Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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“El Eunuco” se pasea por La Latina

El Festival de Mérida en Madrid nos permite disfrutar de esos clásicos que nos hemos quedado con ganas de ver todos los que no podemos desplazarnos a tan romano lugar en verano… No es lo mismo verlo en un anfiteatro, pero el teatro de La Latina es el lugar idóneo para trasladar esta comedia revisitada por Pep Anton Gómez y Jordi Sánchez.

La comedia se tiene que tomar como un juego, como un divertimento en el que también se pueden tratar temas serios pero barnizados con grandes toques de humor. Esta ha sido la consigna de los autores para crear una versión muy libre de la obra homónima de Terencio. Ellos mismos reconocen que el texto original está de plena actualidad y que no habría que tocar mucho para llevarlo a escena, pero que les perdió la imaginación y su espíritu lúdico a la hora de reinterpretar la obra y claro, han creado un gran desparrame, un bombón para cualquier actor ávido de demostrar todo lo que sabe hacer.

Si además se elige bien a los actores y se cuenta con pesos pesados cómicos como Anabel Alonso, Marta Fernández Muro, Jorge Calvo, Pepón Nieto o María Ordoñez,… si se pone el punto erótico festivo con un poquito de carne fresca y se rompen los esterotipos…el resultado es una gran comedia a la española, para todos los públicos, digna de La Latina y que nos brinda la oportunidad ver a los actores en todo su esplendor cómico y con todas sus tablas puestas al fuego para que arda bien. Pero ahí no queda la cosa. El Eunuco es una obra redonda, en la que la escenografía, el diseño de vestuario, la coreografía de Chevi Muraday, y las creaciones musicales de Asier Etxeandía y Tao Gutierrez ponen la guinda a un pastel muy apetecible.

Luis Mª García Grande.

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Rocio Calvo nos habla de su experiencia en el teatro

rociocalvo¿Qué es el teatro para ti?…
El teatro me da la oportunidad de SER otras personas y de experimentar otras vidas.

¿Por qué haces teatro?…
Precisamente para SER otra y vivir ésa nueva experiencia, porque me apasiona el escenario, porque lo he vivido desde que nací y porque cada vez que me subo a un escenario soy feliz..

¿Qué balance haces de tu trayectoria como actriz?…
Dura pero con momentos de grandes satisfacciones. Aunque hay momentos difíciles, como cuando estás parada y no sabes que va a pasar en tu vida, pero cuando llega el trabajo, eso compensa con creces la espera.

¿Cómo surge el proyecto de Sagrado Corazón 45?…
Me llaman Eduardo Mayo y José Padilla y me cuentan el proyecto; me entusiasma inmediatamente. Luego me cuentan cuales son los compañeros con los que voy a trabajar y eso ya me hace meterme de cabeza.

Háblanos de tu personaje…
Remedios, una mujer que pertenece en la clandestinidad al Partido Comunista, tiene una hija Dorita con una minusvalía y un marido postrado en una cama a causa de un atentado. Viven en una casa situada en la calle Sagrado Corazón, ésa casa verdaderamente es la protagonista de la agonía que vive Remedios.

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¿Cómo fue el proceso de creación?…
Con Edu y José ha sido un proceso muy especial y maravilloso, el texto estaba escrito, pero el proceso del personaje ha partido de muchas improvisaciones, juegos y me han dejado un campo muy amplio de creación, realmente estoy muy agradecida de cómo ha ido surgiendo todo, las sensaciones, las situaciones y el carácter del personaje.

¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
Me he inspirado en las mujeres luchadoras en la clandestinidad..

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actriz en teatro?…
Estoy muy contenta, he estado todo el año pasado 2012 compaginando Yerma dirigido por Miguel Narros y haciendo Ivan-off dirigido por José Martret, creo que no se puede pedir más.

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¿Cómo preparas los personajes?…
Nada más leer el texto, me fío mucho de las primeras intuiciones, de las primeras imágenes, pero cada personaje es un mundo y por supuesto cada director también…

¿Cuál es tu método?…
Ponerme en el lugar del personaje, ir hacia él, intentar salir de mí y ponerme en el lugar del otro, como siente, como anda, como habla…

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Creo que tiene que impulsar a la reflexión. A mi me gusta ir a ver una función y que me toque, que me haga sentir, llorar, reir, emocionarme, y sobre todo que luego me haga pensar.

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José Padilla nos habla de sus últimos proyectos en el teatro

¿Cómo surge el proyecto de Sagrado Corazón 45? ¿De qué va la obra?

