Mis cosas preferidas en La pensión de las pulgas
Una actriz y cuatro personajes. Una buena excusa para demostrar la capacidad de interpretación del actor, de Valeria Giorcelli. Prueba superada: la actriz es camaleónica y perfecta para encarnar a su personaje y el de todas sus amigas.
Brenda recibe en su casa a sus amigas, unas amigas muy especiales, sus mejores amigas, para hablar de su vida después de un largo tiempo y revisar sus cosas preferidas, tal y como proponía la famosa canción de «Sonrisas y Lágrimas». Brenda no tiene la cabeza muy en su sitio, pero aún así sabe que no hay que saltarse las exquisitas reglas del protocolo del té, de la recepción y acogida del invitado y del planteamiento de esta reunión social informal, pero regida por todas esas normas protocolarias, esas reglas del juego entre las que se van intuyendo unos lazos eléctricos que se van tensando entre invitado e invitado y norma y norma. Es una cita casi a ciegas, una cita imaginada en la que la protagonista va entretejiendo las redes de sus relaciones y desmadejando toda una visión de su vida con desenlace inesperado… ya que muchas veces el protocolo es una mera capa de barniz para cubrir las relaciones tóxicas.
La propuesta es todo un caramelo para la actriz y para el público que forra las paredes del refinado saloncito de Brenda en La pensión de las pulgas y tenemos la oportunidad de verla de nuevo durante este mes.
Luis Mª García Grande
“TIME OUT» en Cuarta Pared/Surge Madrid
¿Correr es una forma de escapar o un modo de llegar?
A lo largo de la vida encontramos diferentes torrentes de energías que nos enmarcan una etapa. Nuestro cuerpo se ve inmerso en esa necesidad que parece tener el mundo, ese sistema cíclico que nos hace comprender la vida como una gran Pangea. El tiempo no para y nada lo detiene, somos fruto de aquello que sucede en su franja temporal, sin darnos cuenta que la quietud también precisa de ese espacio para existir. Detenerte, callarte, observar, escuchar… abren un nuevo torrente de posibilidades, un movimiento no tangible a los ojos pero si al ser humano. Aristoteles afirmaba que el movimiento no existe, pues para llegar a un punto primero hay de recorrer la mitad y para llegar a esa mitad otra mitad, dándote cuenta que el infinito acaba por paralizarte. Esto que ahora surge es precisamente lo que podemos ver en “Time out” una propuesta de movimiento, en donde la pausa y el tiempo entre paso y paso; nos adentra en un mundo de realidades olvidadas que nos enseña que para lanzarte, correr, empezar… hay que posicionarse primero en el punto de partida. Es la pausa dónde todo comienza, donde las millones de opciones toman decisiones que nos hacen guiar nuestro camino. La vida es como una maratón donde no debemos olvidar que gestionar la velocidad es crucial para llegar victoriosos a la meta.
África Animú
La rosa tatuada en el CDN
La directora Carme Portaceli se pone al frente de La rosa tatuada, un drama escrito por Tennessee Williams que el Centro Dramático Nacional produce para recuperar la obra del dramaturgo estadounidense. Aitana Sánchez-Gijón y Roberto Enríquez encabezan el cartel. Su argumento cuenta la historia de Serafina Delle Rose, una viuda italo-americana afincada en Luisiana que decide retirarse del mundo y guardar luto para siempre tras la muerte de su marido. Pero con el paso del tiempo, Serafina va descubriendo que el origen de su sufrimiento es el encierro que lleva a cabo, por lo que se ve en la obligación de decidir entre volver a disfrutar de la vida o padecer una existencia de dolor hasta el fin de sus días. Una lectura contemporánea del texto donde prima las relaciones personales de los personajes en un decorado que recuerda los recortables infantiles.
Adolfo Simón
Big Boy en el Teatro Lara
Big boy es una historia que supera la ficción, un ejemplo de teatro de verdad, donde dos actores se enfrentan con sus cuerpos a la creación de mil y un personajes. Big boy es un sueño por el que luchar, una historia de superación donde la amistad es un bien preciado. De principio a fin, el espectador se encuentra con un espectáculo de puro teatro artesano, una lucha de cuerpo a cuerpo, donde el gesto es el verdadero protagonista a la hora de narrar la historia. La amistad por encima de todo, pero la guerra, el juego, boxeo, apuestas, mafia, la ley seca, son los muchos temas que cuentan, pues así era la sociedad de principios de siglo XX.
