40 años en imágenes del Ballet Nacional de España
El Ballet Nacional de España (BNE) cumple 40 años y ha querido celebrarlo con la publicación de un libro excepcional que recoge cuatro décadas de historia a través de la fotografía. Bajo el título de “40 años en imágenes” esta publicación se presenta como una joya editorial con la que leer la intensa y prolífica trayectoria de esta compañía, como un tributo a todos a los que han formado y forman parte de ella.
Antonio Najarro, su director desde hace ya siete años, sigue en su empeño de dar a conocer el legado que está dejando y creando esta institución, de ponerle a la altura que se merece y de llevar esa marca España por todo el mundo con la distinción y calidad que les certifica y avala.
Un valiosísimo archivo fotográfico, forjado desde 1978, año de la fundación del Ballet Nacional de España, testimonio de la historia de esta entidad pero también de la historia de la danza en nuestro país, es columna vertebral de esta publicación que recoge el legado de grandes fotógrafos, protagonistas también de 40 años en imágenes.
Asimismo, se ha querido llegar a todos los amantes de la danza y por ello, este maravilloso archivo fotográfico también se podrá ver en la exposición que desde el 8 al 24 junio estará en Casa de Vacas del Retiro de Madrid.
Un libro y exposición que ha sido inaugurada hoy por Eduardo Fernández Palomares, Subdirector de Música y Danza del INAEM y Antonio Najarro Director del Ballet Nacional de España.
Presentación de «40 años en imágenes del BNE»
Ambos trabajos son una iniciativa del Director del BNE, Antonio Najarro que ha contado con la coordinación y elaboración de la periodista especializada en danza Mercedes L. Caballero y el diseño de Bernardo Rivavelarde, reconocido artista visual.
A lo largo de dos años de trabajo, para la realización del libro, la periodista Mercedes L. Caballero, creadora de Unblogdedanza y especializada en la información, crítica y difusión de la danza desde hace más de quince años, ha contado con la colaboración de todos sus protagonistas, en primera persona o a través de quienes conocieron bien a los directores que ya no se encuentran entre nosotros, tanto en la elección de las fotografías que lo componen como en las entrevistas que les ha realizado, testimonio de quienes han forjado la historia de esta entidad.
Bernardo Rivavelarde, diseñador gráfico que ha creado la imagen de este libro, acumula una larga trayectoria en la edición y diseño corporativo de entidades como el Staatsballett Berlín, bajo la dirección artística de Nacho Duato, la imagen gráfica del Teatro de la Zarzuela durante los años 2012 a 2016 o el festival Madrid en Danza. Sus imágenes juegan con nuevas texturas y filtros que realzan las ya conocidas y seleccionadas para componer esta nueva obra. Su misión era dar valor a estas imágenes antiguas y darles un toque actual, atrayente y que ensalce la labor gráfica de todos los fotógrafos que han tenido la suerte de inmortalizar los momentos coreográficos más importantes del BNE.
El libro enmarcado en una edición de lujo recoge 96 fotografías de 32 fotógrafos, que reflejan 76 obras de 40 coreógrafos, 14 voces (directores del BNE y allegados) y emblemáticos bailarines de nuestro país que han pasado por las filas del BNE. En definitiva, un libro único ya que recoge dos años de trabajo de la periodista Mercedes Caballero y que ha contado con la colaboración de todos su protagonistas.
En cuanto a la exposición y en palabras de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, “con el se cumple uno de mis sueños como es el de hacer un apasionante recorrido por la historia e intensa andadura de la compañía desde sus orígenes hasta la actualidad. Presentándola con un original formato creado bajo el excepcional prisma creativo del artista Bernardo Rivavelarde, inspirado en fotografías captadas por los objetivos de grandes fotógrafos. Imágenes de emblemáticos escenarios, de camerinos, de ensayos… imágenes que dejan constancia de que la danza española puede y debe convivir en comunión con otras manifestaciones artísticas. A través de estas imágenes se inmortalizan la forma y el alma que tanto define la entidad de nuestros espectáculos que defienden nuestra danza española en todos sus estilos y formas. Desde la escuela bolera y el flamenco, hasta nuestro rico y maravilloso folclore o la danza estilizada, espectáculos únicos en estilo en el mundo. Cada una de las imágenes que van a ver respira dedicación, cariño, respeto, audacia, arte y mucho amor por el Ballet Nacional de España”.
