Festivales de calle y creación
KALDeARTE
Las calles, plazas, parques y rincones del centro de Vitoria-Gasteiz acogen del 7 al 9 de junio la Muestra Internacional de Artes de Calle KALDeARTE que se presenta con una programación de más de cuarenta representaciones que pondrán en escena una veintena de compañías llegadas a la capital alavesa de diversos puntos del estado y Europa y entre las que se podrá disfrutar de varios estrenos y una gala.
Más info en: http://www.vitoria-gasteiz.org
X ACT Festival
Artistas de todo en mundo se dan cita en Bilbao y Barakaldo del 5 y 8 de junio para participar en ACT Festival-Festival Internacional de Nuevos Creadores Escénicos que este año alcanza su décima edición. Organizado por BAI, Bizkaiko Antzerki Ikastegia, la cita persevera en mantenerse en sus objetivos de crear espacios de acción, reflexión e intercambio, e impulsar a los futuros artistas emergentes de la escena con un programa que alterna exhibición, formación y encuentro.
Más info en: http://www.kulturklik.euskadi.net
Audiciones para danza
La Ópera Nacional de París convoca audiciones para cubrir vacantes en el cuerpo de baile.
Fecha de la audición: 5 de Julio de 2013
Lugar: Palais Garnier, 8 rue Scribe, Paris
Para solicitar la participación hay que enviar carta y currículo profesional con fotos a:
Opéra national de Paris – Palais Garnier, l’attention du secrétariart de la Direction de la Danse, 8 rue Scribe, 75009 Paris, Francia.
Fecha límite para el envío de solicitudes: 20 de junio de 2013
Para cualquier duda, se puede contactar con el secretario del Director de Danza, en el teéfono: +33 (0)1 40 01 24 24.
Dantzategia
Dantzaz Konpainia y Donostia Kultura han unidos sus fuerzas para auspiciar Dantzategia, un proyecto encaminado a desarrollar un proceso de creación coreográfica ligado a un territorio y a su población: el barrio donostiarra de Egia. Egia es un barrio con una marcada personalidad, con gran movimiento asociativo, donde confluyen varios proyectos culturales que van a marcar el devenir del mismo. Durante esta primera edición, Dantzategia pretende ser un laboratorio de creación coreográfica que utilice el territorio como uno de los elementos que formen parte de la misma. Una coreografía que crece con el territorio y se adapta al mismo. Crear una coreografía junto a los bailarines de Dantzaz, utilizando al propio barrio de Egia, integrando el territorio en la misma. El proceso de creación irá desarrollándose en varios días, comenzando en la sala de danza, y saliendo a la calle, al encuentro
con el territorio y su población, para integrarlos y continuar desarrollando la coreografía. Los espacios han sido elegidos por su heterogeneidad, y también, intentando buscar lugares y tiempos en los que pudiéramos salir al encuentro de la gente, y donde normalmente se reúna. En este proceso Dantzaz Konpainia y Donostia Kultura contarán como inestimable colaborador a una entidad indispensable para entender la cultura y el arte en esta ciudad y en este entorno: Donostia 2016. Las actividades programadas en el marco de ‘Dantzategia’ se desarrollarán el 31 de mayo con una actuación en Plaza Teresa de Calcuta (19.00 horas) y otra en Le Bukowski (21.00) y el 1 de junio en la Plaza Juzgados (12.30 horas) y en la entrada al pasadizo de Egia (18.00 horas). El equipo de creación de Dantzategia está liderado por Jone San Martín, que encabeza un equipo de los bailarines, coreógrafos y creadores integrado por Jacopo Godani, Cyril Baldy y Josh Johnson, que tienen en común su experiencia en la prestigiosa compañía Forsythe, de Frankfurt, va a realizar este trabajo de creación coreográfica junto con los verdaderos protagonistas de este proyecto: el barrio de Egia y los bailarines de Dantzaz.
Zarzuela por el párkinson
Teatro de la Zarzuela
Martes, 4 de junio de 2013 – 20:00 horas
Director musical
Pascual Osa
Sopranos
Hevila Cardeña, Cristina Toledo
Tenor
Sergio Escobar
Barítono
Rodrígo Álvarez
FILARMONÍA, Coro, Orquesta y Escolanía
Director de escolanía:
Pablo Taviel
Más info en: http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/otras-actividades/zarzuela-por-el-parkinson
MULAFEST, segunda edición – 2013.