La compañía Guantuguan especializada en teatro físico fue finalista por su esfuerzo y trabajo con esta obra en el festival Talent 2014 y se puede ahora disfrutar de esta modesta pero virtuosa función en el Off del teatro Lara. No se la pierdan.
Pablo Cano
Nos encontrarán dormidos de Juan Ayala en La Zona Kubik/Surge
La ciudad como contenedor de la poesía. Sucedió que al recorrer las calles de Usera con esa energía de aventura y esa sensación de pertenecer a algo excitante (el mundo) las calles me parecieron el lugar total, la sopa de moléculas en la que todo sucede en potencia, donde todas las posibilidades están presentes. La complejidad es infinita y el individuo finito. Finito y frágil. Por eso en grupo parecíamos arropados. Generábamos colectivamente una energía que nos conectaba con esa aventura. Dada la manera en la que empezamos a confiar, el peligro en todo caso estaba en esa ciudad repleta de pequeñas fábulas.
De repente algo tan arriesgado como sacar a los espectadores del lugar de comfort de la butaca se reveló como un gesto explícitamente político. Estábamos en la calle, en la plaza, transformándola con nuestra presencia y nuestra imaginación. “La realidad es un consenso” decían, y todo era profundamente real, sin medias tintas. La guerra, la protesta, el miedo, teñidos de absurdo sin perder un ápice de seriedad. Desde el primer instante se apeló a un mundo aletargado dentro de cada individuo: el mundo de la resignificación y el empoderamiento. Podemos ser lectores de ropa tendida y guerreros en la lucha contra los cocodrilos porque en la magia de nuestro cerebro está la posibilidad de volver a empezar una y otra vez. Navegando por la esencia del teatro la ciudad se abrió ante nosotros y nos permitió una larga caída libre en la que resonaron bellas palabras. Creo que matizar todos los detalles de una experiencia tan redonda es un gran trabajo de precisión. Y el tiempo que compartimos fue como una obra maestra.
Javier Tirado
Teatro de Marionetas de Chin Fei Feng en el Teatro Circo Price
Con motivo de las Fiestas de San Isidro nos ha visitado el Teatro de Marionetas de Chin Fei Feng. Creado en 1920, estamos ante la tercera generación dedicada a preservar la tradición de este Teatro de Marionetas. Es una de las compañías consideradas oficialmente patrimonio cultural inmaterial de Taiwán. Entre la tradición y la modernidad, el prestigio de esta compañía la hacen merecedora de permanentes invitaciones para participar en festivales y programaciones internacionales. Celebrando la llegada de la primavera en el Festival de los Faroles preserva las esencias de teatro tradicional, integrando también los aspectos modernos de teatro con el fin de ampliar el espectro de la actuación. Desde Oriente suelen llegar a nuestros escenarios las Compañías de mayor prestigio del teatro de títeres del mundo, ellos tienen una gran tradición y la manipulación que realizan es exquisita. En esta ocasión, nos mostraron cuatro escenas deliciosas con gran habilidad y creatividad.
Adolfo Simón
Letter to a man en los Teatros del Canal
Mikhail Baryshnikov es uno de los bailarines más importantes de la historia de la danza, he tenido la suerte de verle en varias ocasiones, bailando diferentes coreografías…y siempre he salido del teatro con la sensación de haber estado suspendido en el aire durante la representación. También ha actuado con cierta holgura…En este espectáculo que ha creado junto a la maestría escénica de Robert Wilson, hace algo muy difícil…»Bailar actuando y actuar en danza». Si uno acude a ver este espectáculo con la idea de verle hacer acrobacias, saldrá decepcionado porque aquí no se hacen piruetas físicas, se baila el silencio y la locura. Esto, que se dice muy fácil, es muy complicado de realizar porque la sensación que llega al patio de butacas es que, lo que nos proponen es un tránsito por el cerebro de Nijinsky a partir de su diario, unos textos escritos durante su encierro; una bajada al abismo de un hombre que había perdido la orientación de sus pasos en la vida. Hay ocasiones en las que es muy complicado explicar qué ocurre en el escenario, solo se puede decir una cosa…Vayan! La cartelera está llena de intentos frustrados de arte…aquí hay un salto al vacío sobre una paleta de colores infinitos donde uno entiende profundamente lo que ocurre cuando la mente se queda mirando al infinito, en la más absoluta oscuridad…y aparecen los cisnes de papel.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/letter-to-a-man-robert-wilson/
Adolfo Simón
Quiere cantar su alegría por El Curro DT
Curioso como con el paso del tiempo las historias de los otros se mezclan con la propia hasta hacerse indistinguibles.
