Olvido…De hilo blanco de 10&10 Danza-Narváez Arróspide y Runde en Cuarta Pared dentro del Festival Madrid en Danza
…y el agua estancada, sin correr rio abajo…
Las últimas palabras que oí de mi madre fue un susurro que me hizo al oído desde la cama, señalando la pared de enfrente, me dijo…»Mira como suben las cucarachas por la pared»…Yo la miré perplejo y le sonreí…
…y los pájaros revoloteando en la cabeza…
La última vez que vi sonreír a mi madre, antes de que se le nublara la cabeza, fue cuando tendía la ropa en el callejón de la calle Carril de Mira…
…y los perros ladran al amanecer y al anochecer…
La última vez que vi a mi madre acariciar a mi perrita blanca fue en junio pasado…¿de este año?…
…y los pasos siguen oyéndose entre las piedras de la calle…
El arte tiene la obligación de llevarnos a lugares personales, soñados, temidos…ha de empujarnos o llevarnos de la mano por espacios imposibles, físicos y mentales… Ha de hacernos entender, mientras la cabeza y la memoria lo permitan, que todo es cíclico, que unos cuerpos suspendidos en un rincón pueden atravesar muros para encontrar la desnudez y la placidez del final. Y que los seres humanos estamos muchas veces perdidos en un metro cuadrado, con la sensación de llevar a cuestas el pasado que aplasta nuestras manos cuando intentan tener apoyo en el suelo. La danza contemporánea es una isla donde el lenguaje se reinventa a cada paso, a cada salto…Y su abstracción y sugerencia ha de permitir que pintemos nuestros paisaje personal que ojalá tenga que ver con el que soñaron los creadores. Mónica e Inés han elaborado un maravilloso tejido de pesadilla y desmemoria con bolillos antiguos.
Adolfo Simón
Escrito en el Aire (Gelabert danza novarina) en el Festival Internacional Madrid en Danza
El encuentro del coreógrafo y bailarín catalán Cesc Gelabert con el escritor, pintor y director de escena francés Valère Novarina crea un espacio de acción y pensamiento trascendentes para una mirada que quiere vivir Europa a partir de la plenitud artística. Es espectáculo combina de manera equilibrada la palabra y la construcción espacial, el lenguaje provoca imágenes y los objetos matéricos provocan una verborrea sonora que se convierte en la banda sonora de una pieza de danza que indaga sobre los límites del movimiento como construcción mental y física.
Adolfo Simón
Last Work de Batsheva en el Festival Internacional Madrid en Danza
Last Work es mucho más que danza, es una experiencia sensorial transformadora para todo el que la puede contemplar desde el patio de butacas. A menudo se dice sobre la danza contemporánea que es para un público minoritario, que es difícil disfrutarla y entenderla; como si otro tipo de manifestaciones artísticas de hoy en día fuesen planas discursivamente hablando. Lo importante es qué se cuenta, pero también cómo, en esta obra hay signos que nos van adentrando en el mundo acelerado y sin conexión humana en el que vivimos, hay un trayecto en paralelo donde nos muestran la velocidad y la quietud, la constancia y el caos. En Last Work, Naharin y los bailarines de Batsheva exploran la movilidad del cuerpo como la más humana, estimulante expresión de las artes escénicas, y sintetiza el espectro infinito de las emociones y el sentimiento en la actuación. Una obra excepcional.