Luis Mª G. Grande
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- Presentación de «40 años en imágenes del BNE»
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- Exposición en Casa de Vacas. Madrid
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- Zapateado de Sarasate en la presentación del libro
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- Portada del libro
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- Imágen del libro «40 años en imágenes» de Bernardo Rivavelarde
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- Imágen del libro «40 años en imágenes» de Bernardo Rivavelarde
«Bailando un tesoro», libro del BNE para niños
El Ballet Nacional de España presenta el primer libro infantil sobre danza española, todo un hito en la trayectoria de la entidad.
Uno de los objetivos más importantes del Ballet Nacional de España es preservar y
difundir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas en sus distintas formas: folclore, escuela bolera,
danza estilizada y flamenco.
Con este libro tienen un objetivo claro: acercarse a los más pequeños, de una
manera atractiva, con una gran importancia de las ilustraciones, con solapas y
troqueles, así como con un texto sencillo, pero muy cuidado.
Una herramienta única, con la que ofrecer a las nuevas generaciones la oportunidad
de descubrir qué es La Danza Española y también, descubrir al Ballet Nacional de
España como “guardián” de nuestro riquísimo patrimonio dancístico.
Decía Mariemma, una de las más grandes figuras de la Danza Española: “Amar la
danza. Lo que se ignora no se ama”.
El libro es una idea original del BNE bajo la dirección de Antonio Najarro.
La autora es AZUCENA HUIDOBRO, exbailarina del BNE y profesora.
La enseñanza, es una faceta que ha compaginado con su carrera como intérprete,
sintiendo una motivación especial al trabajar con los alumnos más pequeños.
De su experiencia como bailarina y como maestra surge su inquietud como autora,
y en mayo de 2014 publica su primer libro para niños “Quiero bailar flamenco”,
primer álbum ilustrado de flamenco para niños, publicado por la editorial Oniro del
Grupo Planeta, que tiene una gran aceptación, y que está a punto de lanzar su 3º
edición.
La ilustradora MERCEDES PALACIOS ha puesto imagen a esta pequeña historia, guiada por los consejos de Azucena a la hora de mostrar las posturas correctas y de dibujar los detalles más puntillosos, como puede ser el vestuario de los bailarines. Es en 2012 cuando publica su primera obra ilustrada, una recopilación de cuentos infantiles de la mano de Círculo de Lectores: “50 Cuentos que hay que leer antes de dormir”. Desde entonces,sigue ilustrando libros.
«Siente el vestuario del Ballet Nacional de España»
Celebrar el día Internacional de la Danza a través de un desfile con muestras del vestuario histórico del BNE es una idea brillante. Una idea defendida por Antonio Najarro, su actual director, y una idea que nos demuestra que la «marca España» puede conjugar disciplinas de una manera soberbia.
Hemos podido apreciar 130 trajes de una selección de piezas representativas y emblemáticas de coreografías del BNE creadas por Karinsca, Pedro Moreno, José Granero, Miguel Narros, Sonia Grande, Nicolas Vaudelet y el propio Najarro, entre otros.
Disfrutar en primera fila de las creaciones e ballets como «Paso a Cuatro», «Grito», «Bolero», «Ángeles caídos» o «Suite Sevilla» en el entorno de Matadero Madrid es un auténtico lujo. Porque en la danza los volúmenes y texturas del vestuario son importantes para conseguir transmitir el movimiento del bailarín, porque los bailarines se tienen que sentir a gusto con su vestuario y porque el vestuario puede realzar y optimizar completamente una coreografía.
«Vestir a mis bailarines es también vestir mi coreografía y conozco perfectamente lo que quiero para el vestuario para que se realce del movimiento. Me introduje en ese mundo y ahora hago los diseños de vestuario en algunas ocasiones», ha afirmado Najarro.
Si al desfile se le añade la maestría de treinta bailarines del BNE que, aparte de modelar, transmitían el espíritu de la Danza española se le pone la guinda al pastel…
Luis Mª García Grande.
Nicolas Vaudelet nos habla de la creación del vestuario para «Sorolla» del BNE
El diseñador delante de uno de los cuadros de Sorolla que le han inspirado
No es la primera vez que diseña vestuario para un espectáculo…Joaquín Cortés, The Hole… ¿Cómo surge la propuesta para esta colaboración?
Realmente, del principio hasta el final y para este tamaño de espectáculo que tiene unos 250 trajes es la primera vez. The Hole es más pequeño y para Joaquín Cortés trabajaba a través del equipo de Jean Paul Gaultier y Madonna. Realmente, si lo pienso lo que he hecho con el BNE es más cercano a lo que hice con Madonna en el Confessions Tour.
