Exposición: Reflejos…De Magrit a Van Eyck en el Museo Thyssen-Bornemisza
Reflejos
«Ahí está el cuarto que se ve al otro lado del espejo y que es completamente igual a nuestro salón, sólo que con todas las cosas dispuestas a la inversa», decía Alicia al comienzo de A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado. «Sus libros –continuaba– se parecen a los nuestros, pero tienen las palabras escritas al revés: y eso lo sé porque una vez puse uno de los nuestros ante el espejo y entonces los del otro cuarto me mostraron uno de los suyos.» La célebre protagonista de la obra de Lewis Carroll daba voz con estas palabras a nuestra fascinación ante el fenómeno del reflejo, una magnética atracción que, desde hace siglos, también ha atrapado a los artistas. El ser humano siente el encanto del espejo durante los primeros meses de su vida. Enfrentado a su imagen, el niño se hace consciente de su propia existencia y construye su identidad desujeto, en un proceso que Jacques Lacan denominó el «estadio del espejo». A partir de entonces, como si de un nuevo Narciso se tratase, no podrá resistirse a la contemplación de su propio reflejo. Cristales, superfi cies metálicas o, por supuesto, el agua, llamarán su atención en un ejercicio que pone de manifi esto el deseo de observarnos al mismo tiempo que confi rma nuestra alteridad. El espejo refleja a la inversa aquello que vemos y, sin embargo, siempre despierta la turbia sensación de estar escondiendo algo. Como Alicia, que se sumerge en el otro lado del espejo, los pintores reunidos en nos adentran en los misteriosos mundos que revelan los reflejos. Más allá de su utilización como recurso iconográfi co, imagen de vanidad y lujuria o de valores absolutos como la verdad, la sabiduría o la pureza, en esta ocasión pretendemos centrarnos principalmente en su utilización como refl exión sobre la propia representación pictórica y sobre los límites del cuadro.
Santiago Molero nos habla de la trayectoria de Sexpeare
¿Cómo surgió Sexpeare?…
Surgió de pronto, un día con pocas ganas de entrar en clase y muchas ganas de encontrar respuestas en otro. Era el año 1.994 y Rulo Pardo y yo, que empezábamos a estudiar interpretación en la RESAD, nos conocíamos y empezábamos a jugar en bares y pequeñas salas de Madrid y alrededores con espectáculos que reunían textos de otros autores mezclados con algunos nuestros. El resto hasta convertirnos en compañía de teatro estable fue un camino largo pero seguro.
¿Cuáles son las premisas para poner en marcha cada nuevo proyecto de la Compañía?…
Cada proyecto tiene su propia premisa y por lo tanto son tan numerosas como los espectáculos que hemos creado. Pero como cualquier creador, en cada espectáculo buscamos, probamos cosas nuevas…tener una experiencia escénica que no has tenido antes, y sorprender en la medida de lo posible a tu público. Siempre nos hemos preguntado qué nos gustaría ver sobre un escenario.
