Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

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AUDICIÓN para bailarines/as

Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo convocan AUDICIÓN para bailarines/as, con un mínimo de cuatro años de experiencia profesional, para su nueva producción 2015 “Sibil.las”. Pieza producida por Tanz&Kunst Königsfelden que dirige Brigitta Luisa Merki .
La producción se llevará a cabo entre España (de febrero a abril 2015) y Suiza (del 20 de abril al 19 mayo 2015).
Las representaciones serán en Suiza del 20 de mayo al 20 junio 2015.
Audiciones: noviembre – diciembre 2014 en Tarragona.
Audición por invitación. Para optar a la convocatoria, enviar breve CV, fotografía y enlaces a material de vídeo a inf@planbdanza.com
Fecha límite de envío de solicitudes: 20 de noviembre
Únicamente se responderá a los perfiles seleccionados.

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La Compañía Nacional de Danza presenta ESPAÑA CREA en Madrid en Danza

Dentro de la filosofía de la CND está el fomentar la creación y representación española y bajo este título se han unido tres estrenos de creadores españoles para presentarlo en el festival Madrid en Danza. Fuera de su lugar habitual en Madrid, se nos presenta en MATADERO a los bailarines de la CDN coreografiados por artistas españoles con una amplia trayectoria y profesionalidad.

A pesar de que cada coreografía es de personas diferentes existe un hilo de unión de estas tres coreografías son las relaciones personales, la intimidad, los sentimientos,el ser humano y sus relaciones con los demás.

«Unsound», de Juanjo Arqués y Heidi Vierthaler, parte del estudio de las acciones/emociones cotidianas como su principal motivación.  En ella los bailarines dan rienda suelta a sus emociones, a su intimidad para enfrentarse a polos opuestos buscando conceptos dentro de sí como libertad-ataduras, deseo-repulsión… La expresividad de la coreografía nos lleva a tener sentimientos encontrados, incluso nos transmite cierto agobio y tensión, lo cual no es fácil de conseguir.

«Babylon» ,de Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo, está a la altura de las grandes coreografías contemporáneas. A través del movimiento nos demuestran cómo podemos ser arrastrados por fuerzas intrínsecas a la naturaleza humana. En ella se trabajan los sentimientos a través de la energía corporal mostrándonos a través del cuerpo de baile una gran heterogeneidad de los mismos. Hay que destacar el trabajo en los solos de los bailarines, que transmiten esa energía y poética.

«Demodé», de Iván Pérez, nos lleva a preguntarnos eso de si está de moda no mostrar lo emocional. Toda una duda existencial.A través de un «escaparate» nos vemos reflejados y sumergidos en un baile de ideologías, estilos y tendencias que no sabemos si son pasajeros o se quedarán en nosotros pero que conforman, al fin y al cabo, la creación de una obra artística.

Tres buenas coreografías que demuestran que los creadores españoles están en buena forma y que, aunque no hay que cerrarse a nada, no hace falta salir a buscar fuera de España grandes coreógrafos y compañías para disfrutar de propuestas de calidad.

Luis M. García.


«Nexo», «Y», «Jaleos» de Víctor Ullate en Los Teatros del Canal

Ullate ha estrenado estas tres obras que conforman un juego de palabras y que aunan en un solo título tres espectáculos bien diferentes.

Nexo

«Nexo» es una creación contemporánea que en sí es fresca y cuyo vestuario (Anna Güell) nos impacta y nos hace pensar que vamos a ver una verdadera obra de arte en la línea de Bejart. Tiene unos matices y creaciones grupales de figuras que nos impactan pero el nivel de los bailarines o la exigencia de la coreografía hace imposible una unión de la que resulte algo bonito. Algo falla y creo que es lo último: o los  bailarines no llegan o la coreografía se ha excedido en minuciosidad pretendiendo ser algo sublime. Recordemos aquí esa frase del «menos es más» para pedir un poco más de serenidad en la coreografía de manera que un bailarín pueda asumirla y sentirse a gusto dentro de ella.

«Y»

«Y», interpretada por un duo de bailarines masculinos, va haciendo crecer el espectáculo basándose en los Lieder de Canciones de un compañero errante y apreciamos un mejor apunte en la coreografía y una mayor corresponsabilidad en los bailarines de manera que Ullate llega al nivel de los ballets del S. XX y por lo menos nos deja el consuelo de que este estreno ha merecido la pena.

 

 

«Jaleos»

Para finalizar, Ullate recupera, después de dieciséis años, «Jaleos», una creación que podríamos ver perfectamente en el Ballet Nacional de España y que es original y contemporánea. Responde a esa frase de «Si puedes bromear sobre algo muy importante es que has alcanzado la libertad» con esa voz en off marcando el ritmo flamenco tal y como lo piensan los bailarines cuando lo ensayan que nos hace esbozar una sonrisa interior pero que está sumida en un remolino de contemporaneidad que va y viene.

Ullate sigue aportando a la danza bailarines, coreografías y raíces y esperamos que sea así por mucho tiempo.

Luis M. García


La CND abre sus puertas en «Una mañana con la CDN.

«Una MAÑANA con la CND», bajo la dirección de José Carlos Martínez. Hoy lunes 8 de octubre, hemos asistido a  visitar las instalaciones de la CND y hemos participado de una parte de la jornada diaria en la compañía. En primer lugar, hemos visto una clase, donde los bailarines, dirigidos por el maestro de ballet, ejecutan variados ejercicios acompañados por un pianista para más tarde entrar en el  ensayo abierto de extractos de las obras Babylon y Unsound, creaciones originales para los bailarines de la Compañía Nacional de Danza de los coreógrafos españoles Arantxa Sagardoy/Alfredo Bravo y Juanjo Arqués/Heidi Vierthaler.

José Carlos Martínez ha acompañado a los visitantes por todas las instalaciones, enseñándoles los archivos, talleres de confección y almacenes de los que dispone la compañía en el Paseo de la Chopera. Al encuentro han asistido unas 30 personas.
En los ensayos hemos podido ver ya a los bailarines que componen esta temporada como Daan Vervoort, Mar Aguiló, Doron Perk, Elisabet Biosca, Erez Ilan, Jessica Lyall, Heeyoon Choi, etc
Es gratificante ver el trabajo de los coreógrafos y maestros repetidores y cómo se van creando y matizando los movimientos  con correciones e intercambio de pareceres. Una buena iniciativa que nos acerca más a la Danza.
Luis Mª García.