Vaudelet se curtió en los talleres de Lacroix, Jacobs, McQueen, Galliano y Gaultier, colaboró con este último en el vestuario de una gira de Madonna… dínos qué matiz puede haber aquí de esos grandes modistos…¿ Qué influencias tiene a la hora de diseñar?
Mis escuelas han influido mucho, siempre pienso cómo lo habría hecho éste, cómo lo habría traducido…Los colores de Lacroix, por ejemplo, es difícil de cogerlo pero en este caso tenía otro genio de inspiración con los colores que es Sorolla.
Bocetos para vestuario de «Sorolla» del BNE
También me ha ayudado el trabajo que he hecho con Gaultier en cuanto a la forma. Pero mis maestros son mi inspiración diaria, tanto para mi empresa como para cuando diseño para otros siempre están en mi cabeza.
En este caso había un equipo al lado de Najarro y Dragone que me ha ayudado, los responsables de vestuario y el taller del BNE también me han apoyado para desarrollar el vestuario. Es un trabajo de equipo en este caso.
Cuéntanos cómo surgió tu colaboración con Najarro, quién te llama, cómo le conoces…
Me llamó el mismo. Antonio es muy aficionado a la moda y hemos compartido momentos en eventos, y empezó a hablarme de un proyecto que tení a entre manos. Yo le conocía porque ya había visto Suite Sevilla por ejemplo. Me iba dando informaciones del proyecto y un día le dije que le iba a hacer una propuesta y le mandé una serie de bocetos y se propuso a todo el equipo y conseguí el puesto.
Hemos empezado a hacer las búsquedas, la inspiración, el trabajo con los coreógrafos, con Dragone, que desde el principio ha estado dando su opinión. He seguido dibujando bocetos, buscando texturas, he ido a los fondos de vestuario del ballet, para inspirarnos en trajes de los años 50 y 60 y también ha habido recuperación de trajes, modificando las siluetas.
Bocetos para vestuario de «Sorolla» del BNE
TRADICIÓN Y MODERNIDAD. ESTILO CLÁSICO Y VANGUARDISTA se entremezclan en los diseños, explícanos un poco más cómo se consigue esta mezcla. La impresión digital…
Con la obra de Sorolla lo que queríamos era resaltar la silueta tradicional pero pasada por una textura distinta, con un color distinto y para ello hemos utilizado técnicas nuevas como la serigrafía digital y el empleo de telas más modernas como la licra para hacer más fácil la labor de los bailarines. Es un trabajo de equipo, había que consultar a los bailarines qué les hacía sentir cómodos bailando.
Bocetos para vestuario de «Sorolla» del BNE
Además no quería que todos los personajes fueran iguales, sino que hubiera un traje para cada personaje, así en función de cada bailarín, de cada personalidad hemos sacado un alcalde, un novio, un pescador… personajes reales, del pueblo… ha sido un trabajo coral, con cada uno de los bailarines.
Con el resultado final ¿Qué tanto por ciento hay de tradición y de modernidad?
Bueno, realmente es 100% tradición traducida con técnicas nuevas. La inspiración se ha buscado en las siluetas, en los detalles de los trajes,… pero hay innovación, por ejemplo en el traje Charro el collar no es real, es serigrafiado, así se permite que el bailarín tenga menos peso pero además se puede dar al collar la luz y trazos de pincel que asemejan a la obra de Sorolla. Los toques de luces y sombras de Sorolla tenían que quedar reflejados en el traje, ese impresionismo, pintar lo material.
Todos los trajes son distintos en cuanto al color, hay muchos matices. Los negros cogen la luz y se vuelven verdes, marrones, burdeos,… El blanco en Sorolla no es blanco, es una mezcla de azules, rosas, beiges…
Diseñas siempre sobre papel de acuarela o utilizas otras técnicas?
Bueno, hay de todo, a veces utilizo cualquier papel,…Los estampados los he hecho sobre papel más común para que no aparezca la textura del papel…
¿Ha habido muchos cambios desde que se diseña el vestuario hasta que se acaba?
Bueno, hemos matizado cosas, por ejemplo el esparto de los Nazarenos, para que se vea mejor el volumen, dándole tonos de terciopelo,… el trabajo se ha ido haciendo en común y la verdad es que si desde el principio van dando su opinión al final es más fácil trabajar y llegar a un acuerdo común.
