La Caja del Terror, una sala de teatro dedicada al terror
La Caja del Terror nace en el corazón de Madrid, es la única sala de teatro en España dedicada al terror. Teatro de cerca, teatro interactivo donde el terror no se ve ni se siente sólo en una butaca. Una combinación de diversas artes escénicas donde la cuarta pared desaparece y el público pierde su rol de espectador para ser parte del desarrollo de la trama. Es una propuesta que dará satisfacción a los adeptos de este género ya que usa el terror como un juego de bucles dramáticos con los que se crea tensión, aliviada, de vez en cuando con golpes de humor. Estaremos atentos a la programación de este nuevo espacio, seguro que dará sorpresas.
Adolfo Simón
15 cuadros de una exposición en Idem de La Casa Encendida
15 cuadros de una exposición surge a partir de la suite Cuadros de una exposición, compuesta por Modest Músorgski tras la muerte de su amigo Viktor Hartmann. Músorgski se inspiró en las pinturas y los escritos de su amigo para componer esta pieza.
Compañía Intra- es un proyecto de Afinarte Escuela de Música y Baile y de la compañía de artes escénicas Cre. Art Project en colaboración con el centro ocupacional de la Fundación Amanecer. Es muy importante la labor que realiza Idem para que en la sociedad deje de haber los prejuicios que cuelgan etiquetas para separar arte de expresión. En un mundo lleno de desigualdades, es necesario poner ante los ojos de la gente que no hay diferencias, que hay otras formas de hacer, que todos tenemos derecho a conseguir un pequeño espacio bajo un foco, aunque sea cinco minutos en la vida. Hay una imagen en 15 cuadros que tardaré mucho tiempo de borrar en mi memoria…Cuando un muchacho, en silencio, se lleva las manos a su rostro y trata de sujetar su expresión…¿Qué quiere contar?…No importa, fue un momento de gran belleza y tiene derecho a ser mostrado como arte, porque lo es.
Adolfo Simón
«Tratos» en el Conde Duque
El proyecto «Tratos» propone una relectura de la comedia cervantina Trato de Argel, a cargo de un elenco internacional de actores que ha vivido la experiencia de ser inmigrantes en Europa. Sus vivencias y testimonios se han integrado en un proceso creativo coordinado por Ernesto Caballero, en el marco del Laboratorio de investigación teatral Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional. Al igual que Cervantes tuvo que lidiar con su tiempo, a veces usando la realidad y otras a través de la fantasía, «Tratos» parte de la realidad de los participantes y del problema terrible que supone cambiar de país por necesidad y que eso, se convierta en una moneda de cambio a través de la cual, los diferentes intermediarios, usen ese poder para manipular, convirtiendo los derechos humanos en una cárcel de humillación y desarraigo. Es un respiro ver como el teatro nos permite mirar la realidad de otro modo en este tiempo.
Adolfo Simón
Nada que perder en Cuarta Pared
Una de las características más preciadas del teatro contemporáneo (al menos para el que
escribe) es el compromiso que a menudo establece con la sociedad y su capacidad para remover
conciencias, funciones que entendieron muy bien Artaud, Brecht y los grandes escritores de la vanguardia, y que los dramaturgos españoles contemporáneos han sabido mantener viva. En esa búsqueda permanente de nuevas formas con las que vigilar, analizar y denunciar la realidad social encontramos este Nada que perder, pieza creada a partir de ocho interrogatorios muy distintos en tono e intención dramática que componen un puzzle hábilmente diseñado. Ajustando cada pieza, el espectador recompone una historia general que es espejo preciso –salpicado de humor, eso sí– de las historias de corrupción que afectan a políticos y empresarios con las que uno se desayuna cada mañana en este país. Por la pieza circulan concejales, funcionarios, un profesor de filosofía cansado de defender sus ideas y víctimas de los desahucios, componiendo un fresco que parte de planteamientos realistas para trascenderlos en una dramaturgia viva y vigorosa. Oportunamente repuesto por la Cuarta Pared, el texto y dramaturgia es debido a Quique y Yeray Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe, este último también ocupándose de la dirección.
