Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Suma Flamenca

«Cartas a Pastora» de La Lupi en el Teatro Fernán Gómez

Baile: La Lupi y Ángel Rojas. Cante: Antonio Núñez «El Pulga» y Antonio Campos. Guitarra: Curro de María. Percusión: David Galiano. Violín: Nelson Doblas. Palmas: Roberto Jaén. En el Centro Cultural de La Villa Fernán Gómez.

La Lupi se ha convertido en una de las mejores mensajeras del flamenco y así nos lo demuestra con «Cartas a Pastora», un espectáculo en el que nos cuenta la vida de la gran bailaora Pastora Imperio, su romance con el torero Rafael Gómez Ortega, «Gallito», su influencia en la pintura de Julio Romero de Torres y su evolución en materia artística hasta llegar a ser uno de los mitos más reconocidos. La Lupi ha plasmado de una manera muy acertada y atrayente, ayudada por Ángel Rojas en la dirección artística, la forma estilística y el duende que destilaba Pastora Imperio , pero sin imitarla, a su manera, que para eso ya tiene tablas y sabe transmitir perfectamente al público su sentir flamenco. Destacan los tangos gitanos, la siguiriya del sombrero y el final apoteósico por bulerías con bata de cola y peineta en el que La Lupi nos muestra a la Imperio idealizada, transmutada en un ente que acapara toda nuestra atención y que nos hace entrar en uno de esos cuadros del gran pintor cordobés.

Luis García Grande.


«El Arte por delante» en el teatro Fernán Gómez

Dentro del festival «Flamenco Madrid», promovido por el Ayuntamiento de Madrid y con la colaboración de la Comunidad y de Suma Flamenca, asistimos a uno de los platos fuertes programados en el teatro Fernán Gómez. «El Arte por delante» de Rojas y Rodríguez ha inaugurado este año el festival con la presencia de la Lupi y Pol Vaquero como artistas invitados. Un espectáculo que empezó en los tablaos, intentando teatralizar el flamenco que allí se experimenta  y que se ha trasladado al teatro intentado mostrar el flamenco de un tablao… justo todo lo contrario. Pero el espectáculo sigue encajando a la perfección e incluso mejora sobre las tablas del Fernán Gómez.

La iluminación espectacular que se ha aportado y la escenografía, sencilla pero poética y con la evocación necesaria a los auténticos tablaos mediante una división de espacios a través de candilejas antiguas. Con el espectáculo se han tratado de ceñir a lo que sería una actuación en un tablao, al Flamenco más puro, con la misma estructura tradicional de lo que podemos disfrutar cualquier noche en los más conocidos antros flamencos de España, baile de grupo, actuaciones de solistas y juerga final. Sencillo, pero necesario, según ha reconocido Ángel Rojas en el encuentro con el público posterior. Es necesario mostrar el arte del Flamenco que se vive en un tablao y trasladarlo a un escenario, revivir lo clásico, cada uno a su manera. Disfrutar de unos verdiales, alegrías, bulerías… en su estado más puro, pero adornado teatralmente.

De la técnica y arte que destilan Rojas y Rodríguez ya he hablado en numerosas ocasiones y aún así es necesario reconocer una vez más que son unos de los mejores exponentes del baile español en la actualidad, que saben crear, innovar, transmitir y enseñar prácticamente tocando todos los palos de la danza y, si es necesario, mezclándose con otras disciplinas. Que saben crear un gran espectáculo flamenco, uno más patrio o uno más internacional, que también se pueden meter en un pequeño tablao y crear esta pequeña joya de la que he disfrutado…Como dirían los modernos y yuppies de ahora, son un must del Baile Español y del Flamenco, pero es que se lo han currado mucho desde los inicios y ahora disfrutan de esa plenitud y savoir faire de su madurez.

Mención especial para el arte de La Lupi, toda una maestra del gesto flamenco, en el que cada mirada, cada mano volteada, cada hombro que se mueve, cada volante de su vestido, conserva el compás y que se recrea con su bata de cola transformando la estructura de unas alegrías para mostrarnos con sutileza todo lo que puede destilar el sentío flamenco.

