Sueños y pesadillas de Wagner en el Teatro Real
El Teatro Real sigue con su interesante programa pedagógico para niños-as y familias. En este caso, la idea era fomentar nuevo público para la obra inmensa de Wagner. Para ello han creado un espectáculo titulado Sueños y pesadillas de Wagner, en él, el propio compositor sueña con sus personajes y vive la creación de su música frente a los espectadores. Una pieza sencilla pero intensa. La dirección musical corrió a cargo de Till Drömann y el guión y puesta en escena fue creación de Patrick Hahn. La acción transcurría en la escenografía que hay en estos momentos en el Teatro Real y que pertenece a la ópera Lohengrin que se representa estos días en Madrid.
Adolfo Simón
TODOS SUS PATITOS de Baychimo Teatro en Cuarta Pared
Todos sus patitos habla de relaciones humanas, de la necesidad de estar cerca de otros… Habla del ciclo de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, pasando por el aprendizaje, el amor, la paternidad…Está basado en el libro del mismo título de los autores Christian Duda y Julia Friese, publicado por Lóguez Ediciones y llevado a la escena por la Compañía Baychimo Teatro. Los objetos no solo tiene memoria, también albergan sonidos en su interior, una goma puede convertirse en el rugido de un zorro. En esta propuesta hay un trabajo serio y profundo en el tratamiento del espacio y la elaboración de sonidos que completan la dramaturgia del cuento.
Adolfo Simón
De trapo y barro en Teatralia 2014
A punto de entrar en la recta final del Festival Teatralia 2014, sigo pensando que es, probablemente, el mejor certamen de artes escénicas que se lleva a cabo en la Comunidad de Madrid. Además de mostrar espectáculos de todo tipo de disciplinas…Circo, música, títeres, objetos, danza, clown, etc, etc., etc…Se exhiben propuestas de gran calidad artística, cuidando las temáticas para según al público al que se dirigen. Este fin de semana se han presentado dos piezas estupendas…
Por un lado, en La Casa Encendida, se mostró la opera prima de El Patio, un espectáculo tierno y delicado, de muy pequeñas dimensiones. Una historia contada con barro, con un pequeño personaje deseoso de escapar, una historia de amor y de pequeños fracasos, un torno, una taza que respira, dos personas con muchas ganas, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan. A Mano es un relato ideal para explorar cómo las acciones y decisiones influyen en nuestras relaciones y en nuestro ambiente, y para alentar a los niños a expresar sus opiniones y reacciones ante el teatro. A Mano aúna la cerámica y el teatro y es la primera pieza escénica de la joven compañía riojana El Patio, formada por Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López. Más que un espectáculo se debería hablar de una experiencia para los más pequeños de la casa, aquí han tenido ocasión de experimentar un cúmulo de sensaciones e ideas cargadas de sensibilidad.
Y por otro, en Cuarta Pared, se presentó Zo slim als een ezel-Tan listo como un burro, una obra de teatro visual, sin texto, pero con grandes dosis de buena música. Los protagonistas son títeres realizados a partir de objetos encontrados, cosas rotas y materiales viejos. Gérard Schiphorst y Marije van der Sande, creadores e intérpretes del espectáculo, contaron con la colaboración del escritor y pintor Wim Hofman, que ayudó con la historia y además realizó los dibujos animados que conectan las escenas. La obra cuenta la historia de un burro que se resiste a actuar como tal y que huye de la creencia popular de que los burros son burros por naturaleza, dejando claro que ello es posible aunque deba pasar por las más extrañas aventuras para demostrarlo. Un alarde de imaginación en este espectáculo, no solo en lo concerniente a las transformaciones que se producen en el burro de trapo si no en todos los elementos que aparecen en el transcurrir de la narración, consiguiendo crear múltiples espacios y situación. Y además, con un guiño final estupendo para los niños…¡Si quieres, puedes no ser burro!.
