LABORATORIO RIVAS CHERIF-El mirlo blanco-CDN
LABORATORIO RIVAS CHERIF
PRÓXIMAS ACTIVIDADES
Taller de dramaturgia impartido por GUILLERMO CALDERÓN
[Escribir mientras los actores esperan]
Días: 25 y 26 de octubre
Horario: de 10:30 a 13:30
Precio: 60 euros
Max. 30 personas
(Dirigido especialmente a dramaturgos jóvenes)
Sala El Mirlo Blanco, Teatro Valle-Inclán
El plazo de inscripción finaliza el 17 de octubre
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Encuentros con profesionales de la escena:
Encuentro con MARC ROSICH
Día: 27 de octubre
Horario: 12:00
Sala El Mirlo Blanco, Teatro Valle-Inclán
(Dirigido a dramaturgos, directores de escena, actores, estudiosos y otros
profesionales del medio)
Acceso libre hasta completar aforo.
Encuentro con JOSÉ Mª POU
Día: 28 de octubre
Horario: 12:00
Sala El Mirlo Blanco, Teatro Valle-Inclán
(Dirigido especialmente a los actores de La Vía del Actor)
Acceso libre hasta completar aforo
Encuentro con PANCHO GARCÍA
Premio Nacional de Teatro en Cuba
Día: 10 de noviembre
Horario: 12:00 h.
Sala El Mirlo Blanco, Teatro Valle-Inclán
(Dirigido especialmente a los actores de La Vía del Actor)
Acceso libre hasta completar aforo.
Los conserjes de San Felipe de José Luis Alonso de Santos en el CDN-La vía del actor
Los conserjes de San Felipe de José Luis Alonso de Santos en el CDN-La vía del actor
Cuando se presentó la programación de la nueva etapa del Centro Dramático Nacional y se habló de un nuevo espacio, llamado La vía del actor, en el que se realizarían proyectos de investigación a partir de procesos en los que los actores serían el eje central, a todos nos pareció una posibilidad de crear resultados más acorde con el proceso y no tanto con la exigencia de lo que se vería el día del estreno; algo que ya hacía tiempo debía haber sido asumido por un Centro Dramático Nacional. La primera experiencia surgida de este marco ha sido Los conserjes de San Felipe de José Luis Alonso de Santos, dirigida por Hernán Gené. Para esta primera prueba se convocó a un gran número de profesionales con los que se trabajó durante unas sesiones, de ahí fueron seleccionados doce jóvenes con los que se llevaría a cabo el primer laboratorio de La vía del actor. Durante tres meses han trabajado para compartir con el público el primer resultado final. En el punto de partida llamó la atención que para un laboratorio teatral se plantease un texto realista e histórico de algún modo, es verdad que no solo un teatro vanguardista puede ser materia de búsqueda pero tal vez, para la primera prueba tendrían que haber elegido una obra más abierta y sobre todo, llamó la atención que se eligiese un elenco muy jóven para interpretar a los personajes mayores de esta obra. Así, el proceso debe haber sido costoso y el resultado no es la exposición del texto original ni un salto al vacío sobre el mismo, se queda en un territorio extraño en el que vemos a jóvenes haciendo de viejos que cuentan una historia de antaño. Eso si, si este espacio de trabajo tiene como objetivo que los actores sean los que den sentido al proceso y a lo mostrado, ha sido un acierto, porque hay doce jóvenes que no descansan ni un segundo durante la larga hora y pico que dura el espectáculo, un grupo de actores implicados al mil por cien en este proyecto.
Adolfo Simón
Naturaleza muerta en una cuneta de Fausto Paravidino en el CDN-Teatro Valle Inclán
Naturaleza muerta en una cuneta de Fausto Paravidino en el CDN-Teatro Valle Inclán
Este montaje dirigido con buen pulso por Adolfo Fernández tiene varias virtudes, la primera es un texto que aunque pudiera parecerse a un capítulo de esas series que invaden la televisión en las que se descubre a mil asesinos, no tiene nada que ver, aquí hay teatro en cada momento de la obra, sobre todo, porque además de hacernos viajar por una investigación sorprendente, nos permite también conocer lo que piensa y siente cada personaje. Otra de las elecciones oportunas es el espacio escénico, tiene la textura y medidas precisas y consigue hacernos creer, al abrirse un panel, que hemos entrado en otro lugar. Pero por encima de todo, lo que hay es un equipo de actores arremangados en este proyecto, todos, menos el inspector, realizan varios personajes y con un pequeño cambio de aspecto, nos hacen creíble que encarnan a otro…da igual que reconozcamos levemente al actor que hay detrás, el teatro tiene esa magia, si en la escena hay verdad, nos creemos todas las mentiras.