Un verdadero espectáculo, flamenco y teatral, para los sentidos.

Luis Mª García.

flamenco madrid el arte por delante


Premios del Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco

A pesar de que en España hace falta motivación y ayudas para que los creadores de Danza Española y flamenco puedan seguir con su trabajo, muchos de los premios del Certamen han quedado desiertos. Es una pena pero se veía venir. En las presentaciones ya se apreciaba un nivel bajo en cuanto a creación coreográfica y elección de obras y el jurado ha sido lo estricto que tenía que ser.

Aún así hay claros ganadores que merecían su premio como Sara Cano, que desde un principio demostró que se iba a llevar varios premios y que se lo merecía.

Esperemos que para el año que viene se supere con creces el nivel de los participantes de este año y que el Certamen retome la envergadura que tenía en su creación y que ha reconocido a un montón de artistas que hoy, por fin, tienen un hueco en este difícil mundo de la Danza Española y el Flamenco.

certamen coreografiaPremio de Diseño de Vestuario:
Carmen Granell por «Raigambre» de Juan Manuel Prieto

Intercambio de Coreografías Premiadas entre Certámenes Coreográficos en España:
Sara Cano

Premio Flamenco Vivo Carlota Santana Nueva York:
Juan Manuel Prieto

Premio Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila”:
Juan Manuel Prieto

Premio Suma Flamenca a la Joven Promesa del Flamenco:
Sara Cano

Premio a una Composición de Música Original para Danza Española:
Héctor González

Premio Fundación AISGE a un/a Bailarín/a Sobresaliente:
Jesús Fernández y Elisa Suárez

Segundo Premio a una Coreografía de Solo:
Desierto

Primer Premio a una Coreografía de Solo:
Sara Cano

Segundo Premio de Coreografía:
Juan Manuel Prieto

Primer Premio de Coreografía:
Desierto

Luis Mª García Grande.


23º Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco

El Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco es una plataforma de exhibición y concurso de nuevas obras coreográficas, en el género de la Danza Española, que se celebra anualmente en Madrid. El Certamen se fundó en 1992 en el Teatro Albéniz, donde se presentaron diecisiete ediciones hasta el cierre del teatro en 2008. En el año 2012, nació el Premio Suma Flamenca a la Joven Promesa del Flamenco iniciando una relación entre el festival flamenco de la Comunidad de Madrid Suma Flamenca y el Certamen. En esta edición, el Certamen vuelve a sus fechas originales, en verano para integrarse como una extensión del festival Suma Flamenca.

Durante las dos primeras noches se presentan siete obras de creación nuevas, muchas acompañadas por música original, que optan a los premios de coreografía grupal, coreografía de solo, bailarín sobresaliente, música original para danza y más premios.

En la última jornada se presenta la final en que los bailarines y músicos de las piezas finalistas lo dan todo en el escenario ante el jurado y el público. Los artistas invitados, entre lo más destacado del panorama actual del ballet flamenco, actuarán durante la última deliberación del jurado. Finalmente, la entrega de premios es la fiesta anual del mundo de la danza española en Madrid, capital histórico de lo último y más selecto de la danza flamenca.

El Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco se estableció en 1992 con la intención de ofrecer incentivos a un emergente movimiento de nueva creación, en el género de la Danza Española. El Certamen promueve la colaboración entre compositores y coreógrafos, y el alto nivel técnico y artístico de bailarines e intérpretes. Ha contribuido a afianzar el movimiento del nuevo ballet flamenco, otorgando el reconocimiento y prestigio a jóvenes coreógrafos que han arriesgado en líneas de enriquecimiento de la Danza Española. Se han valorado, igualmente, las iniciativas de recuperación e investigación de formas tradicionales, como el nuevo folklore y la Escuela Bolera. Lleva veintidós años apostando por la renovación y la preservación de un arte vivo que evoluciona constantemente y con sana vitalidad.