Adolfo Simón
Gold de Cas Public en Teatralia 2014
La reputada compañía Cas Public vuelve a Teatralia con una nueva creación, Gold, que por primera vez firman conjuntamente Hélène Blackburn y Pierre Lecours, y en la que la fuerza de Hélène, directora artística y fundadora de la compañía, se funde con la sensibilidad de su más estrecho colaborador. Pensada para niños y niñas de a partir de 5 años, Gold demuestra una vez más la habilidad que tiene esta compañía para conectar y fascinar a los espectadores más pequeños. En esta ocasión, la compañía revisita uno de las grandes obras maestras de la música clásica: Las Variaciones Goldberg de J.S.Bach, en la inimitable grabación de Glenn Gould. Inspirados en esta famosa pieza, alabada en todo el mundo por su extraordinaria riqueza de formas, armonías, ritmos y sutilezas técnicas; los bailarines crean una enérgica danza movida por la poesía y los efectos de trampantojo. Convirtiendo audazmente objetos cotidianos infantiles y aprovechando su uso lúdico, Cas Public transforma literalmente el escenario en un teatro, en un espacio de confrontación entre lo real y lo imaginario, un juego de escondite que subyugará a grandes y pequeños. No dejaré de insistir sobre la idea de que en Teatralia se presentan espectáculos de nivel excepcional, por suerte para el público del mañana, hay trabajos pensados para niños de una calidad y delicadeza máxima como es el caso de Gold, donde no solo hay elementos fantásticos escénicamente hablando si no un equipo de jóvenes bailarines de técnica depurada. Y además…¿Han creado la danza clown?.
Adolfo Simón
Cucú Haiku de Escena Miriñaque en Teatralia 2014
En la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes se ha presentado este fin de semana la pieza Cucú Kaiku de Escena Miriñaque. Un haiku es un poema japonés de mínima expresión relacionado con la naturaleza. Con aires nipones y cuidada estética, esta compañía ha compartido con todos los miembros de la familia una sucesión de imágenes llenas de exquisita belleza plástica. A través de la obra, van surgiendo palabras, colores, formas, músicas y movimientos que nos deleitaron durante cerca de una hora. Un espectáculo sensible y sugerente para alentar la sensibilidad de los niños-as.
Adolfo Simón
Bartolomeo de Carrasco Dance en Teatralia
Desde Suecia llega este estupendo trabajo dirigido a jóvenes y público adulto. Bartolomeo es una propuesta que indaga sobre el cuerpo, sus distintas energías y sus impulsos con diferentes músicas como estímulo. Un trabajo de precisión técnica impecable y una sincronía corporal excelente entre las intérpretes. Al principio cuesta que los adolescentes conecten con las coreografías pero en un momento dado, quedan atrapados por la belleza del sencillo espectáculo que, al final, estalla en un efecto sensorial de gran impacto. En Cuarta Pared se ha visto esta propuesta durante el fin de semana.
Adolfo Simón
Teatralia…Viajes por tierra y mar
Teatralia cumple dieciocho años y ya es un festival consolidado nacional e internacionalmente. Por suerte ha superado la crisis y no ha faltado a su cita con el público familiar de la Comunidad de Madrid. Este fin de semana ha arrancado la edición de este año y entre las propuestas que se han podido disfrutar, hemos seleccionado dos para comentar el trabajo presentado para los pequeños de la casa.
En Teatro Pradillo se mostró La gran foresta de la Compañía Thalassia de Italia. Esta agrupación es una cooperativa fundada en 2001 y sus instalaciones están ubicadas en el Parque Brindisi de Puglia y todos sus trabajos tienen que ver con el medio ambiente y las artes plásticas. En El gran bosque nos sumergen en un hermoso cuento sobre la necesidad de crecer en armonía con el entorno, sabiendo que somos una pieza del puzle enorme que forma nuestro mundo. Un niño es guiado por su abuelo en el viaje por el conocimiento del hábitat natural. La propuesta es muy sencilla, un cuentacuentos instalado en una enorme mesa llena de pequeños mundos creados con cajas y ramas. Una exquisitez de trabajo.
En La Casa Encendida, la Compañía Bambalina Teatre Practicable nos ha traído su versión de Ulises, un viaje por las aventuras de este héroe a través de títeres y objetos que ha hecho las delicias del público que ha acudido a sus representaciones. Tratar de llevar La Odisea a un espectáculo de una hora de duración, para público familiar y sin palabras, es una locura y sin embargo salen airosos del empeño con humor, juego escénico y una gran plasticidad en el tratamiento de materiales, luz y atmósfera sonora.
