Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “Marguerite Duras

La Doleur de Marguerite Duras en el Círculo de Bellas Artes

Quien sea amante de un teatro profundo y sin artificios va a poder disfrutar de esta obra, en la sala Fernando de Rojas del Círculo, no apta para todos los públicos. Hay que ir preparado para hacer un acto de introspección y meterse en la piel de la protagonista que nos va a relatar su amor hacia un hombre en plena II Guerra Mundial. El relato de las vivencias que Margerite Duras vivió en primera persona es escalofriante y encoge el alma de cualquiera que oiga a su protagonista relatar las vicisitudes por las que pasó. La actriz Valery Tellechea encarna perfectamente a la escritora, en dos fases muy diferentes de su vida: la primera durante la edad en que conoció a su marido que fue torturado por los nazis en los campos de Dachau y la segunda en la edad madura, donde recuerda y expresa sus sentimientos hacia él, sentimiento de dolor y del amor perdido que sale de la actriz de una manera casi natural.  La adaptación de Juan Caño Arecha refleja perfectamente estas dos partes de la vida de Duras y nos deja ante una obra dura de ver, pero fundamental para los buenos amantes del teatro.

Luis Mª García Grandeladouleur


José Pedro Carrión nos habla sobre su larga trayectoria en el teatro.

carrión¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
A los siete años las Variedades llegaron a mi pueblo, a los doce salí voluntario para payaso, a los diecisiete hacía teatro leído, luego, con veintiuno, entré en la Resad y allí conocí en vivo y en directo a D. Manuel Dicenta y a William Layton… Salí de estampida tras él hacia el Pequeño Teatro de Magallanes 1. Y en ese teatruco eche los dientes…

¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Una vocación. Creo que de servicio a los otros. Y lo hago, porque soy obediente a la voz que suena dentro…

¿Tu labor en el teatro lo has compatibilizado con otros trabajos?…
Vendí libros, hice la mili, cobré autobuses y me hice animador cultural… Me gusta mucho trabajar la madera en mi casa y los focos en el escenario… También sería cocinero…

carrión-1

¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria?…
Espero que la trayectoria de privilegio que he vivido me sirva para seguir buscando el camino hacia un sueño reparador.

¿Qué diferencia hay para ti del teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy en día?…
Por aquellas circunstancias nefastas, el teatro estaba más cerca de la sociedad. Ahora, que vamos directos a peor, además está en un momento de desprestigio, de conformismo, de autocomplacencia, que hace que a la mayor parte de las personas le sea indiferente.

carrión-2b

¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…
Cuando desarrollas el oficio de actor es cuando puedes darte cuenta del enorme capital humano que se pone en juego: el cuerpo, la respiración, la imaginación, la mente, el corazón, la voz, el silencio, la escucha del otro, las palabras escritas, que describen al hombre, la colaboración, la amistad, el coraje, la voluntad, la poesía… Y me extiendo con intención, aún habiendo más y más, porque es muy lamentable que en los teatros que se han hecho, o rehabilitado, los niños, los adolescentes, los mayores no lo practiquen. Y en su mayoría estén vacíos o infrautilizados. Quien en realidad hace el teatro son las personas que en el silencio y la oscuridad de la sala empiezan un sueño con nosotros, que cuando es buen teatro es transformador, también para el actor, y muy nutritivo para el espíritu y un gran antídoto contra la mediocridad.

carrión-3

¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
Con Valery Tellechea. Además de hacer Júbilo, por ejemplo en el Corral de Almagro en Julio, hemos dado cuerpo a Marguerite Duras en La Douleur, con versión de Juan Caño y un equipazo de colaboradores, Mariano Díaz, Juan Gómez Cornejo, Elisa Sanz, Enrique Vara… Y he vuelto a trabajar con José Carlos Plaza, que me enseñó tanto sobre este oficio, y al lado de mi admirada ha Concha Velasco y con Juan Gea, con el que he compartido tantas noches en el escenario. Y soy un hombre contento, viendo que los parlamentos de Eurípides han provocado en las personas una unanimidad y un calor en el aplauso, que a mi parecer convertían Mérida en un autentico Parlamento. Quizá también era la expresión de su rabia… Seguimos la gira…

carrion-4

¿Qué proyectos tienes entre manos?…¿Cómo surgió “Júbilo Terminal”?…
Seguir con VIVERO, donde trabajo el arte de “largar”, que mis queridos mayores dominaban. Cerraron Garaje Lumière. Allí trabajábamos, y , al aniquilarlo injustamente, me han dado en el talón. Quiero soñar espectáculos ricos en imaginación, que quepan en una maleta. Así nació Júbilo… Por la inspiración de Joaquim Benite, un buen amigo y gran hombre del teatro Portugués.