Adolfo Simón
Nacho Duato abre Madrid en Danza
La 31 edición de Madrid en Danza ha recuperado con un merecido homenaje a uno de los mayores exponentes de este arte en nuestro país. Y como piensa Aída Gómez, directora del festival, los homenajes deben hacerse en vida. Nacho Duato ha regresado para demostrar que las coreografías creadas durante los veinte años que estuvo al frente de la Compañía Nacional de Danza siguen vigentes aunque pertenezcan a diferentes estilos dentro del contemporáneo. Recuperando a gran parte de los bailarines que trabajaron con él durante esas dos décadas y que no han perdido ni un ápice de su técnica y perfección, nos ha mostrado un recorrido por sus creaciones, desde las más mediterráneas y rememorando a Kyliàn hasta las más vanguardistas como Cobalto. Duato salió para reivindicar, sin nostalgia, sus creaciones y para agradecer a los bailarines que participaban su gran labor y amor hacia la danza. En los Teatros del Canal pudimos disfrutar de una gran velada y una celebración de la creatividad y plasticidad del gran director, que no tiene ganas de decir adiós, sino hasta dentro de muy poco…
Luis Mª García Grande
Estaciones de Isadora en el Teatro Español
Es un viaje poético a través del amor y la muerte. Inspirado en la bailarina Isadora Duncan, precursora de la danza moderna, nos encontramos con una pieza teatral en la que palabra y danza caminan de la mano. Un canto al dolor, a la determinación y a la búsqueda permanente de la belleza. Una ensoñación sobre el personaje que transformó la danza clásica abriendo el camino para un nuevo concepto del baile, un collage fragmentado sobre el trayecto vital y artístico hacia esa liberación.
Adolfo Simón
NAN en Territorio Danza de Cuarta Pared
N.A.N. son las siglas de Nortasun Agiri Nazionala, Documento Nacional de Identidad. Una obra donde se entremezcla la danza, las palabras, lo audiovisual y la música intentando reflexionar sobre la identidad a través de lenguajes diversos.
Adolfo Simón
«Momix Forever» en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial
La trayectoria de Momix es impecable, y buena muestra de ello han dado en sus representaciones durante este fin de semana en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Allí hemos podido disfrutar con una retahíla de muchos de sus éxitos…
Momix está creado para todos los públicos y eso no quiere decir que se desdeñe en calidad y profesionalidad, al revés, es un acercamiento a la danza de primer orden para los neófitos y una celebración para los veteranos y expertos en danza.
El director artístico de Momix, Moses Pendleton, celebra sus 35 años en la compañía con sus mejores piezas. Una preciosa colección que contiene fragmentos de 7 espectáculos (MOMIX Classics, Passion, Baseball, Opus cactus, Lunar sea, Botánica y Alquimia), además de 4 piezas inéditas en España que se han creado especialmente para la ocasión. La belleza, la poesía y la originalidad son las señas de identidad que han convertido a esta compañía en una de las más rompedoras y visuales de todo el mundo. Un espectáculo para los sentidos, y para el alma.
Luis Mª García Grande
Amarás sobre todas las cosas de Chema de la Peña
Amarás sobre todas las cosas destaca por las poéticas imágenes con que Chema de la Peña la ha concebido. Con un planteamiento donde tiene gran peso la imagen y la expresión sin palabras, algo en lo que cine y danza se hermanan, sigue una historia centrada en Teo, un artista que interpreta Israel Elejalde y su encuentro con Ana que interpreta Lidia Navarro durante una madrugada en Madrid. Chema de la Peña es un gran enamorado de la danza y ahora la ha convertido en aliada de su creatividad cinematográfica. Pocas veces se ve en cine una propuesta donde otras disciplinas artísticas entren en juego en su narración, aquí, las artes plásticas y la danza de la mano de Camille Hanson completan la narración más allá de las imágenes filmadas y junto, compone un caleidoscopio muy sugerente que provoca sensaciones y emociones intensas. Una película que ampliará el gusto de los espectadores por un cine menos convencional.
Adolfo Simón
De Lorca su Bernarda en el Círculo de Bellas Artes
Federico García Lorca conversa con un periodista que está realizando un reportaje sobre su vida. Durante este diálogo, al escritor le vienen a la cabeza escenas de la obra sobre la que está trabajando en ese momento, La casa de Bernarda Alba. Esta propuesta de Rey Montesinos nos propone asistir al momento en que el autor reflexiona sobre su vida ante el periodista mientras se atraviesan en su cabeza imágenes de la obra que está creando en ese momento. Un juego metateatral donde la escena se cruza con el periodismo y la danza. El resultado de esta búsqueda interesó al público asistente.
