Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “Bertold Brecht

Vida de Galileo en el CDN

El CDN, de la mano de Ernesto Caballero ha puesto en escena Vida de Galileo de Bertold Brecht, para ello ha transformado el Teatro Valle Inclán, creando una constelación espacial en la que el público está incluido. En ese espacio transcurre el periplo vital de este personaje a través del cual, Brecht, quiso exponer que la sociedad no quiere escuchar ni ver los caminos que han de implicarle evolucionar; es más fácil negar que el ser humano está en constante cambio para tratar de frenar cualquier puerta que pueda abrirse hacia una mayor libertad de mente. A veces, los personajes históricos nos hablan más lúcidamente de nuestro presente. Y este es un caso claro, algo que también vivió en su biografía personal el propio autor; a veces la vida tiene estas travesuras, denuncias que un personaje tuvo que renegar de sus creencias para en el último capítulo de tu vida ocurra lo mismo. Ramón Fontserè encarna al personaje protagónico que a veces se cruza con el mismo autor referencial, llevando a escena este doble juego sobre la lealtad a las ideas. La propuesta escénica se completa con un reparto de actores y músicos que dan vida a todo el universo personal de Galileo.
Adolfo Simóngali


Jesús Cracio: El teatro ha de educar en el conocimiento de la vida

cracio¿Cómo surge el proyecto que presentas en el Matadero?…
EL PROYECTO NACE DE UN OFRECIMIENTO QUE ME HACEN DESDE LA DIRECCIÓN DEL TEATRO ESPAÑOL (JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE Y ROSARIO CALLEJA) CON MOTIVO DE SELLAR CON EL NOMBRE DE MAX AUB UNA DE LAS SALAS DEL MATADERO, ME INVITAN A REALIZAR UN MONTAJE CON TEXTOS DE MAX AUB. ..

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Háblanos del proceso dramatúrgico y del montaje…
A PARTIR DE ESE DIA (14 DE FEBRERO PARA ESTRENAR EL 14 DE MAYO…) COMIENZO A BUSCAR LIBROS Y DOCUMENTACIÓN DE MAX AUB: TEATRO, TEATRO BREVE, CUENTOS, POESÍA, NOVELA, SUS DIARIOS, ESTUDIOS SOBRE MAX AUB… Y UN SIN FIN DE LIBROS INCATALOGABLES. DUERMO, COMO, ME DUCHO, PASEO, MONTO EN BICI CON MAX AUB. KILÓMETROS Y KILÓMETROS DE PALABRAS ESCRITAS REVOLOTEAN SIN CESAR EN MI CABEZA. COMIENZO A ELEGIR LOS TEXTOS. BAJO UNA PREMISAS INTOCABLES: FIDELIDAD AL MUNDO DEL AUTOR, TEXTOS QUE TENGAN REPERCUSIÓN Y ACTUALIDAD, NO DESECHAR NINGÚN PALO DE SUS VARIOPINTOS ESCRITOS.. A LOS ENSAYOS LLEGO CON UN TEXTO -BORRADOR CASI TERMINADO QUE FUE VARIANDO Y TOMANDO FORMA DEFINITIVA CON EL TRABAJO DE LOS ENSAYOS. A LA HORA DE HACER REPARTOS NO BUSCO ACTORESTRICES DISPONIBLES SINO DISPUESTOS.EN ESTA CASO IBA MAS ALLÁ: NECESITABA ACTORESTRICES QUE CANTARAN, BAILARAN , QUE SUPIERAN INVOLUCRARSE EN EL PROCESO SIN PREJUICIOS, SIN MIEDOS…

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¿De qué va la obra?…
ES UN COLLAGE CERCANO AL CABARET LITERARIO (O VICEVERSA) EN EL QUE SE AÚNA LA PALABRA, LA DANZA Y LA MÚSICA. UN RETRATO MINIMALISTA DE LA VIDA Y OBRA DE MAX AUB. UN COKCTAIL CON LOS MEJORES Y MAS ACTUALES ELIXIRES DE M.A.