“España que perdimos, no nos pierdas” parece venir de las flores cultivadas en las grietas de la memoria. “Quiere cantar su alegría” se despliega como un pedazo de memoria cruda. Sobre el sustrato de recuerdos como los de Alberto García, alguien regó poesía.
Hablar de la forma es complicado si está al servicio de una historia personal. Hay un bello paralelismo entre la luz que va bajando hasta alumbrar intimidades por las que nos invita a pasear y el vestir y desvestir del mariachi. También siento que, en la misma línea de la propuesta anterior, todo parece desvelar un claro absurdo. El absurdo de las coincidencias, de los amores, de las dudas, el absurdo del mundo en su complejidad al fin y al cabo. Pero sobretodo el absurdo de la guerra, que ante los ojos de un niño pierde toda lógica y nos golpea como un ridículo motivo por el que las cosas cambian. Una vida como la de Alberto se entreteje en infinitas vidas y por eso nos dice tanto de todos nosotros.
Me siento agradecido como público cada vez que se habla con entereza del pasado de este país en el que convivimos, y más aún cuando se hace desde la experiencia personal. Creo que es importante dejar que los hechos queden atrás sin por ello olvidarlos. Puede que llegue un momento en el que la historia de este mariachi sea una bella anécdota y no tengamos que recordárnosla para tenerla presente. Pero ese momento aún no ha llegado, así que nos deseo que brindemos con tequila y sigamos hablando de lo nuestro para que lo nuestro se transforme. Porque aún no es demasiado tarde.
Javier Tirado
ADENTRO de Carolina Román en el Teatro María Guerrero
Nadie juega un papel tan importante en nuestras vidas como la familia, nuestra relación con ella nos moldea y nos define, compone una parte inherente de nuestra identidad. En “Adentro” de Carolina Román se abren las puertas de un hogar y se muestra una intimidad delicada y compleja desde un naturalismo tan orgánico que resulta difícil no sentirse identificado. Sus personajes sueñan, rememoran, aman, temen, se debaten entre América Latina y Europa, y sin embargo, nos cuentan más por lo que callan que por lo que dicen. Y es que a veces resulta más fácil hablar de cremas hidratantes para el cuidado personal y cómo nos intentan engañar al vendernos lo mismo en distinto formato a decir lo que realmente queremos expresar.
Marian Patilla
Concha Velasco es Reina Juana en La Abadía
Concha Velasco hace mucho más que teatro en esta función, hace un gesto de amor a ese amante incondicional e infiel que ha sido el teatro para ella…Concha Velasco sale y está en escena como un animal encerrado en una jaula…No deja un instante al vacío ni al desaliento…En realidad, uno se olvida del texto y la historia, del lugar y las atmósferas que la rodean, se queda prendado de ella, de esa fragilidad que emana rondando por cada centímetro del escenario, su casa, su guarida, su puerto definitivo. Uno, al irse, tras ver aplaudir de pie a todo el teatro y ella, agradecida dando la mano a todos los de la primera fila…piensa…»Tal vez, esta mujer, cuando nos hayamos ido, se quedará a dormir en el teatro y amanecerá sobre ese camastro, para preparar la nueva función». No me cansaré de decirlo, esta artista es un lujo para nuestro teatro y nuestra vida…y el público lo sabe.
Adolfo Simón
«Debate» en los Teatros del Canal
Desmantelar los entresijos de un sistema siempre lleva consigo la aparición de los despojos del hombre como cabeza de turco. No es nuevo para nuestros oídos hablar de corrupción, estafas y robos, en cierto sentido da miedo aceptar que tal situación es casi inevitable en la actualidad. ¿Se trata de sobrevivir o revivir en bucle está penosa situación? En este caso la propuesta nos adentra al desmantelamiento de una situación controlada y manipulada por los intereses del poder. ¿Dónde se están los límites? ¿hasta dónde somos capaces de llegar para conseguir lo que queremos? ¿el fin justifica los medios?. En este caso, estamos ante un debate donde los hechos y la conciencia, luchan por establecer el posicionamiento del espectador. Dejándonos adentrar en un sistema retro-alimentado de valores podredumbres, que apunta directamente a los iconos políticos de nuestro país.
