«La Familia Addams, el musical» por el Grupo de Teatro Amorevo
Cuando me invitaron a ir a ver el musical de «La Familia Addams» en el colegio de los Salesianos del Paseo de Extremadura pensé que iba a un recital estilo «colegio de monjas y curas» con decorados de cartón pintados sin perspectiva alguna y un teatro construido en los 60 cayéndose a cachos y con una mesa-mezclas analógica forrada en madera de nogal.
Es lo que tiene tener traumas infantiles-juveniles provincianos.
Pero cuál fue mi sorpresa al ver un teatro bastante cuidado, con un equipo técnico de sonido y de iluminación muy digno, una escenografía espectacular con cambios de decorado más rápidos y cuidados que los del teatro Lara, con una imagen y diseño gráfico en el programa de mano mucho mejor que algunas de los teatros públicos -con esos espacios reservados a los patrocinadores del barrio, maravillosos también-y unos actores jóvenes, voluntarios, amateurs, eso sí, entusiasmados con sacar adelante su trabajo y entregados a la causa.
El grupo de Teatro Amorevo comenzó con musicales pequeñitos, para niños y ha ido creciendo y evolucionando hasta crear un grupo sólido de voluntarios que hacen posible poner en escena un musical bastante complicado importado de Broadway e inédito en España. Además son capaces de mantener una programación estable de abril a diciembre con cada montaje que sale del bolsillo de cada persona en forma de donativo, ya que esa es la única recaudación que tienen para montar y mantener todo este gran hijo que está creciendo.
Es una lástima que llegase a la última función y que la crítica salga ya cuando han acabado, así que tendrán que esperar al siguiente estreno para el año que viene que ya tiene nombre y que promete «De nueve a seis» ¿Les suena? Pues busquen Dolly Parton y la película ochentera Nine to Five para empezar a salivar.
Luis Mª García Grande
«Espacio» en el Teatro Alcalá
Estamos hartos de ver «matrimoniadas» y «aquínohayquienvivas» en la tele y aún así, como no tenemos bastante, hay obras que siguen llenando salas un sábado a las seis de la tarde. Los españoles somos así, no aguantamos un chespir ni un chejof pero acudimos raudos y veloces a ver una comedia burda, llena de cosas soeces y ruidos de whatsapp cuyo argumento hay que dividir en diálogos de máximo quince minutos para poder seguir el hilo y no perdernos.
Admiro a los actores que se ganan la vida estudiando estos «cachos» de textos y que consiguen hacer que el público se ria mientras ellos sueñan con interpretar algún día «Casa de Muñecas» y no casa a la española.
Somos así y así somos, como dice el eslogan de este montaje «Cada persona es un mundo. Cada pareja es un universo», pero yo creo que las pintan todas iguales para que podemos reconocer nuestras actitudes en ellas y caer en la cuenta de que las cosas ordinarias venden porque nos hacen identificarnos con ellas.
Luis Mª García Grande.
«Trágala, trágala, el musical» en el Teatro Nuevo Apolo
Llegan las elecciones y tendremos que votar… pero, ¿A qué o quien se debe esto de meter la democracia en España? Pues señores, ya Fernando VII tuvo sus más y sus menos con La Pepa, la Constitución de 1812, con los franceses, con Cataluña, con los Cien mil hijos de San Luis y con la extrema izquierda amenazando la instaurada monarquía borbónica…
¿Les suena esto a actualidad o necesitan repasar la Historia de España a ritmo de musical gamberro y transgresor para darse cuenta de que aunque los tiempos cambian la historia se repite?
España sigue siendo un sainete aunque viva tragedias cotidianas y por eso necesitamos de vez en cuando experimentar una catarsis, darnos un buen baño de ilusión, esperanza y orgullo de ser español…y no me estoy refiriendo al Gordo de Navidad. Así que imaginemos que Fernando VII resucita hoy y se encuentra con este panorama que nos cuentan las noticias cada día e imaginemos a Fernando Albizu dándole vida con todos los detalles incluidos, incluso cojín-donut que ustedes verán para qué servía, y a una intrépida periodista aspirante a trono borbónico persiguiéndole con su traje-pantalón blanco inmaculado.
Yllana en la producción, Ron Lalá con su música e Iñigo Ramirez de Haro han puesto toda la carne en el asador para que nos vaya oliendo a chamusquina eso de votar y para que vayamos pensando lo que hacemos con nuestro sufragio universal. Una dramaturgia desbocada, intensa, algo larga para ser tratar lo que trata pero muy necesaria para repasar, aprender y examinarnos de nuestra conciencia política y buscar una solución para ésta, nuestra España.
