Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “Sylvia Plath

Jesús Cracio: El teatro ha de educar en el conocimiento de la vida

cracio¿Cómo surge el proyecto que presentas en el Matadero?…
EL PROYECTO NACE DE UN OFRECIMIENTO QUE ME HACEN DESDE LA DIRECCIÓN DEL TEATRO ESPAÑOL (JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE Y ROSARIO CALLEJA) CON MOTIVO DE SELLAR CON EL NOMBRE DE MAX AUB UNA DE LAS SALAS DEL MATADERO, ME INVITAN A REALIZAR UN MONTAJE CON TEXTOS DE MAX AUB. ..

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Háblanos del proceso dramatúrgico y del montaje…
A PARTIR DE ESE DIA (14 DE FEBRERO PARA ESTRENAR EL 14 DE MAYO…) COMIENZO A BUSCAR LIBROS Y DOCUMENTACIÓN DE MAX AUB: TEATRO, TEATRO BREVE, CUENTOS, POESÍA, NOVELA, SUS DIARIOS, ESTUDIOS SOBRE MAX AUB… Y UN SIN FIN DE LIBROS INCATALOGABLES. DUERMO, COMO, ME DUCHO, PASEO, MONTO EN BICI CON MAX AUB. KILÓMETROS Y KILÓMETROS DE PALABRAS ESCRITAS REVOLOTEAN SIN CESAR EN MI CABEZA. COMIENZO A ELEGIR LOS TEXTOS. BAJO UNA PREMISAS INTOCABLES: FIDELIDAD AL MUNDO DEL AUTOR, TEXTOS QUE TENGAN REPERCUSIÓN Y ACTUALIDAD, NO DESECHAR NINGÚN PALO DE SUS VARIOPINTOS ESCRITOS.. A LOS ENSAYOS LLEGO CON UN TEXTO -BORRADOR CASI TERMINADO QUE FUE VARIANDO Y TOMANDO FORMA DEFINITIVA CON EL TRABAJO DE LOS ENSAYOS. A LA HORA DE HACER REPARTOS NO BUSCO ACTORESTRICES DISPONIBLES SINO DISPUESTOS.EN ESTA CASO IBA MAS ALLÁ: NECESITABA ACTORESTRICES QUE CANTARAN, BAILARAN , QUE SUPIERAN INVOLUCRARSE EN EL PROCESO SIN PREJUICIOS, SIN MIEDOS…

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¿De qué va la obra?…
ES UN COLLAGE CERCANO AL CABARET LITERARIO (O VICEVERSA) EN EL QUE SE AÚNA LA PALABRA, LA DANZA Y LA MÚSICA. UN RETRATO MINIMALISTA DE LA VIDA Y OBRA DE MAX AUB. UN COKCTAIL CON LOS MEJORES Y MAS ACTUALES ELIXIRES DE M.A.

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¿Cómo ha sido el proceso de creación durante los ensayos?…
PLANTEÉ EL TRABAJO COMO UN PROCESO EN CREACIÓN. SILVIA DE MARTA YA TENÍA LA MAQUETA DE LA ESCENOGRAFÍA DESPUES DE VARIOS DÍAS CONVERSACIONES. TRABAJO DESDE LA DRAMATURGIA ESPACIAL Y DE LA LUZ. CON PILAR VELASCO IBA PROBANDO EN LA MAQUETA LAS DIVERSAS ATMÓSFERAS LUMÍNICAS. TENGO QUE SABER CON NITIDEZ POR DONDE HABITAN LOS ACTORES EN EL ESPACIO. CON EL BORRADOR DEL TEXTO EN LA MANO FUIMOS ENSAYANDO ESCENAS QUE LOS ACTORES NO SABÍAN DONDE IBAN SITUADAS DENTRO DEL DESARROLLO DE LA OBRA. EL TRABAJO CON CELIA LAGUNA (PIANISTA) FUE EXHAUSTIVO. LA MÚSICA DEBÍA ENVOLVER EL ESPECTÁCULO. ME DEJO LLEVAR MUCHO POR LA FISICIDAD DE LOS ACTORESTRICES: SU CUERPO, SU FORMA DE DECIR, SUS VIRTUDES, SUS CARENCIAS (HAY QUE CONVERTIR SIEMPRE EL OBSTÁCULO EN TRAMPOLÍN). AUNQUE DENTRO DE MI CABEZA YA ESTABA EL DESARROLLO EMOCIONAL Y DRÁMATÚRGICO DEL «TODO», ALGUNAS ESCENAS FUERON CAMBIANDO DE LUGAR POR NECESIDADES ACTORALES.SABÍA COMO IBA A EMPEZAR Y COMO IBA A TERMINAR.