¿Qué balance haces de estos años de existencia de la Compañía?…
Seguir haciendo los espectáculos que queremos tras 18 años, es uno de los mejores logros que se puede tener y nosotros lo hemos conseguido. Nuestro estilo, que se ha ido definiendo y redefiniendo, con el paso de los años y los montajes está salpicado por el humor absurdo, el negro, el surrealismo, la parodia, la ciencia ficción y el metalenguaje. Con los años también la reflexión sobre nuestras contradicciones a la hora de crear, se ha ido colando en nuestro imaginario. Pero lo cierto es que ante todo somos intérpretes y buscamos en el escenario el momento escénico que convierte a este oficio en algo único, y esto ha sido así desde que empezamos.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?…
De nuestros años de cabaret surge un espectáculo en el año 1998 que es un conjunto de números reunidos bajo en nombre de Sexketches (Amor de color mahonesa) y que se convierte en nuestro primer espectáculos en entrar en teatros y salas, a la vez que recorría nuestro habitual circuito de cabaret. De aquella experiencia y con la colaboración de Yllana, surge Hipo, una producción teatral en toda regla en donde nos encontramos con algunos de los colaboradores que nos acompañarán hasta el día de hoy. “Qué pelo más guay” nuestra obra más longeva, es también nuestra primera y autentica producción teatral que nace de la creación de nuestra primera empresa Producciones Efekto , con la que emprendemos un camino de total independencia como Cía. de teatro y se sientan las bases de la estructura actual. Se inicia después de este periodo un ciclo de colaboraciones con otros artistas como “Las Grotesques” con las que creamos “En grilletes” y “Sin balas”, Fele Martínez, para el que creamos “Solomillo, una historia poco hecha” entre otros. Tras “For Sale” una historia bastante intimista y reflexiva, ponemos en pie un montaje para todos los públicos “El título de este espectáculo no es mi madre” con una puesta en escena muy elaborada, que nos abre los grandes teatros de la Red Nacional. Pero la situación, tal y como sabemos, se deteriora de tal forma que es casi insostenible seguir trabajando. Y de la lucha, de las ganas de seguir haciendo lo que hacemos nace “Sexpearemente” en la que argumentamos porqué una Cía. como la nuestra debe seguir creando, divirtiendo, existiendo.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…
Absolutamente, nosotros dos solo somos la parte visible de un iceberg que nos mantiene a flote. Hemos crecido juntos profesionalmente, siempre exigiéndonos algo más los unos a los otros. Hoy más que nunca es importante estar rodeado de un equipo porque el esfuerzo es titánico para poder seguir adelante, y es duro ver como las condiciones propias y ajenas se van deteriorando. Aún así, intentamos que en cada montaje haya una nueva incorporación en alguno de los equipos artísticos o técnicos porque eso siempre insufla el deseo de superarse.
¿Os ayuda tener un espacio cómplice como el Teatro Alfil para realizar cada estreno?…
Sin duda. Desde el año 1998, primera ver que estuvimos en el teatro Alfil de la mano de nuestro querido Marcelino, siempre hemos tenido la puesta abierta de este espacio singular y único de Madrid. No hay nada que se le parezca es un lugar de referencia para todos los que buscan a Sexpeare en Madrid.
¿Se trabaja así con menos presión?… Da seguridad, sin duda.
¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos?…
Delegamos mucho, dejamos bastante libertad y propuestas a cada uno de los departamentos. Tras un proceso inicial de creación y puesta en escena, que solemos abordar Rulo y yo en solitario, reunimos a todo el equipo para una presentación del trabajo y entre todos vamos definiendo las pautas que vamos a seguir para empezar a darle forma. El proceso es totalmente dinámico y eso da lugar a múltiples versiones antes de la apuesta definitiva. El tiempo y nuestro tamaño nos permite crear bajo la pauta de “acierto y fallo”.
¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?…
Con los años hemos encontrado una línea a seguir en cuanto a lo estético, pero no es fácil; se trata de apoyarte en gente, observar cómo su trabajo influye en tu idea inicial. A veces te llevas una decepción, pero es parte del juego.
Por señalar alguna de esas pautas, diremos que tendemos a rechazar “la parte por el todo” por muy valiosa que sea la aportación, la pieza en su conjunto debe ser clara, y si es sencilla mejor que mejor…que no quita que pueda ser tremendamente críptica.
¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
Precisamente son estos tiempos los que hacen que sean combativas, pero no hay que dejar de saber cómo se debe contar, es decir, cómo tienes que combatir…Se puede luchar desde la coherencia personal y estética, sin traicionarse a uno mismo artísticamente. Nosotros hemos encontrado nuestra forma de habitar en esa estancia oscura.
¿Qué proyectos tenéis entre manos?…
Uno muy gordo…y que empieza a hacerse grande…”H, el pequeño niño obeso quiere ser cineasta”, uno de nuestros montajes (Se estrenó en Madrid en el año 2.003) está en proceso de producción en México, a cargo de una Cía. que en su día pudo ver el montaje en Madrid. Estamos colaborando con ellos en el trabajo artístico y si todo va bien cruzaremos el charco para dirigirlo.
¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…
Ya lo está haciendo, no hay más que ver las carambolas de programación que llevan los teatros a cabo para poder mantener los espacios. Todos hemos tenido que asumir una subida que no puedes repercutir en el espectador, y que encarece y empobrece esta profesión.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente te ha interesado?…
“La tempestad” en versión y dirección de Sergio Peris-Mencheta.
¿Por qué?…Es un trabajo grupal fresco, dinámico, lleno de ingenio y que nos acerca a Shakespeare de una forma sencilla y clara. Absolutamente recomendado.
Nuevo espacio: «SELECTOS – PURAENVIDIA»
ALBERTO PURAENVIDIA, CREADOR, DIRECTOR DE ARTE Y ESCENÓGRAFO DE La CASA de la PORTERA, INAUGURA EL DOMINGO 23 A PARTIR DE LAS 12.30h SU LOCAL: “SELECTOS – PURAENVIDIA” una tienda, taller y mini-bar en pleno rastro madrileño.
UN LOCAL QUE SOLO ABRIRÁ AL PÚBLICO LOS DOMINGOS.
“SELECTOS – PURAENVIDA” OFRECE AL PÚBLICO UNA SELECCIÓN DE LOS PRODUCTOS MÁS DESTACADOS CREADOS POR DIFERENTES ARTISTAS:
-MOVILIARIO SELECCIONADO Y RESTAURADO POR PURAENVIDIA.
-JOYAS EXCLUSIVAS DE LA ARTISTA PENAJEWELS.
-BISUTERÍA JAKOSOSAS BY MARTA MORENO.
-BOTELLAS MORE&MORE
-CAMISAS DE MODAS CABEZÓN Y FONDO DE ARMARIO DE CARLOS DIEZ.
-PAJARITAS Y COMPLEMENTOS DE JARABOWTIE.
-ILUSTRACIONES MARIA BORANAT.
-BICICLETAS – CASA DE BICIS.
PARA LA INAUGURACIÓN SE INVITARÁ A UN PEQUEÑO COCTEL A LOS VISITANTES. ADEMÁS DIFERENTES ARTISTAS PARTICIPARÁN EN ELLA CON PEQUEÑOS ESPECTÁCULOS DE BREVE DURACIÓN:
14h -ROSER PUJOL Y MAIKA JURADO de “ALEGRÍAS LAS JUSTAS” actualemente en el Teatro Alfil.
15h -ANA MONTERDE EN “NO ME TOQUES LOS FRONGUTONGUENS”
16h -ASIER ITURRIAGA
Y LA MÚSICA DE LAURA PUT DJ QUE AMENIZARÁ LA INAUGURACIÓN.
DOMINGO 23 A PARTIR DE LAS 12.30H EN CALLE SANTA ANA, nº6. EN PLENO RASTRO MADRILEÑO.
Titirilandia 2013 en Madrid
Teatro de Títeres de El Retiro
El Teatro de Títeres de El Retiro es un Teatro al aire libre que se encuentra en el Paseo de México, en el Parque de El Retiro. Las funciones son gratuitas, sin necesidad de reservar entrada. El Teatro de Títeres de El Retiro tiene programación cada Sábado y Domingo, variando los horarios dependiendo del Trimestre en el que nos encontremos:
Enero – Marzo: 12:30h
Abril – Junio: 18:30h
Julio: 18:30h
4 de Julio al 25 de Agosto: Especial Horarios Festival Titirilandia
Septiembre: 18:30h
Octubre- Diciembre: 12:30h
Más info en: http://titirilandia.es/programaci%C3%B3n/
Exposición sobre Anibal Barca
Su mente estratega, sus hazañas y todo sobre su vida, en el Museo Arqueológico Regional en una gran muestra, la primera que se organiza en España.
En Casa Encendida…
Radioficción. Un mundo feliz
Representación de la obra de Aldous Huxley. Fran Perea, Lluvia Rojo y Álex Angulo estarán al frente del equipo de actores que dirigirá Benigno Moreno.
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Exposición, Otros, Conferencias…
Grupo de eventosAndo, luego existo
El caminar como práctica artística y política.