Los tres actores (Marina Herranz, Javier Pérez-Acebrón y Pedro Ángel Roca) están francamente
bien, y hay que reconocerles el mérito de afrontar un nuevo personaje cada vez que cambiamos
de cuadro. El montaje es una recomendación porque sabe conjugar la denuncia social con el buen teatro, tiene ritmo y un diálogo bien medido, sin maniqueísmos ni excesos panfletarios, crudo cuando tiene que serlo y divertido cuando toca oxigenar al espectador. Estará en la Cuarta Pared de miércoles a sábado hasta el 29 de octubre.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Perra Vida de Jose Padilla en El Pavón Teatro Kamikaze
Perra vida, escrita por José Padilla, es la adaptación libre de El casamiento engañoso. Su puesta en escena surge a partir de la propuesta de la AECID para celebrar el IV Centenario de la publicación de las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes, la puesta en escena ha merecido el Premio Almagro Off 2016. Nuestros clásicos siguen vigentes gracias a que, en sus obras, reflexionan sobre las relaciones humanas y estas, no han cambiado mucho desde entonces hasta hoy. Por eso, si se leen inteligentemente, se puede trasladar su planteamiento y personajes al presente sin perder un ápice de interés. En Perra Vida ocurre esto, el lenguaje, el espacio, la interpretación, todo tiene aroma contemporáneo, pero, entre líneas aparece el espíritu de Cervantes que sigue vivo hoy, cuatrocientos años después.
Adolfo Simón
«Páncreas» en el Teatro Amaya
Todos sabemos que no se puede vivir sin páncreas. Todos nos preguntamos acerca de nuestra muerte y algunos, hasta la pronostican. Tres personas se conocen en una singular circunstancia que tiene que ver con su tránsito y se convierten en amigos, en cómplices que se van a ayudar para conseguir sus fines, unos fines que tienen como tapadera esa muerte en la que tanto pensamos.
Patxo Tellería nos sumerge en el lado oscuro de la naturaleza humana, en la desconfianza, en el miedo y en la inseguridad que nos provoca ese abismo que es la muerte. Juan Carlos Rubio dirige a un gran elenco de actores para barnizarlos de esa mediocridad lúgubre del ser humano que tan bien conocemos. Todo a través de una comedia, tragicomedia o híbrido raro que logra crear una joya única.
El teatro Amaya nos brinda la oportunidad de poder volver a disfrutar de esta obra que ya pasó por el Centro Dramático Nacional y que ha recibido numerosos elogios. Además, en este turno, junto a Fernando Cayo y Alfonso Lara se incorpora José Pedro Carrión, todo un veterano con tablas para dar y regalar.
Luis Mª García Grande
«El pequeño poni»en el Teatro Bellas Artes
El acoso escolar es un tema controvertido, casi tabú en esta sociedad que tiende a mostrar la cara alegre y el postureo y en la que el envase importa más que el contenido. Por eso, hay que intentar que el envase atraiga al público para tratar temas serios, temas en los que el teatro debe entrar para hacernos reflexionar de alguna manera.
En El pequeño poni, dos padres, Jaime e Irene – Roberto Enríquez y María Adánez – se ven sumergidos en un episodio de acoso escolar: su hijo Luismi es víctima de acoso en la escuela por llevar una ‘mochila de chica’. Paco Bezerra ha basado la historia en Grayson, un niño de Carolina del Norte que sufrió acoso en el colegio por acudir al centro con una mochila de My little pony, unos dibujos animados que comúnmente se relacionan con el público femenino. El colegio acabó prohibiendo al niño acudir con esta mochila a clase.
Paco Bezerra y Luis Luque han creado un envase maravilloso para meternos de lleno en cuestiones sobre la educación de nuestros hijos, donde se cruzan nuestros prejuicios, nuestros miedos y nuestras afrentas contra la libertad. Elaborar una poética a través de la cual tratar temas importantes es una labor complicada, en la que hay que medir muy bien cada extremo para no herir sensibilidades y para poder llegar al mayor público posible, con sensibilidad y con humildad. Por eso, la dramaturgia de Bezerra diseña un envase maravilloso que contiene muchas preguntas que debemos plantearnos, tanto en sociedad como personalmente y que nos facilita entrar a lo verdaderamente importante, al fondo del asunto, el contenido del envase. Se acompaña de una escenografía sencilla, al principio gris y plomiza y que se despliega en todo un universo imaginado poco a poco, como la obra.
El pequeño poni es una gran oportunidad para abrir ese bote y disfrutar con lo que contiene, que es lo más importante.