Las carreras de numerosos creadores y bailarines jóvenes que representan el movimiento de la nueva danza española y ballet flamenco de las últimas generaciones se han lanzado a partir de un éxito en el Certamen. Ha servido como un motor impulsor y catalizador del movimiento de nueva creación en el ballet flamenco. Algunos premiados y participantes en el Certamen han sido Ángel Rojas, Carlos Rodríguez, Adrián Galia, Elvira Andrés, Rafael Amargo, Juan Carlos Lérida, Fernando Romero, Florencio Campo, Antonio Canales, Montse Sánchez, Ramón Baeza, Blanca Lí, Mariano Cruceta, Miguel Ángel Berna, Mayte Bajo, Rafaela Carrasco, Rocío Molina, Antonio Najarro, Carlos Chamorro, Manuel Segovia, Daniel Doña, Sara Calero, Nani Paños, Gemma Morado, Rubén Olmo, Olga Pericet, Selene Muñoz, Jonathan Miró, Manuel Liñán, Miguel Ángel Corbacho, Adrián Santana, Guadalupe Torres, Nino de los Reyes, Jesús Carmona, José Maldonado y muchos más. Todos estos jóvenes coreógrafos se presentaron al Certamen en un momento ascendente de sus carreras. Ahora son nombres conocidos dentro y fuera de España y forman parte de las carteleras de festivales como Suma Flamenca, el Festival de Jerez, la Bienal de Sevilla y los más importantes festivales de flamenco internacionales como Flamenco Festival New York y Flamenco Festival London. Bailarines y coreógrafos premiados en el Certamen llenan los teatros City Center de Nueva York, Sadler’s Wells de Londres y el Teatro Stanislavski de Moscú.

Para 2014 se propone repartir premios económicos, además de otros premios de colaboración, la mayoría que conllevan contratos remunerados y un cachet-ayuda a todas las coreografías seleccionadas.

  • Primer Premio de Coreografía
  • Segundo Premio de Coreografía
  • Primer Premio a una Coreografía de Solo
  • Segundo Premio a una Coreografía de Solo
  • Premio Fundación AISGE a un/a Bailarín/a Sobresaliente
  • Premio a una Composición de Música Original para Danza Española 
  • Premio Suma Flamenca a la joven promesa del flamenco. La coreografía ganadora será programada, con cachet, en el Festival Suma Flamenca de 2015
  • Premio Ballet Nacional de España. Un bailarín será invitado a hacer una residencia en el BNE, durante un período de entre una semana y un mes.
  • Premio Conservatorio Superior de Danza de Madrid. Un coreógrafo será contratado, con remuneración, para montar su pieza en el taller de alumnos.
  • Premio Universidad Europea de Madrid. El premio consiste en la contratación remunerada para montar una coreografía en el taller de danza UEM (Grado en Ciencias de la Danza) en 2014 o 2015.
  • Premio Flamenco Vivo Carlota Santana Nueva York*.Consiste en un encargo remunerado a un coreógrafo para montar una coreografía en Nueva York en 2015
  • Premio de diseño de Vestuario

(*) Premio de nueva creación para la compañía de danza española más arraigada y activa en los Estados Unidos, Flamenco Vivo Carlota Santana. El premio incluye un honorario por la creación, viaje a Nueva York, residencia de 7-10 días, con alojamiento y dietas incluidos. El coreógrafo tendrá la oportunidad de conectar e interactuar con la comunidad dancística de Nueva York, y participar en varias actividades. La coreografía de encargo formará parte del repertorio de Flamenco Vivo, y el coreógrafo recibirá mención como el creador. Flamenco Vivo mantiene una temporada anual en el Joyce Theatre de Nueva York además de tener extensas giras por todo el territorio de Estados Unidos.www.flamenco-vivo.org

www.certamenflamenco.com

certamen


Eduardo Guerrero en La Abadía dentro de Suma Flamenca presenta el espectáculo «Re-torno»

