‘El teatro de Lara’ escrito por Antonio Castro
Antonio Castro presentó el martes pasado el libro ‘El teatro de Lara’, un volumen que repasa la historia de este emblemático lugar por el que ha pasado gran parte de la historia cultural del siglo pasado. En este estupedo libro promovido por la Fundación Lara se narra la historia del Teatro Lara desde su origen hasta la actualidad, e incluye datos y anéctodas inéditas hasta la fecha. El teatro tuvo su propia compañía fija hasta los años 60. Obras como ‘Los intereses creados’ o ‘El amor brujo’ se estrenaron en el escenario de la Corredera Baja de San Pablo. En la presentación, Antonio Castro estuvo acompañado por el director gerente del teatro, Antonio Fuentes; Lorenzo Zabala, patrono de la Fundación Lara; y Ángel Fernández Montesinos, director de escena, entre otras personalidades. Durante el acto,los asistentes pudímos disfrutar de un recorrido teatral estupendo por el que fuímos guiados por los rincones más emblemáticos del Lara. Siempre es una noticia interesante que se hable de un teatro y más si es a partir de la edición cuidada de su historia como lo es este libro y sobre todo, pocas veces hay una afluencia tan concurrida para disfrutar de una propuesta escénica sugerente y didáctica.
QRLA
«El amor brujo» de Ullate en los teatros del Canal
Ullate ha presentado en los Teatros del Canal su versión personal de «El Amor Brujo» de Falla en la que se fusiona la partitura original con nuevas creaciones contemporáneas de la mano de Luis Delgado y del grupo In Slaughter Natives. La obra estará en cartel hasta el día 13 de septiembre intercalándose con Samsara, demostrando que su ballet tiene la suficiente fuerza, recursos y capacidad técnica para abordar dos programas completamente distintos a la vez.
Reinterpretar una obra tan conocida y afianzada en nuestra memoria como «El amor brujo» de Falla exige un ejercicio intenso de creación y trabajo. No es fácil captar la esencia de la historia propuesta de gitanería y leyenda para transformarla en un ballet de elementos contemporáneos y eso lo sabe y atestigua Ullate que ya se atrevió en 1994 a hacerlo y que ahora, tras su estreno en diciembre en el Teatro Real para conmemorar el centenario de su estreno, vuelve a abordar incluyendo nuevas piezas contemporáneas que se unen a la música original, con más o menos acierto, pero, lo que sigue destacando y fascinando de Ullate es su capacidad para formar bailarines bien capacitados, para crear grupo escénico compacto, su valía técnica y para soltar pequeños destellos Bejartianos en los momentos más importantes de la música que se interpreta. Y…si acuden a ver de nuevo La danza del fuego o los pasos a dos de Marlen Fuente y Josué Ullate, fiel reflejo de su padre,podrán degustar de la guinda del pastel en todo su esplendor.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/amor-brujo-victor-ullate-ballet/
Luis Mª García.
«Fuego» de Antonio Gades y Carlos Saura en el Teatro de la Zarzuela.
«Volver a la tradición si se quiere evolucionar». Antonio Gades
La Fundación Antonio Gades, coincidiendo con el 10º aniversario de su muerte ha acometido el reto de poner en pie la versión de El Amor Brujo, que, con el título de Fuego, supuso el segundo acercamiento escénido del coreógrafo al ballet de Manuel de Falla. Este ballet es una obra de transición entre Carmen y Fuenteovejuna y la última de las colaboraciones entre Gades y Saura.
Es todo un acierto intentar rescatar un ballet y Gades nunca estrenó en España este «Fuego», debido a circunstancias personales, y ahora, dirigido por Stella Arauzo, la que protagonizó en 1989 la obra junto a Gades y la que ha heredado la forma de trabajar y parte del arte de Antonio, que se pone manos a la obra para recuperar este montaje.