Adolfo Simón
Eduardo Vasco nos habla de sus proyectos tras su etapa al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Eduardo Vasco nos habla de sus proyectos tras su etapa al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico
¿Qué balance haces de tu etapa como director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico?
Mi balance es positivo. Muy positivo. Cuando llegamos a la Compañía nos propusimos recuperar una serie de cuestiones relativas al funcionamiento interno (la formación de dos elencos que se complementaran, la creación de la Joven Compañía Nacional, los proyectos de medio formato, la formación continua, etc) y otras relativas a su actividad externa (recuperación de las giras, la proyección internacional, ampliación de repertorio, apoyo y difusión por los festivales, etc.) y conseguimos todas, de una u otra manera. Creo que la Compañía es una institución que uno acaba sintiendo cerca y que tiene un objetivo tan concreto que resulta precioso desarrollarlo junto a sus miembros, los festivales, teatros, universidades y el público, que es un valor que acompaña a esa casa maravillosa.
¿Cómo surge el proyecto que vas a estrenar en La Abadía?
Queríamos volver a reunir Noviembre Compañía de Teatro como era en el momento que lo dejamos. Acabamos aquella etapa con Hamlet y queríamos volver con Shakespeare, y esta vez con una comedia. De entre todas las que barajábamos la que más nos interesaba por temática y contenidos, y mejor se ajustaba a nuestro elenco era Noche de reyes. Noviembre funciona con la complicidad de sus miembros como gasolina principal, así que nos juntamos y nos pareció una buena cosa volver a la arena teatral con esa obra tan positiva, ten bella. Teníamos muchas ideas que se fueron concretando según avanzaba el tiempo a partir de estímulos muy variopintos.
¿Cómo ha sido el proceso?…
Lo hemos disfrutado enormemente. Cada ensayo. Tenemos la suerte de conocernos desde hace mucho tiempo y de haber trabajado juntos en tantas ocasiones que nuestro nivel de confianza y de capacidad para probar y equivocarnos es muy alto. Exploramos la vía del music-hall para poder desarrollar todo el ambiente musical que está propuesto en el texto, que es mucho, y decidimos que debía ser un elemento fundamental. A partir de ahí todo apareció de una manera muy natural.
Creo que también estrenas otro montaje en Valencia…Háblanos de él…
Se trata de La gaviota de Chejov, una producción de Teatres de la Generalitat Valenciana que se estrenó en el Teatro Talía de Valencia en castellano el pasado octubre y se ha remontado en esta ocasión en valenciano. Ha sido un encuentro con un grupo extraordinario de actores y me ha dado la oportunidad de conocer parte de la profesión valenciana, que me parece un entorno con un potencial teatral tremendo. Y montar a Chejov es algo que deseaba desde hace mucho tiempo.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Estreno en el CDN El malentendido de Camus a finales de enero, con un lujo de reparto: Cayetana Guillén Cuervo, Julieta Serrano, Ernesto Arias, Lara Grube… Después me tomaré un tiempo antes de comenzar el siguiente Shakespeare de Noviembre. Mi siguiente proyecto tiene que ver con la música…
¿Han cambiado tus planteamientos de trabajo y tu manera de enfocar los proyectos tras tu paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico?…
Seguro. Me he pasado siete años entre los clásicos, trabajando monográficamente un tipo de dramaturgia muy concreta que constituye la base de casi todo lo que se escribe hoy. Ha sido una experiencia tan enriquecedora que ya no soy la misma persona de teatro que era antes, creo que ha cambiado hasta mi manera de hacer y entender el teatro contemporáneo. Confío más en el actor y en el texto, trabajo de manera más sobria cada vez y, seguramente, de una manera más lúdica; disfruto cada vez más.
¿Has visto algún montaje de teatro últimamente?¿Qué te pareció?…
Lo último que he visto, hace unos días en Valencia, han sido siete montajes del festival Ruzafa Escénica y me ha parecido fantástico. Una iniciativa de gentes de la profesión hacia su barrio, relacionando artistas plásticos con gentes de teatro y músicos que actuaban en lugares atípicos. Mucha imaginación, calidad y rigor. Y sin ayuda pública. Es como un pulmón cultural para la ciudad. Un acto bello y valioso.