Más info en: https://www.lacasaencendida.es/
La compañía François Mauduit busca 10 bailarinas/es
La compañía de François Mauduit necesita 10 bailarinas/es profesionales, con alto nivel en técnica clásica.
El periodo de trabajo será del 2 al 22 de septiembre de 2013.
El espectáculo, el 22 de septiembre en el Grand Auditorium de Caen (Francia).
La obra coreográfica: «LumiNaissance» (coreografía: François Mauduit)
La audición es por invitación.
Enviar fotos y vídeo a: compagniefrancoismauduit@hotmail.fr
El contrato de trabajo será del 2 al 22 de septiembre de 2013. Alojamiento, con el apoyo de la compañía.
http://www.francoismauduit.fr/
Si me paro reviento
EL PROYECTO
Gracias al proyecto Escenarios Laborales, un grupo de más de 20 personas de Miguelturra, y otras localidades de la provincia de Ciudad Real, han podido desarrollar durante 3 meses varios talleres relacionados con el mundo laboral. Se ha trabajando sobre la autoestima, las entrevistas de trabajo, nuestras expectativas de futuro…, y se han ofrecido diversas herramientas de comunicación personal y social para enfrentar estos retos.
A la par, se ha ido trabajando técnicas dramáticas gracias a las cuales han podido expresarse y contar sus historias personales.
Después de todo ese trabajo, una parte del grupo ha decidido subirse al escenario y contar su historia y su visión de la situación actual de nuestro país.
Todo ese trabajo podrá verse el próximo sábado 29 de junio en un evento teatral en Miguelturra, donde todas las historias que se contarán parten de la realidad.
EL EVENTO TEATRAL
Varios personajes van circulando por una sala de espera de una entrevista de trabajo. En principio, no dejan de ser una cifra más de las estadísticas del paro, pero a lo largo de la obra vamos descubriendo que bajo las cifras y los números hay historias que a todos y todas nos parecerán cercanas. Ante nosotros aparecerán expectativas truncadas, sueños frustrados, amistades imposibles… y trabajo, mucho trabajo.
En esta obra pasaremos por:
-La vergüenza que sienten las personas mayores cuando se quedan sin empleo
-La abundancia del trabajo precario. Y cómo aun teniendo un empleo, no llega ni para la hipoteca
-El esfuerzo inútil por conseguir la mejor cualificación
-El truncamiento de los sueños de juventud por la crisis
-El desmoronamiento de familias bien situadas por la actual situación económica
En definitiva, sentiremos cómo la falta de trabajo digno afecta a la vida de las personas, y nos aproximaremos a esta realidad desde el optimismo de gente que trabaja para mejorar su entorno.
ACTORES Y ACTRICES
Tele> Andrés Muño
Mujer> Pilas Laguna
Hombre> Rafa Abenza
Secretaria> Mari Cruz Mohíno
Juan Estudillo> Alberto Ponce
Marina> Eva Nieto
Entrevistadora > Montse Huete
Marta cabello> Trinidad Sanchez-Valdepeñas
Chico> Carlos González
Chica> Sandra Martínez
Joven> Luis Fernado Gómez
Monica Adamiel> Montse Huete
Voz radio> Maria Jesús Manzano
Jefe> Christopher Navarro
Más info en: http://www.lanzanos.com/proyectos/si-me-paro-reviento/
Festival Yotecuento Madrid
Festival Yotecuento Madrid llenará la ciudad de historias durante una semana. Entre el 21 y el 27 de junio, 50 narradores actuarán en diez espacios de la ciudad. Una infinidad de registros, temas y tonos para completar un festival tan variado como atractivo. En una ocasión se contará con intérpretes a la lengua de signos. Además, habrá talleres para adultos (“Introducción a la narración oral”, impartido por Victoria Siedlecki) y para niños (“Creación de libros Pop-up”, impartido por Andrea de la Flor). Todas las actividades son gratuitas.
Más info en: http://www.espaciomadrid.es/?p=21161
MUSAC. Nuevas exposiciones
– Itziar Okariz. Un número finito de acciones determinadas
– Chus Domínguez, Nilo Gallego, Silvia Zayas. Laboratorio 987 en el Laboratorio 987
– Todo, en parte. Publicaciones de artistas en las colecciones del MACBA en el Proyecto Vitrinas
Inauguración sábado 22 de junio
17.00 – 21:00 h.