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Supongo que ahora uno no puede permitirse el lujo de esperar a que lo llamen para ech¿Hiciste algún tipo de búsqueda o documentación sobre el tema antes de empezar a escribirla? ¿Cómo fue el proceso de escritura?ar un proyecto a andar, porque estaría condenado a no hacer nada. Tanto Eduardo Mayo como yo somos creadores, nos hemos hecho conscientes de ello y esta función lo prueba. A falta de propuestas, proponemos nosotros. A grandes rasgos la obra trata de cómo las crisis colectivas generan profundas divisiones en la intimidad, llegando incluso a derivar en violencia

Sí, la obra consta de tres historias en tres momentos de la historia reciente bien distintos: La Transición, la España de principios de los 90 y 2011. La trama está muy plegada a los acontecimientos que se dieron en esos momentos a nivel social, tuve que escarbar en la hemeroteca. Me sorprendió averiguar cómo todo tiende a la repetición…Según se iba conformando el texto tuvimos la enorme suerte de poder irlo escuchando en boca de los actores, eso nos daba indicios muy claros de qué funcionaba y qué no.

¿Cómo ha sido el trabajo de dirección compartido?

Muy cómodo. Eduardo y yo, creo, hemos sabido repartirnos el trabajo (concepción del espectáculo, trabajo con actores, etc…) y la puesta en común siempre ha sido muy sencilla. El cómo han ido fluyendo las cosas repercute en la puesta en escena para bien, o al menos eso espero.

¿Cómo llevas a cabo el trabajo de puesta en escena al ser autor-director?

Es algo que cada vez podemos ver más por aquí (ahí están los trabajos de Alfredo Sanzol, Miguel del Arco o Pablo Messiez, por ejemplo) pero que en Cataluña se hace desde mucho y de forma natural (Josep María Miró, Marta Buchaca, Jordi Casanovas…). Como escritor dramático siempre trabajo pensando en el actor, así que creo que este paso que acabo de dar era el lógico.

 

¿Opinas, como algunos autores, que no hay que publicar un texto hasta verlo estrenado?

No me he parado a pensar nunca en ello, la verdad. Si bien es cierto que una vez estrenado, uno puede detectar muchos factores a mejorar que el papel en bruto no te permite… Sí, quizá sea buena idea esperar a estrenar. Aunque yo soy un caso raro, estreno mucho, no publico nada.

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como autor?

Como te decía, me siento muy afortunado de poder estrenar con asiduidad. Esta temporada, hasta la fecha, se han podido ver en Madrid cinco espectáculos con mi firma: una versión de Enrique VIII, En el cielo de mi boca, Amarradas, la dramaturgia que de La importancia de llamarse Ernesto hemos hecho Sanzol y yo y Sagrado Corazón 45. Quiero creer que esto responde a que, de un modo u otro, mi trabajo genera interés y que mis propuestas son válidas. A partir de ahí ya no hago más conjeturas, sólo que tengo que seguir trabajando, cada vez más y mejor.

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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?

En esto suscribo a pies juntillas las palabras de Adolfo Marsillach que podemos ver en la placa que hay en la fachada de la que fue su casa, frente al Parque de Debod: “No soy tan ingenuo como para creer que el teatro pueda transformar la sociedad, pero estoy seguro de que existe una posibilidad de ayudar a despertarla”. Creo que esta puñetera crisis nos ha dado conciencia de esto.

¿Qué te motiva o inspira para escribir teatro?

Hace poco leía un lúcido artículo del dramaturgo Antonio Rojano, hablando de las tormentas meteorológicas como inspiración para crear estructuras dramáticas. Yo mismo escribí una función a partir de aquella desastrosa erupción del volcán islandés, que paralizó el tráfico aéreo mundial. Pongo estos ejemplos para decir que casi cualquier cosa es susceptible de ser contada, si tienes ojo y le dedicas el trabajo suficiente.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas para el teatro alternativo?

Afectan muchísimo al teatro en sí. Al alternativo no digamos. Creo que José Ignacio Wert es el peor Ministro de Cultura que hemos tenido jamás y el hombre se está afanando en demostrarlo. Un reciente artículo de Marcos Ordóñez describe muy bien esta situación, se titula El eslabón más débil por si alguien quiere leerlo.

¿Qué obra de teatro has visto últimamente? ¿Qué te pareció?

Varias. Ahora empiezan las vacaciones de Luis Luque y Paco Bezerra, un trabajo de orfebrería, emocionante y con pulso. Claudio, tío de Hamlet, interesante trabajo de dramaturgia, cambiar la perspectiva de quién cuenta la historia, con actores y dirección fabulosos. ¡Ah! Y El intérprete, con ese animal escénico que se llama Asier Etxeandía. Hay que verlo.

¿Cómo ves la autoría teatral en nuestro país en estos momentos?

Bullendo. Parece que esta situación nos ha afilado el ingenio o algo así, porque jamás vi mayor brote de creatividad que en estos tiempos. Coge la programación de Madrid o Barcelona, y ahora respira hondo porque no vas a dar abasto con tanto espectáculo bueno.

¿Proyectos?

