Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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«El Arte por delante» en el teatro Fernán Gómez

Dentro del festival «Flamenco Madrid», promovido por el Ayuntamiento de Madrid y con la colaboración de la Comunidad y de Suma Flamenca, asistimos a uno de los platos fuertes programados en el teatro Fernán Gómez. «El Arte por delante» de Rojas y Rodríguez ha inaugurado este año el festival con la presencia de la Lupi y Pol Vaquero como artistas invitados. Un espectáculo que empezó en los tablaos, intentando teatralizar el flamenco que allí se experimenta  y que se ha trasladado al teatro intentado mostrar el flamenco de un tablao… justo todo lo contrario. Pero el espectáculo sigue encajando a la perfección e incluso mejora sobre las tablas del Fernán Gómez.

La iluminación espectacular que se ha aportado y la escenografía, sencilla pero poética y con la evocación necesaria a los auténticos tablaos mediante una división de espacios a través de candilejas antiguas. Con el espectáculo se han tratado de ceñir a lo que sería una actuación en un tablao, al Flamenco más puro, con la misma estructura tradicional de lo que podemos disfrutar cualquier noche en los más conocidos antros flamencos de España, baile de grupo, actuaciones de solistas y juerga final. Sencillo, pero necesario, según ha reconocido Ángel Rojas en el encuentro con el público posterior. Es necesario mostrar el arte del Flamenco que se vive en un tablao y trasladarlo a un escenario, revivir lo clásico, cada uno a su manera. Disfrutar de unos verdiales, alegrías, bulerías… en su estado más puro, pero adornado teatralmente.

De la técnica y arte que destilan Rojas y Rodríguez ya he hablado en numerosas ocasiones y aún así es necesario reconocer una vez más que son unos de los mejores exponentes del baile español en la actualidad, que saben crear, innovar, transmitir y enseñar prácticamente tocando todos los palos de la danza y, si es necesario, mezclándose con otras disciplinas. Que saben crear un gran espectáculo flamenco, uno más patrio o uno más internacional, que también se pueden meter en un pequeño tablao y crear esta pequeña joya de la que he disfrutado…Como dirían los modernos y yuppies de ahora, son un must del Baile Español y del Flamenco, pero es que se lo han currado mucho desde los inicios y ahora disfrutan de esa plenitud y savoir faire de su madurez.

Mención especial para el arte de La Lupi, toda una maestra del gesto flamenco, en el que cada mirada, cada mano volteada, cada hombro que se mueve, cada volante de su vestido, conserva el compás y que se recrea con su bata de cola transformando la estructura de unas alegrías para mostrarnos con sutileza todo lo que puede destilar el sentío flamenco.

Un verdadero espectáculo, flamenco y teatral, para los sentidos.

Luis Mª García.

flamenco madrid el arte por delante


«Titanium» de Rojas y Rodríguez en el Teatro Rialto de Madrid

titanuum 2Rojas y Rodríguez han conseguido que el flamenco se fusione con el hip-hop y break-dance, estilos de danza que nacieron en las calles, no importa dónde, y que tienen muchas cosas en común, entre ellas el virtuosismo, el sentimiento y la importancia de lo que se consigue grupalmente. El espectáculo supone un giro de tuerca más en lo que se conoce como nuevo ballet español, acercándose más de lleno al flamenco pero dejando de lado los faralaes y zaragüelles para adaptarse a los nuevos tiempos. Tiempos en los que se puede ser flamenco y hip-hopero a la vez, en los que se puede taconear por la calle vestido con vaqueros, licras y cazadoras de cuero sin dejar de ser flamenco y sin perder un ápice de sentío.

Pero este espectáculo es más especial de lo que nos venden en esas magníficas fotografías que adornan la entrada del Rialto. El espectáculo, aunque comercial, no cae en los tópicos en que caen otros espectáculos, de mucho ruido y pocas nueces, mucha imagen y poca dramaturgia escénica, mucha iluminación espectacular y poca luz interna, y no pretende epatarnos con la fuerza de un flamenco para modernos. Es un espectáculo pensado y medido en el que reside una poética urbana y en el que los elementos que lo estructuran están pensados al detalle. La influencia de Chevi Muraday en la dirección escénica es clara y aporta ese aire de contemporaneidad bien medida y marcada paso a paso.

La producción ha permitido que puedan subirse al escenario también músicos en directo que nos demuestran su versatilidad en estos tres estilos y consiguen acercarnos a ese mundo de la calle en el que se puede mezclar un hip-hop con una bulería.