Entrada gratuita sábado 22 y domingo 23 de junio
MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avda. Reyes Leoneses, 24. León
http://www.musac.es
Festival Internacional de Teatro, Arte y Nuevas Tecnologías TimeWave Londres 2013
El Festival Internacional de Teatro, Arte y Nuevas Tecnologías TimeWave Londres 2013 que por primera vez se realiza a nivel mundial, tendrá en Madrid una jornada especial el próximo viernes 21 de junio (de 20.30 a 23.00 horas) en la sala Nave 73. El teatro madrileño será el único de todo el mundo en el que el festival exhibe su programación simultáneamente con Londres, y acogerá el estreno de dos piezas: ‘The plane’ y ‘Body / Double’.
Más info en: http://nave73.es/about-us
Exposición: Tu/mi placer
En el marco de la sección oficial de PHotoEspaña 2013, Casa de América acoge la exposición Tu/mi placer. La familia y la pareja de la mano de una de las figuras clave del arte visual latinoamericano contemporáneo, Luis González Palma. Sus fotografías se unen al arte de Graciela de Oliveira en esta muestra, que se podrá visitar del 6 de junio al 31 de agosto.
Luis González Palma (Guatemala) y Graciela de Oliveira (Argentina) realizaron entre 2002 y 2007 el proyecto Jerarquías de Intimidad, una reflexión sobre la pareja y la familia. El desarrollo del proyecto les llevó a crear acciones, textos y sets para fotografías con el objetivo de reflexionar sobre los roles y los vínculos entre los cuerpos individuales que conforman el cuerpo familiar.
Esta exposición, que podrá visitarse en Casa de América, recoge cuatro de sus siete etapas: La anunciación, que versa sobre el deseo de un hijo; La separación, realizado con y para los hijos como un juego, un dispositivo de tránsito como la familia, que nos prepara para la separación; Tu/mi placer, en la que los textos hacen una traducción de letras de boleros, donde el deseo romántico va dando lugar a la posesividad; y por último, Cuerpos Intangibles, donde se expone que lo que nos sedujo del otro no fue su cuerpo sino lo que vimos inscrito en él.
La trayectoria de Luis González Palma (Guatemala, 1957) comprende exposiciones en The Art Institute of Chicago, The Australian Centre for Photography, el Palacio de Bellas Artes de México o The Royal Festival Hall (Londres). Ha participado en festivales como Les Rencontres de Arles, el Photofest de Houston, el Festival de Bratislava en Eslovaquia y PHotoEspaña, que le premió en 1998 con su máximo galardón.
Graciela de Oliveira (Argentina, 1967) es graduada en Arquitectura. Realiza proyectos en equipo que accionan como dispositivos artísticos en tiempo real y que comparten procesos en interacción.
Fechas: del 6 de junio al 31 de agosto de 2013.
Hora: De lunes a viernes de 11:00h a 19:30h.
Sábado de 11:00 a 15:00h.
Domingos cerrado.
Entrada libre hasta completar aforo.
Fundación Autor organiza el ciclo de lecturas escénicas ‘Esceno-grafías’ en Madrid
La Fundación Autor organiza el ciclo de lecturas escénicas ‘Esceno-grafías’ en Madrid
Con el dramaturgo Álvaro Tato, la actriz Fernanda Orazi y el poeta Francisco Céspedes
La Fundación Autor de la SGAE ha organizado Esceno-grafías, ciclo de lecturas escénicas que tendrá lugar los próximos 20 y 27 de junio en Madrid Centro Centro (Plaza de Cibeles, 1. Metro Banco de España) -Aula Sigfrido Martín Begué- a partir de las 20 horas. De esta manera, el dramaturgo Álvaro Tato, la actriz Fernanda Orazi, el próximo jueves, 20 de junio, y el poeta Alejandro Céspedes, el 27, -empleando la voz como caudal interpretativo y con recursos audiovisuales y teatrales como soporte- propondrán al público una perspectiva diferente al margen del libro sobre obras contemporáneas recreadas especialmente para la iniciativa. El ciclo, con entrada libre hasta completar aforo, está coordinado por Cecilia Quílez.
