«Ricardo III» en el Teatro Español
Eduardo Vasco lo tiene muy claro: «El mundo está vuelto del revés, tiene la cabeza donde tiene que tener los pies». Así es. Este montaje en el que se nos muestra la condición humana a través del mismísimo diablo encarnado en Ricardo III gracias a Arturo Querejeta, es una pequeña joya que necesita de un público que la arrope y la admire. Vasco ya tiene experiencia tras cinco montajes de Shakespeare en recrear el mundo de las intrigas, emociones y contradicciones que se nos propone en las obras de El Bardo de Avon.
Un montaje brillante con escenografía sencilla, a base de mostrar y ocultar maletas y baules y de telas nos sumerge en la sanguinolenta mente del duque de Gloucester, que aspira a ser rey de Inglaterra, y lo consigue tras ir dejando a su paso los cadáveres ensangrentados, no solo de sus enemigos, son también de amigos y parientes traicionados. Todo tiene sentido en el montaje, hasta regalar un reino por un caballo dentro de una batalla naval… porque el sinsentido, el mundo del revés es el producto de la maldad producida por la mente humana…y aquí se demuestra que hay mucha.
Y hablando de sinsentidos… ¿Cómo puede ser que el teatro no se llene, no se regale, no se comparta y las calles estén llenas de Ricardos en busca del regalo navideño perfecto?
Luis Mª García Grande
Carlos Martín-Teatro del Temple: Creo que mis sueños se han ido cumpliendo
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?.. Muy divertidos, en la escuela de teatro lo pasamos fenomenal y en nuestro primer colectivo teatral, Akratea Anemosa allá por los ochenta, todo fue una fiesta.
¿Por qué haces teatro?… Por despistar a la realidad.
¿Tu función en el teatro lo has compatibilizado con otros trabajos?… No ha hecho falta siempre he trabajado en esto.
¿Qué balance harías sobre trayectoria?…
En el teatro siempre se empieza, yo llevo treinta y dos años y estoy empezando.
¿Cuál ha sido la evolución del Teatro del Temple?…
Empezamos como compañía independiente, con un estilo mas personal y vamos creciendo hacia una estructura mas compleja donde la coproducción y la colaboración con otras empresas es primordial. Ahora somos también co-gestores de un espacio escénico integral, El Teatro de las Esquinas, de Zaragoza, con 500 butacas que se convierte en auditorio para 1000 personas, cuenta también una escuela de mas de trescientos alumnos, servicio de restaurante y cafetería. Es nuestra tercera temporada y estamos satisfechos.
¿Qué diferencia hay para ti del teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy en día?… El teatro en los ochenta era mas orgánico, mas impulsivo, basado en intuiciones; ahora se meditan mucho mas las propuestas y se tiene mas en cuenta al espectador.
¿Cómo surgen las ideas de los proyectos que se ponen en marcha en la Compañía?…
Las ideas vienen de muchos lados, unas responden a necesidades personales y creativas, otras son fruto de propuestas externas y otras surgen de del afán de colaborar con otros colectivos.
¿Ha sido importante tener unos colaboradores habituales en los equipos artísticos y técnicos?… Fundamental, las tareas tiene que estar repartidas y cada uno tiene que especializarse en su área, sin perder nunca la capacidad de coordinarse con el resto.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
He dirigido la puesta en escena de Ricardo III para el Teatro Español, de DAKOTA de Jordi Galceran y Arte de las putas , adaptación de José luis Esteban, ambas para Teatro del Temple.
Háblanos de Ricardo III y de la obra que estrenáis en el Fernán Gómez…¿Cómo surgieron?…¿Cómo ha sido el proceso?…
RicardoIII ha sido un proyecto emocionante, hemos hecho una gran familia entre todos los actores y el equipo técnico, además el publico ha respondido llenando el teatro en todas las funciones. Hace mas de veinte años que Juan Diego y yo hablábamos de trabajar juntos y al final el sueño se ha cumplido.
