festival como en las actividades protagonizadas por el público. Esta muestra fotográfica viene a poner en valor histórico todo lo que se ha vivido en MASDANZA en estos veinte años de existencia para que el visitante pueda observar la belleza y singularidad de un instante en la obra de los bailarines y coreógrafos que muchas veces pasan desapercibidos.
Esta exposición que se convierte a la vez en un homenaje a la danza contemporánea presenta fotografías en papel realizadas a partir de fotocopias en color que unidas conforman cada una de las imágenes “se trata de hacer una extensión, un acercamiento, una traducción de lo que el bailarín en el escenario me ha transmitido a mí para que el espectador pueda recrearse tranquilamente observándolas y ojalá tenga un valor didáctico, ojalá inspirador”, ha afirmado Jesús Robisco. Además cada una de las imágenes de la exposición dispone de códigos QR, para que desde cualquier móvil el observador pueda descargarse las fotografías y acceder a más información.
Con más de treinta años en la profesión, Jesús Robisco ha fotografiado entre otros a; Aerowaves, Alicia Amatriaín, Ana Laguna, Ángel Rodríguez, Antonio Carmena, Jesús Carmona, Antonio Najarro, Babirusa Danza, Barcelona Ballet, Ballet dEurope, The Lyon Opera Ballet, Ballet Nacional de España, Pina Bausch Ballet, Boston Ballet, Blanca Li, Carlos Chamorro, Carmen Roche, Carmen Werner, Carolyng Carlson, Cesc Gelabert, Compañía Nacional de Danza, Madrid Superior Conservatory of Dance “María de Ávila”, Dacil Gonzalez, Daniel Abreu, Daniel Doña, Mikhail Baryshnikov, Nacho Duato, Nederlands Dans Theater, Olga Pericet, The Leipzeg Opera, The Paris Opera, The Madrid Royal Dance Conservatory “Mariemma”, Renato Zanella, Roberto Medina, Roberto Olivan, Ruht Balbis, Sharon Fridman, SIB Dance Festival, Sol Picó, Somosquien?, Suite Española, Tamara Rojo, Teresa Nieto, Tony Fabré, Victor Jiménez, Victor Ullate, Víctor Ullate Roche, Virginia Valero, Yosua Cienfuegos, Yuri Yanowski o Zappala Danza entre otros. Forma parte del equipo de trabajo de la revista Susy-Q y también publica en Porladanza, Tiempo de Danza.
MÓNICA RUNDE-10 & 10: Las instituciones en vez de ayudar a la danza contemporánea la están endeudando y lo peor es que parece que no les importa.
¿Cómo llegas a la danza contemporánea?…
Bailando la Bella Durmiente… me dí cuenta que eso era lo que NO quería hacer. Asi que un poco por la necesidad de contar cosas con un lenguaje propio, o al menos que yo sintiera que era más mío que el ballet clásico.
¿Cómo fue surgiendo tu personal lenguaje en el escenario?…
Poco a poco, escuchando mi cuerpo y dejándome llevar por el y por lo que quería contar. En el fondo y la forma el lenguaje de un coreógrafo contemporáneo está muy unido a la particular escritura de su cuerpo y como este se mueve.
¿Cómo surge 10 & 10?…
Éramos un grupo de buenos bailarines trabajando juntos en una compañía en la que no nos era posible desarrollar nuestras inquietudes como creadores y donde estábamos cada uno de nosotros demasiado encasillados en determinados papeles como intérpretes. Necesitábamos crear e interpretar otras cosas. Eso unido a que Pedro Berdäyes decidiera presentarse al Certamen Coreografico de Madrid y ganáramos el primer premio nos dio el impulso para crear nuestra propia compañía. También que en Madrid en aquella época se respiraba creatividad en las artes escénicas en general y desde las instituciones se fomentaba e impulsaba en particular a la danza contemporánea. Apareció el Festival Madrid en Danza, la Sala Olimpia y su Danza en Diciembre, el Certamen Coreográfico por donde pasaron casi todos los coreógrafos del país… era el cultivo perfecto para que naciéramos.
¿Qué balance haces de los veinticinco años de 10 & 10?…¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de este tiempo?…
Es muy dificil hacer balance positivo desde una compañía de danza contemporánea española sin hacer comparativas con otros países europeos o americanos (¿y si hubiéramos fundado 10 & 10 en Alemania, o Francia, o Méjico, o Brasil…?) y no caer en la queja, pero siempre intento ser positiva.