Festival de Tendencias de Madrid, que organizan MULA y Feria de Madrid, y que este año celebra su segunda edición del 27 al 30 de junio. Un gran espacio para la creatividad que reúne en un mismo espacio –IFEMA, Feria de Madrid– a los amantes del tatuaje, el motor, el arte underground, la música, el breakdance, el skate…, y en el que también tendrá cabida un gran Urban Market con todas las últimas tendencias en el shopping alternativo. En su primera edición reunió a más de 25.000 personas. El festival es el punto álgido de la Comunidad MULA, una red de información, personas y eventos en torno a las tendencias urbanas que se fusionan a través de las redes sociales, sus sitios webs (www.mulared.org / www.mulafest.com), así como las actividades de ‘calentamiento’ que el festival celebra a lo largo de todo el año.
Exposición: Camille Pissarro en el Museo Thyssen-Bornemisza
En 2013, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera exposición monográfica en España del pintor impresionista Camille Pissarro (1830-1903). Figura fundamental del Impresionismo -fue redactor de su carta fundacional y el único que participó en las ocho exposiciones impresionistas, de 1874 a 1886-, quedó sin embargo eclipsada por la gran popularidad de sus amigos y compañeros, principalmente Claude Monet. Con más de 70 obras, esta exposición buscará restaurar su reputación, presentándolo como uno de los grandes pioneros del arte moderno. El paisaje, género que domina en su producción, centrará el recorrido de la muestra, visitando cronológicamente los lugares donde residió y pintó: pueblos como Louveciennes, Pontoise y Éragny, pero también ciudades como París, Londres, Rouen, Dieppe y Le Havre, pues, aunque su obra se asocie habitualmente a la vida rural, a la que dedicó más de tres décadas, en sus últimos años se trasladó al medio urbano, y su producción de entonces está dominada por las vistas de ciudades. La exposición ha sido comisariada por Guillermo Solana y se presentará posteriormente en la sede de CaixaForum en Barcelona.
Más info en: http://www.museothyssen.org
Raúl Tejón nos habla de su interpretación en IVAN-OFF y de sus proyectos.
¿Qué es el teatro para ti?..¿Por qué haces teatro?…
El teatro para mi es una forma de vida. Un camino de vida, de crecimiento, artístico y personal. No se pueden desligar los procesos artísticos de los personales. La lectura e interpretación de cualquier obra siempre dependerá del momento vital en el que estés. Pero también es el sitio de mi recreo….. Es donde podemos hacer gamberradas, donde disfrutamos, donde jugamos a ser otros, de verdad y en profundidad. Sin la prisa de otros medios. Es un lugar de pertenencia.
Por eso hago teatro. Por eso y por una pulsión de contar historias, de descubrir el alma humana y su procesos, y sus recodos y a la vez descubrir los míos propios. Porque al final estamos todos hechos de la misma materia. Y es maravilloso que te dejen las palabras y los pensamientos de otro para hacer visible a los demás algo que estaba escondido.
¿Qué balance haces de tu trayectoria como actor?…
Pues la verdad bastante bueno. He trabajado en lo que me gusta, y encima he tenido suerte de tener grandes personajes. No solo Ivan. Romeo, Cáliban, ahora Axel en la versión del Pelícano de Strindberg de Paco Becerra….. Ufff es que han sido muchos y muy buenos. Y no solo en teatro, en audiovisual también he tenido la suerte de tener personajes muy bonitos. O sea que he sido bastante mimado por la profesión. Y además con el reconocimiento de compañeros y público. Que te paguen por hacer algo que te gusta y encima que te digan que lo haces bien, pues es un balance muy positivo.
¿Cómo surge el proyecto de IVAN-OFF?..
Pues surge cuando José Martret se pone en contacto conmigo para decirme que había pensado en mi para una función. Quedamos, me dio el libreto y me dijo que lo leyera. Hacía muchísimos años que había leído Ivanov. Leí la versión y me encantó. Y pense que me daría el doctor o un personaje pequeño. Y resulta que me quería para Iván. Si te proponen hacer teatro en estos tiempos hay que decir que si, pero si además te proponen un Chejov, no hay que dudarlo. Y si encima es el protagonista y lo vas a tener que hacer a un palmo del espectador, es un reto y una obligación aceptarlo.