Los recuerdos forman parte de nuestra vida y los que son buenos nos inspiran de una manera determinante cuando queremos crear, diseñar nuestro futuro. Eduardo Guerrero ha reunido los suyos vividos con su abuela Dolores y nos los presenta en forma de espectáculo. Sin un hilo argumental, como han ido surgiendo nos trae, con una originalidad y fuerza únicas, sus palos preferidos, sus recuerdos desenlatados y actualizados a su manera, en un escenario como el de La Abadía, que se presta a ver un flamenco moderno y rompedor. Una mezcla entre lo moderno y lo clásico que muchas veces no gusta a los puristas del flamenco. La versatilidad en el mundo flamenco está mal vista, no se puede salir con pantalón vaquero pitillo a bailar sobre una silla de hierro y despúes con traje corto retro… eso dicen muchos. Sí que es cierto que hay que retocar ciertos aspectos en los cambios de vestuario y lograr crear mejor el hilo argumental. Por otro lado, tengo que decir que ya me he encontrado con dos espectáculos dentro de Suma Flamenca que son «renovaciones» de otros que ya existían, como aquí el anterior de Guerrero llamado «De Dolores» y espero que esto haya supuesto un paso más en la creación y no una adaptación de lo que ya había con el fin de vendérselo al festival. Pero lo importante es que Guerrero se adapta y hace de su capa un sayo demostrando que tiene garra y que sabe bailar lo que le echen.

Luis Mª García Grande.

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l recuerdo del ayer nos hace vivir hoy para triunfar en el mañana…

Y entre mis primeros recuerdos del flamenco es inevitable rememorar los palos con los que comencé a bailar y que por ello, hoy componen mi espectáculo aunque sin hilo argumental porque son recuerdos y en estos más que el argumento es el sentimiento el que nos traslada hasta ellos.

Más inevitable es aún, recordar a la persona que me crió, que me introdujo en el arte, que me regaló mis primeras botas para bailar, que me acompañó allá donde actuaba y que confió en mí.

La suma de todo ello es el recuerdo de mi abuela Dolores, el ‘Re_torno’ a ella…

Programa
      Introducción
Caña ‘Puntales’
Tangos ‘Cábala’
Granaína
Seguirillas ‘D’Dolores’
Fandangos
Alegrías ‘Lele’

Coreografía y baile: Eduardo Guerrero
Cante: Emilio Florido, Miguel Rosendo
Guitarra: Jesús Guerrero, Miguel Pérez
Percusión: Manuel Pájaro
Diseño de iluminación: Fernando Martín
Diseño de sonido: Félix Vázquez
Vestuario: López de Santos


Latente de José Maya en el Teatro Español dentro de Suma Flamenca

‘Latente’ es un trayecto original que nos lleva a lo más profundo del alma del bailaor. En este espectáculo José Maya persigue la fuente de su instinto. En esta búsqueda constante surge progresivamente un espíritu ancestral que guiará al artista a descubrir sus raíces íntimas. José Maya nos invitó a compartir su viaje interior para alcanzar un destino final, un estado de libertad. A través de la pantalla traslúcida, descubrimos al bailaor fundiéndose con las imágenes grabadas, con sombras, lluvia y haces de luz…Es una forma de surgir de la oscuridad hacia la luz de la expresividad a la fuerza del gesto y la magia del movimiento. Después llega la guitarra y las voces…y el rito se repite una vez más.

Adolfo Simón

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El Mistela presenda «Bailando la vida» en el Teatro Español dentro de Suma Flamenca

Para algunos la vida es danza y la danza es vida. Este es el leitmotiv que ha inspirado a «El Mistela», entrevistado hace unos días para esta revista,  para crear este espectáculo que, dentro de lo que se puede ver en flamenco, es original, con proyecciones entre baile y baile que encuadran el espectáculo y lo hacen más atractivo. Una sonrisa optimista sobre la vida y sobre la danza donde Juan y sus compañeros de espectáculo ponen toda la carne en el asador y demuestra su flamenco más jondo y puro, sin concesiones a modernidades ni fusiones. Podemos ver una elegante Farruca, unas sevillanas dramatizadas o una soleá por bulerías, entre otras piezas y un zapateado muy especial sobre el agua que crea un efecto visual y poético. Álvaro Beginez se ha encargado del guión y dirección del espectáculo como ya se encargó de Bailografías, hace años, que era muy similar y parece una revisión de este. Se podría pedir un poco más de dinamismo a la hora de cambiar de escenas y evitar los espacios en negro y un ajuste en los textos y actuación de Chiqui Maya.