https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=DEBATETC2016
África Arimú
«Clandestina» en La pensión de las pulgas
Es todo un honor ser invitado a las soirées de La casa de la Chelito donde se organizan las fiestas más chic y branchés de los tiempos de Primo de Rivera. Es lo que se lleva: la sicalipsis y la clandestinidad. Allí ha llegado La Bernalina para montar la fiesta clandestina de turno a espaldas de la benemérita y amenizarnos con sus cuplés y chascarrillos. Invitados de excepción como María Zambrano o Don Ramón Gómez de la Serna se sentarán en los mejores rincones del salón y en la mesa de la timba más animada de todo Madrid. Agapito, su fiel sirviente se encargará de que todo esté en perfecto orden, confirmará las exclusivas contraseñas de entrada de los clandestinos y tendrá muy en cuenta los detalles más exquisitos, ofreciéndonos suaves aromas a Varón Dandy y a Cocaína en Flor, muy necesarios en los tiempos que corren.
Con una dramaturgia muy acertada para el lugar, o un lugar muy bien escogido para la dramaturgia, Nacho Sevilla ha sabido enlazar historia con diversión en un buen entramado que implica la entregada actuación de Cristina Bernal y de Ángel Burgos acompañados por el piano de Nacho Ojeda. Las coreografías de Luis Santamaría aprovechan el pequeño espacio de una manera excepcional y aportan dinamismo al ambiente, clandestino genial y sensual como el humo del cigarrillo en la boca de la Montiel.
Luis Mª García Grande
Mitos de ayer y hoy
Cuando se crearon los mitos, para aleccionar a los pobres mortales, los autores no dejaron, en la tragedia, espacio a la esperanza, el final de cada obra se engarza en un nuevo episodio de horror y destrucción. Hay dos obras en la cartelera madrileña que nos muestran los mitos de antaño mirados desde hoy como hace Lourdes Ortiz de la mano de Santiago Sánchez en el CDN con la pieza Aquiles y Pentesilea. Creo que no he visto nunca a estos personajes intentando encontrarse en medio de ese tiempo donde todos los seres que les rodeaban, creaban obstáculos para que pudieran dialogar en medio de la batalla. Y en otro teatro, en las Naves del Español, se puede asistir a un ejercicio ético y esperanzador sobre estos tiempos turbios que vivimos; creando mitos de hoy. La obra Tierra de fuego de Mario Diament toma el relevo a los mitos trágicos para darles un ápice de aliento, para poner luz en medio del horror y para dar ocasión al diálogo. El montaje está a la altura del texto y los actores se implican en la propuesta como si la vida les fuese en ello. Una pieza cargada de emotividad y rebeldía.
Adolfo Simón
La lista en Cuarta Pared
Cuando en la infancia nos quedamos atrapados en el armario, entre trajes de adultos y no somos capaces de disfrazarnos con ellos, no conseguiremos proyectarnos hacia el futuro, nos quedaremos ahí, acurrucados entre peluches y globos de colores. No hay nada peor que la prisión que se instala en nuestra cabeza cuando algo anecdótico nos dispara y sumerge en nuestros miedos más profundos. Entonces, solo nos quedara dormirnos sobre la nieve para desear que todo haya sido una pesadilla y sonreír al despertar. La lista es una metáfora terrible de nuestra existencia hueca, de nuestras huidas hacia el futuro, lejos del asfalto, para terminar enterrados en tierra yerma. Franxta Arraiza transita por la escena intentando mantenerse firme ante el horror de lo que está en su mente, de esas voces que ha de trasladar a una lista para poder salir de la telaraña de la infancia truncada.
Adolfo Simón
Lorca en el laberinto de escaleras infinitas…
Así que pasen cinco años está plagada de imágenes premonitorias, fantasmagorías que vaticinan el fatal destino del poeta. Pocas veces, un autor ha escrito sus pre-memorias para la escena. Atalaya, bajo la dirección de Ricardo Iniesta y con un elenco compacto y sensible, genera un caleidoscopio febril que transita por escaleras laberínticas sin fin, todo el tiempo, en el patio de butacas, estamos sumergidos en una pesadilla donde la realidad se da de bruces con la ensoñación. Hay algo sorprendente en esta propuesta y es el humor que asalta momentos dramáticos, dando ligereza a la visita constante de la muerte.