Háblanos de tu personaje…
Pues Iván es un buen hombre aunque atormentado. NO le sucede nada que no nos suceda a todos en nuestra vida. La diferencia es su nivel de reflexión y de conciencia, su infinito sentido de la coherencia. Ser coherente es una tarea imposible. Siempre hay alguna grieta. Pero todos intentamos perdonarnos por esas fisuras, seguimos remando y tiramos hacia adelante. Pero el se atormenta y piensa en el sentido de una existencia mediocre. Cuando lo has sido y lo has tenido todo y de repente todo es aburrido caes en el abismo. Al principio la neurosis era uno de los enfoques que estudiamos, como una imposibilidad de hacer frente a los problemas adultos que llevan a Iván a la muerte. Pero después de un año y algo haciendo el personaje muchos días por semana, creo que el no es incapaz de hacer frente a lo que le sucede, sino que es incapaz de perdonarse a si mismo, del mismo modo que entiende y comprende a los demás. NO es paternalista con el resto, pero el no quiere la mediocridad para su vida. Creo que mas que la neurosis, la compulsión de una búsqueda casi quimérica, que es la coherencia absoluta, es lo que acaba con el.
Pero seguramente si dentro de un año me hicieran la misma pregunta contestaría otra cosa. Es algo que comparto con Iván y es que no paro de buscar. Y además, como he dicho, el proceso artístico va ligado al personal.
¿Cómo fue el proceso de creación?…
EL proceso fue bastante difícil. Porque por un lado Iván es un amargado, pero tiene que resultarnos atractivo y entretenido. Y ese es un límite muy difícil. Además, solo en el primer acto contamos que había algo así como 70 adjetivos que calificaban a Iván. E Iván es todas esas cosas. Con todo eso había que hacer una labor de llenar de un montón de cosas al personaje y luego elegir solo aquellas que queríamos mostrar. Por lo que fue difícil primero crear todas aquellas realidades y luego elegir cuales sobraban.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear tu personaje?…
La verdad es que los referentes de poco servían. Tampoco soy un gran mitómano. Hacía casi 30 años que nadie representaba Ivanov en este país. Y es un personaje bastante alejado de los héroes al uso. Por lo que decidimos partir del vacío y de llenar poco a poco. Sin prisa. Fue un proceso muy gradual. En cuanto a la técnica pues creo que yo me he formado en unos cuantos sitios y no hay ninguna técnica que siga al pie de la letra. Al final, se trata de conocer tus resortes como artista y eso tiene más que ver con el conocimiento del propio instrumento.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como actor en teatro?…
Pues creo que les está sucediendo lo mismo que a mi. Están creciendo, madurando, cogiendo peso. EL otro día hablaba de un Romeo que yo hice con 25 años. Si ese personaje lo pudiese hacer ahora…Pero la vida te coloca delante aquello con lo que puedes trabajar. Y si estoy haciendo personajes mas complicados y difíciles, es porque, poco a poco, se gana en madurez, en conocer mejor al otro y a ti mismo y eso nos permite trabajar a niveles y con personajes mas profundos.
¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
Pues creo que hay un porcentaje alto de estudio, de lectura y también de trabajo sobre la improvisación. Cada pase, cada ensayo es para probar algo diferente y poco a poco afinar y elegir que quieres hacer ver. Y tiene que ver con dejarte sorprender por tu personaje y por el de tus compañeros. NO hay una técnica valida ni una técnica errónea. A veces empiezas a construir un personaje por las tripas y otras por el intelecto. Es cierto que yo necesito comprender emocionalmente al personaje y el resto se va colocando solo. Pero a veces no puedes hacerlo. En el caso de Ivan, lo emocional era tan grande que iba construyendo a medias, linea de pensamiento y emociones, hasta que un día todo aquello explotó
.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
El teatro es cultura, y hablar de la cultura da para muchas entrevistas. EL teatro es memoria de nuestra sociedad, es historia, es literatura, debe hacernos pensar, reflexionar, sentir, emocionar y a veces sólo entretener, que se necesita mucho. Debe estar en las prioridades de nuestros dirigentes. Pero la cultura siempre es la gran apaleada en épocas de crisis. Por eso, también, debe hacer una reflexión y aportar nuevos modos de generarse el hecho teatral que sirvan de inspiración a cualquiera que tenga una idea.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
A toda la cultura. Afecta mucho y no podemos permitir que la cultura pertenezca a una élite. Ni económica ni intelectual o hipotecaremos nuestro futuro.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
En la creación no hay fórmula validas ni erróneas y hay que hacer camino, aunque nos equivoquemos. Por eso la mejor sugerencia es hacer. Donde y como se pueda. Yo lo hice siempre, no sólo ahora que hay crisis, sino desde que me di cuenta que quería contar historias.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Ayer vi “¿Hacemos un trío?” un espectáculo entre la comedia musical y el cabaret protagonizado por Natalia Millán, Alberto Vázquez y Marta Valverde. Es un buen ejemplo de como tres grandes artistas, ponen su imaginación y su empeño en no dejarse vencer por la crisis ni por nada. Un espectáculo, tierno, divertido, donde se canta se baila, se interpreta…una historia sencilla que habla de la necesidad de ser artista y de contar. Voces maravillosas que emocionan. Y que nos muestran la generosidad del artista.