¿Hay algún proyecto que nunca pudiste realizar y te gustaría?…
Después de veintiséis años anhelando hacer Cyrano, antes de conseguirlo, soy muy precavido. Pero Einstein me tienta cada día, viendo tanta estupidez entre los hombres.

carrion-5

¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Como a cualquier ciudadano los impuestos nos abrasan. En el teatro es una forma de Inquisición. ¡Todos a la hoguera! La diferencia es que ahora estamos considerados como “mamandurrios” según la propaganda que lanzan los malos farsantes en nuestra contra. Pero mi queja se dirige hacia mi propio colectivo, por no reaccionar ni ahora, ni cuando hemos sido beneficiados por lo Público, ignorando un problema común para nosotros y para la sociedad en general: la reclamación del Teatro en la Educación de nuestros jóvenes. Se acaba el público acostumbrado a acudir a las salas. Una butaca ha costado hace poco mucho más de lo que hemos acostumbrado a la gente a pagar por ella. Ahora les parece caro. Y sin ayudas sólo nos queda la Taquilla. Sin gente en las salas ese IVA es criminal. Pero confío en que toda esta provocación tendrá su reacción apropiada.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
A mi el teatro me gusta, hasta cuando es malo. Echo de menos no ir todos los días… Lo último fueron unos ingleses, que, siendo buenísimos, también tienen su techo creativo…

carrion-6

¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Crisis es la forma del teatro, y su sentido más profundo, para mi. Por eso siempre está terminal sin llegar a morir. Si todo va bien, quieres dormir. Mientras haya sueños habrá teatro… Quiero despertar mi astucia, mi picardía, para encontrar la manera de interesar. Siempre nos queda la plaza pública… “La crisis trae progresos” “La creatividad nace de la angustia” “Sin crisis no hay desafíos, ni méritos…” “Callar en la crisis es fomentar el conformismo” “La verdadera crisis es la incompetencia…” EINSTEIN dixit. ¡Qué fuerte!.

carrion-7


Rodolfo Cortizo reflexiona sobre la trayectoria de La pajarita de papel y la función de La Puerta Estrecha

rodolfo¿Cómo surgió el proyecto de La Pajarita de Papel? ¿Cuáles son las premisas para seleccionar los proyectos de la Compañía?

A finales de 1982, un grupo de personas que veníamos de distintas experiencias sentimos la necesidad de agruparnos en un colectivo y con un texto de teatro infantil que yo había escrito un tiempo atrás comenzamos la andadura en 1983. Las premisas para seleccionar los proyectos han ido cambiando algo en todos estos años, pero siempre tuvimos muy claro que nos interesaba el teatro de texto y así fuimos transitando por distintos autores y casi inmediatamente nos interesamos sobremanera por las autoras que notábamos que estaban como si alguien las estuviera escondiendo y con el tiempo abordamos textos de Djuna Barnes, Sylvia Plath, Marguerite Duras, etc. y textos de compañeras que integraban la compañía como Concha Roales Nieto y Eva Varela Lasheras.

¿Qué balance haces de estos años de existencia de la Compañía?

El balance es altamente positivo. En estos 30 años de existencia hemos aprendido uno del otro y hemos crecido artísticamente en una retroalimentación permanente. Obviamente ha habido épocas de crisis muy malas pero también de esas experiencias salíamos fortalecidos porque siempre ha habido algún integrante de la Compañía que tiraba para adelante y nos alentaba para seguir en el teatro que queríamos hacer como una actitud frente a la vida.

rodolfo-1

¿Qué evolución ha habido en la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas últimamente?

La evolución ha sido artística y personal. Fuimos siendo cada vez más conscientes de nuestras limitaciones y con esas limitaciones hemos ido trabajando hasta transformarlas, poco a poco, en una manera de hacer y decir sobre un escenario.

¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico? ¿Paricipan de proceso de creación?

Yo diría que más que importante, es indispensable. Uno va creciendo artísticamente porque, entre otras cosas, los integrantes de la Compañía también van creciendo artísticamente y en ese ir y venir vas amalgamando conceptos, ideas, maneras de ver las cosas, que poco a poco se transforman en acciones sobre el escenario y así vas construyendo la obra que estás montando, participando toda la Compañía en el proceso creativo a veces de manera dispersa, a veces de manera muy clara, pero siempre manteniendo la constancia y sobre todo la coherencia y aquí sí lo personal cuenta mucho porque la dinámica que se va creando es de todos y no sólo del director.