Bocetos para vestuario de «Sorolla» del BNE
Ha creado su propia empresa en tiempos de crisis… ¿Cómo se plantea navegar en este marco?
Llevo 6 años viviendo en España y la verdad es que soy superpositivo y eso que me acabo de “independizar” y poner mi propia empresa de moda. Cuando te lanzas vas encontrando soluciones…De repente te viene esto y tienes que hacer 250 trajes y te apañas, buscas trucos, y al final del truco aparecen cosas más interesantes… lo de la impresión digital es un truco realmente…me encantaría haber bordado todo pero al final surge lo de hacer la tela así y le da otro toque más sutil, personal, interesante y moderno.
¿Tienes otros proyectos de futuro?
Sí, ahora estoy trabajando para otra obra de formato más intimista con Ana Milán y Fernando Guillén Cuervo, pero no puedo contar más…Aparte de seguir con mis colecciones
Franco Dragone, Antonio Najarro y el diseñador Nicolas Vaudelet
Usted ha dicho “Cuando llegué a España pensaba que todo el mundo llevaba volantes” Me ha hecho mucha gracia…¿Sigue pensando lo mismo? ¿Y los franceses?
Bueno…ya no…,(risas). Es un poco la imagen con la que llegas a España, es una broma que hago al decir esto pero no es la verdad, ya había estudiado español y hacía quince años que estudiaba español, pero bueno, es normal que vengas de fuera y tengas la imagen de los toreros y las flamencas en la cabeza, pero con este proyecto ha cambiado totalmente mi concepción ya que he conocido toda la variedad y riqueza de los trajes regionales de España. Por ejemplo Salamanca, Galicia… es un trabajo que me ha enriquecido culturalmente mucho. Ya puedo decir dónde se coloca cada región de España y cómo se visten. Además, aparte del trabajo con el traje folclórico se ha hecho un trabajo con vestuario más de día: un traje de pescador, mercados, labradores,…
Fotografía del suplememto S moda
Al final, ¿Ha quedado satisfecho con su trabajo?
Para mí ha sido un proyecto muy importante haber podido colaborar con el BNE y ahora tengo un bajón porque ha sido un trabajo de muchos meses y me ha cambiado la mente. El resultado, desde mi punto de vista, es fantástico y estoy muy contento de haber trabajado con los bailarines y con todo el equipo que compone el BNE.
El BNE nos deja buen sabor de boca… y ganas de ver más.
El programa «Clásicos de la Danza Española» apadrinado por Antonio Najarro que hemos podido ver en el Teatro de la Zarzuela nos ha traído un poco de todo y nos ha dejado con ganas de más. De más escuela bolera, de más farruca y de más jota aragonesa. Los bailarines han sabido recuperar, de la mano de su director y de los colaboradores, una obra que será difícil de ver en el futuro. Las obras rescatadas en esta ocasión han sido «Paso a cuatro» de Antonio Ruiz Soler, representando a la escuela bolera que a mediados de los 50 fue recuperada por el ballet de Antonio y que ha quedado bien desempolvada y brillante. La «Farruca» de Juan Quintero quizás adolecía un poco de anticuada y «ya vista» puesto que es una obra que se adapta al flamenco más puro, más académico y que debería verse más actualizado. Carmen Cubillo recuperó el «Viva Navarra» de Victoria Eugenia con muy buenas intenciones y dando lo mejor de sí misma a pesar de que los años no pasan en balde y le costó recuperar la técnica. Para finalizar la primera parte la «Jota de la Dolores» dejó un buen sabor de boca y algunas lágrimas de emoción entre el público con el ballet a toda mecha.
En la segunda parte se recuperó «Medea», obra dramática y puntera en su época con la música de Manolo Sanlucar y que nos volvió a fascinar por su capacidad para transmitir la narración gracias a la dramaturgia de Miguel Narros. En esta ocasión ha sido Maribel Gallardo, que ya interpretó a la novia, la que ha dado fin a las representaciones de Madrid y que ha dejado el listón alto a pesar de tener a Lola Greco por delante.
Alguien dijo que es necesario conocer el pasado para enfrentarse al futuro y parecer ser que esta es la premisa de Najarro al querer recuperar, en este programa tan amplio, estas pequeñas joyas del BNE, así que esperemos que esta labor de recopilación continúe y nos estimule para crear de nuevo grandes obras maestras.