¿Proyectos?…
Pues hay varios pero el que más ilusión me hace es el de dirigir en La Casa de la Portera, lo que esperamos que sea el plato fuerte de la nueva temporada…¿Que será? Tenéis que esperar hasta el otoño…….
Chamaco en el Círculo de Bellas Artes
El viernes pasado, 31 de mayo, se estrenaba en “Chamaco” de Abel González Melo, en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, había expectación, mucho público que llenaba la sala, no siempre es así. Una escenografía a la vista que representaba los distintos espacios de la trama, práctica y resuelta con pocos elementos, gracias a Alain Ortiz. El texto duro y sórdido, una historia fuerte, con muchos regustos y misturas, una observación de la realidad que se retuerce en sí misma para que los personajes transiten por sus lados más oscuros. Eficaces y desenvueltos en sus personajes, el travestido Rey Montesinos y Luis Castellanos como el tío libidinoso de Kárel, se hacen creíbles y reales, lo que por desgracia no ocurre con los demás personajes, que interpretados por actores a los que ya había visto y de los que había disfrutado en otras ocasiones, caso de Ernesto Arias o Francesco Carril, y que ahora no están a la altura de las circunstancias; un desconocido para mi, Fidel Betancourt, que brilla con intermitente resolución. Creo que es más una cuestión de dirección que de talento, quizás un texto extraordinario al que le falten funciones para su credibilidad, una música que entorpecía más que ayudaba y una propuesta con tantos perfiles que se perdía parte del dialogo desde la segunda fila, no sé cómo habrá sido en las siguientes funciones; en fin, una buena obra de teatro que podía a ver sido magnífica y que no colma las expectativas.
Ángel Savín
Convocatorias de danza
18MASDANZA Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias
La Concejalía de Cultura del Ilustre Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana convoca los certámenes de Solos y Coreográfico, dentro de 18MASDANZA FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE CANARIAS, que se celebrará del 23 de octubre al 9 de noviembre de 2013 en Maspalomas – Gran Canaria (Islas Canarias), España. El período para la recepción de toda la documentación es del 1 de marzo al 15 de junio de 2013 (fecha en matasellos).
Más infomación: http://www.masdanza.com
La Companyia de danza Iliacan junto con La Caldera (Centre de creació de dansa i arts escèniques, Gràcia), El Graner (Fàbrica de creació, La Marina), Can Felipa (C.C. Can Felipa, Poble Nou) y C. C. Barceloneta (La Barceloneta) te invitan a participar en la realización de un espectáculo de danza contemporánea. Este espectáculo se creará a partir del trabajo realizado en los talleres de danza que realizaremos a lo largo de los meses de septiembre, octubre y noviembre. Se trata de realizar un espectáculo de danza profesional con personas amateurs de diferentes barrios de Barcelona a los cuales convertimos en cómplices.
Pueden participar todas aquellas personas que, sin conocimiento de la danza u otras disciplinas y técnicas escénicas afines, tengan interés y quieran comprometerse en la realización de este espectáculo. Podréis participar en cualquier ámbito de la creación. Pretendemos aportar una experiencia más o nueva (según el caso) a las personas participantes y difundir y ampliar el ejercicio práctico de la danza. Buscamos personas interesadas en participar en este proyecto. El único requisito es querer hacerlo y comprometerse.