Luis Mª García Grande
«Un espíritu burlón» en el Teatro Fernán Gómez
Es un placer sumergirse en una comedia a la inglesa, que escasean en la cartelera madrileña, en la que todo huele a moqueta, té y vermú seco para disfrutar con un buen enredo del dramaturgo inglés Nöel Coward, sobre todo en esos asientos de piel que te envuelven en la sala Guirau del Fernán Gómez y que te predisponen a meterte de lleno en la obra.
El montaje que nos presenta César Oliva exprime estos pequeños estereotipos ingleses pero adaptándolos a la escena española con un montaje sencillo y un resultado más que aceptable que hace que mantengamos la tensión mientras nos reímos con cada gesto esperpéntico de Berta Ojea, con su especial encanto, entrando en trance para invocar a los espíritus que han pasado por nuestras vidas y que nos han marcado, ya sea para bien o para mal…
El diseño gráfico del cartel promete y no defrauda en lo que vamos a ver, cuidado, con un texto introductorio perfecto que te sitúa en la escena y creado para todos los públicos.
Hay que destacar los efectos especiales que se hacen necesarios en estos montajes en los que se invoca al más allá para que nos sorprendan en el más acá.
En definitiva, una comedia para pasar un buen rato, sin más pretensiones pero fácil de ver, de sumergirse en ella y creada para disfrutar de una buena tarde de teatro.
Luis Mª García Grande
Cosas que se olvidan facilmente de Xavi Bobés en el Teatro Español
Hay experiencias escénicas que, aunque trates de explicarlas nunca lo consigues, primero porque son tan personales y especiales que nunca se encuentran las palabras apropiadas para describirlas. Después porque una cosa es lo que el artista quiere contar y otra cuestión es el eco que provoca en ti, por tanto…nunca se contaría la misma historia si no que se hablaría de la resonancia personal que se vive ante ese pequeño viaje en la Biblioteca del Teatro Español. Creo que cuando lean esta nota ya no quedarán entradas disponibles y me da rabia escribir estas líneas ahora y no haberlo hecho antes para decirles…»Corran, compren una entrada y déjense llevar…». Bueno, siempre cabe la posibilidad de que amplíen funciones o se la encuentren en algún festival que les pille de paso. Hay mucha gente que cuando ve una pieza para pocos espectadores piensa que es un esnobismo, que ya no se sabe que inventar para hacer ruido con la obra que se estrena, estoy de acuerdo que tanto en los montajes que duran muchas horas o en esos que son brevísimos, a veces hay mucho ruido y pocas nueces…pero aquí, Ay!…aquí lo que hay es todo eso que siempre vimos pero mirado desde otra perspectiva…Un viaje en el tiempo y la memoria, transitando aquellos paisajes que todos hemos visitado pero vistos con otros ojos. Ya sé que todo está inventando pero, a veces, hay algún lugar en nuestro imaginario que sonríe ante este tipo de propuestas, inteligentes y emotivas porque, al final…¿Qué es el teatro?…Una experiencia inolvidable…¿no?, pues esta lo es.
Adolfo Simón
Bebés a escena
Hace un tiempo, hablar de teatro para bebés era una cosa muy rara, había gente que preguntaba…¿Teatro que se hace con bebés?…No, teatro para esos diminutos espectadores. Hoy en día, es raro el teatro que no tiene propuestas para el peque público de 0 a 3 años…o a 100 años, porque lo que le gusta a los pequeñitos…también les agrada a los mayores, creo que la mejor promoción sería…»Bebé…lleva a los abuelitos al teatro!!!». Hoy me he hecho un programa doble de espectáculos para bebés. Primero he ido al delicioso espacio del Umbral de la Primavera a ver el estreno de «Que brisa, la risa»…Una pieza de teatro-danza con objetos en la que se desvela, a los pequeños, las formas, sonidos y colores con los que se va encontrando la protagonista de la obra, sencillez y delicadeza escénica. Después, me acerqué al Teatro del Arte a ver una de las propuestas para bebés que tienen allí en repertorio la Compañía Martelache…Animalia, Je t´aime nos sumerge en un viaje para descubrir quién está dentro de un huevo, los animales que van apareciendo a cada paso, irán dando pistas sobre el futuro bebé. Música, juegos y adivinanzas convierten la obra en un rato interactivo para el público asistente que termina siendo el protagonista del viaje.