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¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear este espectáculo?…
EMPECÉ A DEDICARME AL TEATRO CUANDO TENÌA 18 AÑOS. HAN PASADO 51. MEDIO SIGLO DE VER Y HACER TEATRO.DE VIVIR POR Y PARA.

Háblanos de los últimos proyectos teatrales que has realizado…
COMO SIEMPRE EN MI TRAYECTORIA PASO DEL OFF A LOS TEATROS INSTITUCIONALES EN UN ABRIR Y CERRAR DE OJOS. EL PASADO AÑO ESTRENÉ EN LA SALA «UMBRAL DE PRIMAVERA» UN MONTAJE DE UN POEMA DE LA POETISA SYLVIA PLATH «TRES MUJERES». EN FEBRERO DE ESTE AÑO REALIZÉ UNA LECTURA DRAMATIZADA EN LA COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA OBRA DE MARÍA DE ZAYAS, «LA TRAICIÓN EN LA AMISTAD», EN EL TEATRO PAVÓN. Y UNA SEMANA DESPUES COMENCÉ CON LA DRAMATURIGIA DE MAX AUB.

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¿Por qué haces teatro?…
HA IDO CAMBIANDO EL POR QUÉ CON EL PASO DEL TIEMPO. EMPECÉ EN EL TEATRO PARA INTENTAR SALVARME DE LA DICTADURA FRANQUISTA. NO QUERÍA SER IGUAL A LOS QUE ME RODEABAN. HOY DIA PODRÍA DECIR QUE ES COMO EL AIRE QUE RESPIRO. PERO COMO SE PREGUNTA MAX AUB «¿QUIEN SOY? ¿EL QUE FUÍ O EL QUE AHORA SOY?» ..

¿Cómo fueron tus orígenes en el mundo del espectáculo?…
CON EL TEATRO INDEPENDIENTE DE LOS AÑOS 60-70. PERTENECÍ A VARIOS GRUPOS EN LOS CUALES SE FORJÓ MI CONOCIMIENTO Y COMPROMISO TEATRAL: «LA MÁSCARA» (GIJÓN). Y YA EN MADRID CON «LOS GOLIARDOS», «EL ESPOLÓN DEL GALLO», «EL GAYO VALLECANO»…

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¿Qué balances haces de tus trabajos como director/autor?…
NO CAMBIARÍA NADA DE LO QUE HE HECHO. CREO QUE EN MI CURRICULO VOY AÑADIR «LO QUE NO HE HECHO». EN LA TRAYECTORIA DE UN PROFESIONAL DEBE DE SER TAN IMPORTANTE LO REALIZADO COMO AQUELLO DE LO QUE TE HAS LIBRADO O NO QUERIDO HACER.

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
ME ALEGRO QUE ME HAGAS ESTA PREGUNTA PERO NECESITARÍA COMO MÍNIMO DIEZ HOJAS. RESUMIENDO: EDUCAR EN EL CONOCIMIENTO DE LA VIDA. UNA OBRA DE TEATRO SE ENSAYA PERO LA VIDA NO.

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¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro en España?.
SI NO SON LOS RECORTES Y EL IVA SIEMPRE HABRÁ ALGO QUE NOS ESTARÁ PATEANDO. EL ESTADO-AL MENOS EN ESPAÑA- NO AMA NI DEFIENDE EL TEATRO. EL TEATRO ES UN ARMA PELIGROSA. HACE PENSAR. TIENE LA INMEDIATEZ Y LA COMUNICACIÓN DIRECTA QUE NO TIENEN OTRAS ARTES. «LA BOTA QUE NOS PISA SIEMPRE SERÁ LA MISMA BOTA»(…O ALGO PARECIDO…). BERTOLD BRECHT.