Reuniones informativas en la sala 0 de La Caldera:
Martes 11 de Junio a las 20h
Jueves 27 de Junio a las 20h
Información y contacto: Alvaro de la Peña
Telf. 652 051 713
e-mail: alvarodelapena@hotmail.com dansa@iliacan.com
http://www.lacaldera.info
Lecturas Dramatizadas: El Filósofo Declara
Viernes 7 de junio de 2013 a las 20:00 – Conde Duque. Sala de ensayos de teatro – Calle Conde Duque, 11 – Madrid
Un viernes al mes, Conde Duque presenta una nueva obra escénica en formato lectura dramatizada. Una oportunidad para descubrir nuevas voces del teatro y recuperar a escritores teatrales de prestigio en un formato cercano en el que los textos tienen el protagonismo. Las primeras cuatro convocatorias, durante el mes de mayo, han tenido como protagonista a Eduardo Pavlovsky, dirigidas por directores contemporáneos como Juan Diego Botto, Fefa Noia, Hernán Gené o Mariano de Paco.
Este nuevo ciclo continua con la presentación de la comedia dramática «El filósofo declara», obra de uno de los más brillantes escritores en nuestra lengua: Juan Villoro, Premio Herralde de Novela. La versión que veremos en Conde Duque está dirigida por Juan Morali y cuenta con un reparto encabezado por Rodolfo Cortizo, María Bazán y Ricardo Joven. «El filósofo declara» se estreno en la Ciudad de México en 2010, en el Teatro Santa Catarina de la Universidad nacional Autónoma de México, con gran éxito de crítica y público. La obra pone en escena un duelo entre dos filófosos, compañeros de estudios y desafíos, cuya amistad se ha tornado en una forma de enemistad en cuyo vértice se sitúa la mujer de uno de ellos. Actualmente se preparan distintos montajes a partir de este texto del novelista, dramaturgo y periodista mexicano en Chile, Perú, Israel o Brasil.
Juan Morali es licenciado en Artes Escénicas y Literatura Latinoamericana por la Universidad de Austin (Texas). Tras una destacada carrera carrera en comunicación y marketing, en los últimos años su labor ha estado vinculada a la escena, bien como director artístico (Viva la resistencia), ayudante de dirección (Soulería) o director (Por lo menos no sufrió, de Eva Nuño).
Ficha artística:
El filósofo declara
Autor: Juan Villoro
Dirección: Juan Morali
Lecturas Dramatizadas. El Filósofo Declara
Profesor: Rodolfo Cortizo; Esposa: María Bazán; Bermúdez: Ricardo Joven; Chofer: Julián Ortega; Pilar: Renata Villoro
Exposición hARTo DE SEXO
Exposición hARTo DE SEXO, del 1er Salón Erótico de Valencia, y exclusivamente durante el período en el que la exposición está vigente. El plazo determinado en el tiempo pretende que la gente se piense realmente participar en la ‘performance’, ya que en muchas ocasiones dejamos pasar las cosas por no tener un tiempo finito tras el cual ya no sea posible llevarlas a cabo, y se enfrenta cara a cara con la vergüenza que cada persona pueda tener, «obligando» a tomar las riendas y decidir si se queda con la vergüenza o se «sinvergüenza». La serie retrata a todas aquellas personas que tras visitar la exposición han accedido a ser retratados sin ropa por mí, y dejando la vergüenza atrás, en la misma instalación de la exposición, en La Rambleta (Valencia).
Más info en: http://rauldap.weebly.com/valencia-sin-verguumlenza.html
TEATRO MÍNIMO ‘CONSTELACIONES’ y ‘LA ZAPATERÍA DE BESUGOS’ en la ciudad de Sevilla
Más info en: http://entretejas.org/portfolio-item/teatro-minimo-constelaciones-y-la-zapateria-de-besugos/
Quince compañías y quince obras de teatro, en lugares significativos de la ciudad de Santander
*15 compañías de teatro ofrecerán 15 espectáculos diferentes de pequeño formato en cuatro sesiones distintas
*El Palacio de la Magdalena, el Parlamento, Enclave Pronillo y el C.E.A.R de Vela acogerán las obras de esta II edición del festival
*Es una propuesta de la ACEPAE que cuenta con el apoyo de la FSC y que traslada el teatro a lugares especiales de la ciudad a un precio muy asequible: 3 euros por cada jornada teatral.