Adolfo Simón
I am another yourself de Made in Taiwan en el Ciclo Taiwán del Círculo de Bellas Artes
Espectáculo teatral dirigido a un público adulto que trasladó al espectador a su ser interior, al mostrar los sentimientos de los títeres al detalle, con plena belleza poética. Solo mediante la ayuda de la música, sin necesidad de palabras, I am another yourself se compone de diez episodios aparentemente independientes en los que los mismos personajes reaparecen una y otra vez para ahondar en las relaciones humanas. Una historia en la que siempre hay sorpresas, accidentes, en la que prevalece lo inesperado. La compañía tiene una técnica sólida de exquisita manipulación de la que, durante una sesión realizada el jueves pasado, mostraron el proceso de creación de sus piezas.
Adolfo Simón
Yerma en la sala OFF del Teatro Lara
Es bien sabido lo arriesgado que resulta atreverse con un texto importante de la literatura dramática y más si es popular. La obra de Federico García Lorca se representa constantemente porque su simbología trasciende al tiempo y a cualquier cultura. El montaje que se representa en la sala OFF del Teatro Lara es interesante porque no es ambicioso, es sencillo, atiende más a lo que pasa que no a cómo crear un efectismo teatral con la historia que se cuenta. Es ritual y de ese modo conecta con los orígenes del teatro y de lo que significaba para Lorca el arte de Talía. Al representarse en un escenario pequeño, se podría haber caído en esas propuestas que se empastan y se vuelven angostas y no, la luna Lorquiana se cuela por la ventana y preside toda la función, menguando hasta convertirse en un eclipse negro al final. Por esa intimidad de Yerma transitan todos los fantasmas y miedos de la protagonista, haciéndonos sentir la soledad de un cuerpo seco que nunca florecerá.
Adolfo Simón
Más exposiciones interesantes en Madrid
Cleopatra y la fascinación de Egipto
Centro de Exposiciones Arte Canal
Más info en: http://www.esmadrid.com
Juan Giralt en el Museo Centro de Arte Reina Sofía
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
Matriz y múltiple de Jaume Plensa
Museo Casa de la Moneda
Más info en: http://www.museocasadelamoneda.es
Ríete en el Alfil
El teatro Alfil de Madrid está caracterizado por que su programación haga las delicias de su público fiel. Durante toda la semana hay propuestas de humor, impro y cabaret. Este fin de semana me he dado el gusto de empezarlo con una propuesta absolutamente enloquecida: Nano Cabaret. ¿Se puede ser original y transgresor hoy en día?…Bueno, hay pocas posibilidades pero siempre hay sorpresas, este espectáculo sencillo y disparatado ha sido una de ellas porque los dos intérpretes de la obra se multiplican y transforman para deleite del patio de butacas, no tienen reparos en rallar el mal gusto porque eso todavía hace que lo contemplemos más boquiabiertos si cabe…Ah! y encima cantan de maravilla…¿Algo más se puede pedir?, pues tal como está el patio de la cartelera, creo que está muy bien….Pero el fin de semana se puede cerrar con otra experiencia en el mismo escenario…Esta vez, el actor Joan Estrader recrea una sesión de magia imposible en la que muestra el truco y la retranca, riéndose de sí mismo, del público y hasta del apuntador que no hay en Mister Kebap…No lo piensen y recomienden esta obra aunque el autor no lo pretenda.
Adolfo Simón
28ª edición de Festitíteres
Más info en: http://www.unima.es/?p=4553
Danzad malditos dirigida por Alberto Velasco en Matadero Madrid
Hay una metáfora poderosa suspendida entre el polvo que deja en el aire las zancadas de los caballos humanos que transitan desbocados y perdidos por esa tierra yerma que va engullendo lo que fuera un salón de baile…y en medio de ese lugar de lucha y muerte inútil…una pequeña planta da muestras de vida, de futuro posible. Habría sido fácil reconstruir la película, la desazón de bailar hasta la extenuación para nada, pero el equipo de esta propuesta ha sido más inteligente y se ha quedado con esa pelea animal que habita en el fondo trayéndola a nuestros días…a esta constante lucha por sobrevivir y existir en la nada, por querer acceder al triunfo y al éxito aunque sea pisando al otro o llenándote la boca de tierra…El espacio escénico es de una belleza dolorosa, inquietante, la luz ciega a los personajes para que pierdan aún más la orientación…y el grupo de intérpretes se dejan la biografía personal entre los pliegues de la ropa…Félix Estaire ha ido al corazón de la historia para exprimirla y dejar solo arañazos de palabras en boca de los cuerpos exhaustos…Y Alberto Velasco acompaña sin titubeo este engranaje poético al abismo, esta experiencia salvaje para el imaginario del espectador.