Cronológicamente:
Tuvimos la suerte de triunfar con el primer programa, de formar parte de esa nueva danza de España a la que se apoyaba tanto desde las instituciones de España y en nuestro caso Madrid (*) como desde los festivales internacionales europeos. Apoyos casi desde el inicio a nivel institucional (INAEM y CAM), como particular (Lola de Ávila nos cedió parte de su estudio para ensayar a diario durante años hasta que cerró la escuela María de Ávila en Madrid). Los noventa fueron años de muchísima exhibición en Europa y de abrir camino en España. En el 2000 llegó el Premio Nacional que nos ayudó a seguir adelante gracias a la aportación económica que traía bajo el brazo. Entonces ya teníamos nuestro propio local de ensayo lo que nos dio una gran libertad para concebir escenografías más espectaculares (teníamos donde almacenarlas y al tiempo poder ensayar con ellas), tener un elenco estable y por lo tanto la posibilidad de ”rodar” con muchos programas a la vez.
Pero las ayudas cambiaron con la entrada en la CEE y el tipo de estructura que las compañías teníamos planteado pasó a ser dificil de mantener. La suerte de cruzarse en nuestro camino nuestra otra gran mecenas, Cristina Rota, que nos ofreció residencia en el Centro de Nuevos Creadores – Sala Mirador. La mudanza significó seguir teniendo un lugar donde ensayar a diario, un local donde estrenar y por fin hacer temporada – en lugar de los dos o tres días de cuando te programan en un festival-pero también trajo el deshacernos de una gran cantidad de escenografía (económicamente no nos podíamos permitir pagar un almacén y tampoco nos interesaba sino podíamos utilizarla en el diario). Rota apostó muy fuerte por la danza contemporánea, hicimos temporadas de un mes, creamos festivales y un lugar donde compartir espacio con el teatro, pero a mediados de los 2000 han vuelto a cambiar, bueno en este caso a menguar y algunas desaparecer, las ayudas a la danza y tanto 10 & 10 como la Mirador tenemos que buscar la manera de flotar dentro de este caos. Eso nos ha alejado a nuestro pesar, obviamente las Salas llenan más con temporadas teatrales que con la danza. El público de danza a bajado un 50%, es un hecho.
25 años de creación, de abrir caminos, de crear lazos con otros creadores aquí y allá, a un tiempo, sentir que estas empezando de nuevo cada año y que cuando entras en ciertas instituciones y círculos te siguen mirando con cierta condescendencia y me encantaría que me miraran como una creadora con 25 años de carrera o una intérprete con 35 y la mirada fuera más respetuosa, creo que me lo he ganado.
Anyway, la danza sigue sin tener su sitio en este país.
¿Es importante tener colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿En qué medida participan del proceso de creación?…
Para mi el proceso creativo es lo mejor de una producción, gestar lo que será y las reuniones con el equipo artístico.
El equipo creativo es fundamental y participan al 100% en el proceso de creación. Una idea genial de escenografía o vestuario o luz o música o…puede definir el camino a seguir, incluso el detonante de la coreografía. A mi me gusta trabajar con el equipo antes de encerrarme en la sala de ensayo con los bailarines porque se que me van a regalar un montón de ideas que luego desarrollaré en el estudio.
Me gustan mucho esas reuniones de trabajo de exponer ideas y ver como te las rebotan mejoradas, ampliadas, dadas la vuelta… y esas cenas de después – en las que sigues hablando de la creación – no tienen precio.
También es verdad que en el proceso con los bailarines se siguen gestando cambios, en los que tanto ellos como el equipo artístico participan.
Impartes cursos habitualmente…¿Cómo enfocas el trabajo en ellos…?¿Cuáles son los objetivos?…
Imparto cursos a colectivos muy distintos eso hace que el enfoque sea distinto en unos u otros. No es lo mismo impartir una clase o un taller a actores, a bailarines o a futuros pedagogos (el caso de los cursos que imparto en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila). Llevo más de 35 años impartiendo clases y con los años he aprendido la importancia de traspasar la experiencia, a veces es más importante eso que enseñar la técnica precisa de un movimiento o teoría de la composición.
Antes preparaba las clases al milímetro, ahora primero tanteo el grupo intuyo sus necesidades y desde ahí desarrollo el curso. Hace años que no preparo un curso y me dejo llevar por las necesidades del grupo.