En el Fernan Gomez presentamos Arte de las Putas, «una historia de amor». Es una propuesta de José Luis Esteban, actor con el que llevamos muchos años colaborando. La adaptación del texto de Nicolás Fernández de Moratin nos pareció una idea sugerente e ingeniosa y decidimos apoyarla desde la dirección artística y desde la producción.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
Lo más próximo una coproducción entre Teatro del Barrio, La Rambleta y Teatro del Temple: Las Guerras correctas, escrita y dirigida por Gabi Ochoa. Tenemos tres proyectos en preparación, pero hasta que no se concreten no podemos hablar de ellos. Entre tanto sigo con la dirección artística del Teatro de las Esquinas y de Teatro del Temple.
¿Hay algún proyecto que nunca pudiste realizar y te gustaría?…
Creo que mis sueños se han ido cumpliendo. Quizá la ópera es el deseo pendiente.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?… Los proyectos de teatro salen adelante porque los artistas se dejan la piel en ellos, la calidad sigue siendo alta, el publico sigue apoyando, pero las resistencia del sector a unas condiciones tan penosas económicamente pesan mucho. Esta situación tiene que resolverse, no tiene ningún sentido, la cultura es un valor que define la identidad de un país y además genera riqueza.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?…¿Por qué?…
El Misántropo, por su dinámica escénica y su originalidad dramaturgica.
¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Hacer, no parar, colaborar, hasta que superemos la crisis, como el cuento de la rana y la mantequilla.
Asunción Balaguer: Un pueblo culto es más libre.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?… ¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
Mis principios en el teatro fueron en el instituto, el profesor de literatura siempre me pedía que recitara a Lorca, Rubén Darío, que era mi preferido. Mi madre vio que me gustaba así que me procuró entrar en el Institut del Teatre de Barcelona. Me acuerdo de que Marta Graufue mi profesora y la de Aurora Bautista.
Allí hice los tres cursos pero el título me lo dejé porque me contrataron en mi primera compañía. Fue muy emocionante cuando el alcalde de Barcelona y el presidente de la diputación de Barcelona me lo dieron hace poco cuando el Institut cumplió 100 años.
¿Qué es el teatro para ti?… ¿Por qué haces teatro?…
Lo es todo. Ha sido mi vida, todo lo que me ha ocurrido en mi vida se lo agradezco al teatro. Incluso encontrar y trabajar dos años con el amor de mi vida. Ahora con 89 sigo trabajando y seguiré haciéndolo, mientras pueda moverme y tenga memoria.
¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
Muy positivo. Si volviera a nacer 1000 veces, sería actriz. Me gusta ser otras personas. Vivir y sentir otras vidas, porque si no las sientes no las puedes representar. Siempre que voy por la calle me fijo en cómo va vestida la gente, en cómo camina… para coger ideas para el escenario. Del teatro nunca te vas de vacío.
¿En qué ha cambiado el teatro de tus inicios a hoy?…
No ha cambiado en lo esencial. Siempre tienes que aprenderte el papel, poner todo lo que tengas dentro, informarte sobre la historia, en el caso de los papeles históricos como el que me toca en Ricardo III. El teatro te da mucha cultura y es un trabajo que lo vives siempre.
¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
El teatro es una escuela de vida, tanto si haces personajes históricos como actuales. Me gustan las obras que tienen un material artístico bueno, como ésta, que contienen vida y verdad. Es un espejo para la gente.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Hice Una vida robada que trataba sobre los niños robados en este país. Un tema muy duro pero necesario de contar porque todavía hoy en día hay muchos casos sin resolver.
¿Cómo surgió tu participación en el montaje de Ricardo…?…Háblanos de este trabajo…
Ahora con Ricardo III, estamos luchando con la vida y la muerte. La función es muy dura y es todo un placer poder representarla. Cada personaje de esta obra es una vida entera. En el caso de las mujeres, son los personajes que tienen los pies en el suelo, que son valientes y se enfrentan a Ricardo. Mi personaje es la peor de todas ellas. No perdona. Está medio loca de rencor. Está, incluso, más allá de la vida.