Adolfo Simón
Sheherezade, concierto teatralizado en el Teatro Real
Dentro del programa pedagógico del Teatro Real, se ha presentado este fin de semana Sheherezade con música de Nicolái Rimski-Kórsakov con la orquesta titular del propio teatro dirigida con fuerza y emoción por Vicente Alberola. Un concierto teatralizado cuyo maestro de ceremonias, Enrique Viana, hizo las delicias del público asistente con la introducción al autor, música, libreto e instrumentos de la orquesta. Una buena propuesta musical para público familiar que imaginó las aventuras narradas por Sheherezade para salvar su vida ante la brutalidad machista del Sultán; muy acorde para el día que se celebra hoy: El día de la mujer trabajadora. Un homenaje a todas esas mujeres que salvan la vida día a día a través del poder de su imaginación.
Adolfo Simón
La pequeña cerillera en el Teatro Real
Sigue el Teatro Real proponiendo un programa pedagógico muy cuidado, en esta ocasión ha presentado una teatralización exquisita de La pequeña cerillera, acompañada de música en directo. Los viajes siempre son ocasiones para descubrir nuevos mundos, propios o ajenos. No hay mejor escuela que un buen viaje y por eso los narradores utilizan los trayectos como espacios de descubrimiento. Andersen escribió viajes reales e imaginarios y con ellos llenó nuestra infancia de múltiples aventuras. Con la narración de la historia de la pequeña cerillera al compás de la deliciosa música de César Franck, los niños madrileños han podido descubrir nuevas emociones este fin de semana.
Adolfo Simón
Aladín, un musical genial en el Teatro Nuevo Apolo
No suele ser habitual que los espectáculos para niños-as se cuiden al máximo como se hace con los dirigidos al público adulto. Hay algo de…»Los niños se tragan todo» que llena, muchas veces, de pobres propuestas los escenarios de la ciudad. Aladín no es el caso, tiene el ritmo y divertimento propio para tener atento al público familiar durante la hora y media larga que dura. Y además, todo transcurre en un espacio sugerente que se transforma de manera sencilla para cada escena, iluminado y vestido competentemente. Y por encima de todo, tiene un elenco de diez intérpretes que parecen cincuenta porque se desdoblan, salvo los protagonistas, en un sinfín de personajes y en ocasiones, en parte del espacio escénico, creando dunas o salas de tesoros. Un espectáculo lleno de canciones marchosas, cantadas y bailadas con ímpetu de buen musical. No me extraña que el teatro estuviese casi lleno, el boca a boca es la mejor publicidad.
Adolfo Simón
Pinocho de Ultramarinos de Lucas en Cuarta Pared
Con la peculiar y personal forma de crear de Ultramarinos de Lucas, se ha presentado en Cuarta Pared su versión de Pinocho, muy fiel a la novela, huyendo del tópico facilón del muñeco mentiroso. En un círculo mágico definido a base de elementos de madera natural, van configurando, los dos intérpretes, los diferentes espacios y personajes necesarios para contar la historia. Con juego e imaginación consiguen que los niños reflexionen sobre su responsabilidad para un crecimiento óptimo que les haga más libres y fuertes.
Adolfo Simón
En un lugar del Quijote de Ron Lalá
Ron Lalá se superan a sí mismos espectáculo tras espectáculo, ya no se puede decir que hacen un teatro de divertimento, con este En un lugar del Quijote han dado un salto cuantitativo que ya se veía venir en sus anteriores trabajos. En esta propuesta que espero regrese pronto a los escenarios madrileños y llegue hasta el último de nuestros escenarios, hay un trabajo profundo sobre la obra de Cervantes, realizado con respecto y humor, como ha de hacerse cualquier revisión de los clásicos. Atrás quedan esos conciertos deliciosos salpicados de secuencias traviesas sobre la realidad. Aquí hay una puesta en escena en toda regla, con un espacio escénico sencillo pero de gran poesía y resolución, iluminado con gran efectismo y belleza. Y hay un recorrido exhaustivo por la novela más importante de nuestra literatura a la que se sazona de anécdotas actuales que nos permiten ubircarnos mejor en la narración. La música ayuda a que las situaciones y caracterizaciones sean reconocibles y nos deleiten. Y de nuevo, este grupo de artistas se revelan como buenos intérpretes que se desdoblan en múltiples personajes con gran credibilidad, aunque en esta ocasión hay que señalar el espléndido trabajo que realiza Daniel Rovalher como Sancho y sobre todo, el inquietante y comprometido trabajo que hace Iñigo Echevarría como Don Quijote. Larga vida al teatro!.