Más info en: http://fundacionsantandercreativa.com/web/noticia/el-microteatro-vuelve-a-santander-de-la-mano-del-ii-festival-teatro-expres.html
Exposición: Patrimonio con Duende
Antonio Najarro colabora en la exposición fotográfica ¨Patrimonio con Duende¨que será expuesta en la madrileña calle de Fuencarral durante todo el mes de Junio dentro del Festival ¨Suma Flamenca¨.
Más info en: http://www.finanzas.com/xl-semanal/magazine/20130602/reyes-flamenco-eligen-compadre-5495.html
La venganza de Don Mendo de El Espejo negro
¿Qué hace Raphael, Michael Jackson, Marifé de Triana, los protagonistas de La Guerra de las Galaxias y David Civera en La Venganza de Don Mendo de Pedro Muñoz Seca?…En principio no debieran aparecer porque pertenecen a otra época y sin embargo, encajan perfectamente en la versión que ha hecho Ángel Calvente de El Espejo negro, dan claridad y sentido al montaje, una obra que seguro hará las delicias de todos los que acudan a verla. El Espejo negro es una compañía de personalidad propia y de trayectoria reconocida, en sus obras siempre hay provocación y locura. En esta último espectáculo optan por adaptar un clásico popular, consiguiendo con la historia, al adaptarla al mundo de los títeres, que tenga claridad dramática y se siga la acción sin ningún problema, hay momentos, incluso, en que los espléndidos actores manipuladores desaparecen ante la fuerza y belleza de los muñecos que recrean cada una de las esenciales escenas de la obra, con un humor y ritmo fantásticos. Un montaje para todos los públicos porque para todos ellos hay un nivel de discurso plástico poético.
Adolfo Simón
Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán de Lagartijas tiradas al sol en Pradillo
Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán, bajo el tinte de teatro documental, es la última apuesta de la siempre interesante compañía mexicana Lagartijas tiradas al sol, cuyo reto, en esta ocasión, pasa por investigar su país y sus orígenes, para ahondar sobre un vasto pasado político que les ayude a conocer el presente en el que hoy viven. Resultado del proyecto PRI, la obra se completa con el libro de historia La Revolución Institucional, de modo que, una parte del trabajo, se agota en el momento en el que finaliza la representación, mientras que, la otra, permanece indisoluble al soporte físico. Mediante estas dos vías de expresión, la joven formación reflexiona ante los ojos del espectador sobre el tipo de relación existente entre un partido político y su pueblo. Esta propuesta de teatro documental nos permite reconocer que en la historia de todos los países, en cualquier época… acceder al poder conlleva el riesgo de terminar sucumbiendo a la tentación de no pensar en el compromiso con los ciudadanos si no en el aprovechamiento de dicha circunstancia para el beneficio propio. Y todo esto sin escrúpulos y con catastróficas consecuencias. El grupo de actores transita por diferentes estados actorales y por distintos planos dramatúrgicos, creando una compleja estructura de discursos poéticos y plásticos con un resultado final comprometido, muy potente.
Adolfo Simón
Afectos de Rocío Molina en el Festival de Otoño a Primavera
Merecedora con tan solo 26 años del Premio Nacional de Danza en 2010, la aplaudida coreógrafa y bailaora Rocío Molina define su última aventura, Afectos, como una «reflexión emocional y un desafío artístico, basado en la lucha del ser y en la capacidad de hallar la sencillez, la naturalidad y la confianza a través de la existencia y del flamenco». Y vaya si lo consigue, gracias también a la complicidad de La Tremendita y del músico Pablo Martín que crean los sonidos y atmósferas para que Rocío transite por la piel-traje que se superpone sobre el cuerpo para instalarse en esos momentos del pasado o de lo nunca ocurrido en los que los afectos fueron la razón de ser. Su cuerpo se vuelve trágico y juguetón dependiendo del paisaje al que regresa. Una propuesta de flamenco que se cuela en otros lenguajes de danza, sin fisuras.