¿Cómo creas tus personajes?… ¿Tienes un método?…
El papel me lo he tenido que aprender con mucho tiempo, porque la adaptación de Sanchis Sinisterra, que es un poeta, es maravillosa y no podía permitirme cambiar ni una palabra. Mi compañero Carlos Álvarez Novoa me ayuda a pasar el texto todos los días para que no se me olvide. Y después, pasarlo por el tamiz de la verdad. Un papel hecho por dos actores es bien diferente, cada uno le da su personalidad. Yo si no lo siento, no puedo hacerlo.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Afecta muchísimo, sobre todo a las compañías que no tienen ninguna protección. No hay derecho que el IVA cultural sea tan alto, se ríen de nosotros, pero ya llegará un día en que nos escuchen. No les interesa que seamos cultos porque un pueblo culto es más libre.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado? ¿Por qué?…
Solo te puedo hablar de Ricardo III que me tiene de martes a domingo atrapada en el Teatro Español. Es una función de la que el público se marcha muy satisfecho, nos aplaude mucho cada tarde. Está bien interpretada, bien dirigida y merece la pena oír el texto. Hay obras, como ésta, en la que la gente está expectante escuchando las palabras con placer. Eso pasa con Shakespeare. Una frase de esta obra, de las grandes obras del teatro o de la lírica puede cambiar tu forma de ver las cosas.
¿Proyectos?…
Un rodaje en Barcelona, en catalán, que me hace mucha ilusión al ser mi lengua materna, ya que siento las cosas que digo con más fuerza. He hecho muy poco teatro en catalán, porque llevo desde los 20 años en Madrid así que cojo el proyecto con muchas ganas.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Que no paren. En periodos de crisis aparecen grandes trabajos, tristemente, porque el esfuerzo es mayor a todos los niveles. En tiempos de Franco se hizo Historia de una escalera. Ahora, la imaginación se ejercita más y el que vale sale adelante.
Broche de oro para cerrar el Festival de Otoño a Primavera
Tras visitar hace apenas dos años España con La comedia de los errores y Ricardo III, metiéndose en el bolsillo a espectadores y críticos, la formación británica Propeller, especializada como nadie en la interpretación de las obras de Shakespeare, regresa de nuevo a los escenarios madrileños con dos nuevas producciones: Twelfth Night (Noche de reyes) y The Taming of the Shrew (La fierecilla domada). Una de las mejores comedias de amor y enredo de Shakespeare, Twelfth Night (Noche de reyes), narra una enrevesada historia de confusión de identidad, transformación y decepción. Con un hombre interpretando a una mujer disfrazada de niño, ilusión y realidad son casi indistinguibles en la isla de Ilyria ideada por Propeller. Oscura y encantadora, la obra se pregunta sobre lo que ocurre cuando te enamoras de la persona equivocada, y la respuesta es al mismo tiempo hermosa y agridulce.
El estreno absoluto de Twelfth Night (Noche de reyes) tuvo lugar en el Belgrade Theatre de Coventry el 8 de noviembre de 2012. Habitualmente, esta obra se representa con aire de vodevil, de líos entre unos que van y otros que vienen, entre los intereses de los que mandan y la aceptación del juego por parte de los que obedecen, sin embargo, en esta propuesta de Propeller aparece un inquietante atmósfera en la que el juego de travestismos y máscaras, agudiza la sensación de confusión sobre lo que se desea realmente.
En The Taming of the Shrew (La fierecilla domada), dos clamorosos pretendientes disfrazados compiten por la mano de la hermosa Bianca, mientras Petruchio, en busca de la fortuna de su progenitor, accede a contraer matrimonio con su malhumorada hermana Catalina. Una historia insolente, brutal y oscuramente cómica, en la cual la diferencia entre casarse por amor y casarse por dinero parece cada vez más difícil de juzgar. Shakespeare escribió probablemente The Taming of the Shrew (La fierecilla domada) entre 1590 y 1591, casi al principio de su carrera, y Twelfth Night (Noche de reyes) en 1601, en su época de mayor apogeo, más o menos al mismo tiempo que Hamlet. Sin embargo, ambas comedias abordan temas comunes como el amor, el matrimonio, la transformación y las decepciones que la verdad revela. Ambas obras exploran de forma hermosa cómo el estar enamorado de la persona equivocada hace que afloren los verdaderos sentimientos, al tiempo que nos incitan a examinar qué es lo que realmente nos hace alcanzar la felicidad. El estreno absoluto de The Taming of the Shrew (La fierecilla domada) tuvo lugar en el Teatro Real de Norwich el 24 de enero de 2013. En cada adaptación que se ha hecho de esta obra, aparece el pulso divertido entre la fierecilla y el domador, aquí, en cambio, dan un giro a ritmo de musical de jazz para mostrarnos la dureza que los hombres ponen en juego cuando su deseo se cuestiona.