Una lectura compartida de la Odisea
Teatro Pradillo inicia una nueva línea de pensamiento: la Comunidad de Aprendizaje, un proyecto para la creación de un espacio estable en el que compartir libremente nuestros conocimientos más allá de las fórmulas pedagógicas establecidas y convencionales. Nuestro propósito es aprender juntos de una manera gozosa y apasionada. Y para ello ponemos en marcha este proyecto que tiene mucho de exploración, de expedición hacia los límites de nuestro conocimiento. Tomando como inspiración las palabras de Emilio Lledó, proponemos como primer paso de este proyecto la lectura compartida de la Odisea de Homero.
Una lectura compartida de la Odisea
1 a 5 de julio de 2013
La Odisea tiene algo de fundacional, algo de principio. El principal propósito de esta lectura compartida es degustar texto: en realidad, se podría pensar este plan como un gran banquete que se alargará durante cinco jornadas y en el que los manjares que se servirán estarán hechos de palabras, imágenes, personajes, aventuras y voces. Canto a canto, intentaremos hilvanar la peripecia acompañando de principio a fin el viaje de Ulises/Odiseo. Por último, daremos tiempo a la inspiración. Será el momento de dejar que el texto resuene e inicie una deriva o fuga hacia donde nos convenga, apetezca o interese. Para completar la escena, de vez en cuando, tendremos visitantes esporádicos que traerán noticias e información que enriquecerán nuestra labor de lectura (historia, paisajes, comidas, sonidos, etc). Cada día repetiremos esta rutina con la ilusión de descubrir, al final, cuál es el punto de llegada que nos estaba esperando.
DIRIGIDO A
toda persona interesada
HORARIO
de 16 a 20 h
PRECIO
Para hacer frente al coste de este proyecto repartiremos los gastos (comida, luz, materiales) a partes iguales entre todos los participantes. Calculamos que esos gastos rondarán los 40 €
INSCRIPCIÓN
hasta el 28/06, enviando un correo a info@teatropradillo.com
INFORMACIÓN
T 91 416 90 11, de lunes a viernes de 9 a 15 h
Eusebio Calonge nos habla del recorrido de La Zaranda
¿Cómo surgió La Zaranda?…¿Cuáles son las premisas para poner en marcha cada nuevo proyecto de la Compañía?…
El punto de partida es hace 35 años hay un encuentro entre dos actores que buscan un teatro en el que puedan creer. No lo encuentran más que en sí mismos. Se comienza entonces una andadura que perdura. La Zaranda sigue surgiendo. No hay ninguna premisa, hay si acaso una urgencia por expresar en cada trabajo. Siempre hemos hecho cada trabajo contra todo, como si fuese el último.
¿Qué balance hacéis de estos años de existencia de la Compañía?…
Lo interesante, más que los logros ha sido el camino juntos y este se dirige siempre hacia el horizonte, no somos gente de balances, solo pensamos en lo próximo a recorrer. Damos por bueno lo andado porque sabemos que el mensaje que teníamos que trasmitir llegó de una forma muy hermosa a quien lo esperaba. Un artista es un simple trasmisor.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de las diferentes producciones realizadas?…
La evolución en el arte es mentira, ¿Ha evolucionado mucho el teatro desde Esquilo? Es una palabra que designa que simplemente no se ha encontrado un lenguaje. Cuando este se da sólo se puede hablar de profundizar, de despojar niveles retóricos, pero todo surge desde el principio de una misma fuente, que brota desde la primera hasta las últimas de las obras. Porque todo lenguaje propio se expresa en una unidad, escuchamos a Bach y es Bach siempre. Lo demás es materia de tasadores o comerciantes, pero desde dentro de la pasión del arte no se conoce esa distancia de las supuestas evoluciones. Uno crece profesionalmente, y hay veces que la vida interfiere dándonos matices. La Zaranda se ha despojado de muchas cosas retóricas pero su poética es constante.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?…
Es indispensable la compañía, sin ella no hay teatro, por eso quedan tan pocas y en consecuencia hay tan mal teatro. Pero el germen del teatro es la comunidad, eso está en su origen y es la columna vertebral en que se sienta la tradición. Basta recordar al Globo o a Cricot 2. Lo demás es un mero trasunto literario.