Adolfo Simón
«Los trajes del Real» en el Museo del Romanticismo
El Museo del Romanticismo y el Teatro Real continúan su colaboración con la iniciativa «Los trajes del Real». Desde hoy puede verse en el Museo del Romanticismo vestuario de la ópera Rigoletto, que se estrena el próximo día 30 de noviembre en el Teatro Real.
Os recordamos también que hasta el 8 de diciembre pueden contemplarse en las salas del Museo varios trajes de distintas producciones del Teatro Real inspirados en la indumentaria del siglo XIX. El martes 1 de diciembre, su comisario, Ovidio Ceñera (jefe de sastrería y caracterización del Teatro Real) hará una visita comentada a esta pequeña muestra de «Los trajes del Real».
Más info en: museoromanticismo.mcu.es
Presentación de la Asociación Valenciana de escritoras y escritores de Teatro (Associació Aveet)
30 de Noviembre en SGAE Valencia se presentará la Asociación Valenciana de escritoras y escritores de Teatro (Associació Aveet). Se acompañará con de la Lectura Dramatizada de 21 textos breves de los asociados.
Más info en: http://www.facebook.com/profile.php?id=1615872372&ref=ts
AMARTE Delia Records Store en Madrid
Más info en: madriddiferente.com
Un libro de teatro siempre es un buen regalo…
Empiezo con esta sugerencia, un listado de libros de textos teatrales para que, si hay que hacer regalos en Navidad, por una vez se dejen de lado los polvorones y los perfumes para regalar TEATRO en NAVIDAD!!!… Que alimenta más y el papel de un libro siempre huele a gloria. Mi primera sugerencia es el recién editado: Loco, loco cabaret-Cabaret completo 2003-2014 de Chema Rodríguez-Calderón editado por Ediciones Irreverentes con un prólogo delicioso de Félix Sabroso. Si, el cabaret no sólo se hace y se disfruta, también se escribe y se puede leer. Así que aprovechad esta única ocasión y sumergiros en las páginas de esta pícara edición.
Adolfo Simón
40 años de paz de Pablo Remón en el Festival de Otoño a Primavera
40 AÑOS DE PAZ pretende ser cuatro obras en una: cuatro obras que recorren 40 años de la vida de nuestro país, a través de una familia. Cuatro protagonistas. Cuatro narradores. Los personajes son protagonistas de su propia historia, al tiempo que son secundarios o narradores en otras, formando una rueda en la que unos se van pasando el testigo a otros. “Narramos mientras somos narrados”, según la frase de Borges. Esos 40 años de paz del título representan cosas distintas para cada uno de los personajes que dan sentido a la obra: para Natalia, son los años que va a cumplir, sin haber tenido un hijo antes como se había prometido. Para Ricardo, su hermano, 40 son los millones que debe su empresa. Y así́ con todos. Cuarenta es un número que sobrevuela la cabeza de todos los miembros de la familia. La pieza tiene una estructura endiablada y un juego de espejos en el que los personajes se miran entre ellos para descubrir lo que hay de auténticos en sí mismo y lo que pertenece a una herencia maldita, la de estas cuatro décadas donde hemos pasado de respirar con ansiedad a taparnos los orificios nasales por no soportar más el pestilente olor que se desprende de la piscina donde han ido acumulándose todos los restos del naufragio de esta sociedad. Los actores transitan estupendamente de una narración de los acontecimientos y pensamientos a la interacción entre personajes. Una puesta en escena sugerente donde los planos de tiempo pasado y realidad presente se cruzan.
Adolfo Simón
YO, ME, MÍ, CONTIGO
Faustino Villa / José Oltra / Elina Brotherus / Sophie Calle / Claude Cahun / Ana Mendieta / John Coplans / Óscar Muñoz / Esther Ferrer / Guy Ben-Ner / Miguel Ángel Rebollo
Sala de exposiciones Diputación de Huesca
27 de noviembre de 2015 – 21 de febrero de 2016
Más info en: http://www.visionahuesca.es
A siete pasos del Quijote, teatro en la calle del Teatro Español
Dentro de los actos conmemorativos de el Quijote, el Teatro Español ha llenado las calles del Barrio de las Letras de textos de nuevos autores inspirados en la obra Cervantina. Las alcantarillas se han abierto por encima del asfalto para lanzarse hacia el cielo de Madrid, llenando de imágenes y personajes sin tiempo las callejuelas, recreando de nuevo las ideas que debieron rondar por la cabeza de Cervantes. Entrada libre, todos los días, al atardecer… empieza el itinerario en la fachada del propio Teatro Español.
Adolfo Simón
Hercules, el musical en el Teatro de La latina
Un musical arrevistado situado en un circo donde el protagonista recuerda su historia mientras es representado en este cabaret colorista.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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