Adolfo Simón
Nosferatu in love en el Conde Duque
Por suerte, las navidades ya no son lo que eran, antes parecía un momento ñoño en el año, para tocar la pandereta y visitar belenes. El terror está de moda y si es de la mano del humor, doblemente placentero. En la múltiple programación para niños que se ha realizado en el Conde Duque, había una pieza exquisita que abarrotó las dos funciones que fue programada: Nosferatu in love. Un espectáculo unipersonal lleno de ingenio y disparate que hizo las delicias de los que tuvimos la suerte de verla. Nosferatu pretende ser el monstruo terrorífico pero nos termina provocando simpatía y risas continúas. No lo duden, allá donde vean programada esta obra, acudan y déjense seducir por el vampiro enamorado.
Adolfo Simón
La increíble historia circense de Nit y Larry en el Espaciolabruc
Una pequeña carpa con grandes atracciones…Domadores de elefantes, equilibristas y malabaristas…sombras chinas para hacernos soñar en la magia del circo. Y tras la función, los manipuladores salen para viajar a otros mundos y los malabares con bolas de luz nos acompañan durante la narración de un cuento fantástico. Otra propuesta interesante en la programación familiar del Espaciolabruc.
Adolfo Simón
Mi primera zarzuela en el Centro de Arte Fernán Gómez
Mi madre nunca vio una zarzuela en un teatro, mi madre oía las zarzuelas en la radio y se aprendía los estribillos…y los cantaba cada día mientras limpiaba la casa…Durante años me desperté oyendo a mi madre cantar los estribillos de El barberillo de Lavapiés o La Verbena de la Paloma…Estas fueron mis primeras zarzuelas por eso amo el teatro lírico, porque ha sido la banda sonora de mi niñez. Por suerte, estas navidades hay la posibilidad de que los niños-as no solo vean si no que también escuchen piezas populares de nuestra zarzuela, adaptadas para ellos, en un escenario sencillo, a tres voces acompañadas al piano. Y sobre todo, tienen la posibilidad de ser los protagonistas de alguno de los gags más divertidos de la función. Lleven a sus niños a vivir su primera zarzuela en la sala II del Fernán Gómez, seguro que algún día, recordarán estos momentos.
Adolfo Simón
Peter Pan de Ananda Dansa en los Teatros del Canal
La historia de Peter Pan es conocida por todos, la hemos leído, visto mil veces en el cine en diferentes versiones y también la hemos disfrutado en teatro con diferentes dramaturgias. Ananda Dansa recupera el montaje que hicieron de esta obra hace años para mostrarlo en la sala grande de los Teatros del Canal. En un escenario enorme como es el de la sala roja, podría haber quedado perdido en el mundo de nunca jamás y sin embargo, la adaptación que se ha hecho al retomar esta propuesta, consigue lucir estupendamente en este escenario. Hay una síntesis justa de lo que hay que trasladar de la novela a la danza, a menudo hay demasiados movimientos explícitos que tratan de contarnos con movimientos lo que expresan las palabras y es un error, por suerte, Ananda Dansa y su equipo creativo logran atravesar la historia de Peter Pan usando el lenguaje de la danza. Además, hay vistosidad en la puesta en escena con pocos pero muy efectivos efectos y los bailarines tienen una técnica y entrega estupenda.
Adolfo Simón
La bella y la bestia en SanPol Teatro
La versión del cuento de La Bella y la Bestia que se presenta estas Navidades en SanPol Teatro es diferente a la que se hizo en cine, aquí, la narración está adaptada para que todos los niños puedan seguir las peripecias de los personajes. Un nutrido grupo de actores canta y actúa para dar vida a los seres que pueblan un bosque mágico donde hay cabida para que hadas buenas y malas hagan pugna para que se lleve a cabo su voluntad, al final, el amor vence a todos los obstáculos.