Adolfo Simón
La escena viaja en el tiempo
A veces, parece que la cartelera se pone de acuerdo para mostrar viajes en el tiempo. En La Pensión de las pulgas se ha estado representando «Satisfaction» de Blanca Bardagil en la que se nos sitúa en la hipótesis del viaje al pasado del personaje protagonista. Esta disparatada situación, provoca múltiples juegos de reflejos de seres que existen al tiempo perteneciendo a épocas diferentes… ¿Qué pasaría si te encuentras contigo mismo en otro momento de tu vida?, curioso…¿No?…Y todo a ritmo vertiginoso. Y en el OFF Latina, Germán Torres construye un ritual sencillo y poético de la mano de la primera mujer de la historia, para que, saltando en el tiempo, podamos conocer a las herederas de aquella primera fémina y que tanto han marcado a las posteriores en la ¿evolución? y respeto hacia el mal llamado sexo débil. Una pieza con momentos de fragilidad y emoción contenida.
Adolfo Simón
«Pánico» en el Teatro Lara
Ojalá pudiéramos presionar tres teclas CTRL+ALT+SUPR y reiniciar nuestro disco duro para formatear todo eso que nos pesa, nos entorpece y transtorna de nuestra mente… para ir más rápidos, seguros y potentes por la vida… pero no es así, tenemos que someternos a procesos mucho más complejos que un simple reinicio. Nuestras herramientas del sistema neuronal no son tan sencillas como un micro-chip y necesitamos de psicólogos, gurús, chamanes, predicadores, consejeros, coach y demás técnicos del cerebro para superar abandonos, crisis, traumas, incomprensiones y desdenes… pero lo más importante es que necesitamos de los demás, de su comprensión y opinión para sentirnos ready.
Mika Myllyahho ha sabido reflejar una mínima parte de estos «apuros del sistema» en un texto con un buen fondo, versionado por Fernando J. López y dirigido por Quino Falero de una manera dinámica y actual. Una buena interpretación por parte de los tres actores que componen el elenco de Pánico hace que esta obra nos sirva de posible antivirus de nuestro sistema.
Luis Mª García
El amor brujo de La Fura dels Baus en los Teatros del Canal
El amor brujo es la obra más universal, brillante y arrebatadora de Manuel de Falla. La Fura dels Baus se ha propuesto hacer un espectáculo en el que intervienen de manera física el Agua y el Fuego como esencia de la genial música. Durante una hora generan en escena un crisol cromático y sensorial a través de cuerpos, materias y elementos hidraúlicos. Una pieza más a añadir en la trayectoria musical de esta compañía desde una estética que recorre la tradición hacia la modernidad escénica.
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/amor-brujo-fuego-palabra-fura-dels-baus/#sthash.vMOC3Wgr.dpuf
Adolfo Simón
Afterwork en el Teatro Alfil
Fredo, Rober y Dani, empleados de una multinacional, se reúnen cada tarde en AFTERWORK, el bar de moda al que acuden oficinistas de la zona financiera con sus trajes elegantes y sus afiladas lenguas. A medida que transcurre la conversación, sin embargo, comienzan a surgir dudas porque todos parecen tener algo que ocultar. Se dan cuenta de que quizás no se conocen tanto como pensaban y de que, en realidad, nada ni nadie es lo que parece, ni siquiera ellos mismos. La cartelera está llena de hombres en crisis, en su vida, en sus relaciones personales o sexuales…en el trabajo, está claro que el hombre está en un momento en el que o se reinventa o tal vez, desaparecerá…
Adolfo Simón
El día que Chejov bailó con Elvis en el Teatro Lara
Obra de sketches con música y una trama que lo enlaza todo, en la que drama, comedia, inocencia y crueldad se dan la mano, la propuesta quiere hacernos bailar y pensar, sufrir y divertirnos a partes iguales. Un curioso concepto del musical donde las canciones y las escenas se dan la mano para que el teatro musical tenga un peso más específico del que habitualmente tiene.
Adolfo Simón
Celestina en el Burdel a escena
Aunque esta Celestina, puta vieja que se puede ver en el Burdel a escena es una versión libre de Doriam Sojo adaptada a este peculiar espacio escénico, tiene la esencia de la obra original y el autor que la escribió, nunca debió soñar que su personaje sería mostrado en un burdel de verdad. Que el público esté disfrutando de la pieza como clientes del burdel sitúa al espectador en ese espacio de complicidad con la ficción, como si pudiese estar reescribiendo la historia a su antojo, eligiendo para su deleite…a Calixto, Melibea o la propia Celestina. Viajar por las habitaciones de ese lugar para escuchar a través de las paredes el amor imposible de los jóvenes nos sitúa en la impotencia del impulso frenado que desencadenará la tragedia. En estos momentos, hay dos Celestinas en la ciudad de Madrid, una transita por laberintos de metal y la otra por las entrañas de un burdel.