Hablanos de El régimen del pienso…De su proceso de creación…
Argumentalmente se puede hacer eco de ese mal que atenaza a España, el laberinto de la burocracia, pensamos en Larra, en el Galdós de Miau, hasta llegar al Muñiz del Tintero. Las imágenes poderosas que surgían del escenario me llevaron a recordar a Tooker, unas pinturas que yo había olvidado por completo. De alguna manera este fue el inicio de su arraigo material, en el que uno escarba, para desocultar la presencia viva de la obra, en esa pugna se da el desgarro que crea la forma, la obra establece un mundo más allá de lo perceptible.
¿Cómo es el trabajo con el equipo artístico durante los procesos?…¿Hay una línea ética y estética en la Compañía?…
Recuerdo a Heidegger: Lo poético no necesita de lo estético. La compañía lo único que busca encarnizadamente es la verdad, que la obra sea verdad quiere decir que en ella se expresa algo vivo.Algo vivo, una presencia que se manifiesta. La verdad se hace aparente en la belleza. Lo de la estética y la ética son discursos muy posteriores.
¿Se pueden realizar propuestas combativas y alternativas en estos tiempos de crisis?…
Los tiempos de crisis comenzaron hace mucho, aunque parecía que muchos no la veían por la proliferación de dinero. La obra se afirma contra todo, de esa lucha quedan las cicatrices que forjaran su carácter. Desde ese punto de vista siempre va a ser combativo. Pero esto no tiene nada que ver con lo tendencioso, ni con eso tan ingenuo de convertir la obra en un mitin. Alternativa me parece ya una palabra petrificada. Se necesita simplemente, en cualquier tiempo, buscar un sentido de la vida más que una interpretación del mundo.
¿Qué proyectos tenéis entre manos?…
Te lo contestaba al principio, no solemos hacer proyectos, en nuestras giras maduramos y meditamos, y cuando no tenemos más remedio nos encerramos. Ahora después de la temporada en Madrid, está la de Buenos Aires y Filadelfia… Para nosotros es suficientemente frondoso ese horizonte.
¿Creéis que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…
La gente hastiada de tecnología busca un contacto directo con el arte, pudiera ser un buen momento para el teatro, pero esto encierra un riesgo, en la creación puede haber una semilla de pensamiento oculto, esto molesta al poder, a cualquier poder. Sus armas para combatirnos son las de lo económico, las que se gestiona en los despachos, las nuestras deben ser las opuestas, llevamos muchos años haciendo teatro con los mínimos medios, sin buscar un resultado de taquilla sino un compromiso con el teatro. El teatro depende de las compañías, no de los políticos. Toda la política cultural que se hace es una barbaridad, ese mecanismo de convocatorias, donde por ejemplo puntúa cosas tan ridículas como el que una obra tenga una pantallita, todo eso ha generado mal teatro, la aplicación de impuestos a algo de primera necesidad como la cultura, que nos libera de la brutalidad reinante, es solo un paso más hacia ese desastre que se vaticina.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente te ha interesado?¿Por qué?…
Destacaría dos, uno del Teatro Nacional de Escocia «The Strange Unduing of Prudencia Hart», por su sencillez comunicativa, por su gran oficio, y su gran teatralidad. El otro , es de un joven grupo de Málaga, Trasto teatro, y su obra “Los Satisfechos” por su compromiso con el teatro y porque trasmite verdad pese a su juventud. Creo que el teatro que hacen las compañías jóvenes contra viento y marea, son el verdadero ejemplo a seguir. Ese es el rumbo no lo que deciden en los despachos.