Ha sido un broche perfecto para cerrar este Festival que ha ido apareciendo y desapareciendo de la cartelera, dándonos pequeños placeres puntuales.
Adolfo Simón
Muestras en Sevilla y Madrid
XVII EDICIÓN DE LA MUESTRA DE TEATRO DE LAS AUTONOMÍAS-Madrid
Patrocina: INAEM. Organiza: CBA
[entrada 15€ • socios 12€ • Precios especiales para grupo a partir de 8 personas 10 € ]
RICARDO III, de William Shakespeare
ATALAYA (Andalucía). 01.11.12 > 04.11.12. 20:00 h. Teatro Fernando de Rojas. Función matinal el 3 de noviembre a las 11:00 h.
Ricardo III es la historia de un príncipe criminal que, con objeto de ganarse el reino, asesina sin remordimiento hasta a sus seres más cercanos. La obra disecciona con precisión extrema la ambición, el anhelo de poder y cómo pueden llegar a corromper hasta la última fibra del alma humana.
Premio Nacional de Teatro 2008.
LA DECISIÓN DE JOHN, de Mike Bartlett
TEATRO DEL NOCTAMBULO (Extremadura). 22.11.12 > 23.11.12. 20:00 h. Teatro Fernando de Rojas
John se ha tomado unos días de descanso en la relación con su novio, H, y conoce por casualidad a M, una chica por la que siente una inesperada atracción sexual que le llena de confusión.
Premio Olivier 2010 a la mejor producción en The Royal Court de Londres.
MANUAL DE BRICOLAJE, de Miguel Romero Esteo
TEATRO DEL GATO (Andalucía). 24.11.12 > 25.11.12. 19:30 h. Teatro Fernando de Rojas
Un texto divertido con situaciones disparatadas protagonizadas por personajes con mucha entidad escénica, una pieza con trasfondo autobiográfico en el que la ironía del autor hace que el espectador se mantenga siempre sonriente e hipnotizado.
Premio Nacional de Literatura Dramática 2008 (Ministerio de Cultura).
Premio Luis de Góngora 2008 (Consejería de Cultura, Junta de Andalucía).
Premio Europa de Teatro 1985 (Consejo de Europa).
ACTIVIDADES SEMANA ROMERO ESTEO. PRESENTACIÓN TARTESSOS, OSCAR CORNAGO
20.11.12. 19.30 h. Sala Valle-Inclán.
[entrada libre hasta completar aforo]
Organiza: CBA. Colabora: El gato Cultural, MLK
La presentación correrá a cargo de Oscar Cornago, investigador del CSIC y contará con la participación de los componentes de Teatro del Gato. A continuación se proyectará el documental –El Tartessos, de Schulten- de José Antonio Hergueta, productor de MLK. Se abrirá un debate sobre ciencia, ficción, creatividad… a cargo de Fernando Wulff, catedrático de Historia Antigua de la Universidad de Málaga.
V MITIN y IV CENIT en ATALAYA-Sevilla
Del 9 al 11 y del 23 al 25 de noviembre celebraremos el V MITIN (Muestra Internacional de Teatro de Investigación) donde destacamos la presencia de la mítica compañía latinoamericana Teatro de los Andes, con la obra “Hamlet de los Andes”. Además vuelven las producciones de TNT, “Aleluya Erótica”, una de las triunfadoras de la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla, y “Celestina, la tragicomedia”, elogiada unánimemente por de la crítica, siendo uno de los espectáculos más destacados del Festival de Almagro.
Otras compañías a destacar son la compañía Malayerba (Ecuador) con la obra “Instrucciones para abrazar el aire” dirigida por Arístides Vargas o la actuación de Karunakara Nari, compañía de Teatro de Kathakali (India).
Igualmente se llevará a cabo el IV CENIT (Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales) del 15 al 18 de noviembre, cuya apertura correrá a cargo de la compañía catalana Los Corderos, con la obra “El silencio de los tristes”, ganadora de la edición pasada. Podéis leer la información completa en http://atalaya-tnt.com
Que Revienten los Artistas 
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