Adolfo Simón
Trabajos de amor perdidos en los Teatros del Canal
Actualmente podemos ver en los teatros del canal la obra “Trabajos de amor perdidos” de William Shakespeare, una propuesta enmarcada en una comedia burlesca que invade la vida de estos personajes. Con una puesta en escena interesante, vemos como la escenografía retoma pinceladas de los nuevos diseños de este siglo XXI, sin dejar pues, de trasladarnos a aquellas incesantes ocurrencias que enmarca este texto. La energía que se desprende se ve transformada en un canal comunicativo que abren al espectador una respuesta a modo de carcajada. Así pues, podemos añadir que perdernos por los amoríos de estos seres es una buena forma de acercarnos a aquellos clásicos que poco tienen que ver con antiguos, pues la realidad es que aquellos valores viajan hasta nosotros de manera directa, solo que en este caso, la comedia nos sirve de barco para navegar y acabar perdiendo el norte.
https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=TRABAJOSTC2016
África Animú
«Books», el infinito viaje de la vida.
Puede que sea una absurda perversión de alguna teoría sobre el alma pero a menudo he sentido que en el triángulo entre los pezones y el ombligo habita una parte de mí que responde solo a ciertos estímulos. Es un organismo frágil, curioso y epidérmico que asoma la cabeza cuando siente que el silencio lo protege y la luz lo guía. Creo que el mayor logro de Books es precisamente interpelarle directamente a él (o a ella) y permitir que, como en la calma de un sueño apacible, se deje llevar.
¿El viaje verdadero ha de ser en solitario? Tal vez no, pero a lo largo del recorrido uno se siente calurosamente solo, paradójicamente abandonado a su suerte con mucho amor. El mundo desplegado ante nosotros no es agresivo pero sí impactante, contundente. Me acordé mucho del monstruo Casiopeo, protagonista de una de mis historias infantiles favoritas. El monstruo descomunal, inabarcable, causaba terribles males a los humanos cada vez que decidía moverse. Su corazón bondadoso le hacía sufrir ante el sentimiento ajeno pero no podía tolerar la quietud absoluta. Finalmente con la ayuda de los hombres logró horadar un inmenso túnel por el que se dejó caer hacia el centro de la tierra, donde pudo campar a sus anchas por el resto de la eternidad.
Sin duda books recuerda a ese juego de escalas, los libros parecen pequeños pero cuando cobran vida se vuelven inmensos; paisajes infinitos de recuerdos flotando al viento. Si uno se permite ser una partícula de polvo y dejar de aferrarse al suelo el viaje no tendrá fin.
Creo que en la intimidad de books reside una clave maravillosa de lo que nos ocurre cuando vamos al teatro. Para que estalle la comunicación y los cuerpos respiren un aquí y ahora común es necesaria la desnudez, tanto del que actúa como del que observa. La delicadeza lo hace a uno vulnerable. Si conseguimos que nuestra piel salga un poco más blanda, más libre de armaduras, estaremos mejor preparados para el infinito viaje de la vida.
Javier Tirado
Dios también ha estado en las salas de Microteatro por dinero
Dice el refrán que en abril…aguas mil!. Pero a partir de ahora, igual habrá que asociar el mes de abril a Dios…en todas sus acepciones posibles. ¡Ya es sabido que Microteatro por dinero tiene un tema que vertebra la programación de cada mes, en esta ocasión era Por Dios! y.…como Dios está en todas partes, también estaba allí, en cada rincón de este peculiar lugar. Desde la exposición Libros 3D de Simón Ribes en el hall que nos mostraba, en formato de Libros de artista, múltiples piezas creadas a partir de los grandes dioses de la literatura, convertidos aquí en lienzo libros escultóricos donde la natural y el artificio se daban la mano. Este creador también era el artífice del libro escena que propiciaba el viaje a la mente de otro Dios: Tolstoi…a través del micro… Karenina Spress en los martes de Microfusión donde también se pudo disfrutar de Quiero ser como George Clooney dirigida por Carolina Román. El fin de semana ya se sabe que es una ensalada frutal con todas las propuestas de mañana, tarde y noche…Podríamos destacar Kiki Kagaseya, aperitivo de la película de Paco León, Los hijoimputa dos con Marta Valverde y Tonino Guitán en plena decadencia de estafas monetarias o Se montó la de Dios con una Silvia de Pé y Antonio Ponce en estado de locura divina.
Mayo es el mes de las flores, a ver qué nos depara el Micro.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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