Cabe destacar la figura del bailaor y coreógrafo flamenco Manuel Liñán, el coreógrafo y bailarín de danza urbana Juan Montero, y los bailarines de hip hop Fran Eliú, Alberto Montero, Elihu Vázquez y Omar Fraile que comparten escenario con ellos.

Por eso Rojas y Rodríguez han vuelto a acertar al conjugar diversos tipos de danza que buscan una nueva expresión artística y una evolución en lo ya existente, su filosofía de trabajo desde sus inicios, demostrando que no solo hay que venerar a los clásicos para estar en la cresta de la ola y que su versatilidad es tan potente que pueden tener varios espectáculos a la vez en cartelera de muy diverso tono, como «Cambio de Tercio» o «Sangre».

Luis Mª García Grande


Angel Rojas y «El arte por delante» en El Corral de la Morería

Blanca del Rey, directora artística de El Corral de la Morería, sigue apostando por grandes talentos del flamenco y baile español. Con Ángel Rojas ha metido un buen as dentro de sus cartas.

Ángel Rojas que ha recibido el Premio al Mejor Bailarín del Certamen Nacional de Coreografía, fundador, coreógrafo y Primer Bailarín, junto a Carlos Rodríguez, del Nuevo Ballet Español, Premio a la Mejor Compañía de Danza y Flamenco, Premio  al Mejor Espectáculo Musical del año, Premio Villa de Madrid al Mejor Intérprete de Danza y Premio de Danza de la Comunidad de Madrid, ha recorrido con su compañía, El Nuevo Ballet Español, junto a Carlos Rodriguez, los más importantes teatros y festivales del mundo.

Rojas  se lanza a crear un espectáculo digno del mejor de los tablaos del mundo, recomendable para todos los españoles y para todos los extranjeros, de innegable valor cultural y artístico. Los palos de los que podemos disfrutar son los siguientes: Tangos de Cádiz, Cantes de Levante, Verdiales, Soleá por bulerías, Romance del Negro del Puerto Alegría de Cádiz, Farruca y Bulerías de Jerez.

En «El arte por delante» nos presenta un flamenco andalucista, tradicional y jondo, con aires de Málaga, Córdoba y Cádiz.  Llega acompañado por «La Lupi», excepcional bailaora Malagueña con una pose y jondura en sus  tangos gitanos que nos ha fascinado y con sus Alegrías que acaba a su manera, no por bulerías ni con estruendo, como normalmente se suele acabar, sino suave, como las olas olas de la bahía cuando estan calmas y susurran al oído en una noche cálida.

El toque más flamenco lo introduce Pol Vaquero, solista del BNE en la obra «Grito», en su «Córdoba moruna» destilando raza y ritmo. También destaca el cante de Rocío Bazán, con una voz al estilo antiguo que nos hace evocar la atmósfera de antiguos cantes y cantaoras, envolviéndonos y contribuyendo a crear esa sensación de estar dentro de un cuadro de Romero de Torres.

Rojas sigue seduciendo y acaparando toda la atención del público con una farruca que demuestra quién es y porqué está donde está. Es un lujo disfrutar de su baile en petit comité, viéndole la expresión de la cara mucho mejor que cuando le vemos en grandes escenarios.

En definitiva, un espectáculo imprescindible, creado para los tablaos e inspirado en los tablaos, para todos los amantes del buen baile y cante y que demuestra que El Corral sigue apostando por mantener una calidad y excelencia dentro de este mundo de los tablaos que le hacen digno de estar donde está.

Luis Mª García Grande

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Titanium de Rojas y Rodríguez

Sorprende observar la trayectoria de Rojas y Rodríguez, cada espectáculo que crean tiene mayor nivel de riesgo que el anterior, se crecen en las dificultades, es como si pensasen que si vivimos tiempos difíciles, igual, lo mejor es sacudirse el polvo y enfrentarse a nuevos retos. En Titanium dan un salto cuantitativo importante, no solo fusionan el hip hop con el flamenco si no que se sumergen en una historia inquietante donde un grupo de hombres buscan una salida del espacio ancestral en el que parece han quedado atrapados. La primera imagen es de una gran potencia visual, ese Sísifo que trata de avanzar tirado a contracorriente por las riendas del pasado mientras los otros hombres siguen atrapados en la tenue luz da muestras de lo que será el viaje poético que vamos a vivir junto a ellos…Vestuario, luz, música, cante y un grupo de intérpretes de una potencia física y emocional como hacía tiempo no se veía en un escenario. Espero que pronto vuelva este trabajo a la cartelera de Madrid para disfrute de los amantes de la danza.
Adolfo Simón