¿Qué utilidad han tenido los premios en tu carrera?…
En este país los premios tienen poca utilidad, te dan una gran alegría cuando los recibes y suelen sacarte de atolladeros económicos, como fue el caso del Nacional de Danza que consiguió que no cerráramos la compañía y pudiéramos pagar las deudas que teníamos en ese momento. Al ser casi todos ellos anuales es como ser algo protagonista ese año, al siguiente ya pasó y la banda y la corona pasan a otra cabeza y otro hombro. Me gustaría que esos premios fueran un reconocimiento de verdad a qué has hecho y un respeto a tu obra.
En general creo que en este país te reconocen en un momento dado tu perseverancia, pero esos mismos que te entregan el premio es más que probable que no hayan visto más que uno o dos (con suerte) de tus trabajos. Por supuesto hay excepciones.
¿Cómo ves el panorama de la danza contemporánea en nuestro país?¿Qué colectivos te interesan?…
No es el mejor momento, pero tampoco es el peor como le gusta decir a algunos.
Ayer leí en el anuario de la SGAE que las funciones de danza han caído un 50 por ciento, junto con la recaudación y el número de espectadores. Eso si que es preocupante porque toda la labor de conseguir unos espacios de exhibición y un público que hemos hecho las compañías a lo largo de los años ha desaparecido en un plís plás.
Si está peor la implicación de las instituciones, tienen menos presupuesto, pero sobre todo menos interés. Somos en cierto modo el I+D+I de nuestro sector y ahora la prioridad en todos los campos es lo que es económicamente efectivo al instante.
Si no interesa la investigación en ciencia o medicina como va a interesar en artes escénicas.
Nunca hemos tenido los apoyos que otras compañías europeas tienen en sus países ni el mismo respeto como creadores y ahora…menos.
Como te he dicho, siempre han interesado los colectivos que por algo reciben ese adjetivo, colectivos…
¿Qué temas o propuestas te seducen a la hora de poner en pie un proyecto?…
Ahora mismo aquellas en las que vaya a disfrutar como creadora o como intérprete. Como creadora he necesitado hablar del ser humano, de la persona como indivíduo y ser social. Eso me llevó a hablar de temas como las drogas (su abuso, adicción y la repercusión en las personas del entorno); el amor homosexual y la no aceptación por la sociedad; el maltrato a la mujer dónde me centre en el maltrato psicológico que no deja huellas en el físico pero destroza la psique de un ser humano; la emigración y el exilio y ese desgarro que crea no pertenecer a ningún país y perderlo todo en el camino… he sido una coreógrafa con un compromiso con el ser humano ”humillado”, compromiso del que me siento muy orgullosa y continuaré creando en ese sentido, aunque no sea «moderno” y no guste al programador de turno. Es mi naturaleza y me puede. Antes de una manera más narrativa, ahora desde las imágenes y la abstracción, pero me doy cuenta que la temática sigue siendo la misma. ¡Que cosas!
He redescubierto el placer de ser dirigida y creo que ese es mi proyecto inmediato. Asi que si alguien necesita una intérprete en la cincuentena…estoy a su disposición.
¿Hay un proceso o plan de trabajo que sigues habitualmente cuando empiezas un nuevo trabajo?…Háblanos de ello…
Basicamente empiezo con mesas de trabajo con el equipo artístico, búsqueda de financiación para ver que se puede hacer de toda esa propuesta creativa, encierro en el estudio con los intérpretes y estreno. Por desgracia en este país vender danza contemporánea sin que esté estrenada y puedan ver un DVD del trabajo es prácticamente imposible, así que las compañías de danza contemporánea no tenemos la posibilidad del teatro de girar inmediatamente después del estreno. Esa parte del proceso me encantaría vivirla.
Háblanos del proyecto que estrenáis en Madrid en Danza…
EPISODIOS – (Temporada 25).
25 años de compañía y mis 35 años de intérprete encima de los escenarios.
Deseo celebrar estos 25 años de compañía y 35 años de intérprete disfrutando de la creación de otros.
Normalmente las compañías celebran reponiendo pedacitos de obras, o convocando a los intérpretes que han pasado por ella… ¿Y desmarcarse y convocar a creadores para que celebren contigo dos cosas a la vez?