Luis Mª García
Nude&Naked en el Teatro del Barrio
Nude&Naked, la nueva creación de la Cía. Mery Dörp surge a partir del grabado de “La muerte de Ofelia” de Delacroix, crece con la “Ofelia” de Everett y navega hasta “La muerte de Jacinto” de Broc y Blondel, planteando una pregunta constante: ¿Cómo abarcar un concepto tan subjetivo, tan líquido, como el del amor?. La pieza habla del fracaso, de la exposición, de la entrega, de la vulnerabilidad, de la capacidad de afectación de los cuerpos… de ese espacio improvisado que aparece con el otro y que nunca deja de transformarse. Cuando entra el público en la sala le invitan a contemplar el momento íntimo en el que los intérpretes están en el proceso de preparación, de manera fluida transitan hacia fragmentos e imágenes con los que se acercan al precipicio de la desolación y la búsqueda de respuestas a preguntas imposibles. Un collage de retazos de memoria que evocan al público un viaje personal.
Adolfo Simón
La venganza de Don Mendo en el Centro de Arte Fernán Gómez
La venganza de Don Mendo es una obra que abunda en juegos de palabras y golpes de humor; una reducción al absurdo de los elementos propios del drama histórico con fines paródicos. Se estrenó en el Teatro de la Comedia, de Madrid, la noche del 20 de diciembre de 1918 y cada vez que se remonta, sigue seduciendo al público de cada época. Esta obra la debieron ver, los Monty Python en sus inicios, hay mucho del disparate en el texto y las secuencias que a veces recuerda a Los caballeros de la mesa cuadrada. Creo que pocos actores de larga trayectoria en el teatro no han sido seducidos por el personaje de Don Mendo, es como un Segismundo delirante que permite hacer alardes interpretativos. En esta propuesta, el trabajo es bastante coral, hay un equilibrio que apuesta por contar la historia deshaciendo el enredo en el que se cae constantemente.
Adolfo Simón
Bichos en el Idem de La Casa Encendida
¿Quién no se ha sentido alguna vez un bicho?¿Quién no ha sentido alguna vez que le miraban como si fuese un bicho?…Todos somos bichos, amordazados o desatados. Todos tenemos impulsos que hemos de frenar para seguir teniendo un lugar en la llamada sociedad civilizada. A veces es interesante mirarse en el espejo de la diferencia para ver más profundamente como somos. El arte es un buen vehículo para derrumbar barreras y el Festival Idem lo intenta año tras año. En la edición que se acaba de inaugurar en La Casa Encendida hemos podido disfrutar de una propuesta diferente y emocionante, un encuentro de seres humanos, para reconocernos desde el interior de nuestras mascaras. Bichos es un viaje al centro de nuestra identidad que reivindica nuestra naturaleza salvaje y recupera nuestros instintos más primarios. Una coreografía de Rui Lopes Graça basada en la obra homónima de Miguel Torga.
Adolfo Simón
Idiota de Jordi Casanovas en el Teatro Pavón Kamikaze
Idiota sigue la estela de esos textos en los que se sitúa a los personajes en un contexto de pruebas para descubrir el nivel de aguante que tiene ante una situación límite. Los héroes ya no son lo que eran, ahora son pobres hombres que han de lidiar con contrincantes psicológicos para salir del pozo económico y existencial en el que esta sociedad caníbal les instala. Lo que parece un juego divertido, va dando giros terribles hasta temer por un desenlace fatal, aunque tal vez no siempre vivir de rodillas es la mejor solución final. La propuesta escénica claustrofóbica ayuda a mantener la tensión con la que el público se siente identificado.
Adolfo Simón
Nathalie X de Philippe Blasband en el Centro de Arte Fernán Gómez
Dirigida por Carlos Martín y protagonizada por Cristina Higueras, Mireia Pàmies y Marina Barba se presenta Nathalie X, un personaje real y ficticio, capaz de alcanzar la fibra erótico-emocional que, aunque más o menos velada, todos mantenemos y alimentamos dentro. Un juego peligroso en el que el cazador termina cazado; siempre es peligroso fomentar el deseo en los demás porque no siempre vuelve sobre nosotros como un boomerang. Una pieza intimista con la que descubrimos los miedos secretos de los personajes.