"TITÁNIUM" DE ROJAS Y RODRÍGUEZ EN SUMA FLAMENCA


Entrevista a Miguel Ángel Rojas, de la compañía Rojas y Rodríguez con motivo de la presentación de Titanium

rojas¿Cómo surge el proyecto de TITANIUM?…
Un día vino Carlos Rodriguez y me dijo que había tenido una idea: un baile que mezclara el flamenco y el hip hop…

¿Hubo ocasión durante el proceso para que los bailarines aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Si, totalmente. Hubo tiempo para todo. Ha sido un montaje de creación que ha durado 7 meses.

¿Hay algún referente técnico del que habéis partido para este espectáculo?…
En sentido técnico, la esencia de ambas disciplinas.

¿Cómo ha sido el proceso de creación?…¿Qué os ha inspirado?…
Ha sido el más largo de nuestra carrera hasta el momento. La inspiración ha venido de muchos sitios, de diferentes estéticas, imágenes, sonidos y de todo el equipo creativo que tenía diferentes orígenes y eso ha enriquecido la experiencia.

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¿Qué balances hacéis de vuestros últimos trabajos como creadores?…
Tenemos la suerte de conocer muchas cosas y eso nos ha dado la posibilidad de hacer trabajos de muy diferente índole. El balance es bueno porque hemos podido tener mucha variedad y eso como creadores nos hace muy afortunados.

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¿Cuál ha sido la evolución estética en vuestros trabajos?…
La evolución ha sido enorme e infinita. Hemos pasado del vestuario tradicional del baile español a nuestra última creación que es Titanium, basado en los videojuegos.

¿Cómo veis la programación de danza en Madrid?…
Escueta. Realmente no hay ni mucha variedad ni mucha oportunidad.

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¿Qué espectáculo de danza habéis visto últimamente?¿Qué os pareció?…
Return de Chevi Muraday que me fascinó.

¿Cómo veis la danza contemporánea/flamenco en España?¿Creéis que están mejor preparadas las nuevas generaciones de bailarines?…
Sin duda. Estamos ante posiblemente la mejor generación hasta el momento.

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¿Qué referentes internacionales o nacionales tenéis en la danza?…
Internacionales: Mat Ek, Ohad Naharin… Nacionales: Nacho Duato, Chevi Muraday, nuestra amiga Eva Yerbabuena, Canales.

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¿Cómo está afectando la subida del I.V.A. y los recortes en vuestros trabajos?…
Pues hace mucho más difícil la venta nacional e internacional y en algunos casos imposible.

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¿Proyectos?…
Seguir de gira con los espectáculos que tenemos: Titanium, Filigrana, Camino, y Cambio de Tercio que están funcionando muy bien. Y continuar con nuestro proyecto docente en la Escuela.

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Chevi Muraday nos habla de sus creaciones como coreógrafo e intérprete

chevi¿Cómo surge el proyecto de Return?…
El proyecto de Return nace del deseo entre Marta y yo de trabajar juntos. De esto hace más de 10 años.

¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que Marta Etura u otros profesionales, aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
En mi forma de trabajo durante el proceso de creación, todos los componentes del equipo aportan desde su lugar ideas y propuestas al proyecto. En Return Marta ha sido pieza esencial para poder contar de la forma que queríamos por dónde transitan estos dos personajes.

¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta coreografía?… Háblanos de ello…
La pieza habla del amor y de cómo está idealizado. A partir de todas estas imágenes con las que hemos crecido han surgido los distintos momentos que componen Return. Especialmente hay una escena donde se proyectan fragmentos de películas con las que nosotros hemos jugado durante el proceso creativo.

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¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como creador?…
Me cuesta hablar mucho de mi propio trabajo y analizarlo de forma objetiva. Mirando hacia atrás considero en todos ellos un crecimiento, no puedo decir exactamente hacia dónde, pero sí encuentro en ellos una constante inquietud.