Adolfo Simón
«Tormenta» de la Cía. Cielo Raso en Territorio Danza
La compañía Cielo Raso dirigida por Igor Calonge, trae al escenario de Cuarta Pared: Tormenta, una composición que hace alusión a la fuerza, a la debilidad, a la necesidad, al cariño y a la resistencia. Una propuesta de las más sugerentes que se han visto en Madrid en los últimos tiempos…Belleza inquietante, tensión dramática, poesía escénica y brutalidad corporal para mantenernos atados a la abstracción de su lenguaje escénico.
Adolfo Simón
THE SACRIFICE OF GIANTS en Territorio Danza – Sala Cuarta Pared
El Festival Territorio Danza presenta The Sacrifice of Giants, de Camille Hanson, una obra llena de fuerza y belleza que evidencia la problemática de los cetáceos en cautividad, principalmente delfines y orcas, para disfrute y entretenimiento de la humanidad. Interpretado por Ugne Dievaityte, Poliana Lima, Camille Hanson y Belén Guijarro, las coreografías, ejecutadas con una limpieza y armonía admirables, ponen en juego el cuerpo y la respiración para mostrar lo salvaje y hermoso de estas criaturas, su serenidad, su resistencia y la lucha por su libertad. Un trabajo que desborda sinceridad y compromiso.
VACIAR LOS TANQUES. / EMPTY THE TANKS
Marián Patilla
MA.drid, por El Curro DT
La pieza arranca con unas proyecciones que nos sitúan temporal y emocionalmente en el momento concreto sobre el que quieren hablar…Noviembre del 36…Una fecha que para todos tiene una connotación terrible y evocadora. Tras la deconstrucción literaria, llegan las imágenes y fragmentos de movimientos como hojas arrancadas de un diario de las víctimas o descendientes de aquel horror social. La danza también puede mostrar el dolor de los pueblos cuando no saben entenderse.
Adolfo Simón
Una mirada sutil de Carmen Werner en Territorio Danza de Cuarta Pared
“Una mirada sutil”, nos dice Carmen. ¿Refiriéndose a está pieza en concreto o a toda una carrera?. El mundo Werner esconde los misterios del universo. Uno tan concreto que se organiza, crece y desarrolla de manera autónoma. Cuando uno se sienta en el patio de butacas a ver una propuesta made in Carmen, ha de saber que tendrá que atravesar previamente la estratosfera, troposfera y la atmósfera para descubrir el planeta que pisa. El aire, la densidad, el movimiento, la velocidad, la dimensión… todo forma este ecosistema, que vive de manera libre en este mundo creado especialmente para ello.
“Mirame, porqué aquí estoy.
Mirame.
Soy lo que soy.
Mirame.
Porqué mirarme a mi
es también,
mirarte a ti.”
Cuando uno tiene la suerte de poder viajar, sabe que tras la vuelta la transformación es inevitable. En este caso en el mundo Werner uno se adentra en un camino de ida sin retorno, en una conversación de tu a tu, en una mirada penetrante que invita a formar parte.
El pasado viernes 4 tuvo lugar en la Sala Cuarta Pared, no soló la representación de “Una mirada sutil”, sino el encuentro con los bailarines tras la función. Tras numerosas preguntas, uno llega a la conclusión de que posiblemente lo que haga único este universo que ella crea, sea la sincera proyección de lo que uno es, de lo que uno ve, sobre su trabajo. Observando que uno aunque se pare, se siente y charle; nunca deja de danzar.