Adolfo Simón
La casa flotante de La Maquiné en el Centro de Arte Fernán Gómez
La casa flotante cuenta la historia de Noé, una niña que nunca había visto llover, su mayor deseo era poder ver el arco iris pero donde vivía ya no llovía. Un día Noé salva a un pez atrapado por un anzuelo, este en agradecimiento le avisa de la llegada de un gran diluvio que lo inundará todo. Noé hace de su casa un barco y llama a todos los animales para salvarlos pero en el recuento no están todos; faltan la pulga, el elefante, el canguro…! Noé decide ir a buscarlos. La Maquiné tiene ya una trayectoria que le avala y distingue dentro del teatro para público familiar, su obra es personal y rica en el uso de lenguajes en la escena como en este montaje estupendo donde hay proyecciones, teatro de sombras y objetos, narración, teatro gestual y música en directo, una buena opción para ir al teatro estas Navidades.
Adolfo Simón
Ciudad de los niños y 6ª edición de chiquiCIRCO
Programas de actividades creativas en Conde Duque y Sala Tarambana.
Más info en:
http://www.condeduquemadrid.es
http://www.tarambana.net
Kung fu chandal en la Sala Mirador
El teatro infantil suele inspirarse en cuentos clásicos o historias sobre temas de actualidad de interés para los niños. Normalmente se realizan desde un tratamiento realista o fantasioso. En cambio, en Kung fu chandal apuestan por un trabajo de clown físico con toques de títeres de cachiporra con el que harán las delicias de todos los niños y mayores que se acerquen estas Navidades a la Sala Mirador. Gerard Clua y Julián Ortega realizan una composición de múltiples personajes en clave de humor y disparate a partir de un trabajo gestual preciso y divertido. La obra está llena de gags y con dos paneles y cuatro elementos nos trasladan a mil lugares físicos, proponiéndonos, al final, que la amistad es el mejor recurso para resolver los problemas. Vayan!, les divertirá.
Adolfo Simón
Un nuevo espacio escénico para toda la familia: «La Excéntrica»
TEATRO PARA TODA LA FAMILIA / Desde 21 Dic al 5 Ene
/ Teatro, Magia, Clown, Cuentos, Circo, Canciones, Burbujas y mucho mas.
/ Sala: «La Excéntrica» c/ Arenal, 9 2ª Planta (Palacio Gaviria) Sol y Opera
info: http://www.laexcentrica.es
Canta cuentos en Navidad
Dicen que los niños son el público más exigente, si no se divierten se nota, el cine Callao no estaba a reventar pero si la mitad del patio de butacas, no se movía nadie, solo cantábamos, dábamos palmas…hora y media que se pasó volando, los cambios de vestuario de estos entregados muchachos y muchachas hacen que sea un espectáculo vistoso y lleno de color, pero lo más atrayente sin duda es la música, las canciones en directo, con buen sonido y bien entonadas, algo que se agradece. Todos nos las sabemos por lo menos los más veteranos, madres, padres y familiares…Las canciones de Disney nos transportaron a otros tiempos en los que no había consolas, ni video juegos, solo la magia del teatro, ese teatro que se alaba en el montaje y se intenta trasmitir a los más pequeños, hasta el relaxing café con leche arranca unas risas a todo el mundo, una pena que hubiera poca gente cuando se puede soñar, visitar palacios exóticos, volar en la alfombra de Aladino o nada bajo el agua con la sirenita…AKUNA MATATA… que bonito es vivir, ningún problema, puede hacerte sufrir, lo más fácil es….IR AL TEATRO ¡¡¡.
Malena Polo
La luna en un cazo en ESCENA M para público familiar
Dentro de la programación de la Muestra de Danza y Teatro Contemporáneos para público familiar, se presentó en la Sala DT la propuesta de La luna en un cazo de la Compañía Malumaluga. Una propuesta de estética personal donde el trabajo se divide a partes iguales entre un pequeño concierto de sonidos peculiares y el viaje de una Alicia que atraviesa la luna en vez del espejo, descubriendo mil y una aventuras con los objetos que va encontrando a su paso.
Adolfo Simón
Historias para un desván de Teatro Urgente en Lagrada
Los desvanes son sitios propicios para contar historias y los títeres de cachiporra unos buenos interlocutores. Teatro Urgente lleva mucho tiempo dedicado al mundo de la marioneta, han realizado múltiples espectáculos, en esta ocasión, a un teatrito precioso de varios planos, llegan dos pillos para colarse en las distintas habitaciones y descubrir los secretos y personajes del lugar. Los niños asistentes rieron con los golpes y disparates de los títeres. Sigue así la interesante programación que lleva a cabo Lagrada.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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