Tengo el lujo de contar para estas celebraciones con creadores que admiro, respeto y si pudiera les pondría la alfombra roja cada día que vienen a trabajar conmigo en un estudio: Pedro Berdäyes mi marido artístico durante 16 años, pareja de baile durante 20 y co-creador de 10 & 10; Carmen Werner compañera en la historia dancistica contemporánea de Madrid y a la que admiro por su capacidad compositiva y su forma de narrar el cotidiano; Luis Luque, director con inquietudes dancísticas con el que he compartido obras a los mandos de otros directores y con el que quería compartir proceso creativo; Daniel Abreu del que admiro su imaginario estético, onírico y del que he aprendido una nueva manera de moverme a mis 52; Claudia Faci, amiga, compañera en Ballets, coreografías y giras y una de las mejores dramaturgas de esta ciudad y sobre todo que me conoce desde el inicio de los tiempos; Elisa Sanz colaboradora y amiga desde… alguien con ese imaginario, esos aportes, esa vitalidad, ese pequeño gran genio creativo; y Juan Gómez Cornejo, quizás el mejor iluminador de este país…
De todos ellos soy fan y que ahora estén aquí conmigo es un lujo de esos que ocurren -o propiciamos – una vez en la vida.
¿Cómo está afectando los recortes y el aumento del I.V.A. en vuestra compañía?…
Creo que te he contestado antes en la cronología del balance de los últimos 25 años. Pues mal, muy mal, el arte no es lo mismo que un ordenador y no podemos tener los mismos impuestos que Apple o IBM ya que no tenemos los mismos beneficios. Y te digo ordenadores porque estoy delante de uno…
¿Cómo surge la idea de apoyar a Compañías jóvenes?…
En este país antes que creador y para poder girar, pedir ayudas o simplemente alquilar un estudio para ensayar tienes que ser EMPRESA. Es decir, que para poder ser coreógrafo lo primero es gastar un montón de dinero, que no tienes… ¿que memos que prestar tu infraestructura para que otra persona se pueda beneficiar?.
¿Se pueden plantear propuestas arriesgadas hoy?…
Si no pretendes vivir de esto si.
Si quieres vivir de esto mejor monta un clásico español.
¿Qué le dirías a un joven que empiece hoy en la danza?…
Que emigre y aprenda igual que lo hicimos muchos hace 35 años cuando la situación en este país era la que era. Yo, con 30 años menos, ni me lo pensaría.
Entonces no había compañías ni programación, ¿ahora?…
¿Qué le pedirías a las Instituciones Culturales para la danza?…
Que piensen que están haciendo y si sirve para algo.
Que colaboren con el sector que lleva dando señales años.
Que no metan en el mismo saco la danza contemporánea, el flamenco, el ballet clásico… sino meten en el mismo saco la dramaturgia contemporánea y los clásicos porque la danza no tiene también ante sus ojos esa diversidad y diferencias.
Que la danza, como el teatro (Teatro Valle Inclán, María Guerrero, Fernán Gomez,etc….), la música (Auditorio Nacional,etc) y lírica (Teatro Real, de la Zarzuela, etc) también necesita un espacio de creación y exhibición propios, un teatro de la Danza que ayudaría a crear público y a los creadores a tener un espacio escénico en condiciones para presentar sus trabajos.
Que piensen lo que significa una ayuda a gira por el extranjero o ayuda a la producción a una compañía – montones de billetes de avión, salarios de ensayos, seguridad social… – y no nos paguen esas ayudas hasta que la gira y la producción se han terminado… Están dando una ayudas que a corto plazo en vez de ayudar están endeudando a un montón de creadores, estamos representando a la cultura y una supuesta marca España en el mundo en condiciones penosas porque no tenemos medios – a tiempo – y están fomentando que las compañías desaparezcan bajo las deudas.
Las instituciones en vez de ayudar a la danza contemporánea la están endeudando y lo peor es que parece que no les importa.
¿Qué referentes en la danza internacional tienes?…
Susanne Linke y Pina Bausch son los más fuertes. Debe ser la genética, me gusta el trabajo alemán mucho más que otros. Últimamente mis referentes son más videográficos y pictóricos que dancisticos.
> (*) Quisiera dar las gracias a las personas que desde las instituciones nos apoyaron e impulsaron en nuestros inicios. En el Ministerio de Cultura el entonces asesor de danza Roger Salas y Guillermo Heras director del C.N.N.T.E. – Sala Olimpia (Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas); del Ayuntamiento de Madrid: Eduardo López que entonces trabajaba en el Centro Cultural de la Villa (Teatro Fernando Fernán Gómez ahora, más o menos…) y de la Comunidad de Madrid la que era asesora de danza Laura Kumin. Gracias a todos ellos por impulsar la danza y darle los medios para desarrollarse y tomar presencia en el desierto que entonces era Madrid respecto a la danza contemporánea.
