Yerma en la sala OFF del Teatro Lara
Es bien sabido lo arriesgado que resulta atreverse con un texto importante de la literatura dramática y más si es popular. La obra de Federico García Lorca se representa constantemente porque su simbología trasciende al tiempo y a cualquier cultura. El montaje que se representa en la sala OFF del Teatro Lara es interesante porque no es ambicioso, es sencillo, atiende más a lo que pasa que no a cómo crear un efectismo teatral con la historia que se cuenta. Es ritual y de ese modo conecta con los orígenes del teatro y de lo que significaba para Lorca el arte de Talía. Al representarse en un escenario pequeño, se podría haber caído en esas propuestas que se empastan y se vuelven angostas y no, la luna Lorquiana se cuela por la ventana y preside toda la función, menguando hasta convertirse en un eclipse negro al final. Por esa intimidad de Yerma transitan todos los fantasmas y miedos de la protagonista, haciéndonos sentir la soledad de un cuerpo seco que nunca florecerá.
Adolfo Simón
La dama duende en el Teatro Español
Dicen que con la edad llega el sosiego y la calma…El último trabajo realizado por Miguel Narros nos ofrece una propuesta llena de vitalidad y gracia, como si la hubiera realizado un veinteañero. Creo que nunca he visto un espectáculo dirigido por el maestro recientemente fallecido, que no fuese atrevido y buscase romper con la convención que tal vez se espera sobre los clásicos; en la Yerma que estrenó hace unos meses también estaba esa mirada inquieta. La dama duende que se presenta en el Teatro Español tiene un plantel de actores absolutamente entregados a la idea de acercar un clásico a nuestros días manteniendo el ambiente y lenguaje de la época. La versión de Pedro Villora ayuda a que nos perdamos por los laberintos de este texto que juega al suspense de una manera sorprendente. Sin duda, Miguel Narros ha cerrado su carrera con un broche de oro.
Adolfo Simón
Rocio Calvo nos habla de su experiencia en el teatro
¿Qué es el teatro para ti?…
El teatro me da la oportunidad de SER otras personas y de experimentar otras vidas.
¿Por qué haces teatro?…
Precisamente para SER otra y vivir ésa nueva experiencia, porque me apasiona el escenario, porque lo he vivido desde que nací y porque cada vez que me subo a un escenario soy feliz..
¿Qué balance haces de tu trayectoria como actriz?…
Dura pero con momentos de grandes satisfacciones. Aunque hay momentos difíciles, como cuando estás parada y no sabes que va a pasar en tu vida, pero cuando llega el trabajo, eso compensa con creces la espera.
¿Cómo surge el proyecto de Sagrado Corazón 45?…
Me llaman Eduardo Mayo y José Padilla y me cuentan el proyecto; me entusiasma inmediatamente. Luego me cuentan cuales son los compañeros con los que voy a trabajar y eso ya me hace meterme de cabeza.
Háblanos de tu personaje…
Remedios, una mujer que pertenece en la clandestinidad al Partido Comunista, tiene una hija Dorita con una minusvalía y un marido postrado en una cama a causa de un atentado. Viven en una casa situada en la calle Sagrado Corazón, ésa casa verdaderamente es la protagonista de la agonía que vive Remedios.
¿Cómo fue el proceso de creación?…
Con Edu y José ha sido un proceso muy especial y maravilloso, el texto estaba escrito, pero el proceso del personaje ha partido de muchas improvisaciones, juegos y me han dejado un campo muy amplio de creación, realmente estoy muy agradecida de cómo ha ido surgiendo todo, las sensaciones, las situaciones y el carácter del personaje.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
Me he inspirado en las mujeres luchadoras en la clandestinidad..
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actriz en teatro?…
Estoy muy contenta, he estado todo el año pasado 2012 compaginando Yerma dirigido por Miguel Narros y haciendo Ivan-off dirigido por José Martret, creo que no se puede pedir más.
¿Cómo preparas los personajes?…
Nada más leer el texto, me fío mucho de las primeras intuiciones, de las primeras imágenes, pero cada personaje es un mundo y por supuesto cada director también…
¿Cuál es tu método?…
Ponerme en el lugar del personaje, ir hacia él, intentar salir de mí y ponerme en el lugar del otro, como siente, como anda, como habla…
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Creo que tiene que impulsar a la reflexión. A mi me gusta ir a ver una función y que me toque, que me haga sentir, llorar, reir, emocionarme, y sobre todo que luego me haga pensar.