África Anamú
Conceal / Reveal en los Teatros del Canal
En Conceal/Reveal se celebra la colaboración, a lo largo de veinte años, entre el coreógrafo británico Russell Maliphant y el diseñador de iluminación Michael Hulls. Juntos han desarrollado un lenguaje personal de luz y movimiento. En este programa se puede disfrutar de la icónica pieza Broken Fall, interpretada por los excepcionales bailarines de la compañía de Maliphant, que ponen a prueba su resistencia física, y sus nuevas obras Piece No. 43 y el solo Both, and, creada especialmente para Dana Fouras, ex bailarina principal del Royal Ballet. Tres piezas excelentemente bailadas en una puesta en escena que utiliza todos los elementos del escenario para conseguir atmósferas sugerentes en las que los cuerpos se multiplican y transforman en fantasmagorías contemporáneas llenas de evocaciones de gran multiplicidad poética.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/conceal-reveal-russell-maliphant/
Allí donde las flores se mueren de Carmen Werner en Territorio Danza de Cuarta Pared
Allí donde las flores se mueren es la historia de una seducción contada al revés, del pasado al presente. Un viaje en el que la intérprete transita entre el obstáculo que impide que todo fluya y la duda por seguir en el empeño ya que por más que intenta eliminar los límites, todo termina construido alrededor de la piedra que, cual femenino Sísifo aplasta la posibilidad de recorrer el viaje ascendente hacia la liberación. Una pieza nueva de la creadora en la que indaga sobre su personal lenguaje dancístico. Una obra sensorial y emocionante.
Adolfo Simón
De Norte a Sur en el Teatro Lara
La cartelera del Teatro Lara es un abanico inmenso que permite convivir todo tipo de propuestas en sus dos salas. Este lunes se presentó el espectáculo de flamenco «De norte a sur» con un collage energético y variado sobre este baile que tiene grandes adeptos.
Adolfo Simón
21 años de MASDANZA en Maspalomas
El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias ha cumplido con creces sus expectativas en esta edición, sorprendiendo al jurado, que ha destacado su madurez, originalidad, innovación, técnica impecable y delicadeza abrumante, y al público con su calidad y profesionalidad en todos los sentidos.
Haruka Watanabe
Entre los premios del certamen de solos podemos destacar a la creadora e intérprete japonesa Haruka Watanabe que ha presentado su obra Grand Finale y ha sido elegida por el público y el Jurado del festival, ganadora del Certamen de Solos. La pieza que ya había sido ganadora del Premio MASDANZA-EU 2016 en el Festival Yokohama Dance Collection, ha destacado entre las siete que se presentaron en el certamen. Haruka posee una técnica impecable, con contorsiones impactantes y una interpretación total en la que nos sumerge como un remolino hasta el último paso.
Asimismo, en el certamen de solos, el Jurado ha realizado una mención especial para la obra Lego de L’ego del creador e intérprete de Burkina Faso Jain Souleymane Koné. En el que destaca la adaptación y depuración de pasos tribales al lenguaje de la danza contemporánea.
Jain Souleymane Koné
El premio al mejor intérprete de solos ha recaído sobre Roni Chadash de Israel. Chadash presento en el certamen su obra Ani-Ma, en la que destaca la investigación que ha realizado sobre el movimiento, con coletazos expresionistas.
En lo que respecta al Certamen coreográfico, La obra Hello? de la Creadora Lim Set Byeol, interpretada por ella y Yang Ji Yeon en escena ha sido la galardonada con el Premio del Jurado del Certamen Coreográfico. Otra de las obras más sorprendentes que hemos podido ver y que demuestra que la danza de los países orientales está poniendo el listón muy alto a los demás participantes. La sutileza y evocación con la que las artistas nos evocan el estrés, la vida moderna y la ansiedad no se puede reproducir con palabras, tienen que ver el vídeo resumen de ganadores para poder apreciarlo.
«Hello?»
El Jurado ha destacado con una mención especial a Ómnira de la coreógrafa griega Stella Ariadne Spyrou que interpretaron en el escenario cinco bailarinas. el espíritu grupal y el esfuerzo se demuestran en esta coreografía que parte de la idea minimalista del movimiento en bucle y que podría perfectamente enlazar con los coros de las tragedias griegas.
«Omnira»
El Premio del Público del Certamen Coreográfico ha recaído en los representantes de Reino Unido. It’s Between Us del coreógrafo Joseph Toonga, interpretada por Anthony Matsena y Dickson Mbi es la pieza ganadora. Una poesía danzada en la que se deja atónito al espectador al apreciar la belleza y el dolor que sirven de base a las relaciones humanas.