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¿Cómo ha sido el proceso de creación durante los ensayos?…
PLANTEÉ EL TRABAJO COMO UN PROCESO EN CREACIÓN. SILVIA DE MARTA YA TENÍA LA MAQUETA DE LA ESCENOGRAFÍA DESPUES DE VARIOS DÍAS CONVERSACIONES. TRABAJO DESDE LA DRAMATURGIA ESPACIAL Y DE LA LUZ. CON PILAR VELASCO IBA PROBANDO EN LA MAQUETA LAS DIVERSAS ATMÓSFERAS LUMÍNICAS. TENGO QUE SABER CON NITIDEZ POR DONDE HABITAN LOS ACTORES EN EL ESPACIO. CON EL BORRADOR DEL TEXTO EN LA MANO FUIMOS ENSAYANDO ESCENAS QUE LOS ACTORES NO SABÍAN DONDE IBAN SITUADAS DENTRO DEL DESARROLLO DE LA OBRA. EL TRABAJO CON CELIA LAGUNA (PIANISTA) FUE EXHAUSTIVO. LA MÚSICA DEBÍA ENVOLVER EL ESPECTÁCULO. ME DEJO LLEVAR MUCHO POR LA FISICIDAD DE LOS ACTORESTRICES: SU CUERPO, SU FORMA DE DECIR, SUS VIRTUDES, SUS CARENCIAS (HAY QUE CONVERTIR SIEMPRE EL OBSTÁCULO EN TRAMPOLÍN). AUNQUE DENTRO DE MI CABEZA YA ESTABA EL DESARROLLO EMOCIONAL Y DRÁMATÚRGICO DEL «TODO», ALGUNAS ESCENAS FUERON CAMBIANDO DE LUGAR POR NECESIDADES ACTORALES.SABÍA COMO IBA A EMPEZAR Y COMO IBA A TERMINAR.

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¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear este espectáculo?…
EMPECÉ A DEDICARME AL TEATRO CUANDO TENÌA 18 AÑOS. HAN PASADO 51. MEDIO SIGLO DE VER Y HACER TEATRO.DE VIVIR POR Y PARA.

Háblanos de los últimos proyectos teatrales que has realizado…
COMO SIEMPRE EN MI TRAYECTORIA PASO DEL OFF A LOS TEATROS INSTITUCIONALES EN UN ABRIR Y CERRAR DE OJOS. EL PASADO AÑO ESTRENÉ EN LA SALA «UMBRAL DE PRIMAVERA» UN MONTAJE DE UN POEMA DE LA POETISA SYLVIA PLATH «TRES MUJERES». EN FEBRERO DE ESTE AÑO REALIZÉ UNA LECTURA DRAMATIZADA EN LA COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA OBRA DE MARÍA DE ZAYAS, «LA TRAICIÓN EN LA AMISTAD», EN EL TEATRO PAVÓN. Y UNA SEMANA DESPUES COMENCÉ CON LA DRAMATURIGIA DE MAX AUB.

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¿Por qué haces teatro?…
HA IDO CAMBIANDO EL POR QUÉ CON EL PASO DEL TIEMPO. EMPECÉ EN EL TEATRO PARA INTENTAR SALVARME DE LA DICTADURA FRANQUISTA. NO QUERÍA SER IGUAL A LOS QUE ME RODEABAN. HOY DIA PODRÍA DECIR QUE ES COMO EL AIRE QUE RESPIRO. PERO COMO SE PREGUNTA MAX AUB «¿QUIEN SOY? ¿EL QUE FUÍ O EL QUE AHORA SOY?» ..

¿Cómo fueron tus orígenes en el mundo del espectáculo?…
CON EL TEATRO INDEPENDIENTE DE LOS AÑOS 60-70. PERTENECÍ A VARIOS GRUPOS EN LOS CUALES SE FORJÓ MI CONOCIMIENTO Y COMPROMISO TEATRAL: «LA MÁSCARA» (GIJÓN). Y YA EN MADRID CON «LOS GOLIARDOS», «EL ESPOLÓN DEL GALLO», «EL GAYO VALLECANO»…

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¿Qué balances haces de tus trabajos como director/autor?…
NO CAMBIARÍA NADA DE LO QUE HE HECHO. CREO QUE EN MI CURRICULO VOY AÑADIR «LO QUE NO HE HECHO». EN LA TRAYECTORIA DE UN PROFESIONAL DEBE DE SER TAN IMPORTANTE LO REALIZADO COMO AQUELLO DE LO QUE TE HAS LIBRADO O NO QUERIDO HACER.

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
ME ALEGRO QUE ME HAGAS ESTA PREGUNTA PERO NECESITARÍA COMO MÍNIMO DIEZ HOJAS. RESUMIENDO: EDUCAR EN EL CONOCIMIENTO DE LA VIDA. UNA OBRA DE TEATRO SE ENSAYA PERO LA VIDA NO.

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¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?.
SI NO SON LOS RECORTES Y EL IVA SIEMPRE HABRÁ ALGO QUE NOS ESTARÁ PATEANDO. EL ESTADO-AL MENOS EN ESPAÑA- NO AMA NI DEFIENDE EL TEATRO. EL TEATRO ES UN ARMA PELIGROSA. HACE PENSAR. TIENE LA INMEDIATEZ Y LA COMUNICACIÓN DIRECTA QUE NO TIENEN OTRAS ARTES. «LA BOTA QUE NOS PISA SIEMPRE SERÁ LA MISMA BOTA»(…O ALGO PARECIDO…). BERTOLD BRECHT.