Censura al cartel de Yerma en los autobuses de Madrid
Es difícil tratar de opinar sobre el artículo acerca de la censura del cartel de Yerma sin caer en la demagogia. Resulta alarmante, increíble, asusta, que a estas alturas de la película alguien pueda sentirse ofendido por una pintura que evoca a una mujer desnuda. Estamos hartos de ver todo tipo de aberraciones en los telediarios, en los carteles publicitarios que empapelan la ciudad, oímos salvajadas que son eslóganes publicitarios que venden basura y la compramos, nos comen el cerebro y damos las gracias, pero una insinuación de las partes púdicas de la mujer nos da dentera. Creo que quien sea el representante de la empresa de autobuses que se ha quejado por eso es un verdadero hipócrita, un machista y un retrógrado. Más que asombro (que también) e indignación, me produce lástima. Ojalá no hubiera tanta ignorancia inundando el país, ojalá fuera verdad que hemos ampliado horizontes y abriendo las mentes después de la castradora dictadura.
Qué pena que sea todo mentira. Que se ningunee la cultura, el arte y la libertad a favor de la represión y la violencia. Es violento que un equipo de artistas no pueda manifestarse como quisiera, sin dañar a nadie, sólo con la mera intención de transmitir, como ese cartel coartado hacía.
Nora
Yerma de Federico García Lorca en el CDN
Yerma es un arroyo que al principio de la obra baja impetuoso y escarpado por las laderas…Juan como representación de la sociedad, que nunca escucha el latido del agua, va marcando los límites que frenarán el impetú vital de la protagonista. Al final, el agua cristalina y enérgica se estancará y dejará de buscar el camino para huír hacia el mar. La escenografía del montaje nos muestra esta idea que tal vez sugirió Lorca entre líneas…La vida de los personajes transcurre sobre un pedazo de tierra muerta, agrietada, bordeada por un pequeño estanque que solo se nutre de la lluvia. Miguel Narros con su magisterio habitual crea una Yerma sin localismos concretos, la deja suspendida en esa España negra y supersticiosa. Los actores están espléndidos, es una de las primeras Yermas que veo en que hay coralidad en el montaje, huyendo de la idea de que este texto es solo Yerma, aquí queda claro que el poeta escribió la historia de una mujer que evoluciona frente al espejo de los demás. Tal vez, en la recta final del montaje, cuando estalla la tragedia, habría que contener a los personajes.
Adolfo Simón
Silvia Marsó reflexiona su tu trabajo en el teatro.
¿Cómo surge el proyecto de Yerma?…
Hace tiempo que Miguel Narros y yo queremos trabajar juntos, las dos veces que me llamó anteriormente no pude hacer el proyecto por estar ocupada en otro trabajo, pero a la tercera va la vencida
¿Cómo ha sido el proceso de creación y montaje?…
Siempre profundizo en el texto, buscando las claves, las pistas que te da el autor, poniéndole toda la verdad posible y buscando cada día, sin cesar, nunca se acaba… Lo importante es evolucionar y no cerrarte a una forma concreta de hacer el personaje, no tener en la mente “la manera”…Dejar que las emociones y la relación con los otros actores en escena te vayan dando las pautas…Es un trabajo de artesanía, que no me gusta preconcebir…
¿Cómo ha sido el trabajo con el director?…
Una sorpresa, nunca pensé que Miguel Narros fuera tan aparentemente caótico en los ensayos y digo aparentemente, porque al poco de empezar descubrí que es como un pintor impresionista que va dando pinceladas, mezclando colores, superponiendo trazos, hasta que de la “locura” va saliendo la forma, el color y la expresión, me gusta decirle que es el Van Gogh del teatro y él se ríe mucho…
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actriz en teatro?…
He tenido una suerte inmensa al poder representar personajes tan difíciles e interesantes como La gran Sultana de Cervantes, Doña Rosita la soltera de Lorca, Nora de Casa de muñecas de Ibsen o Antonia de Aquí no paga nadie de Fo…Son personajes que te hacen crecer como actriz, que te ayudan a superarte y que además te enriquecen como ser humano.
¿Preparas de forma distinta un personaje para tv, cine o teatro?…¿Cuál es tu método de trabajo?…
Cada medio es absolutamente distinto, lo difícil es saber diferenciar lo que debes aportar en cada momento, pero la dificultad mayor, creo que está en el teatro, donde tienes que expresar todo con tu cuerpo, llegar con la voz a la última fila y dar toda la verdad y emoción, como si te pasara en ese mismo instante, lo que has repetido durante meses en cada representación.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La que siempre ha tenido desde hace tres mil años, el debate, la reflexión, la crítica, debería ser un lugar de encuentro para debatir los problemas y conflictos eternos de la sociedad… También puede divertir, la profundidad de contenido no tiene nada que ver con la forma, hasta un clown puede resultar corrosivo si tiene un planteamiento critico.
¿Crees que está afectando mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Totalmente, es una medida injusta, absurda y deleznable,…¿Quién puede considerar que el futbol es mas cultura que el teatro?!!!…¿Por qué no han subido su I.V.A.?…
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?…
El Diccionario de Manuel Calzada, con Vicky Peña…
¿Qué te pareció?…
Me maravilló el texto y la interpretación.
¿Proyectos?…
Seguir con la gira de Yerma por toda España y centrarme en elegir bien los siguientes proyectos.
Que Revienten los Artistas 
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