Adolfo Simón
El cielo que me tienes prometido de Ana Diosdado en el CDN
A estas alturas de la película, nadie duda de la fantástica y variada trayectoria que realizó Ana Diosdado a lo largo de su carrera, además, realizó con éxito de público todas sus facetas. Creo que pocas mujeres tienen un curriculum tan variado y exitoso en la creación escénica y audiovisual en los últimos cincuenta años en nuestro país. Ayer se estrenó su última obra: «El cielo que me tienes prometido» dentro del programa homenaje que ha confeccionado, tras su muerte, el CDN y la SGAE. Esta pieza está firmada por ella como autora y directora. Si bien la puesta en escena es sencilla y funcional, al servicio del texto es, sin duda, la obra dramática la que alcanza ese brillo poético y humanístico que sus creaciones consiguieron en la última etapa de su trayectoria como autora. Imaginar una ficción entre Teresa de Jesús y La Princesa de Éboli y que parezca que ocurrió realmente, tiene mérito. Además, nos muestra a estos personajes y, sobre todo, a la Santa, en ese apartado que difícilmente podemos imaginar, su intimidad; el tiempo que no estaban estos personajes frente al mundo si no ante Dios. El trabajo de las tres actrices es delicado, ajustado a cada situación, pero destaca, en gran medida, el trabajo que realiza María José Goyanes, con este personaje, da un giro importante a su carrera, entrando en una fase que podría darle muchas alegrías interpretativas.
Adolfo Simón
La Mudanza en el Teatro Lara
Las serpientes mudan de piel, las personas mudamos por dentro y por fuera y los pájaros, aunque sean una piña, cambian su plumaje cada año. La mudanza es una pieza emocional de teatro sobre la memoria, sobre la que nos sustenta como seres humanos y que si desaparece perdemos nuestros orígenes y de la memoria que será en el futuro nuestra vida de hoy. Juegan con el presente y el pasado para demostrarnos que el ser humano, por desgracia, vive en ciclos que se repiten cada cierto tiempo. Antes nos teníamos que ir de nuestro país, ahora, tenemos que abandonar nuestras casas que, en definitiva, son nuestro pequeño mundo. Ayer fue la última función de momento, pero, ante la respuesta del público, creo que volverán al recoleto escenario de la sala OFF del Lara para seguir hablándonos de los bucles de memoria del ser humano.
Adolfo Simón
Reflexionando en pequeño formato
Ya ha vuelto a abrir sus puertas Microteatro por dinero tras una breve pausa veraniega. Y ya está de nuevo su habitual público llenando sus pequeñas salas; se ha creado un público adicto a este tipo de propuestas que cada vez se pueden disfrutar en diferentes ciudades de nuestro país y más allá de nuestras fronteras. La vuelta del verano ha sido con un sugerente tema que, más allá de cómo ellos lo nombren, tiene que ver con una idea eterna… «¿El arte ha de ser algo autentico? O tal vez es imposible…»…Y para reflexionar sonriendo sobre esta cuestión, nos sumergen en diferentes propuestas… «Se alquila piso para artistas» de Roberto Santiago, «Amor en lienzo» de Susana Mercado, “Hollywood love story” de José Luis Lozano, «Rosario» de Alberto García y sobre todo… «Pollo para China» de Javier de Dios que, de algún modo y con ironía, nos muestra la terrible situación en la que el arte ha pasado de ser un material atemporal y de calidad indiscutible para convertirse en un elemento patético para sobrevivir. Pilar Massa, desde la dirección ajusta la propuesta para que el mensaje llegue a dibujar una sonrisa amarga en nuestros labios. Vayan al Micro y diviértanse pensando!.
Adolfo Simón
Clásicos musicales
¡Ay! los clásicos ya no son lo que eran…Por suerte! De un tiempo a esta parte, han ido surgiendo propuestas que juegan al teatro dentro del teatro, a mostrar la escena como si fuese un viaje de la mano de los intérpretes para vivir las experiencias que nos cuentan de manera conjunta. En las mañanas de los domingos, en el Teatro Lara, hay una propuesta sobre «El perro del hortelano» que no tiene nada que ver con esos espectáculos de capa, miriñaque y espada. Hay un grupo de actores que parece que disfrutan al juego del teatro, a mostrarnos la historia de un clásico pasado por su visión divertida y musical. Un espectáculo sencillo que seguro hará las delicias del público.
