La casa del abuelo de La Rous en el CDN
A veces caemos en el error de pensar que los niñ@s no deben oír hablar de algunos temas, como podría ser la muerte, cuando conviven a diario con ella y con la realidad de un mundo, que es más dura que la mostrada en los cuentos. Desde hace un tiempo, hay algunos creadores que están apostando por narrar a los pequeños de la casa, historias que tengan que ver con lo que viven en su cotidianidad. La Rous realiza en La casa del abuelo un ejercicio autobiográfico emocionante y sencillo. Un mueble lleno de recuerdos se llena de pasajes de la memoria, un espectáculo sensible y arriesgado que se agradece desde el patio de butacas.
Adolfo Simón
La niña que riega la albahaca de Dos Lunas Teatro en Nave 73
Una propuesta esperpéntica con estética de casa okupada en la que se intenta dar otra visión del poder y la influencia femenina en la sociedad de hoy.
Adolfo Simón
El mago de Oz en la Sala SANPOL
El mago de Oz es un clásico del cine familiar, no pasa el tiempo por esa historia. Igual que es complicado llevar una novela a la escena, también lo es convertir en teatro un film que está en la memoria de todos. Pero la Sala SANPOL no baja el listón a la hora de seguir proponiendo espectáculos de formato musical con una producción digna de cualquier teatro de la Gran Vía madrileña. En este caso, resuelven muy oportunamente las diferentes localizaciones para hacer ese viaje iniciático sobre baldosas amarillas. Una escenografía y vestuarios sugerentes y un grupo de actores-cantantes completan la interesante propuesta que ha hecho las delicias de la familia en estas navidades.
Adolfo Simón
Programación familiar en Nave 73
La programación de diciembre en Nave 73 está compuesta por dos propuestas, la presentada por la Compañía La Mente en Blanco que escenifica Cocolores. La historia de un pequeño cocodrilo que, a diferencia del resto de sus hermanos, nació sin ningún color y no parará hasta encontrar el que le pertenece. Un montaje basado en elementos visuales y sonoros con los que atraer la atención de los más pequeños, convirtiendo la obra en un entretenido juego de aprendizaje y diversión.
Y la otra opción, para los domingos es… Preparados, listos, ya! Una obra basada en la fábula de Esopo, La liebre y la tortuga, que presenta a través de la fuerza y la preparación de los protagonistas, valores como el trabajo, la constancia, el esfuerzo, la superación, la participación y los conocimientos que nos aporta el camino antes de llegar a la meta. Todo ello a través de unos seres clownescos que hacen las delicias de los niños-as.
Adolfo Simón
Bleu! de TPO en el Teatro de la Abadía
Remolinos del mar, paisajes submarinos con peces que se fugan, medusas flotantes y cangrejos juguetones. Arenas que danzan formas y dibujos en la orilla que se borran con la ola que rompe la escena. Estas navidades podéis disfrutar de la playa en medio del centro de Madrid, en el Teatro de la Abadía, con el espectáculo de danza Bleu!. Un cuento delicioso de una plasticidad apabullante. Un marinero y una niña-sirena se sumergen en el fondo del mar e invitan a los pequeños espectadores a seguirles en un viaje fascinante lleno de colores y formas. Danza, pintura audiovisual y juego son los elementos que componen esta pieza de baile familiar.
Adolfo Simón
“Aupa Leré”, percusión para bebés en el Teatro del Barrio
Agua, aire, tierra y fuego, “Aupa Leré” es como un juego. Teniendo como eje conductor los cuatro elementos de la naturaleza y y añadiendo elementos característicos en las rutinas de la infancia (los juguetes, la luna y el sol, la merienda…) se van sucediendo canciones originales con textos sencillos y pasajes musicales con instrumentos de la familia de la percusión. En la segunda parte del espectáculo se reparten instrumentos de percusión entre el público asistente y realizamos diversas actividades tocando y experimentando colectivamente la expresión y la creación artística. La Cía. Percumento realiza un delicioso espectáculo lleno de sensibilidad a través del cual invita a los pequeños entre tres meses y noventa y nueve años a disfrutar de sonidos, formas y materiales con los que enriquecer su imaginario. Una propuesta muy recomendada para la familia al completo. Y por la noche, otra delicattesen en hora golfa…Pía Tedesco con un cabaret sobre mujeres olvidadas.
Adolfo Simón
Mi barrio a capela en Cuarta Pared
Una vez más, la Compañía Cuarta Pared trata de sorprender con la puesta en escena de un teatro actual, escrito con un lenguaje innovador y diferente, que busca la sorpresa continua y además produce experiencias intensas en el espectador.La intención es hacer del teatro una experiencia única. Mi barrio es una obra coral en donde, a través de una sucesión de más de treinta pequeñas escenas, se nos muestra la vida de un barrio diferente, en él, sus habitantes prefieren compartir con el otro en vez de abusar de él. Pero ningún lugar es un paraíso si aparece la tentación y se convierte en un deseo inevitable aunque sea inútil. Con esta fábula, la Compañía titular de la sala vuelve a provocar en los pequeños la necesidad de jugar pensando.