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¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
UN MONÓLOGO DE ISABELLA ROSSELLINI SOBRE LA SEXUALIDAD DE LOS ANIMALES. EMOCIONANTE

¿Proyectos?…
EN OCTUBRE (TOCO MADERA…) ESPERO ESTRENAR «LA PRUEBA» DE LUKAS BÂFUSS, PROYECTO CON EL LLEVO DANDO VUELTAS DESDE HACE 2 AÑOS. LUKAS BÂRFUSS ME FASCINA. HEMOS CONSEGUIDO UN DINERITO POR MEDIO CROWFUNDING Y NOS PONEMOS MANOS A LA OBRA.

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CECILIA SOLAGUREN nos habla de sus proyectos para la escena

cecilia¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Pues creo que mi pasión por este oficio me viene de familia. En mi casa el arte siempre ha estado muy presente. Mi madre ha tenido una escuela de música y danza en Bilbao durante 25 años, mi padre es un lector empedernido, escribe poesía ahora que es dueño de todo su tiempo, y mis hermanos se dedican a las música. Tengo recuerdo de hacer teatro en verano, en Murguía, una obra de teatro que escribía mi padre y dirigía mi madre, y participábamos todos los jóvenes de Vitoriano, un pueblito de Alava, y era un gran acontecimiento. Curiosamente me ponía muyyy nerviosa y a veces no salía al escenario, y creo que esa responsabilidad que tenía ya de pequeñita, presagiaba que mi interés por el teatro era muy grande.
Ya con 18 años, mi madre me “empujo” a hacer un taller en Canet de Mar con Comediants, verano del 89, un mes de vivencia y trabajo con Comediants y a partir de ahí decidí ir a la RESAD. Y hasta hoy.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria en la interpretación?…
Positivo. A veces pienso que hacer teatro me ha salvado y me ha enseñado a vivir de manera mas consciente. Es una profesión complicada donde te pones a prueba constantemente, y hay que aprender a vivir así. Siento que he trabajado en sitios muy diferentes, personajes muy distintos con gente muy variada y mi crecimiento personal va muy ligado a lo que voy haciendo en un escenario. Hay mucho por hacer y pelear.

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¿Qué sentido ha de tener el teatro para la sociedad en la que vivimos?..
Debería ser una brújula, un espejo de lo que es nuestra sociedad. El teatro debe ser un lugar donde se pueda observar los comportamientos humanos de manera libre. El teatro debe tomar el pulso a nuestra sociedad y servir para “vernos” reírnos y tomar nota de cómo estamos. Una especie de terapia colectiva.

¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?…
De muchas maneras diferentes. En ocasiones los proyectos parten de “cerca”. Yo he puesto en marcha algún proyecto propio, como productora y actriz, el último Vitalicios, de Sanchis Sinisterra. Me han llamado para participar en proyectos únicamente como actriz. A veces caes de rebote en algún proyecto, otras por prueba…Muchas maneras, aunque es verdad que cada vez tengo mas impulso para hacer cosas propias, tengo mas claro que es lo que quiero contar y como lo quiero contar.

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¿Cómo surgió tu participación en Verónica?…Háblanos de este proyecto y tu trabajo en él…

El proyecto nace de Carlos Molinero, guionista y Ana Villa, actriz. Ellos me llamaron para participar en Verónica. Carlos escribió un texto estupendo de cuatro amigas y a mi me tocó un personaje precioso, una “hermana teresiana” con secretos…Ellos empujaron hacia delante el proyecto. Entro Gabriel Olivares en la dirección junto a Carlos, “El reló” en la producción y todo se puso en marcha. El equipo se completó y nos pusimos a trabajar.
Es una función de teatro de terror. Un genero muy común en el cine pero en teatro…estamos abriendo camino!. Hay alguna obra de terror, pero está es nueva nueva. Estamos investigando mucho sobre las técnicas y recursos para provocar miedo. Es muy parecido a la comedia, es algo muy fino, el terror como el chiste, están en algo muy técnico y en conocer bien cuando y como tienes que actuar para conseguir lo que quieres. Todo un mundo. Estoy aprendiendo mucho.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
He puesto en marcha, junto con un gran equipo, una obra de Sanchis Sinisterra que se llama Vitalicios. Dirigida por Yayo Cáceres y con Ricardo Reguera y Candela Fernandez, y yo de actores. Un proyecto propio que espero que nos de muchas alegrías mas. También acabamos de terminar un poema recitado de Sylvia Plath, dirigido por Jesús Cracio en interpretado por Vicenta N´dongo, Violeta Pérez, Celia Laguna en el piano y yo. Un espectáculo muy delicado, emotivo y necesario.