Luis Mª García Grande
Medea- Lola Greco y Lupe Sánchez
Exposición: «Gyenes, Maestro fotógrafo»
Exposición: «Gyenes, Maestro fotógrafo»
en la Biblioteca Nacional de España-Madrid
“Ver con los oídos y oír con los ojos”.
Más información en:
http://www.bne.es
El Ballet Nacional de España presenta «Clásicos de la Danza Española»
En el Teatro de la Zarzuela del 25 de octubre al 4 de noviembre.
Antonio Najarro, director del BNE, ha presentado su nuevo programa para esta temporada acompañado de grandes figuras de la danza española y de los bailarines principales de la compañía. Con esta propuesta ha querido recuperar parte del repertorio más emblemático del BNE a través de cinco piezas que muestran diferentes géneros de la Danza Española y con el propósito de rendir homenaje a algunos de los artistas y coreógrafos que más han influido en ella dejándonos un legado insustituible.
Najarro ha puesto énfasis en explicar que ésta recuperación no pretende ser un paso atrás sino que está hecha para mostar auténticas «obras de arte» de la Danza Española y que, según ya había comentado en su presentación como Director del BNE, iba a mezclar nuevos aires con obras de toda la vida.
El espectáculo contará con dos partes: la primera recupera una de las joyas de la Escuela Bolera, «Paso a Cuatro» de Antonio Ruiz Soler, director de 1980 al 83, una obra de gran virtuosismo técnico de la Escuela Bolera que presentó con su compañía Antonio y su Ballet Español en 1956. Cabe destacar que los trajes que se lucirán han sido recuperados de los originales del fondo del BNE.
Seguirá «Farruca» del Maestro Juan Quintero, interpretada por tres primeros bailarines y que muestra la elegancia y sobriedad del baile flamenco de hombre, según Najarro, una pieza «pura».
A continuación «Viva Navarra» que creó la coreógrafa y anterior directora del BNE, Victoria Eugenia y que ella bailó con Antonio de Ronda y para la que se ha invitado a Carmen Cubillo, que ha expresado su ilusión por bailar de nuevo esta obra llena de energía.
Para finalizar la primera parte una obra cumbre de la que Plácido Domingo ha dicho que es «casi el himno nacional de España»: «La Jota de la Dolores», de Bretón. Para ello, Pilar Azorín recupera la esencia del montaje que el maestro Pedro Azorín realizó para el BNE en 1983.
En la segunda parte podremos disfrutar de » Medea», del maestro José Granero con la música de Manolo Sanlúcar y guión de Miguel Narros e interpretada por Lola Greco. Ésta es una de las obras maestras del ballet español de las últimas décadas en la que se ha sabido fundir la danza con el mito de Medea con gran precisión. Lola Greco, primera bailarina y artista invitada del BNE y Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación ha comentado su enorme satisfacción por volver a interpretar y manifestado la «alegría muy grande» que tiene de representar esta pieza. «Hacer ‘Medea’ es lo que sueña toda bailarina» ha confesado para añadir que Antonio Najarro le ha dejado claro que le gusta «la calidad».
La maestra repetidora Maribel Gallardo representará también esta obra el último de los días programados. «‘Medea’ no es para mi el final sino el comienzo de todo. He revivido lo que el maestro me transmitió en 1984 y que fue un antes y un después en mi carrera. Por primera vez, voy a bailar para mí y significará mucho», ha confesado la artista.
Tanto Greco como Gallardo han puesto en valor los jóvenes de las nuevas generaciones de bailarines, «abiertos y con muchas ganas», «que saben que con esfuerzo, sacrificio y humildad se consiguen las cosas».
Finalmente, Antonio Najarro ha hecho hincapié en la necesidad y la obligación que el BNE, y él como director, tienen de «convencer al público de que la danza española tiene una de las mejores riquezas». Y ha añadido: «el legado, la tradición y el repertorio tiene que ser transmitido con mucho amor de unas generaciones a otras».
Una propuesta de altura y de calidad con la ORCAM en directo y que no va a dejar indiferente a nadie por la emoción que supondrá ver de nuevo estas «exqueisiteces» llenando el teatro de la Zarzuela todos los días.
Luis Mª García.
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- Bailarines principales del BNE en la Rueda de prensa de la presentación «Clásicos de la Danza Española»
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- Bailarines principales del BNE
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- Rueda de Prensa presentación «Clásicos de la Danza Española»
Que Revienten los Artistas 
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