Adolfo Simón
Rito para espectadores
En otro tiempo, ir a misa era un ritual al que había que acudir cada cierto tiempo, hoy en día las iglesias están vacías, por suerte, el lugar del rito ha sido devuelto a quién le correspondió desde sus orígenes, al teatro. El Brujo es el claro ejemplo de esta recuperación ritual, su peculiar manera de estar en escena, su popular forma de comunicarse con el espectador, se ha convertido en una opción que el público elige cada vez que sus reinvenciones suben al escenario. Viajar con El Brujo, en esta ocasión a lomos de Rocinante, es siempre una ocasión para descubrir el pasado y el presente en el arte y la sociedad. Decir El Brujo hoy, es hablar del rito contemporáneo.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/misterios-del-quijote-el-brujo/
«La asamblea de las mujeres» en La Latina
Imaginen una Atenas un poco a la española, en la que Lolita dirige el cotarro para dar un pequeño golpe de estado… ¿Se acuerdan de esa canción de su madre hablando de las elecciones? Pues imagínense a la hija reivindicando un poder en femenino y bastante comunista en un personaje a su medida…La verdad es que se nota que lo que se mama permanece en la sangre.
Echanove ha echado mano de sus recursos más castizos para rememorar esta obra de Aristófanes y llevarla a Mérida primero y, ahora, a La Latina, teatro de la comedia a la española por excelencia. Con actores bastante conocidos, casi una extensión del Cuéntame, nos encontramos un teatro abarrotado de público heterogéneo -no sé yo si quedarán entradas-que nos muestra que cualquier clásico puede ser actual y poner en jaque los parlamentos más enquistados (¿les suena a algo?). Y yo me pregunto, Lolita: ¿No ganarías más en la política?
Luis Mª García Grande
Mujeres de papel: Lolita y Nadja en el OFF LATINA
José Sanchís Sinisterra al frente del Nuevo Teatro Fronterizo inició un ciclo de lecturas dramatizadas a partir de la realización de textos inspirados en personajes literarios femeninos, lo llamó: Mujeres de papel. Este ciclo se ha venido desarrollando durante un tiempo en La Casa Encendida con buena acogida y ahora da el salto a propuesta escénica. Ayer se presentó en el OFF Latina; Lolita y Nadja, dos personajes que resuenan en nuestro imaginario y que, aquí, mediante una propuesta sencilla, conviven los dos personajes sobre el escenario. Tres actores realizan ambas piezas con un tránsito fluido de una pieza a la otra, cabe destacar el trabajo complejo y lleno de matices que realiza Lola Manzano. En breve, esta propuesta, formará parte de la programación del OFF LATINA.
Adolfo Simón
«Two ladies or not two ladies» en el Teatro Lara
Dos señoras o no dos señoras, dos damas o dos cabareteras, dos petardas o no dos petardas, dos perdidas o dos encontradas… todo son dudas al entrar en el mundo de estas dos señoritas que transitan por el Lara como si fuera su casa… La First Lady , borrachuza cantanta alocada, se une a la Second Lady, entregada,pizpireta y pianista con aspiraciones a estrellita, para ir desgranando una buena dramaturgia a través de canciones compartidas que nos pellizcan el corazón. ¿Qué buscan estas leidis en su vida?¿Es la vida una pequeña canción de cabaret compartida? ¿Podrán encontrar algo en común dos personas tan diferentes a través de las canciones? Esas canciones que a veces producen catarsis inesperadas cuyos resultados no pueden garantizarse… pero no soy yo el que va a revelar la solución a esta investigación sobre los sentimientos a través del cabaret… Tienen que acudir ustedes a experimentar y a dejarse llevar por esta historia tan original y naïf que nos proponen Noèlia Pérez y Josep Zapater, asesorados por Rodolf Sirera y Carles Alfaro, y disfrutar del buen hacer musical y en directo repasando viejos temas musicales y alguna nueva composición para ponernos los vellos de punta.
Luis Mª García Grande
Lara x 2
Por suerte para los que se quedan en agosto en Madrid, cada vez hay más posibilidades de ir al teatro y pasar un rato agradable a la fresca. Antes, las salas cerraban para preparar los estrenos de la nueva temporada en septiembre, ahora, en muchos casos, se estrenan obras que serán los éxitos de la cartelera en los siguientes meses. El Teatro Lara con su multiprogramación, tiene opciones para todos los gustos, desde propuestas basadas en la poesía de Mario Benedetti como Una mujer desnuda y en lo oscuro…que nos permite viajar en el tiempo de lucha ideológica y vital del poeta; una propuesta intimista y delicada. Y también podemos asistir a una pieza en clave de comedia gracias a la cual, descubriremos los secretos que vinculan a tres amigas…en Mientras tanto, se cuentan y se callan muchas cosas que hacen, de la amistad, la mejor fórmula para enfrentarse a los sueños y deseos del futuro.