Luis Mª García Grande.

 

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Coreografías y baile: El Mistela
Guión y dirección: Álvaro Beginez
Baile protagonista: El Mistela
Guitarras: Camarón de Pitita, Antonio de Lucía
Cante: Miguel ‘El Rubio’, Enrique ‘El Piculabe’, María Mezcle, Rocío Díaz
Percusión: Lucky Losada
Baile: Pablo Fraile, Irene ‘La Sentío’
Actor: Chiqui Maya


Arcángel presenta en Suma Flamenca «Estruna»

Arcángel ha sabido buscarse un hueco dentro del flamenco y ha sabido que es importante evolucionar y mezclar nuevas culturas con su música. De la estela que han dejado artistas como Morente o Camarón  ha cogido un trozo y lo ha moldeado a su medida para seguir innovando y buscando el arte a través de la música. No pretende copiar canciones como «La leyenda del tiempo» o «La aurora de Nueva York» sino que las retoma y las hace suyas a su manera de una forma magistral. Su sensibilidad y buena interpretación nos lleva a viajar e imaginar tierras cercanas y lejanas, nos traslada a un universo particular y lleno de sosiego y magia. El Teatro Español lleno para un artista que se lo merece.

Luis Mª García Grande

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El proyecto ‘Estruna’ nació del deseo de los artistas provenientes de diferentes culturas y estilos musicales de hablar el mismo idioma.

La intención de ‘Estruna’ es ofrecer una nueva interpretación de la tradición de la canción española y búlgara y darle una sensibilidad moderna. El proyecto se basa en el flamenco con la voz emblemática de Arcángel y la canción tradicional búlgara interpretada por las Nuevas Voces Búlgaras Laletata y el jazz idioma de Antonio Forcione (guitarra acústica), Yelsi Heredia (bajo) y Agustin Diasera (percusión) lo lleva más allá del estilo musical en el jardín desconocido. Todos los músicos en este proyecto comparten un interés común en la tradición búlgara y flamenco y están dispuestos a aceptar el desafío en la ruta, en la búsqueda constante de la belleza.

Las composiciones con arreglos nuevos están realizadas por Arcángel y por el director musical del proyecto Antonio Forcione y las partes vocales de las Nuevas Voces Búlgaras – Laletata por el director del coro Georgi Petkov.

Las bellas melodías de las canciones volarán con alas vocales, se vestirán poco a poco de los sonidos de otros instrumentos, dialogarán entre ellos y tendrán su nueva vida decorada de hermosas flores búlgaras – “Laleta”(bul.tulipanes). Los músicos van a pintar un cuadro común creando una bella imagen como Forcione mismo dice: «Creo que esto es como un lienzo en el que cualquier persona con su cultura va a dibujar algo. Cada uno de nosotros está conectado a sus raíces, su cultura, pero cuando tienes que hacer algo en un espacio limitado, debes tener cuidado de guardar el lugar de la otra persona. Estoy seguro que elaboremos una bella imagen que sea equilibrado, donde hay armonía.»

El repertorio incluye algunas canciones clásicas del flamenco, ‘La leyenda del tiempo’ y ‘La Aurora de Nueva York’ de Federico García Lorca, composiciones originales por Arcángel (‘Agua Turbia’), Antonio Forcione y Renaud Garcia-Fons (‘Alhambra’, ‘Nostalgia’ y ‘Enamorado’) y canciones del folclor búlgaro (‘Lale li si’, ‘Rofinka’, ‘Kuzum Elenke’). Y sorpresas en forma de canciones escritas especialmente para este proyecto.