Adolfo Simón
Rio de Luna de Da te Danza en La Usina
Río de Luna es un espectáculo cargado de energía positiva, que va creciendo como la vida de un río, traduce en movimiento la evolución de un bebe, como nace, gatea, se pone en pie, descubre la naturaleza, y danza con ella. Investiga en los recursos comunicativos que tienen los seres humanos cuando venimos al mundo. Es una propuesta exquisita y delicada, llena de imágenes y sensaciones, un placer para los sentidos del público pequeño y adulto, pocas veces se ve en nuestros escenarios un trabajo tan elaborado y comprometido con el público al que se dirigen, una pena que la Red de Teatros Alternativos genere los circuitos y funciones para que se pueda ver este tipo de trabajos en múltiples lugares y no ponga más empeño en publicitarlos, no entiendo como un espectáculo así, en una ciudad como Madrid, tenía tan pocos espectadores en la función a la que asistí.
Adolfo Simón
La sirenita en el Teatro Arlequín
Una nueva ocasión de ver musicalizado el cuento de La sirenita aprovechando que es el cumpleaños de la protagonista y han de resolver mucho problemas que van surgiendo y hacen peligrar la fiesta. Música y vestuario colorista son los grandes ingredientes de esta función.
QRLA
Broche de oro para cerrar las 29 Semanas Internacionales de Acción Educativa
Un año más se han celebrado las estupendas semanas de teatro y música para niñ@s que organiza Acción Educativa desde hace veintinueve años. Por la programación de este año, desarrollada en varias salas de la ciudad de Madrid, se han mostrado espectáculos para todas las edades con diferentes estéticas y propuestas escénicas. El cierre ha sido espectacular, en La Casa Encendida se representó: Tubos del mundo del colectivo Bufa & Sons de Cataluña, un concierto divertido, lleno de imaginación, en el transcurrir del mismo no solo podíamos deleitarnos con músicas que nos hacían mover los pies bajo el asiento si no que, además, descubríamos como se pueden construir instrumentos con materiales de desecho. Y la función que cerró la programación fue una versión de El Quijote presentada en Cuarta Pared por el colectivo de la Comunidad Valenciana: Bambalina. Carles Alfaro ha dirigido con suma sensibilidad el guión abstracto que ha escrito Jaume Policarpo. Una función especial a la luz de las velas. Como digo, un cierre de lujo para las jornadas de este año… Ahora toca esperar el XXX cumpleaños.
Adolfo Simón
En Madrid caben múltiples miradas sobre el teatro familiar
Lo bueno de una ciudad como Madrid es que puede acoger múltiples miradas sobre el teatro para público familiar. El fin de semana pasado pudimos asistir a dos experiencias muy diferentes, por un lado, el estreno de Tarzán, el musical, en el Nuevo Teatro Alcalá y por otro, a la propuesta de teatro para niños entre 0 y 3 años: Narciso de la Compañía El Melarancio dentro de las Semanas Internacionales de Teatro para niñ@s. En la primera, el conocido personaje que crece entre monos, en medio de la selva se nos presenta en un musical de gran formato, donde la música, canciones y coreografías nos llevan de la civilización a la jungla. En la segundo, dentro de un espacio poético y circular, la pareja protagonista hace que los niñ@s miren de otro modo una almohada o su reflejo en un espejo pequeño, para descubrirse como viajeros de una vida en la que tendrán que ser protagonistas de sus actos. Como digo, dos opciones diferentes que darán público distinto para el teatro del futuro.
Adolfo Simón
Amagatall de La coja dansa en Cuarta Pared
Los adultos deberíamos aprender de los niños que el miedo es el generador de aventuras, que si no escapamos y nos escondemos no podremos disfrutar de la vida en plenitud y sobre todo, no aprenderemos a soñar y ver el mundo de otro modo. Es complicado hacer un espectáculo de danza contemporánea para público familiar, La coja dansa lo ha conseguido con su propuesta Amagatall. Un viaje de escape de unos niños a los que tratan de recuperar los adultos cuando su periplo es divertido y emocionante, para los pequeños, claro…para los mayores es un trayecto de peligro y misterios. Al final, el paisaje se vuelve bello y sutil para todos, en el que flotan en armonía. La escenografía es sencilla pero de gran efecto visual.