«It’s between us»
21MASDANZA reparte entre los ganadores del certamen de solos, ocho mil euros. Además para los premiados y participantes en los certámenes la Organización gestiona con programadores y festivales nacionales e internacionales la participación en sus programas además de diferentes residencias artísticas en Londres, Barcelona, Italia, Tenerife, La Gomera, Gran Canaria.
En cuanto a la organización del festival, hay que destacar que es impecable y excelente. Un claro ejemplo de profesionalidad por parte de todo el equipo que dirige Natalia Medina y que apoya el PATRONATO DE TURISMO DE GRAN CANARIA (Cabildo de Gran Canaria) y el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana , un municipio que además de dunas y playas excepcionales cuenta con un enclave natural e infraestructuras dignas de disfrutar y al que le ha tocado también la suerte de recibir esta manifestación cultural en forma de festival de danza.
Luis Mª García
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Además de los certámenes también se puede disfrutar de las extensiones que tiene en todas las islas y de las que aquí dejamos las fechas:
MASDANZA LA GOMERA: Lunes 24 de octubre
MASDANZA TENERIFE: Domingo 23 y Lunes 24 de octubre
MASDANZA LA PALMA: Miércoles 26 de octubre
MASDANZA EL HIERRO: Jueves 27 de octubre
MASDANZA LANZAROTE: Viernes 28 de octubre
MASDANZA FUERTEVENTURA: Sábado 29de octubre
MASDANZA LAS PALMAS DE GRAN CANARIA: Viernes 28 y lunes 31 de octubre
FOTOGRAFÍAS DE JESÚS ROBISCO.
«Sobre la juventud» en Teatro Lagrada
Dentro del ciclo «Miradas al cuerpo» podemos encontrar piezas frescas, originales y potentes como esta propuesta del coreógrafo Alberto Alonso en la que se muestra esa faceta tan difícil que es la pubertad, los sueños de futuro y las vivencias con los amigos. el concepto de grupo se construye a través de ritmos frenéticos, de asimilaciones en la coreografía y de improvisación a través de los mejores recuerdos del público asistente sobre su juventud. Si quieren rememorar lo que sus hormonas les producían en aquellos años pasen por Lagrada.
«Un minuto de silencio» de Inés Narváez en Espacio escénico DT
El tiempo todo lo cura… o no. Es lo que se plantea Inés Narváez a través de la danza. La existencia de lo efímero corroe la creatividad de esta coreógrafa y bailarina que toma como ejemplo preciso a la flor, exponente máximo de lo breve, lo fugaz, lo perecedero, lo momentáneo, lo pasajero…
En un espacio escénico iluminado magistralmente por Mónica Runde, Inés transita por jardines artificiales y recorre la negra sombra de las flores en una danza precisa y original, expresando perfectamente su deseo de extirpar el dolor producido por la ausencia y tomando el espacio como purificación personal, exorcismo y purga.
Una oportunidad única de ver buena danza dentro del VIII Ciclo Ellas bailan solas en el DT hasta hoy sábado 1 de octubre.
Luis Mª García Grande
Bailar el agua en el IDEM de La Casa Encendida
Dicen que el arte contemporáneo precisa de una capacidad de análisis y contemplación específica, que no todo tipo de público puede disfrutar de ello. Bailar el agua es el ejemplo claro de que esto no es así. Es verdad que, a menudo, los artistas hacen ejercicios de introspección que no permiten que el público acceda a su obra; es una opción, pero también es cierto que el arte ha de ser un acto comunicativo y que los creadores han de asumir ese reto. Bailar el agua tiene como objetivo, en sus intérpretes, acercar, compartir y provocar placer y emociones a todo el que se acerca a sus propuestas y así, descubrimos que un niño, un adulto, una persona con otro nivel de capacidad, etc…pueden disfrutar de su «juego escénico» porque el principal objetivo es comunicar y «dialogar» entre el patio de butacas y la escena. Eso es lo que ocurre en Bailar el agua, fragilidad y poesía… Una de las propuestas más coherentes en esta edición de IDEM 2016.