Cante: Arcángel
Voces: Nuevas Voces Búlgaras Laletata,
Dirección coro Voces Búlgaras: Georgi Petkov
Guitarra flamenca: Dani de Morón
Guitarra acústica: Antonio Forcione
Contrabajo: Yelsi Heredia
Percusión: Agustin Diassera

www.arcangelflamenco.com 


Paseando por los tablaos (VII): David Palomar en Las Noches Brujas de «El Corral de la Morería»

Las noches brujas en el Corral de la Morería dan para mucho. Su programación está elegida concienzudamente por Blanca del Rey y durante este mes podemos seguir viendo grandes artistas del flamenco como Antonio Canales, Juan Andrés Maya, La Lupi, Ángel Rojas, Eduardo Guerrero, Adrián Sánchez, David Martín, Juan Ogalla, El Choro, La Piñona, Paco Hidalgo, Guadalupe Torres, Jesús Carmona,  Macarena Ramírez, etc.

El pasado sábado pudimos disfrutar del concierto de David Palomar, un gran cantaor gaditano que lleva por delante los cantes típicos de su tierra como cantiñas y alegrías pero que también se atreve con siguiriyas o soleás. David transmite la gracia de su tierra y bebe de las fuentes de otros cantaores nacidos allí. Acompañado por la guitarra de Rafael Rodríguez, y las palmas de Anabel Rivera y Roberto Jaén nos hizo pasar una noche bastante alegre y con muy buen ambiente. Tanto como para acabar lanzándose a unas pataditas hasta con Blanca del Rey.

Luis Mª García Grande.


Paseando por los Tablaos (VI): Casa Patas en Suma Flamenca

En Casa Patas se puede disfrutar con garantía de una buena comida y de un buen baile gracias a su taberna y a su tablao, bien preparado y con un sentido del espacio muy estudiado para poder asistir a los mejores espectáculos. En esta semana pudimos comprobar el arte del baile de Inmaculada Aranda y  Miguel Tellez.  La primera nos sorprendió con unos buenos tangos gitanos en los que demostró su femenidad y arte con este ritmo y el segundo nos divirtió con unas alegrías a su estilo, muy libre y con mucha guasa, ya que para eso ha ganado el Concurso Nacional de Baile por Alegrías de «La Perla de Cadiz».

Como artista invitado y sorpresa pudimos ver en la segunda parte del espectáculo a un inmenso Alejandro Granados.

Inmaculada ha compartido escenario con artistas como El Cabrero, La Macanita, Capullo de Jerez, Chano Lobato y Arcángel, entre otros… ha realizado giras por  varios países, solista en festivales y pertenecido a la compañía de Domingo Ortega en una gira por Japón.

Miguel Tellez, bailaor jerezano, perteneciente durante muchos años a la compañía del maestro Güito, ha trabajado con importantes artistas como Manolete, Carmen Linares, Moraito Chico, Eva Yerbabuena y Sara Baras, entre otros… ha realizado giras por todo el mundo y ha impartido clases en multitud de países.

Cante: El Bocadillo, El Falo y el Ciervo
Guitarra: Juan Jiménez, Jony Jiménez

Luis Mª García Grande.


Fuensanta «La Moneta» presenta «Paso a paso» en Suma Flamenca

Fuensanta, La Moneta, presentó su espectáculo en los Teatros del Canal con un lleno total. Y se lo merece. La moneta es flamenco puro, raza y fuerza. Una de las pocas bailaoras que se puede permitir estar hora y media sobre un escenario, casi sin descansar, y seguir bailando como si acabase de entrar. Sobre las tablas, su cuerpo robusto no le impide moverse de una manera especial, única y muy aflamencada, el movimiento de sus brazos es único también, aunque escrupulosamente estudiado para que transmitan lo que ella quiere, lo más jondo de su arte.

Fuensanta es un animal escénico que transmite desde el primer momento en el que aparece, un toro o un jabalí, algo con una fuerza inusual que hace que estés constantmente atento a cada paso que da. En «Paso a paso» se intenta relatar el espíritu que inunda a la bailaora en su día a día, en esa creencia de que el destino es el que tu eliges libremente y por el que hay que luchar día a día, paso a paso.