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¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
UN MONÓLOGO DE ISABELLA ROSSELLINI SOBRE LA SEXUALIDAD DE LOS ANIMALES. EMOCIONANTE

¿Proyectos?…
EN OCTUBRE (TOCO MADERA…) ESPERO ESTRENAR «LA PRUEBA» DE LUKAS BÂFUSS, PROYECTO CON EL LLEVO DANDO VUELTAS DESDE HACE 2 AÑOS. LUKAS BÂRFUSS ME FASCINA. HEMOS CONSEGUIDO UN DINERITO POR MEDIO CROWFUNDING Y NOS PONEMOS MANOS A LA OBRA.

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El alma buena de Se-Chuan en las Naves del Español-Matadero

Llevar a escena a un autor muerto conlleva riesgos lógicos…Él no está para defenderse de la lectura teatral que se hace de su obra. Si es el caso de un autor de vodevil no está bien trasgredir su discurso o sus gags pero no es un mal mayor, el público no se ríe y no va a ver la función. Pero si es uno de los dramaturgos más grandes del siglo XX y probablemente de la historia del teatro y además, un autor político y comprometido como fue Bertold Brecht, pues implica mayores consecuencias si no se respeta el contenido y la formas de sus piezas teatrales. Hacer de El alma buena de Se-Chuan una obra entretenida y populista no aporta nada al teatro y menos a una sociedad como la que estamos viviendo hoy, ajena a las dificultades y penurias del individuo de a pie. Y no hablo del tipo de producción que se ha llevado a cabo, que también, trato de poner el acento en que esta obra no es un cuentecito moral si no una alerta sobre los mecanismos perversos de la sociedad para traficar con los derechos y deberes de las personas. Esa es la obra que escribió Brecht.
Adolfo Simón

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Natalia Hernández nos habla de sus últimas experiencias en la escena

natalia-b¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
La primera obra profesional que hice fue en el Teatro de la Abadía sobre textos de Bertold Brecht en el año 98, todavía estaba estudiando en la Resad y antes hice varios montajes con compañías amateur.

¿Qué es el teatro para ti?…
Mi profesión y mi hobbie.

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¿Por qué haces teatro?…
Creo que es lo que mejor que se hacer y soy feliz haciéndolo…que más se puede pedir .

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Decidí dedicarme a esto porque me gustaba y cada trabajo nuevo que hago hace que me guste más. Así que el balance es muy positivo.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Muchas. Cada creador tiene que decidir que quiere hacer. Todas son válidas para mí.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
A principios de año estrené “El Lindo Don Diego” con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Repusimos “De buena familia”, un espectáculo propio, en el Off del Lara. En verano dirigí un montaje para Almagro Off y ahora…”Carlota” …un año perfecto . Me siento muy afortunada.

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¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Disfrutar de “Carlota” y por ahora intentar mover mi espectáculo “De buena familia”.

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¿Cómo surgió tu participación en “Carlota”?…
Me llamaron para hacer el personaje de Margaret…y acepté. Ha sido un proceso de trabajo estupendo. Un gran reparto, gran equipo y gran director. Espero que se refleje en el resultado y que el público disfrute con el espectáculo.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Pienso como la mayoría. Creo que no es bueno ni para los que trabajamos en esto, ni para el espectador.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Son varios. Lo que más me gusta, son las ganas que hay de hacer cosas nuevas, y eso se refleja en todas las pequeñas salas que se están abriendo.

¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
La imaginación y la creatividad son gratuitas así que…adelante.

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Madre coraje y sus hijos en La Puerta Estrecha

En estos tiempos de confusión donde no se distingue entre teatro y entretenimiento. En esta época que se parece tanto a otras donde el ser humano se instalaba más cerca de su animalidad que de su humanidad…Conviene recuperar el discurso de aquellos hombres de teatro que entendieron que este arte tenía que proporcionar más dignidad al hombre. Bertold Brecht luchó durante toda su vida por la coherencia entre su pensamiento y sus actos, algo que hoy está denostado. Sus obras tenían un objetivo muy claro, abrir los ojos de aquellos que se habían quedado cegados por el poder. Madre coraje y sus hijos es una de sus grandes piezas, en ella nos pone frente a un personaje que es víctima de los abusos de un tiempo en el que hay que llegar a vender a un hijo por un trozo de pan, entrar en este abismo no tiene vuelta, todo tiene precio a partir de aquí. Recuperar estos discursos cuando solo vemos en los escenarios divertimento y ruído, solo lo hacen los locos o los cuerdos. El equipo de La puerta estrecha nunca se plantea que puede ser comercial si no qué teatro hay que hacer hoy y con esta propuesta demuestran ser unos de los pocos espacios donde se puede ver un teatro comprometido artística y éticamente. Por suerte han prorrogado esta obra y podrán seguir disfrutandola aquellos espectadores ávidos de discurso y poesía.
Adolfo Simón

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