¿Crees que va a afectar la subida del I.V.A. y los recortes en el teatro?…
Sí, definitivamente. Va a cambiar nuestra manera de hacer teatro, ya lo está haciendo. Están desapareciendo compañías, cada vez es más complicado volver a los usos que han sido habituales para producir espectáculos. Hay mucha gente en la profesión que lo está pasando muy mal. Nosotros apostamos por una producción grande (11 actores) y no nos ha ido mal dadas las circunstancias, pero cada vez es más complicado.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?
Complicidad. Reunir equipos de gente con pasiones e intereses comunes, apostar por proyectos diferentes que merezcan la pena. Hacer teatro contra esta marea de pensamiento conformista amedrentado por la economía.
“Proyecto Milgram”. Julián Fuentes Reta. CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL-Teatro Valle Inclán Ciclo ESCRITOS en la ESCENA
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL-Teatro Valle Inclán
Ciclo ESCRITOS en la ESCENA
“Proyecto Milgram”
Autora: Lola Blasco
Dirección: Julián Fuentes Reta
La primera propuesta que ve la luz de la nueva línea de programación en el CDN ha sido este Proyecto Milgram de Lola Blasco… Un texto surgido del ciclo llamado Escritos en la Escena; donde se propicia el encuentro de un autor, un director y unos actores para investigar sobre un tema concreto…En este caso sobre los mecanismos de obediencia a la autoridad. Este viaje les ha permitido bucear en la historia antigua y reciente a través de un juego meta-teatral que ha dado como resultado una propuesta de semi-montado, revisada durante las funciones que se han llevado a cabo. Proyecto Milgram sigue afianzando la evolución como autora de Lola Blasco y Julián Fuentes Reta realiza un nuevo trabajo de puesta en escena centrándose en el material dramático, sin dejarse llevar por los efectismos que la historia habría propiciado. Un buen inicio para estos Escritos en la Escena.
Simón Ribes
“Bastard”. Duda Paiva. CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Muestra de Titirimundi
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL.
Muestra de Titirimundi
“Bastard”
Compañía: Duda Paiva
Dirección y coreografía: Duda Paiva
¿Qué hace una anciana sin piernas en escena hablando de su pasado de bailarina clásica?¿Por qué busca a su gato Rumba?… ¿En qué sueño se ha colado el protagonista de esta historia de tiernos monstruos?…Hay preguntas que no tienen respuesta…Titirimundi siempre es una sorpresa, pero la propuesta que ha cerrado el ciclo de extensión a Madrid del festival segoviano, ha sido mucho más…Nos ha permitido ver una delicia de trabajo de muñecos y danza poco habitual en nuestros escenarios…Duda Paiva hace virtuosismo de manipulación y movimiento en Bastard. Crea con su cuerpo y su voz un sinfín de personajes y situaciones…Y la magia de la escena, permite que La vieja bailarina recupere sus piernas (las del propio bailarín) para hacer un número de cabaret exquisito…Solo en los sueños y con una banda sonora decadente se puede viajar por mundos tan fascinantes.
Simón Ribes
“El Inspector” de Nicolái Gógol. Versión y dirección: Miguel del Arco.CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Teatro Valle Inclán
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Teatro Valle Inclán
“El Inspector”
Autor: Nicolái Gógol
Versión y dirección: Miguel del Arco
¿Quién dice que no hay autores contemporáneos que hablen de nuestra realidad con inteligencia y humor?…Siempre el mismo prejuicio sobre los dramaturgos actuales…Han de morirse y llevar cien años criando malvas para que se les reverencie y respete. He estado viendo un espectáculo en el Teatro Valle Inclán llamado El Inspector y había un error en el programa de mano, decía que su autor era un tal Gógol, pero este señor lleva mucho tiempo muerto como para haber escrito un texto que habla exactamente sobre la realidad corrupta de los dirigentes de hoy en día en nuestro país; y a diferencia de lo que pasa en los diarios y juzgados, aquí se muestra tal como son las cosas a los ojos del espectador, a través de un humor esperpéntico e inteligente…Ay! La risa es lo que nos diferencia de los animales y es lo más complicado de conseguir en teatro, por mucho que siempre se valore más el drama. Aquí, los espectadores acompañan a los personajes y se ríen con ellos, sabiendo que les hará bien tomar distancia sobre lo que pasa fuera del teatro, en la vida.
ADOLFO SIMÓN
Que Revienten los Artistas 
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