Adolfo Simón
Casa de La Baracca en Las Semanas Internacionales de Teatro para niñ@s
Una casa es un lugar para descubrir lo que hay ahí afuera y un lugar al que volver cada vez. Con esta obra, los adultos y los niños volverán a emocionarse entre las geometrías fijas de la vida cotidiana. De manera sencilla de aborda la construcción de un espacio que protege y da rienda suelta a la imaginación. Una obra que se construye con la mirada del público y que sus ángulos y diseño se alojan en el imaginario de los niños.
Adolfo Simón
Pezes de Ultramarinos de Lucas en las Semanas Internacionales de Teatro
En Pezes, los pequeños de la casa asisten a la materialización de un sueño delicioso sumergido en agua y sonidos. La poética del espacio escénico es sencilla pero consigue interesantes transformaciones a partir de la modificación de los elementos que allí hay. Dos intérpretes jugando con sus cuerpos y sus gestos consiguen un viaje desde el corazón de mamá hasta el primero suspiro. Y de fondo, unas voces de niño que nos dan pistas jugando con el lenguaje.
Adolfo Simón
Martina y el bosque de papel de L´horta Teatre en Cuarta Pared
Martina es una niña de papel que vive en una casa de cartón. Un día, siguiendo una mariposa, se pierde en el bosque, donde se encontrará con unos compañeros que la acompañarán a conocer la naturaleza y descubrir el ciclo de las estaciones del año. Dos actores y la mirada inocente y curiosa de una niña de papel con la que aprenderemos a amar la naturaleza como a un amigo más. Es muy importante inculcar valores en los niños para amar a los animales, la naturaleza y tener responsabilidad sobre nuestros actos, en esta obra se consigue de una manera muy sencilla y divertida. Un espectáculo muy inspirativo en el tratamiento del cartón y el papel en la escenografía.
Adolfo Simón
«Movimientos 2… danzar al aire español» en el Teatro Real
Tras “Movimientos: La danza de la punta al tacón”, la Fundación Antonio Gades regresa al Teatro Real con una nueva producción para todos los públicos. En esta ocasión, en la Sala Principal nos ha brindado un acercamiento didáctico a las distintas disciplinas que integran la danza española: la escuela bolera, la danza estilizada, el folclore y el flamenco cuyo título es: «Movimientos 2…danzar al aire español» creado por Hugo Pérez de la Pica. La propuesta estética parece surgida de estampas pictóricas de la época a la que corresponde cada baile escenificado. Breves fragmentos textuales van hilvanando los distintos bailes en composiciones plásticas intensas. Tal vez debería haber algún guiño a los más pequeños, la obra resultante parece más dirigida a un público adulto.
Adolfo Simón
Pulgarcito de Teatro Paraíso
Los clásicos lo son por su capacidad de resultar contemporáneos en cualquier tiempo. Pulgarcito es un cuento en el que un niño menudo e ingenioso salva a todos sus hermanos y a su familia, después de que sus padres desesperados hayan tenido que abandonarlos en el bosque por falta de recursos. Es cierto que los cuentos son atemporales y también lo es que suelen tener un trasfondo cruel. Cómo hacer llegar a los niños-as de hoy en día el contenido profundo de esas historias, adaptadas a la edad a la que van dirigidas es el reto de cualquier artista. Teatro Paraíso ha presentado en Cuarta Pared una versión llena de aciertos, desde la propuesta escénica que es un espacio como lo podría ser la casa de cualquiera de nosotros, al tratamiento que se hace del mismo, llenando de imaginación cada rincón y objeto. El trabajo de los dos actores es realista pero no dudan ni un momento en jugar a cualquier otro tipo de interpretación si el juego escénico se lo pide. Dramatúrgicamente hay dos hallazgos importantes, el que sea un hombre el encargado de llevar el funcionamiento del hogar y sobre todo, el tratamiento de la vejez como ese mundo que está más cerca de la infancia, llenando cada momento de una emoción profunda para hablarnos de problemas de hoy a través de este cuento de siempre.
Adolfo Simón
El sueño de la luna en Nave 73
Okina Teatro presenta este espectáculo para niños de 0 a 3 años en el que, a través del juego, la luz y la música transforman los elementos y el espacio, los cuerpos de las dos actrices interpretan la materia. Hay hallazgos muy sugerentes en la breve pieza a los que, tal vez, deberían dar más desarrollo para conseguir el máximo de efecto y emoción en los pequeños espectadores.
Adolfo Simón
SOLETE en la Sala Mirador
Solete es una obra que trata de acercar la danza y el teatro a los primeros años de la infancia con sencillez y claridad. Las palabras suenan sin que la comprensión de su significado tenga excesiva importancia. Son las intenciones que portan los movimientos y las palabras, los silencios y las miradas, los que adquieren el protagonismo. Solete no es sólo el solo de una bailarina… Solete es un dúo con el sol. Una propuesta que empieza antes de entrar a la sala, recorriendo un camino de pequeños círculos que nos conducen a un espacio donde el sol se cuela por nuestros sentidos.