Tell me de Carmen Werner en Cuarta Pared
Dentro del festival Territorio Danza en la Sala Cuarta Pared, la compañía Provisional Danza, bajo la dirección de Carmen Werner, ha presentado TELL ME, uno de sus trabajos más abstractos y sorprendentes de los últimos años.
En escena nos presentan varias fotografías, cotidianas pero sugerentes, que recuerdan a cuadros de Hopper, donde el silencio y la no acción, lo que no se hace y lo que no se ve, narran más que lo evidente.
Partir de lo concreto como mirar por una ventana para ver por qué ladra el perro del vecino puede ser el comienzo de un viaje inquietante. Y es que esta pieza contiene las señas de identidad propias de esta veterana compañía: el uso de la acción y el gesto como elementos coreográficos, la superposición de planos, el cánon y la repetición, o el contraste musical (clásica de cámara, electrónica, minimalista, etc.) y el trabajo de atmósferas, en las que predomina el suspense (con alguna pincelada de humor).
Las imágenes que se desarrollan durante la obra nos invitan a pensar en poses sociales y en la sensual liberación de sus corsés en la intimidad, la traición… pero el tema transversal y dominante es la psicosis, representada en un objeto protagonista: un cuchillo.
Quizá la luz sea el punto más flojo del montaje, quedando algo plana por momentos.
Lo más interesante de «Tell me» es cómo consigue que el espectador respire con la tensión latente en este gran trabajo.
Jorge Azcona
Best of you en el Territorio Danza de Cuarta Pared
Tras la inauguración de Territorio Danza con la pieza creada en el taller que ha impartido Carmen Werner, ha llegado la primera pieza de la edición de este año de Territorio Danza: Best of you, último trabajo de La Intrusa Danza, compañía creada por Virginia García y Damián Muñoz (Premio MAX 2009 al Mejor intérprete masculino de danza). Best of you es una pieza donde los dos intérpretes viajan por una partitura de tensiones acumuladas, mientras buscan, con buenas intenciones, el alivio, el descanso… Cada uno tiene su música emocional particular con la que intenta dialogar con el otro, a veces se cruzan los sonidos y los cuerpos chocan o se acarician. Una experiencia corporal y sonora a través de la que nos hablan de las relaciones de pareja y la dificultad de comunicarse.
Adolfo Simón
«Territorio Danza» inaugurado en la sala Cuarta Pared con «Bailar, Volar»
Esta pieza coral, culminación del taller realizado por la coreógrafa Carmen Werner, inaugura Territorio Danza. Werner, reconocida con numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Danza 2007. Los alumnos del taller llenaron el escenario de la sala con sus movimientos y energía en un intento de volar bailando, de despegarse del suelo y flotar por unos segundos, de superar la fuerza de la gravedad e imponerse a ella. Esa es la idea de Wermer, superar los retos: ya sea el reto de volar o el reto de crear arte a través de la Danza. Un espectáculo optimista que abre con buen pie este festival.
Luis Mª García Grande.
Mucho tiempo, muchas cosas en Territorio Danza
Esta nueva pieza de Carmen Werner se podría llamar Modos y costumbres ya que nos muestra una galería de personajes que parece que viven en un universo delicioso, con su particular forma de comportarse y comunicarse, solo que ese mundo ideal y artificial está construido sobre relaciones y sentimientos que no tienen nada que ver con la estilización y glamour de esa vida aparentemente cómoda. Conforme avanza la pieza descubrimos que las fotografías en sepia están en blanco y negro, huecas…y así transcurre una hora donde los cuerpos se mueven para huir de esa monotonía y asepsia.
Adolfo Simón
Audiciones y noticias sobre danza
LEKUZ LEKU Ciudad-Danza-Vídeo. IX Festival Internacional de danza en paisajes urbanos
Durante dos días, 28 y 29 de junio, a partir de las 19:30h en Abandoibarra se encuentran la danza y el público paseante.
Su objetivo: acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos llevando trabajos coreográficos a los espacios urbanos. Para ello, en esta IX edición, Lekuz Leku (asociado a CQD) presenta propuestas de bailarines nacionales e internacionales con creaciones específicas para cada espacio. Se presentan trabajos de México, junto con coreógrafos más cercanos, de Madrid, Zaragoza o Euskal Herria. Propuestas distintas para el disfrute de la danza a orillas de la ría.