Adolfo Simón
Concierto en apoyo a los músicos de la Orquesta y Coro de RTVE 9 de junio
Los músicos de la Orquesta Sinfónica y Coro de la radiotelevisión Española invitamos a todos los que puedan estar en la Plaza de Oriente de Madrid el domingo día 9 de junio a las 12:30 a que nos apoyen asistiendo al concierto en el que interpretaremos obras sinfónicas,de opera,zarzuela, música de cine…venid a apoyarnos-a nosotros y a la música y la cultura en la televisión y radio públicos . ! Nuestra música es de todos !.
Más info en: https://www.facebook.com/conciertoapoyomusicosrtve
Leo, el espectáculo
LEO es un sorprendente y desternillante solo que desafía las leyes de la gravedad. Gracias a una original puesta en escena y a ingeniosas videoproyecciones, LEO reaparece en fabulosas escenas y planos, dejando en suspenso al público: en este peculiar mundo, ¿qué es arriba y qué es abajo? Ligero como una pluma, LEO no tiene pies ni cabeza, ¡sólo un fantástico sentido de la aventura!. LEO se estrenó en el Festival de Edimburgo en 2011, donde ganó nada más y nada menos que tres premios: el Three Weeks Editors Award, el Scotsman Fringe First Award, y el Carol Tambor Best of Edinburgh Award. ¿Qué pasaría si creemos despertar de un sueño y nos vemos metidos en una caja donde arriba es abajo y viceversa?. Leo nos muestra dos planos en los que podemos ver la grabación del interior de esa caja donde nuestro protagonista altera toda la lógica del cuerpo en el espacio y al lado, en una copia de ese cubo, el virtuoso intérprete realizada una secuencia exacta a la anterior, en directo, solo que en otra disposición: Lo que allí es arriba, aquí es abajo. Pero el espectáculo no es solo la reproducción de una propuesta por otra, conforme evoluciona ese mundo imaginario, se transforma el espacio de manera sorprendente, para al final, desaparecer todo por el lugar menos esperado. Un sorprendente y virtuoso trabajo.
Simón Ribes
PhotoEspaña 2013: Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales
¿Qué es PHotoEspaña?
PHotoEspaña, festival internacional de fotografía y artes visuales, nació en 1998 con la vocación de ser un festival realizado desde la sociedad. En la actualidad se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de artes visuales del mundo y en uno de los mayores foros internacionales de la fotografía cuyo prestigio, reconocido por los críticos más destacados, ha posibilitado que se convierta en una cita ineludible. A través de su festival, PHotoEspaña ofrece una ocasión extraordinaria para conocer proyectos fotográficos, videos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales más destacados así como el trabajo de nuevos creadores. A lo largo de las quince ediciones del festival, se han organizado más de 900 exposiciones en los principales museos, salas de exposiciones, centros de arte y galerías. Cada año atrae a más de setecientas mil personas, cifra que lo convierte en uno de los mayores eventos culturales que se celebran en España. Paralelamente a la programación expositiva, se desarrollan los programas para profesionales. Campus PHE ofrece en sus talleres organizados en Alcalá de Henares la posibilidad de aprender y trabajar con destacados profesionales a nivel internacional de la fotografía y las artes visuales. Descubrimientos PHE, en Alcobendas, pone en contacto a fotógrafos emergentes con comisarios, conservadores, galeristas y editores internacionales. Encuentros PHE es el espacio de debate donde creadores y especialistas analizan la situación de la fotografía. El festival organiza además programas y actividades de carácter pedagógico dirigidos a nuevos públicos. Los programas educativos acercan la fotografía y las artes visuales a los alumnos de centros de educación secundaria. Los talleres de fotografía familiarizan a niños y jóvenes con el mundo de la fotografía y el lenguaje visual. Las visitas guiadas y los talleres familiares permiten al público en general profundizar sobre los autores, épocas y tendencias de las exposiciones programadas. PHotoEspaña en la calle abre la posibilidad de que el público en general participe de manera activa en el festival.