Adolfo Simón
“PARA REGALO” en el IX Festival de Miradas al cuerpo en Lagrada
Una pieza dirigida por Carmen Werner e interpretada por Roberto Torres donde un hombre se pierde en las posibles posibilidades de crear un jardín que regalar, lo importante no es lo material si no el tiempo del ritual preparatorio, ese momento en el que se imagina cómo será el encuentro con la persona destinataria. Y en medio de este viaje, aparecen las inseguridades y temeridades ante lo que tal vez nunca llegue a ocurrir más allá de nuestra imaginación.
Adolfo Simón
Bichos en el Idem de La Casa Encendida
¿Quién no se ha sentido alguna vez un bicho?¿Quién no ha sentido alguna vez que le miraban como si fuese un bicho?…Todos somos bichos, amordazados o desatados. Todos tenemos impulsos que hemos de frenar para seguir teniendo un lugar en la llamada sociedad civilizada. A veces es interesante mirarse en el espejo de la diferencia para ver más profundamente como somos. El arte es un buen vehículo para derrumbar barreras y el Festival Idem lo intenta año tras año. En la edición que se acaba de inaugurar en La Casa Encendida hemos podido disfrutar de una propuesta diferente y emocionante, un encuentro de seres humanos, para reconocernos desde el interior de nuestras mascaras. Bichos es un viaje al centro de nuestra identidad que reivindica nuestra naturaleza salvaje y recupera nuestros instintos más primarios. Una coreografía de Rui Lopes Graça basada en la obra homónima de Miguel Torga.
Adolfo Simón
Mujeres en el espacio
Hay algo en las propuestas de espectáculos generados por mujeres que tiene el riesgo como punto de partida. Ellas se instalan en el espacio de la escena como en un territorio inesperado, donde todo será posible. Este fin de semana, en dos ciclos sobre el cuerpo y la danza, se ha podido contemplar el trabajo Line de Marianela León, cercano al butho y al expresionismo presentado en Dt. Y a, Chantal Goudard con su pieza Mirada vertiginosa estrenado en Lagrada, en ella transita por diferentes pasajes dancísticos, desde un flamenco formal a fragmentos de otro tipo de lenguajes corporales, creando un caleidoscopio de movimientos.
Adolfo Simón
«Tierra Madre» y «Pastoral» en los Teatros del Canal
Víctor Ullate nos propone un programa variado y unido en la temática -el ser humano y la naturaleza- con una combinación de dos piezas clásicas de su repertorio. En Tierra Madre los sueños y las esperanzas del ser humano van dirigidas a la naturaliza, convertidas en canciones y danza. La propuesta, coreografiada por Eduardo Lao, nos sumerge en un universo naturalista ficticio en el que se dan cita los bailarines, los cuales, mediante danzas que rememoran lo tribal y espiritual, evolucionan y convocan el espíritu de la madre creadora. Sin un hilo argumental y con las bellas canciones de Mari Boine Persen, la pieza, creada en los noventa, todavía conserva la frescura y estética de esa época en la que se puso de moda este tipo de montajes.
Pastoral, más clásica en su tema, con música de Beethoven, nos muestra el camino de la vida, desde la niñez hasta la vejez y la muerte. Hay escenas que destacan por su originalidad y frescura, como la danza de los años del despertar, y algún pas a deux destacable dentro del conjunto. También disfrutamos con la fantástica escenografía de Paco Azorín que hace destacar mediante espejos suspendidos al grupo, permitiendo apreciar mucho mejor la estructura coreográfica y a los solistas, abriendo el techo y proyectando un potente haz de luz en las escenas más románticas.
Una oportunidad para disfrutar del repertorio del Ballet de la Comunidad de Madrid y que cuenta con conocidos solistas como Fernando Carratalá, Marlon Dino o Lucía Lacarra, dignos de ver, una vez más, bajo las órdenes del maestro.
Luis Mª García Grande.
Que Revienten los Artistas 
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