Danza: como siempre, en los diferentes lugares del Paseo Abadoibarra. Vídeo: los dos dias en el Punto de Encuentro con vídeos de los distintos Festivales asociados a la red Ciudades que Danzan (CQD)Punto de encuentro: todos los días después de las actuaciones un momento para la conversación, con una copa en la mano, entre los artistas y los espectadores.
LEKUZ LEKU
• Plantea un itinerario artístico comprendido entre el Museo Guggenheim y el Palacio Euskalduna.
• Presenta a coreógrafos y bailarines el marco arquitectónico de la ciudad como nuevo escenario.
• Redescubre los espacios urbanos transformándolos, modificando así la percepción del ciudadano.
• Potencia la presencia de las nuevas generaciones de coreógrafos, bailarines.
• Favorece la circulación internacional de obras y creadores.
Creadores
ERTZA – Asier Zabaleta
PROVISIONAL DANZA–Carmen Werner
SHARON FRIDMAN
M0VING B0RDERS
DEABRU BELTZAK
OLATZ DE ANDRÉS
D-RUSES
TEAM ROCKERS Crew
Más información: http://lafundicionbilbao.blogspot.com.es
http://www.lekuzleku.com
Audición para bailarines Costa Cruceros
Costa Cruceros busca bailarines internacionales masculinos y femeninos
Deben tener un pasaporte europeo.
6 contratos MES disponibles
Bailarines: 170cm +
Bailarinas: 165cm +
Condiciones:
3 x 45 minutos espectáculo además de algunas piezas de danzas
3 horas de tareas por semana.
Vuelos de regreso
Alojamiento
Comida incluida
1350 € por mes
Solicitar detalles audición, (donde / hora.) shae_starlightproductions@hotmail.com
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Se necesita bailarín de Danza Española y Flamenco para próxima Gira a Republica Popular China. Fechas del 25 de julio a 25 de septiembre de 2013.Interesados enviar C.Vitae con
foto a la dirección broncedanza@hotmail.com
Shintaro Hirahara nos habla de Shun Project aprovechando su estancia en Madrid donde han presentado el proyecto «Recuerdo» con Carmen Werner
¿Cómo surge el proyecto de Recuerdo?…¿Cómo se realiza la co-producción España-Japón?
He permanecido en contacto con Carmen desde que nos conocimos, en 2004, y he participado en las obras que ella ha creado en Japón.
En 2012 se me ocurrió la idea de empezar algo nuevo en Japón. Parecía natural pensar en un proyecto con Carmen y ella estuvo de acuerdo en crear una pieza en colaboración. Eso es lo que pasó.
¿Cómo ha sido el proceso de creación?¿En qué medida habéis participado los bailarines en la dramaturgia y la puesta en escena?…
En un principio Carmen me dio el título: Recuerdo. Yo le envié un vídeo con sugerencias de movimientos en respuesta a esa palabra. Ya con Carmen en Japón, los bailarines improvisaban y sugerían ideas durante los ensayos, de las que Carmen elegía elementos que incorporaba para desarrollar la estructura de la pieza.
¿Cuál es la trayectoria de Shun Projet?… ¿Tiene un estilo definido?…
«Shun-Project» es una compañía con sede en Hokkaido, la parte norte de Japón, compuesta por tres bailarines, una fotógrafa y un músico. Funciona en proyectos ocasionales. Su estilo es único en el uso de la fotografía en las artes escénicas y nuestras actuaciones tienen un ambiente muy vivo.
¿Colaboráis habitualmente con otros creadores como en el caso de Carmen Werner?…Como Shun Project es la primera colaboración con otros artistas. Shintaro Hirahara sí ha colaborado a título individual con coreógrafos y bailarines extranjeros como Alessio Silvestrin, Shintaro Oue o el artista residente en Nueva York Midori Harima.
¿Cómo es la danza contemporánea en Japón?…¿Tiene apoyos estatales y por parte del público?…
La danza contemporánea está considerada en Japón un género menor. Tuvo un momento álgido entre finales de los 90 y 2005 y parece que se ha estabilizado. Uno de los motivos es que sólo existe una compañía residente financiada por un gobierno local. Existen becas gubernamentales pero exigen mucho papeleo y es complicado acceder a ellas. A causa de esto, las becas están limitadas a compañías consolidadas que disponen del personal administrativo especializado, por lo que parece que existen menos opciones para artistas jóvenes y compañías pequeñas.