El cuadro flamenco que trae es justo para lo que ella quiere hacer y destaca la guitarra de Luis Mariano que le ayuda a hacer suyo el baile.

El programa se compone de tres partes: Sobre mis pasos, Hados y Vereda que incluyen Farrucas, Malagueñas, Seguiriyas, Tientos y un paso a dos muy especial en una soleá apolá con Javier Latorre, que sigue demostrando por que es un maestro en el baile y en el escenario. Una noche grande llena del duende flamenco proyectado por esta bailaora de verdad.

Luis Mª García Grande.

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Baile: Fuensanta ‘La Moneta’
Baile: Artista invitado Javier Latorre
Cante: Miguel Lavi,Morenito de Illora, El Mati
Guitarra: Luis Mariano
Percusión: Miguel Rodríguez ‘El Cheyenne’


Las Carboneras, Paseando por los tablaos (V) en Suma Flamenca

El Tablao Las Carboneras se encuentra ubicado en la zona más castiza de Madrid, el Madrid de los Austrias, en los bajos del antiguo palacio del Conde de Miranda. Nacido de la idea de recuperar los cafés cantantes de antaño, este tablao flamenco restaurante combina una imagen y estilo vanguardista con lo mejor del flamenco actual. En esta línea de renovación, el tablao puso en marcha el Concurso de Baile Flamenco Las Carboneras, con la intención de promover a los nuevos valores dentro de la danza flamenca y dar cabida al trabajo innovador de los jóvenes creadores. En la función que asistimos, estuvo al cante: Ángel Gabarre y El Trini, al toque: Víctor Márquez ‘Tomate’ y Francisco Vinuesa , en el baile: Lucía ‘La Piñona’, Ana Romero, La Tacha y un artista invitado de excepción: Manuel Liñán. Fue una noche deliciosa en la que el aroma del tiempo se había quedado suspendido en el aire del local, por un lado había perfume de antaño que se cruzaba con olores contemporáneos. De nuevo la música abría la brecha para que el quejío del cante apareciese y permitiera que sobre sus acordes se instalase el gesto sublime de los bailaores, el cuerpo energético e impulsivo y los pies galopando sobre el tablao. Manuel Liñán hizo un cierre inquietante que provocó que el público se pusiese en pie al finalizar su actuación.
Adolfo Simón

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Villa Rosa, Paseando por los tablaos (IV) en Suma Flamenca

Las noches flamencas en Villa Rosa están dirigidas a todo tipo de público, aunque abundan los «guiris» intentando descubrir qué es eso del flamenco. El Villa Rosa está en pleno centro de Madrid y esto hace que sea un punto estratégico para atraer a más turistas y gente que quiere pasar una noche flamenca. Su ambiente recrea un tablao con solera, con sus techos de artesonado pintados a juego con azulejos andaluces y sus paredes zinceladas al estilo mozárabe que nos trasladan a Córdoba o a La Alambra de Granada. Es todo un patrimonio histórico que han sabido conservar y potenciar con el paso del tiempo y por el que merece la pena disfrutar de sus azulejos de temática flamenca y taurina realizados por Antonio Ruiz de Luna y Julián Santacruz, conocido por poner con sus azulejos los nombres de las calles de Madrid.

Por sus tablas han pasado flamencos de renombre y famosos con nombre, pero lo importante es el ambiente flamenco que se siente desde que entras por la puerta y que se queda en la memoria y por eso merece la pena pasear una noche por el Villa Rosa.

La selección de artistas elaborada por Jonathan Miró es amplia y cada semana cambia para poder ofrecer un amplio abanico de actuaciones. Este sábado 14 de junio pudimos disfrutar del baile de Olga Llorente, Inmaculada Aranda y Pedro Córdoba. Un baile potente y con fuerza que hacía retumbar las tablas de la Plaza de Santa Ana y un cante que acompañaba eficazmente a la noche.

Luis Mª García Grande.

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