Y tras la función, Juan Diego Botto contó un cuento en otro espacio íntimo de la Sala Mirador.
Adolfo Simón
Primer Festival de Teatro para Bebés en Argentina
El Primer Festival de Teatro para Bebés en Argentina está organizado por Proyecto Upa y se llevará a cabo en agosto de 2014 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Más info en: http://www.proyectoupa.com.ar/#!festival/c18oq
Una mirada esencial al mundo en el CDN
El Centro Dramático Nacional ha de dar un paso valiente hacia adelante. Es verdad que ya lleva dos años programando el ciclo Una mirada diferente-creando para la inclusión, una muestra donde se exhiben propuestas profesionales que tienen en cuenta a las personas con minusvalías, pero colocarlo al final de la temporada no ayuda al objetivo que pretenden: Que un día no hagan falta este tipo de ciclos si no que ya estén integrados de manera natural en la programación de un teatro. Pues para eso, han de empezar a darle un lugar de mayor eco entre la ciudadanía… ¿Qué tal si este ciclo abriese la temporada en vez del Festival de grandes creaciones internacionales?, estas últimas ya tienen su efecto entre los medios y el público porque vienen avaladas por grandes nombres pero lo que se ha visto en las dos semanas de Una mirada diferente…aunque no tenga grandes espectáculos entre lo expuesto, si han tenido una calidad y riesgo excelente, como ha sido el caso de las dos últimas obras que he tenido el placer de disfrutar: L´assenza (La ausencia) de Teatro Buffo de Italia, un espectáculo lleno de poesía y belleza, con imágenes impactantes cargadas de discurso donde se olvidaba si los intérpretes tenían discapacidad o no, conseguían que la magia del teatro existiese y que la emoción invadiese el patio de butacas. Y una obra para público familiar «Uga» de Seña y verbo, compañía de México liderada por la dramaturgia y dirección de Haydeé Boetto. Aquí, los cinco integrantes consiguen tejer el lenguaje de signos con la palabra de manera tan sencilla y accesible que seguimos la historia y la creación visual de los actores de manera deliciosa, descubriendo que la comunicación no tiene barreras si lo deseamos. Y además, he aprendido como se dice amigo en lenguaje de signos…Gracias!.
Adolfo Simón
El gato con botas, el miaaauuuu…sical en el Nuevo Teatro Apolo
Los cuentos ya no son lo que eran, ahora tienen una estética más colorista y sugerente en todo lo referente a vestuario, escenografía y luces…Y si son musicales, pues tienen sones actuales, en este caso, el gato y sus compinches se mueven a ritmo de música disco. La propuesta es divertida y de gran participación con el público que acude. Una oportunidad de llevar a la familia al teatro en puertas del verano.
Adolfo Simón
Mano a mano, cuadro a cuadro en el Museo del Prado para celebrar el Día Internacional de los Museos
No hay mejor manera para celebrar el Día Internacional de los Museos que a través de una propuesta escénica. Hace ahora un año, se estrenó en el CDN la obra Mano a mano, un espectáculo teatral en el que dos intérpretes dialogaban a través de palabras y lenguaje de signos. Desde entonces han recorrido muchos escenarios y hoy han incluido algunos cuadros de la colección del Museo del Prado para participar en el marco Las colecciones crean Conexiones. Sigue funcionando el trabajo porque los juegos y cuentos permiten dar cabida a los lienzos elegidos. Hay mucha química entre Magda Labarga y Christian Gordo, sigue fresca su poética y atrapa a los espectadores gracias a la dirección de Eugenia Manzanera. Tras la función hubo un breve encuentro con el público.
Adolfo Simón
«Bolo y Claus en busca de El Dragón verde» en Nave 73
Tenemos una asignatura pendiente: aprender Inglés. Los niños asimilan mucho mejor el aprendizaje y qué mejor que repasar las lecciones que yendo a ver un número de clown divertido y con una historia tierna. Bolo y Claus Clowns nos ofrecen esta pequeña obra que conjuga la música, humor, magia, cuentos y creatividad.
El espectáculo está dirigido a niños de entre 0 y 9 años y utiliza de una manera efectiva técnicas de clown, lenguaje corporal y visual, con una escenografía versátil y divertida que atrae la atención del público.
Pedro Serka y Christian Harwig componen este dúo de «payasos» que nos introducen un mundo creado especialmente para los niños y para sumergirse en el inglés y en el que demuestran su experiencia artística y su saber hacer teatro infantil a través del juego dramático.
Un espectáculo bilingüe que tiende más al inglés que al castellano y que consigue mantener la atención de los más pequeños y también de los papis que se acercan con ellos. Aquí nadie se aburre y todo el mundo practica su english los sábados por la mañana at Nave 73.
Luis Mª García Grande
Que Revienten los Artistas 
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