Siempre. Voy a seguir dirigiendo mis textos, lo tengo claro. Y también voy a volver a actuar en breve. No tengo claro el orden aún, pero hacia allí voy.


Asier Etxeandia nos habla de sus proyectos teatrales

asier-0¿Cómo surge el proyecto de El Intérprete?…
Surge primero por una necesidad que se lleva gestando hace años: encontrar el punto intermedio entre música y teatro. En ese proceso conozco a Tao Gutiérrez, surge un enamoramiento profesional y vemos que es posible encontrar ese punto. Nos pusimos a crear canciones propias y la cosa fue surgiendo. Yo tenía muchas ganas de hacer un homenaje a mis padres, sobre todo a mi madre, a mi infancia… Salió todo sin pensarlo. Este homenaje era un sueño muy personal para mí, quería hacerlo desde mi infancia, en la que mis padres eran decisivos, desde un lugar íntimo y por la adoración que tengo a todos los intérpretes que me han enseñado a amar la vida, desde Piaf hasta Bowie.

¿Por qué esa peculiar mezcla de músicas?…
Porque soy un melómano, me gustan todo tipo de músicas. Ahí mis padres me enseñaron muy bien. Me gusta toda la música que es honesta. Por eso cualquier artista que arriesga, Chavela, Sid Vicius, Joplin me interesa. Todas las canciones que se desgranan en el espectáculo, rancheras, rock ‘roll, el cabaret de Kurt Weill, no se parecen entre sí pero todas parten del mismo lugar: la desnudez, la necesidad de expresar. Todos estos cantantes a los que recurro se exponen. De niño tenía la necesidad de expresarme y la música es el lugar en el que me mejor me expreso, en el que más libre me siento.

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¿Cómo definirías tu espectáculo?…
No quiero definirlo. El arte no está para definirlo. En última instancia que cada espectador le ponga los adjetivos que quiera.

¿Cómo ha sido la experiencia de realizar un proyecto tan particular?¿Cómo ha sido el proceso?…
Dura. Porque ha sido muy duro darnos cuenta de cómo está la situación en este país. Me han prometido el oro y el moro hasta que hemos llegado a la conclusión de que la única solución era hacerlo solos. Por eso creamos Factoría Madre Constrictor y sacamos adelante este proyecto solamente con los profesionales que viven el arte como nosotros, con nivel de flipe. Sólo así hemos podido sacar esto adelante.

Trabajas en televisión, cine…pero siempre que puedes vuelves al teatro…¿Es importante para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Para mí un actor o un artista es como un zapatero. Esto es un oficio. El zapatero hace botas, chanclas… le gusta el cuero, los cordones, los materiales que maneja y le gusta que la gente ande con lo que él fabrica. El teatro es un ritual sagrado sin el que no sentiría. Pero me pone cachondo la tele y el cine me fascina.

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¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actor en teatro?…
Soy muy feliz. Tengo la suerte de haber trabajado con los mejores y de haber podido hacer trabajos maravillosos. Así que el balance mejor que lo haga el público.

¿Preparas de forma distinta un personaje para tv, cine o teatro?…¿Cuál es tu método?…
Mi método es el nivel de flipe. Yo no soy un actor. Soy un “flipao”. No soy de métodos. Todo depende del nivel de amor y de curiosidad que me provoque el personaje. Aunque también hay que sudar mucho la camiseta…

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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La función con la que se creó en su momento para los griegos: Para ser un espejo de la sociedad, un ritual sagrado que no solamente se queda en el entretenimiento si no en el conocimiento de la sociedad, en abrir nuestros corazones. Los conciertos, los teatros, los partidos de futbol son algunas de las pocas cosas en las que los seres humanos nos juntamos. Lo dicho: es un ritual sagrado que cumple una labor mística y religiosa en nuestra sociedad.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Esto es una pregunta retórica, ¿no?

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
En “El intérprete” está todo. Yo siempre digo que la cultura y el arte son como la humedad en las casas. Por más que tapes, la humedad va a salir. Los artistas saldremos a la calle y la tomaremos.

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¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
“La huérfanas” y “Breve espacio para sobrevivir” en la Casa de la Portera. Últimamente el teatro que me gusta es el no subvencionado.

¿Proyectos?…
Estreno “ La Chunga” el 23 de abril. Con Aitana Sánchez- Gijón, Irene Escolar, Rulo Pardo, Jorge Calvo y Tomás Pozzi. Estoy muy contento, porque es un montaje maravilloso, más bizarro y grotesco de lo que pensábamos al principio. Y antes, el 15 de abril, estreno en la Casa de la Portera “Sagrado Corazón 45”, de José Padilla dirigida por Eduardo Mayo con Rocío Calvo, Juan Codina, Ana Vayón, José Luis Torrijo, Aitor Luna y Delia Vime.

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