Más info en: http://www.phe.es
Feria del libro de Madrid
Presentación de la 72º edición de Feria del Libro de Madrid
«El libro es la resouesta»
El Ayuntamiento de Madrid acogió el pasado martes día 28 de mayo la presentación de la 72ª edición de la Feria del Libro. Una fiesta, en palabras de su presidenta, Pilar Gallego, que quiere reivindicar el libro de papel, y a quienes lo hacen posible, como protagonistas de la cultura, aunque sin olvidar las posibilidades que ofrecen los nuevos formatos electrónicos, que serán objeto de debate durante estos días. Teodoro Sacristán, director de la Feria, presentó las actividades que en las que el público visitante podrá participar. «Propuestas para todos los gustos y para todas las edades, desde las presentaciones más populares hasta las propias del debate de ideas, la difusión del conocimiento o la puesta en común de asuntos y problemas que afectan al conjunto de sectores del libro, todas encontrarán su lugar en un espacio y una Feria que, apoyada por el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y el Banco Sabadell, alcanza su 72ª edición con renovada vitalidad». Pedro Corral, delegado de las Artes del Ayuntamiento y anfitrión del acto, recordó a tres figuras de la cultura recientemente fallecitas: José Luis Sampedro, Antonio Mingote y Eugenio Trías, que da nombre a la novísima biblioteca que ocupa el espacio de la Casa de Fieras. Pedro Corral no dejó de descatar el peso del programa infantil, que este año está dedicado a las bibliotecas.
Más info en: http://www.ferialibromadrid.com
Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas
Plazo de entrega 23 de septiembre de 2013
La Asociación Cultural ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA, dentro de sus objetivos estatutarios tiene el de estimular la investigación y el estudio de todos los fenómenos que concurren en la práctica de las Artes Escénicas, por lo que convoca el Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas 2013, de acuerdo a las siguientes bases:
1.-
Podrán participar en este Premio autores de cualquier nacionalidad con
trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en
forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral
sobre cualquier disciplina de las Artes Escénicas: Teatro, en todos sus
géneros y estilos; Danza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus
amplias posibilidades de expresión; Circo, Magia o cualquier otra arte
performativa y los trabajos podrán ser sobre asuntos relacionados con el
ámbito artístico, técnico o de gestión.
2.-
Los autores podrán participar con cuantos trabajos deseen, escritos en
solitario o en colaboración con otros.
3.-
Los trabajos, sin l
ímites de extensión,
deberán ser originales, de
temática libre, escritos en castellano y/o euskera, no deben haber sido
editadas anteriormente total ni parcialmente en ningún soporte mecánico
ni virtual, aunque sea en el ámbito universitario, incluido repositorios
virtuales, ni en un blog o página personal y en el momento de presentarse
al Premio no deben tener ningún compromiso editorial.
4.-
Los trabajos deberán presentarse por triplicado
en formato DIN-A4 o en cualquier soporte digital (correo electrónico, CD, DVD, lápiz óptico,
etcétera). Además de la identificación y contacto del autor o autores se
acompañará una declaración en la que se manifieste que la obra es inédita,
que se cuenta con todos los derechos de autor plenos sobre ella y que no
se ha presentado a ningún otro premio en deliberación ni existe compromiso editorial alguno atendiendo al artículo 3
5.-
El plazo de recepción de los originales termina el día 23 de Septiembre
de 2013. Para aquellos que se envíen por correos contará la fecha del
matasellos.
6.-
Los originales se deben enviar a: ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA
Aretxaga, 8 bajo – 48003 Bilbao, señalando en el sobre “Para el Premio
Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre Artes Escénicas”, o bien
por correo electrónico a artez@artezblai.com, indicando así mismo el asunto.
7.-
El Premio consiste la publicación del trabajo ganador en la Colección
“Teoría y Práctica” de la Editorial Artezblai.
8.-
El ganador cederá todos los derechos de publicación a la empresa editorial.
9.-
El Jurado estará formado por un mínimo de tres y un máximo de cinco
especialistas, asistiendo como secretario del mismo algún miembro de la
directiva de Artez Blai Kultur Elkartea y su fallo, que se producirá en el
otoño de 2013, será inapelable.
10.-
Los trabajos originales no premiados quedarán a disposición de sus
autores y podrán ser reclamados en los quince días posteriores al fallo,
aunque una de las copias quedará en poder de Artez Blai Kultur Elkartea
para formar parte del archivo del Premio, al igual que aquellos que no sean
reclamados por sus autores.
11.-
La presentación de originales al VI Premio Internacional ARTEZ BLAI de
Investigación sobre las Artes Escénicas implica la aceptación plena de
todas sus bases.
12.-
Los temas no previstos en estas Bases serán resueltos por el Jurado y
su Secretaría e incorporados a las próximas convocatorias
Que Revienten los Artistas 
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