¿Qué idea se tiene, culturalmente de España, en Japón?…¿Se conoce algo más que el flamenco?…
Creo que en España existe mucha madurez en el terreno de la cultura artística. Existen muchos artistas muy conocidos, como Gaudí, Picasso, Dalí o Goya. También son famosos en Japón. Las culturas de España, como los bares, el jamón serrano, el vino o los equipos de fútbol, son familiares para la gente de Japón. Allí hay muchos aficionados a la comida y los equipos de fútbol españoles. España y Japón mantienen relaciones diplomáticas desde hace mucho tiempo, por lo que en Japón existe una sensación de afinidad con España. Pensamos que la gente aquí es simpática, amable y apasionada. Por la gran distancia geográfica que nos separa, no es fácil para los japoneses venir de visita a España y esto hace que sea uno de los países a los que los japoneses más anhelan viajar.
¿Has visto algún espectáculo en Madrid?¿Qué te pareció?…
Es my típico pero he ido a los museos y me ha conmovido la originalidad y singularidad del arte español. Creo que los artistas españoles tienen un sentido muy fuerte de lo humano.
¿Conoces la obra de otros creadores de danza contemporánea en España?…
Daniel Abreu es un bailarín en el que estoy realmente interesado. Estoy deseando poder ver su trabajo en Japón algún día.
Conozco a bailarines españoles como Jone San Martín y Ander Zabala, de la compañía Forsythe.
¿Qué referentes internacionales tienes en la danza contemporánea?…
Me remito a los diseños escénicos de ROSAS y aprendo de las construcciones ambientales de las piezas de Peeping Tom.
¿El I.V.A. para la cultura, en Japón, es tan elevado como en España?…
No existen impuestos a las artes. Sin embargo, las entradas para las artes escénicas son muy caras y creo que ésta es la razón de que la partida para programas culturales en los presupuestos gubernamentales sea inferior al 1%, tan solo el 0,11%. En Japón, el precio medio de una entrada para una función de ballet clásico es 80 euros, 30 euros para danza contemporánea y 60 para teatro. Para una persona normal, es imposible ver actuaciones a diario. No hay impuestos pero las entradas son caras incluso para los museos o teatros tradicionales japoneses, como Nou o Bunraku. Esto reduce las oportunidades de que la gente aprecie el arte. El resultado es la disminución del interés de la gente por el arte en Japón durante los últimos 20 años. Parece que hay una marcada decadencia en comparación con otros países desarrollados. Si en España continúa el aumento de los impuestos a las artes, el interés de los españoles por el arte también podría verse afectado.
¿Proyectos?…
Como Shun Project nos gustaría hacer exposiciones de fotografía, aunque no hemos decidido las fechas todavía. Como Shintaro Hirahara produzco y organizo actuaciones con el nombre de OrganWorks. Mostraré mis nuevos trabajos en marzo, abril, junio y septiembre. Además, apareceré en un programa de televisión de la NHK(Japan Broadcasting Corporation) el 1 de enero.
Recuerdo de Provisional Danza en Cuarta Pared
Recuerdo es el último trabajo de Carmen Werner en co-producción con la compañía japonesa Shun Projet. El título ya evoca que el discurso de la pieza tendrá que ver con algo que ya no está y así es…tan solo queda, de la naturaleza de otro tiempo, el sonido grabado de unos pájaros y unos objetos que se han podido salvar del final de unas vidas; no importa si el cataclismo fue espontáneo o provocado. La pieza transcurre sobre todo en el presente de unos seres que vagan amarrados a esos objetos que les recuerda que, en otro tiempo, tuvieron emociones vivas. Y nos muestran su ahora, convertidos en maquinas que funcionan cotidianamente, como robots humanizados. Una pieza profunda y dura, como nos tiene acostumbrados la creadora. Todos los componentes son espléndidos pero los bailarines japoneses tienen una técnica excepcional.