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¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Verónica, Vitalicios y un par de obras de teatro que queremos poner en marcha en breve.

¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Está afectando mucho, sin ninguna duda. En otros países este iva es 0 o es mínimo. Eso facilita mucho las cosas. Facilita las cosas y te das cuenta de que las administraciones “cuidan” a sus actores y sienten que son necesarios. Y que las características de nuestra profesión son muy concretas y específicas.
En nuestro país, siento que hay un descuido y una falta de conocimiento de nuestra profesión por parte de la administración, enorme. Nosotros no trabajamos todos los días, ni todos los meses, a veces estamos años sin trabajar!!! Nuestra profesión es así, y en base a esas características debería configurarse las maneras para poder seguir ejerciendo nuestra profesión con dignidad y con dedicación.
Y no es pedir demasiado, es pedir que nos dejen hacer nuestro trabajo sin ponernos piedras en el camino.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Un trozo invisible de este mundo, con Juan Diego Boto. El está impresionante, y lo que cuenta es muy necesario. La escenografía de Carlos Aparicio y Mencheta es brutal. Está contado con inteligencia, talento, humor y mucho conocimiento de lo que está manejando. Un placer, emocionante. Es de estos espectáculos que te dejan “eco” para siempre.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Unirnos, unirnos y unirnos. Ahora mas que nunca los equipos son necesarios. Dentro de la escena y fuera. Dentro, para desarrollar proyectos interesante y comprometidos, donde haya diversidad de opiniones para llegar a lo bueno. Y fuera de los escenarios, para no dejar que nuestros derechos se vean pisoteados, y hagamos que nuestra profesión sea fuerte y con buena voz.

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Rodolfo Cortizo reflexiona sobre la trayectoria de La pajarita de papel y la función de La Puerta Estrecha

rodolfo¿Cómo surgió el proyecto de La Pajarita de Papel? ¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos de la Compañía?

A finales de 1982, un grupo de personas que veníamos de distintas experiencias sentimos la necesidad de agruparnos en un colectivo y con un texto de teatro infantil que yo había escrito un tiempo atrás comenzamos la andadura en 1983. Las premisas para seleccionar los proyectos han ido cambiando algo en todos estos años, pero siempre tuvimos muy claro que nos interesaba el teatro de texto y así fuimos transitando por distintos autores y casi inmediatamente nos interesamos sobremanera por las autoras que notábamos que estaban como si alguien las estuviera escondiendo y con el tiempo abordamos textos de Djuna Barnes, Sylvia Plath, Marguerite Duras, etc. y textos de compañeras que integraban la compañía como Concha Roales Nieto y Eva Varela Lasheras.

¿Qué balance haces de estos años de existencia de la Compañía?

El balance es altamente positivo. En estos 30 años de existencia hemos aprendido uno del otro y hemos crecido artísticamente en una retroalimentación permanente. Obviamente ha habido épocas de crisis muy malas pero también de esas experiencias salíamos fortalecidos porque siempre ha habido algún integrante de la Compañía que tiraba para adelante y nos alentaba para seguir en el teatro que queríamos hacer como una actitud frente a la vida.

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¿Qué evolución ha habido en la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas últimamente?

La evolución ha sido artística y personal. Fuimos siendo cada vez más conscientes de nuestras limitaciones y con esas limitaciones hemos ido trabajando hasta transformarlas, poco a poco, en una manera de hacer y decir sobre un escenario.

¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico? ¿Paricipan de proceso de creación?

Yo diría que más que importante, es indispensable. Uno va creciendo artísticamente porque, entre otras cosas, los integrantes de la Compañía también van creciendo artísticamente y en ese ir y venir vas amalgamando conceptos, ideas, maneras de ver las cosas, que poco a poco se transforman en acciones sobre el escenario y así vas construyendo la obra que estás montando, participando toda la Compañía en el proceso creativo a veces de manera dispersa, a veces de manera muy clara, pero siempre manteniendo la constancia y sobre todo la coherencia y aquí sí lo personal cuenta mucho porque la dinámica que se va creando es de todos y no sólo del director.

¿Os ayuda tener un espacio estable de trabajo para realizar los procesos de creación? ¿Se trabaja así con menos presión en una ciudad como Madrid?