¿Os ayuda tener un espacio estable de trabajo para realizar los procesos de creación? ¿Se trabaja así con menos presión en una ciudad como Madrid?

La Puerta Estrecha, nuestra casa artística, es fundamental, yo agregaría que vital, para nuestras creaciones. Ten en cuenta que al montar en tu propio espacio, éste también cuenta porque te va hablando y a veces es complicado escuchar lo que nos va diciendo, pero a medida que el trabajo va creciendo se va adaptando a las necesidades que nos plantea nuestra casa y así vamos avanzando. Es una relación muy dialéctica, de ida y vuelta, pero sobre todo afectiva. La Puerta Estrecha es un integrante más de la Compañía.

rodolfo-3

¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos? ¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?

A menudo parece muy caótico si alguien lo mira desde fuera, pero nosotros hemos ido aprendiendo que es una manera de no dejarnos nada dentro de cada uno. Vamos proponiendo cantidad de cosas durante los ensayos y aunque a veces uno cree que es una tontería, también lo dice. Es una manera de que no se te conviertan en fantasmas que te vayan impidiendo el avance. A veces los ensayos van en zigzag, muchas veces para atrás, pero llega un momento en que todo eso se va puliendo, filtrando y vamos encontrando un camino que comienza a convencernos de que estamos yendo hacia delante. Es evidente que con el trabajo que hemos venido desarrollando en estos 30 años, la línea ética y estética está presente, no la ocultamos, al contrario, la reivindicamos.

¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?

Las propuestas combativas y alternativas siempre se pueden hacer, no sólo en tiempos de crisis. Nunca hemos sido oportunistas para acomodarnos a los tiempos y que los trabajos tengan más repercusión por una determinada situación social o política. Nos damos la libertad de decir sobre un escenario lo que en ese momento tenemos necesidad de decir y lo mostramos.

¿Cómo surgió la idea de La Puerta Estrecha? ¿Qué apartados tiene la sala? ¿Qué balance haces del espacio?

Alrededor del año 2000 con Eva Varela Lasheras, integrante de la Compañía hace ya casi veinte años, nos planteamos la necesidad del espacio propio y así surgió La Puerta Estrecha en el año 2004. Tanto Eva como yo somos las cabezas más visibles de La Puerta Estrecha y codirigimos el espacio, pero es innegable e indudable que todos los integrantes de la Compañía apuntalan y conforman La Puerta Estrecha. Sin el trabajo de todos, y te puedo asegurar que hay momentos muy duros de superar, La Puerta Estrecha no podría existir.

Trabajáis también más allá de Madrid… ¿Es necesario realizar giras para sobrevivir?

Vamos a trabajar y mostrar nuestros montajes adonde nos llaman. Las giras ayudan y hay que hacerlas pero hace unos pocos años que cada vez son más difíciles de realizar, al menos para nosotros. No sólo por lo económico, porque cada vez se van pagando menos los bolos, sino y sobre todo, por el desparpajo, por no decir la insolencia de muchas instituciones que pagan, con suerte, a un año vista. También somos conscientes que por nuestras propuestas teatrales muchas veces los responsables de la programación teatral no quieren correr riesgos y recurren a la fórmula simplista de: “la gente de aquí no está preparada para ver ese espectáculo”. ¿Quiénes se creen que son todos esos programadores que impiden que la gente pueda tener opciones y decidir qué tipo de teatro les interesa más?

rodolfo-4

¿Qué proyectos tienes entre manos?

Como buen teatrero que eres, Adolfo, sabes que hablar de proyectos futuros a veces tiene su riesgo. Hay varias cosas pero todavía no están decididas.

¿Crees que los recortes y el aumento del IVA van a afectar a los proyectos de teatro en el futuro?

Lamentablemente creo que sí y mucho más de lo que se piensa. Nos enfrentamos a una realidad cada vez más dura. Los gobiernos de los países, de los estados, se han transformado prácticamente en algo así como gendarmes que sólo están para garantizar la seguridad interna de los países y los estados. El resto ha caído en manos de Davos y sus secuaces. Pero no nos podemos resignar, habrá que seguir caminando y exigiendo que las decisiones importantes y  que afectan profundamente a la gente estén en manos de la gente.

¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado? ¿Por qué?

Puedo ir poco al teatro, sobre todo porque La Puerta Estrecha nos tiene casi todas las noches sobre el escenario. Pero lo último de La Zaranda me ha conmovido, como siempre lo hacen esos creadores. La coherencia y la calidad artística que tienen es extraordinaria. Desde mi punto de vista, una de las mejores compañías teatrales que se pueden ver en cualquier parte del mundo.

rodolfo-2