La CND se despide en Punta’s del teatro de la Zazuela
El programa que ha presentado la CND, del que ya hemos hablado en otro artículo, ha mejorado con el tiempo, como el buen vino. Por hacer una breve reseña, podemos decir que una reordenación del repertorio, empezando por «Who Cares», provoca ya en un principio una visión diferente de la propuesta «en puntas» de José Carlos Martínez y hace que entremos más positivamente en la propuesta. Lacarra y Dino, los artistas invitados, son lo mejor de la noche con diferencia con «La dama de las Camelias», que ha sustituido a «El lago de los cisnes» que pudimos ver en el Real.
Se ha incluído la apuesta por un coreógrafo de mayor proyección como es William Forsythe con su pieza «Herman Schmerman» que redondea un programa que andaba más cojo que de puntas.
Luis Mª García.
Audiciones, residencias y convocatorias
VILA-REAL en DANSA 2013
Vila-real es una ciudad con mucha tradición artística que ha hecho que se desarrollen diferentes festivales apoyándolos hasta que se han hecho no solo grandes sino internacionales por lo que este año Vila-real apuesta de nuevo por este pequeño festival de danza, una disciplina que empieza a conocerse gracias al éxito de la primera edición y a la EMD, escuela municipal de danza contemporánea que cumple junto al festival, un año de vida.
La Concejalía de Cultura del Ilustrísimo Ayuntamiento de Vila-real (Castellón) y la compañía profesional de danza-teatro-música vilarealense A Tempo Dansa convocan:
Piezas cortas de danza contemporánea (se admitirán piezas fusionadas con otros estilos) que deberán tener una duración de un mínimo de 5 minutos y un máximo 20 minutos.
La fecha límite para el envío de propuestas será hasta 1 de agosto de 2013 prorrogable si la organización lo considerase oportuno.
Más información: http://www.atempodansa.com/
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Convocatoria de Residencias Nau Ivanow: Residencia ensayo
La recepción de proyectos de artes escénicas para seis residencias de ensayo para el periodo de septiembre a diciembre de 2013 ya está abierta. Ofrecemos un espacio diáfano y agradable de ensayos para compañías de teatro, de lunes a sábado, en media jornada de 10h a 15h o de 16h a 21h.
La presentación de propuestas se hará del 17 de junio al 5 de julio de 2013.
Más información: http://www.nauivanow.com/
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RESOLUCIÓ CLT/1252/2013, de 7 de juny, per la qual es dóna publicitat a l’Acord del Consell d’Administració de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural de 6 de juny de 2013, de convocatòria per a la concessió de subvencions, en règim de concurrència competitiva, en matèria cultural per a l’any 2013.
Veranos de la Villa 13
El Ayuntamiento de Madrid durante los meses de julio y agosto ofrece a todos sus ciudadanos y a todos los que nos visitan una programación que abarca los principales espacios culturales de la ciudad y que da cabida a los géneros artísticos más importantes, para que todos encontremos un artista, un espacio, un momento que nos haga soñar durante el estío.
Más info en: http://veranosdelavilla.esmadrid.com/index.php/
Exposición: El papel de la movida
El Museo ABC presenta ‘El papel de la Movida’, dibujos, cuadros, cómics, fotografías, moda, cine, literatura, letras de canciones del Madrid de los 80. La muestra cuenta con más de 500 obras y trabajos de 200 creadores que hacen un recorrido por un Madrid lleno de modernidad que produjo un cúmulo de creatividad que abarcó todas las disciplinas artísticas.
Más info en: www.museo.abc.es
Ballet Nacional de España convoca audiciones
Audiciones para el Ballet Nacional de España
Más info en: http://balletnacional.mcu.es/index.php/es/
I Festival de teatre classic de L´Alcudia
La Universidad de Alicante celebrará los días 12 y 19 de julio el I Festival de Teatro Clásico de La Alcudia con la representación de dos obras a cargo del Aula de Teatro de la UA: Lisístrata, de Aristófanes, y El anzuelo de Fenisa, de Lope de Vega.
II Edición Soirêe de Ópera
Conferencia, ensayo abierto y concierto.
18 de junio a partir de las 20 horas
CIUDADELA-PAMPLONA
Que Revienten los Artistas 
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