Gades supo evolucionar y marcar una trayectoria en la danza española a partir de los clásicos por fin hemos podido apreciar esta obra de tránsito entre Carmen y Fuenteovejuna, en la que Gades el director empezó a introducir escenas más realistas, mostrando el carácter del pueblo, sus tradiciones, sus cantes y bailes y creando una atmósfera que resumen el carácter español a través de la danza.
La belleza de esta obra reside en la creación de una serie de escenas pintorescas sobre el flamenco y sus vivencias, insertándolas dentro de la obra de Falla, a la que también se le da un nuevo aire. Estas escenas, aparte de una coreografía excelente, característica de Gades, están creadas con una estética, esencial para otorgarle ese clasicismo a esta pieza, muy pensada por Gerardo Vera, que se encargó del vestuario y escenografía. Vera huyó de colores llamativos, propios de representaciones flamencas y teatrales, y le dio un giro de tuerca toda la obra unos colores ocres, más reales, pintando una serie de cuadros, con una escenografía sencilla en la que lo importante son los personajes. En ellos se pueden apreciar escenas de El Rocío, una zambomba jerezana, el amor herido, los celos… como si apreciásemos pinturas en una galería de arte, pero pinturas en movimiento.
Gades sigue vivo por su obra y hay que celebrar que se haya podido estrenar en España una de sus creaciones que recorrió medio mundo pero que nunca pisó el suyo.
Luis Mª García Grande.
¡Ay, Amor! a partir de El amor brujo y La vida breve de Manuel de Falla en el Teatro de la Zarzuela
¡Ay, Amor! a partir de El amor brujo y La vida breve de Manuel de Falla
La música de Manuel de Falla ya es inmortal, en este peculiar espectáculo se han conectado dos piezas del insigne autor: El amor brujo de Gregorio Martínez Sierra y La vida breve de Carlos Fernández Shaw. Pueden ir juntas aunque no tengan nada que ver la una con la otra. El problema no está al unirlas en la dramaturgia sino el espacio en el que se instalan. Constantemente hay un intento por actualizar las obras que ya debieran ser clásicos; no por eso intocables, pero si es necesario que se estudie más a fondo cómo traerlas a la actualidad sobre un escenario. En una plataforma circular inclinada transcurre la acción, el cante se instala inmóvil en el centro y alrededor se baila y se transita…Poco luce el baile y el movimiento de los actores, más bien parece que huyen del lugar lo antes posible…El espacio escénico es hermoso pero no funciona para este material dramático. El cante y el baile sobrevive a la propuesta escénica, tan solo la música en su foso protector, suena como el autor la creó.
Adolfo Simón
“El amor brujo”.Rojas y Rodríguez, Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday, Gemma Morado.-Festival de Verano-
Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Festival de Verano
“El amor brujo”
Música: Manuel de Falla
Libreto: Gregorio Martínez Sierra
Coreografía: Rojas y Rodríguez, Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday, Gemma Morado.
Dirección de Escena: Marta Carrasco
El amor brujo es una obra maestra que siempre sobrevivirá a cualquier tratamiento que se haga sobre ella. En esta ocasión, la Compañía Rojas & Rodríguez han querido celebrar los diez años de su existencia con un espectáculo en el que se han acompañado de otros profesionales, dando así un paso adelante en esa visión personal que tienen a la hora de idear su repertorio. Además de un libreto y música geniales han contado con unos compañeros de escena de excepción…Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday y Gemma Morado. La suma de todo este talento genera un inquietante cocktail que por momentos eleva a la música de Falla y el cante de Rocío Bazán a niveles sublimes; lástima que por momentos la escena queda sumida en oscuridad y pérdida de ritmo. A pesar de esto, bienvenidas sean este tipo de celebraciones cuando lo habitual es retomar un espectáculo ya hecho con el que conmemorar y festejar, aquí se han tomado muy en serio la ocasión para intentar dar lo mejor de ellos a su público.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.