La Puerta Estrecha, nuestra casa artística, es fundamental, yo agregaría que vital, para nuestras creaciones. Ten en cuenta que al montar en tu propio espacio, éste también cuenta porque te va hablando y a veces es complicado escuchar lo que nos va diciendo, pero a medida que el trabajo va creciendo se va adaptando a las necesidades que nos plantea nuestra casa y así vamos avanzando. Es una relación muy dialéctica, de ida y vuelta, pero sobre todo afectiva. La Puerta Estrecha es un integrante más de la Compañía.

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¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos? ¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?

A menudo parece muy caótico si alguien lo mira desde fuera, pero nosotros hemos ido aprendiendo que es una manera de no dejarnos nada dentro de cada uno. Vamos proponiendo cantidad de cosas durante los ensayos y aunque a veces uno cree que es una tontería, también lo dice. Es una manera de que no se te conviertan en fantasmas que te vayan impidiendo el avance. A veces los ensayos van en zigzag, muchas veces para atrás, pero llega un momento en que todo eso se va puliendo, filtrando y vamos encontrando un camino que comienza a convencernos de que estamos yendo hacia delante. Es evidente que con el trabajo que hemos venido desarrollando en estos 30 años, la línea ética y estética está presente, no la ocultamos, al contrario, la reivindicamos.

¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?

Las propuestas combativas y alternativas siempre se pueden hacer, no sólo en tiempos de crisis. Nunca hemos sido oportunistas para acomodarnos a los tiempos y que los trabajos tengan más repercusión por una determinada situación social o política. Nos damos la libertad de decir sobre un escenario lo que en ese momento tenemos necesidad de decir y lo mostramos.

¿Cómo surgió la idea de La Puerta Estrecha? ¿Qué apartados tiene la sala? ¿Qué balance haces del espacio?

Alrededor del año 2000 con Eva Varela Lasheras, integrante de la Compañía hace ya casi veinte años, nos planteamos la necesidad del espacio propio y así surgió La Puerta Estrecha en el año 2004. Tanto Eva como yo somos las cabezas más visibles de La Puerta Estrecha y codirigimos el espacio, pero es innegable e indudable que todos los integrantes de la Compañía apuntalan y conforman La Puerta Estrecha. Sin el trabajo de todos, y te puedo asegurar que hay momentos muy duros de superar, La Puerta Estrecha no podría existir.

Trabajáis también más allá de Madrid… ¿Es necesario realizar giras para sobrevivir?

Vamos a trabajar y mostrar nuestros montajes adonde nos llaman. Las giras ayudan y hay que hacerlas pero hace unos pocos años que cada vez son más difíciles de realizar, al menos para nosotros. No sólo por lo económico, porque cada vez se van pagando menos los bolos, sino y sobre todo, por el desparpajo, por no decir la insolencia de muchas instituciones que pagan, con suerte, a un año vista. También somos conscientes que por nuestras propuestas teatrales muchas veces los responsables de la programación teatral no quieren correr riesgos y recurren a la fórmula simplista de: “la gente de aquí no está preparada para ver ese espectáculo”. ¿Quiénes se creen que son todos esos programadores que impiden que la gente pueda tener opciones y decidir qué tipo de teatro les interesa más?

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¿Qué proyectos tienes entre manos?

Como buen teatrero que eres, Adolfo, sabes que hablar de proyectos futuros a veces tiene su riesgo. Hay varias cosas pero todavía no están decididas.

¿Crees que los recortes y el aumento del IVA van a afectar a los proyectos de teatro en el futuro?

Lamentablemente creo que sí y mucho más de lo que se piensa. Nos enfrentamos a una realidad cada vez más dura. Los gobiernos de los países, de los estados, se han transformado prácticamente en algo así como gendarmes que sólo están para garantizar la seguridad interna de los países y los estados. El resto ha caído en manos de Davos y sus secuaces. Pero no nos podemos resignar, habrá que seguir caminando y exigiendo que las decisiones importantes y  que afectan profundamente a la gente estén en manos de la gente.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado? ¿Por qué?

Puedo ir poco al teatro, sobre todo porque La Puerta Estrecha nos tiene casi todas las noches sobre el escenario. Pero lo último de La Zaranda me ha conmovido, como siempre lo hacen esos creadores. La coherencia y la calidad artística que tienen es extraordinaria. Desde mi punto de vista, una de las mejores compañías teatrales que se pueden ver en cualquier parte del mundo.

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