Adolfo Simón
Sin pena ni gloria de Provisional Danza en los Teatros del Canal
Sin pena ni gloria de Provisional Danza en los Teatros del Canal, dentro del Festival Internacional de Madrid en Danza
Carmen Werner ha aprovechado la ocasión de la celebración del veinticinco aniversario de la Compañía para ofrecernos un menú de lujo. Ha podido reunir para la ocasión a veinticinco interpretes que han trabajado en algún momento para Provisional Danza y codo con codo con la creadora. El escenario de la Sala Verde de los Teatros del Canal se quedaba pequeño para el encuentro de tanto artista, reunidos, solo para esta ocasión y por el placer de brindar por un tiempo compartido. Muchos de ellos han volado libremente tras su paso por Provisional Danza y ahora tienen compañía propia o trabajan en prestigiosas formaciones de danza más allá de nuestras fronteras. Y sin embargo, ahí estaban, de nuevo, como si fuese el primer día que bailaron en esa compañía; a la que habrá que cambiar el nombre, porque ya no es nada provisional. Con sencillez y humildad compartieron escenario y nos deleitaron con la experiencia y crecimiento adquiridos en la expresión dancística. Carmen Werner transitaba sola por momentos con su particular humor para fusionarse con todos ellos en ocasiones puntuales de esta experiencia única. El público quedó contento y agradeció el menú de veinticinco estrellas que nos ofrecieron.
Adolfo Simón
Algún día de Provisional Danza en Cuarta Pared
Algún día de Provisional Danza en Cuarta Pared
El programa de la edición de este año de Territorio Danza, en Cuarta Pared, está entrando en la recta final y ahí, como antesala del espectáculo que estrenarán para celebrar el veinticinco aniversario de Provisional Danza, Carmen Werner ha presentado…Algún día. A estas alturas, hablar de Carmen y Provisional equivale a mirar el viaje posible de la danza contemporánea en la Comunidad de Madrid. Año tras año ha seguido creando y peleando por mantenerse firme a su estilo personsal cuando otros han tirado la toalla o han cambiado en función de las modas de cada momento. Uno sabe qué va a ver cuando acude a la presentación de un nuevo trabajo de esta Compañía y sinembargo, es imposible no ir, porque siempre hay algo nuevo que sorprende. Su lenguaje y codificación coreográfica es reconocible, aunque no pusiese nada en el programa de mano, uno sabría que es de esta creadora infatigable. A veces hay más humor, otras más transparencia en las imágenes…En Algún día, hay una tensión dramática que tal vez es fruto de estos tiempos que vivímos…Y también hay pellizcos de humor…y disparate…y abstracción emocional, es un trabajo Werner 100 %.
Adolfo Simón
Carmen Werner nos habla de Territorio Danza y de la celebración de los 25 años de Provisional Danza
Carmen Werner nos habla de Territorio Danza y de la celebración de los 25 años de Provisional Danza
¿Cómo está funcionando el nuevo espacio de la Compañía para ensayos, clases, residencias…?
Está funcionando muy bien, hemos terminado una creación que se estrena en Territorio Danza, se llama Algún día, hemos preparado la pieza del cumpleaños de la compañía…Sin pena y sin gloria 25 años de Provisional Danza, que hoy empezamos a ensayar en una sala del Teatro del Canal, nos han dado residencia allí porque somos muchos y en mi estudio no cabemos…Hemos tenido cinco becados, dos extranjeros y tres españoles…
Háblanos de la nueva edición de Territorio Danza…¿Qué trabajos presentas en esta edición?…
Este año, como te decía, estrenaremos Algún Día, pieza de siete bailarines y Noche de Solos: Tres piezas de José Luis
Sendarrubias, Ricardo Santana y Javier Sangros. Territorio Danza se ha convertido en un festival muy interesante, cada vez amplia más su visión y apoyo a la danza.
¿Cómo va la preparación del espectáculo con el que celebraréis los 25 años de la Compañía?…
Pues tengo todo preparado para comenzar los ensayos, será muy difícil porque no tendré a todos los intérpretes juntos hasta pocos días antes del estreno…
¿Cuál es el balance de todos estos años de trabajo en Provisional
Danza?…
Es muy positivo, hemos tenido mucho trabajo, incluso este año.
¿Crees que va a cambiar mucho la cultura por los recortes y subida
del I.V.A.?…
Si, seguro que cambiará, solo espero que continuemos, pero no sé
cómo…Fíjate, a mí, en estos tiempos de crisis me dan más ganas de trabajar…
¿Qué proyectos tienes para los próximos meses?
Pues el día quince de septiembre, después del estreno en la Cuarta Pared, me voy a montar una pieza para la Compañía Nacional de Danza de Venezuela…Mi Compañía se va a Alemania a bailar La mujer invisible…luego iremos a México, Chile…otra vez Alemania… Italia…volvemos y estaremos en… Tenerife, Bilbao, Barcelona, Santander. Y en diciembre a Japón, haré una co-producción en ese país, se estrenará allí y después, en enero-febrero lo presentaremos en España y Portugal.
Que Revienten los Artistas 
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