Adolfo Simón
Angst, una historia de terror adolescente en la Sala Dt
¿Somos capaces de encontrar nuestro camino? ¿Por qué tenemos miedo a la muerte? ¿Subes o bajas?…
La calidad de nuestra vida está estrechamente relacionada con la cantidad de preguntas que nos hacemos. Rara vez en las escuelas nos enseñan a cuestionar lo que nos rodea, lo que nos sostiene. Nos amoldamos y todo lo damos por hecho y en muchas ocasiones nos conformamos. Pero existe un momento en nuestras vidas donde todo es cambio. La adolescencia es esa época donde nos revelamos con nuestro alrededor y con nosotros mismos, somos inconformistas y buscamos otra lectura a lo que nos mueve e interesa. Angst, es una pieza alternativa donde el espectador tienen un espacio para pensar y hacerse preguntas esenciales. Cosa que no ocurre con demasiada frecuencia en los teatros. Se trata de una obra rebelde, desenfada y adolescente, vivida desde la madurez, en la que se nos muestra la vida sin trampa ni cartón, en un espacio muy rico en atmósferas escénicas donde el lenguaje corporal cuenta tanto como las palabras. Una historia que nos sumerge en sueños de terror, zombis, seres de otro mundo, pero con los pies bien anclados en la tierra.
¿Cuándo realmente morimos? ¿Cuándo damos la primera bocanada de aire o el ultimo soplo de aliento? Todo principio tiene su fin.
Angst, creación de Elotrovacio, interpretada por Carlos A. Alonso quien también ha hecho la dramaturgia, Olga Blanco e Inés Narváez. La podéis disfrutar en la Sala DT Espacio Escénico del 14 al 23 de julio.
Pablo Cano
Clásicas envidiosas en el Pequeño Teatro Gran Vía
No sé si los hermanos Marx hicieron alguna adaptación de Shakespeare para cine o teatro, lo que tengo claro es que, si vivieran hoy, seguro que les interesaría hacer su versión particular sobre los personajes femeninos del bardo; harpías sin remedio y sobre los masculinos, sosos hasta decir basta. La Compañía Martelache tiene como sello personal realizar un teatro descarado y provocador, tritura y lanza al disparadero personajes o momentos de la historia del teatro, haciendo de ellos biopics pop delirantes. En esta pieza que se representa ahora en Madrid, nada es políticamente correcto, ni la adaptación, ni la interpretación, ni la puesta en escena…Todo está en función de dejar boquiabierto al público. Una emisión de radio teatro con reescritura en directo, permite que Shakespeare se tome un plato de sopa de ganso en el patio de butacas.
Adolfo Simón
El circ de la frontera de Escena Erasmus
Hace no mucho tiempo, todo pasaba en Madrid y Barcelona, la escena estaba en manos de teatros oficiales o comerciales, hoy, por suerte, pasan cosas interesantes en otros territorios. Desde hace unos años, en Valencia, se está desarrollando un proyecto que en poco tiempo será imprescindible. Escena Erasmus tiene el objetivo de conectar a jóvenes estudiantes de diferentes países que coinciden en el tiempo en la ciudad de Valencia para propiciarles una experiencia integral de aprendizaje donde el teatro es el eje del viaje. A esta cita se convoca a autores y otros profesionales de la escena para que el proceso sea de creación no solo artística si no también personal. En la recta final del proceso se realiza una puesta en escena donde se conecta todo lo aprendido para compartirlo con todos los escenarios de pueblos que se interesen por este proyecto, como ha sido el caso de Camporrobles donde tuvimos ocasión de presenciar la obra. Pero, además, necesitan hablar de las cosas y temas que les preocupan, en este caso…Las fronteras; esos espacios que hoy nos separan en vez de unirnos. El circ de la frontera es mucho más que teatro, es un gesto honesto que da a todos los que participan en esta idea, dignidad como seres humanos que se preocupan por los tiempos que vivimos y, sobre todo, da al teatro el sentido que tiene desde su origen, convertirse en un espacio de diálogo y comunicación, en el tiempo del proceso de creación y al compartirlo con el público.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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