¿Cuál ha sido la evolución en tus trabajos con Losdedae?…
Losdedae como compañía tiene más de 16 años. La compañía y yo hemos crecido juntos y de esa misma forma hemos ido evolucionando y madurando con el tiempo. En los primeros años los trabajos los considero más osados y con una estética y una psicología de la coreografía muy actual. En cambio desde hace unos años el trabajo se ha ido convirtiendo en un trabajo más íntimo, mas introspectivo, y enfocado a la investigación del comportamiento humano.

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¿Qué espectáculo de danza has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
De las últimas cosas que he visto, lo que más me ha conmovido es el solo Vaca de Alberto Velasco. La valentía con la que trata el tema de la obesidad me pareció tan honesto que no pude resistirme a invitarle a participar conmigo en uno de mis últimos proyectos.

¿Cómo ves la danza contemporánea en España?¿Crees que están mejor preparadas las nuevas generaciones de bailarines?…
Creo que la danza contemporánea, si existe en España, es gracias al coraje y valentía y constancia de un gran número de profesionales que no permitimos que la creación y las nuevas propuestas dejen de existir. Me sorprende ver, en las circunstancias en las que estamos viviendo, como emergen nuevos artistas, coreógrafos, bailarines… Como las salas se resisten a desaparecer. No puedo decirte que la danza esté viviendo su mejor momento, pero sí puedo decir que está en la primera línea.

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¿Qué referentes internacionales tienes en la danza contemporánea?…
Son tantos que me cuesta decidirme por alguno de ellos.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
No es que lo crea, en estos momentos que estoy en el Matadero haciendo temporada con Return, lo estoy sufriendo. Estas denigrantes e injustificadas medidas hace que muchas compañías nos veamos afectadas y por ello no seguir generando de la misma forma el mismo movimiento profesional.

¿Proyectos?…
Titanio con la compañía de Rojas y Rodríguez en calidad de director de escena, se ha estrenado este mes, gira con Return, nueva producción con Losdedae para octubre y algunos otros proyectos que se están por cerrar.

Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis…
Seguir creyendo en el trabajo y en uno mismo.

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«Cambio de Tercio». Nuevo Ballet Español. ARDINES DE SABATINI-Veranos de la Villa

JARDINES DE SABATINI-Veranos de la Villa

«Cambio de Tercio»

Nuevo Ballet Español.

En los Jardines de Sabatini, los Veranos de la Villa suelen proponer actuaciones de compañías muy consolidadas y que representan la cultura, folclore y baile español. Esto no quiere decir que se dirijan solamente o directamente a los turistas que en estos días veraniegos inundan Madrid. El Nuevo Ballet Español nos deja disfrutar de nuevo, después de estar en La Latina el año pasado, de este montaje a medio camino entre el flamenco y el baile español con fantásticos solos de Ángel Rojas y Carlos Rodríguez. Un montaje variado, con fuerza y vitalidad y un elenco de bailarinas que acompañan a los maestros muy sólido. Siempre en su línea de calidad y buen hacer esta compañía propone tres  «cambios de tercio» que nos llenan de lunares, sombreros cordobeses, de tradición y de una una visión nueva sobre la danza española más allá del volante y el taconeo.

Una propuesta que garantiza el éxito y que gusta tanto a «guiris» como a foráneos.

Luis M. García Grande


“El amor brujo”.Rojas y Rodríguez, Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday, Gemma Morado.-Festival de Verano-

Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Festival de Verano
“El amor brujo”
Música: Manuel de Falla
Libreto: Gregorio Martínez Sierra
Coreografía: Rojas y Rodríguez, Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday, Gemma Morado.
Dirección de Escena: Marta Carrasco

El amor brujo es una obra maestra que siempre sobrevivirá a cualquier tratamiento que se haga sobre ella. En esta ocasión, la Compañía Rojas & Rodríguez han querido celebrar los diez años de su existencia con un espectáculo en el que se han acompañado de otros profesionales, dando así un paso adelante en esa visión personal que tienen a la hora de idear su repertorio. Además de un libreto y música geniales han contado con unos compañeros de escena de excepción…Lola Greco, Antonio Canales, Chevi Muraday y Gemma Morado. La suma de todo este talento genera un inquietante cocktail que por momentos eleva a la música de Falla y el cante de Rocío Bazán a niveles sublimes; lástima que por momentos la escena queda sumida en oscuridad y pérdida de ritmo. A pesar de esto, bienvenidas sean este tipo de celebraciones cuando lo habitual es retomar un espectáculo ya hecho con el que conmemorar y festejar, aquí se han tomado muy en serio la ocasión para intentar dar lo mejor de ellos a su público.

Adolfo Simón